Una manera fácil de quitarle misticismo o aura racisto-machista a la danza oriental es compararla con el flamenco, como hemos hecho muchas alguna vez. "Esto es lo que los árabes bailan en las bodas, como los gitanos el flamenco" es una simplificación un poco bruta, pero que nos sirve para andar por casa.
No queda todo ahí. Algunas semejanzas:
- Las dos son bailes considerados exóticos y bastante incomprendidos fuera de su casa.
- Son bailes sensuales, estereotípicamente utilizados para seducir, a veces por "mujeres fatales" (Salomé, Carmen).
- Se pueden bailar en grupo y en solo; rara vez, el oriental se baila en parejas y grupos mixtos.
- Ambos tienen ritmos complejos. Los dos son colecciones de bailes diferentes agrupados con la misma etiqueta.
- Los dos diferencian entre estilo de baile folklórico (doméstico) y para el escenario.
-Variedades importantes de danza oriental, y casi todo el flamenco, ha sido desarrollado por el pueblo gitano.
Diferencias:
- La danza oriental masculina está medio desaparecida. El flamenco bailado por hombres, no.
- El flamenco no ha entrado en conflicto grave con la Iglesia. Ha habido persecuciones puntuales, pero por resumir, el flamenco no es pecado.
- Una consecuencia de esto es que el flamenco tiene público en su país de origen, personas que no son artistas sino público. Los países de origen de la danza oriental tienen una relación problemática con la profesionalización de la profesión.
- El flamenco nunca ha estado en peligro de extinción. Imagino que puede haber quienes digan que alguna Era Dorada del Flamenco Puro ya pasó y que el Flamenco Puro Ha Muerto, pero otro día os cuento lo que pienso yo de la pureza.
- Los orígenes de la fusión entre el flamenco y el pop/rock/ otras músicas de origen británico y americano están en flamencos que aprendieron estas nuevas culturas. No se crearon para agradar a los no-flamencos.
- España no fue colonizada por potencias extranjeras en los siglos XIX-XX. El "complejo de inferioridad" de la cultura que incluye el flamenco respecto a la cultura mayoritaria en Occidente existe, pero es más sutil porque no es simultáneo a una ocupación militar y económica.
- La expresión religiosa del flamenco es casi exclusivamente cantada, más que bailada. El cante religioso, aunque importante y variado, no se considera el origen de todos los demás sino su consecuencia. En cambio, en la danza oriental se fantasea con su origen religioso, con pruebas históricas o sin ellas.
Mostrando entradas con la etiqueta historia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta historia. Mostrar todas las entradas
sábado, enero 30, 2010
miércoles, julio 29, 2009
Bailar con o sin zapatos: cuestiones culturales.
Hace algunos meses escribí sobre las ventajas e inconvenientes de bailar descalza o calzada, omitiendo deliberadamente los aspectos culturales. Pues bien, aquí está un resumen de porqué hay quien baila con zapatos, y quien no. Parte de este artículo sigue uno excelente de Shira (en inglés). Me voy a referir a un grado de purismo y de fidelidad a la cultura mayor del que estamos acostumbradas.
Si vas a bailar con música libanesa, o estilo libanés, lo correcto es hacerlo con zapatos. Zapatos de verdad. Muchas bailarinas usan zapatos de baile, como los que se usan para bailar jazz o bailes de salón. Véanse los que usa Daguona. Lo verdaderamente auténtico es llevar zapatos de tacón alto. De los de fiesta, de los que están de moda ahora mismo. La razón de esto es que así bailaba la libanesa más famosa, Nadia Gamal.
En el resto del Mediterráneo sur, en general se puede bailar tanto descalza como coon algún tipo de calzado. Las zapatillas blandas de ballet sirven como sustituto. En Egipto gusta una decoración muy recargada, por lo que las bailarinas que van descalzas tienen los pies muy decorados. Cuando las bailarinas de los hoteles, los cruceros y las salsa de fiesta bailan danzas de origen folklórico, como Ghawazee o Shamadan, se está haciendo una representación de una danza callejera. La bailarina con zapatos marca que su "personaje" es una mujer relativamente rica que se los puede permitir, y si no lleva, que es una chica de la calle tan pobre que no le llega para zapatos. Esto marca una diferencia entre un estilo más fino o más basto al bailar.
Resumiendo:
Libanés: zapatos auténticos, a ser posible de tacón.
Danzas folklóricas: si vas sin zapatos sugieres un "personaje" muy basto. Ghawazee, mejor con zapatos. En general, con zapatos o zapatillas de ballet nunca te equivocas.
Cabaret, egipcio clásico, danzas pensadas para el escenario: depende de tu gusto, pero si vas descalza, decora los pies.
Influencia mística, new age, danza contemporánea con referencias a La Diosa, etc etc: mejor descalza para estar en contacto con el suelo.
Si vas a bailar con música libanesa, o estilo libanés, lo correcto es hacerlo con zapatos. Zapatos de verdad. Muchas bailarinas usan zapatos de baile, como los que se usan para bailar jazz o bailes de salón. Véanse los que usa Daguona. Lo verdaderamente auténtico es llevar zapatos de tacón alto. De los de fiesta, de los que están de moda ahora mismo. La razón de esto es que así bailaba la libanesa más famosa, Nadia Gamal.
En el resto del Mediterráneo sur, en general se puede bailar tanto descalza como coon algún tipo de calzado. Las zapatillas blandas de ballet sirven como sustituto. En Egipto gusta una decoración muy recargada, por lo que las bailarinas que van descalzas tienen los pies muy decorados. Cuando las bailarinas de los hoteles, los cruceros y las salsa de fiesta bailan danzas de origen folklórico, como Ghawazee o Shamadan, se está haciendo una representación de una danza callejera. La bailarina con zapatos marca que su "personaje" es una mujer relativamente rica que se los puede permitir, y si no lleva, que es una chica de la calle tan pobre que no le llega para zapatos. Esto marca una diferencia entre un estilo más fino o más basto al bailar.
Resumiendo:
Libanés: zapatos auténticos, a ser posible de tacón.
Danzas folklóricas: si vas sin zapatos sugieres un "personaje" muy basto. Ghawazee, mejor con zapatos. En general, con zapatos o zapatillas de ballet nunca te equivocas.
Cabaret, egipcio clásico, danzas pensadas para el escenario: depende de tu gusto, pero si vas descalza, decora los pies.
Influencia mística, new age, danza contemporánea con referencias a La Diosa, etc etc: mejor descalza para estar en contacto con el suelo.
miércoles, febrero 25, 2009
jueves, julio 17, 2008
American Tribal Style: Carolena Nericcio.
Carolena Nericcio me ha autorizado amablemente a traducir la introducción histórico-teórica al ATS que aparece en la página web de Fat Chance Belly Dance. Aquí no voy a tomarme las libertades que suelo darme con otras traducciones. Es una versión fiel de la información oficial.
¿Qué es la danza oriental tribal?
El Estilo Tribal Americano (ATS) es un estilo moderno de danza, creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.
En 1974, Carolena comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que a Masha le pareciera sugerente. Al ser una pintora y escultora titulada, Masha enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987, después de que la Dance Troupe e San Francisco se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la gente a bailar, para tener compañeras de baile.
Como era una mujer joven y tatuada, las clases de Carolena se hicieron populares entre otras jóvenes que llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal estaban de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.
Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima: "FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre, femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase privado".
Cuando Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando en grupo y con un look tribal.
En el estudio, un sistea iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las caderas estuvieran de frente para el público. Esto ademáss permitía que a la líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a la derecha. si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro, las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con facilidad.
Estas características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía improvisacional. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de la improvisación.
El concepto central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha. Fíjate tambien en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso. Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo tiene la primera que haga el siguiente paso.
Pero, ¡no pienses demasiado! Observa el cuadro completo: mujeres cooperando, juntas. Un grupo concentrado en presentar el baile como una unidad.
¿Qué es la danza oriental tribal?
El Estilo Tribal Americano (ATS) es un estilo moderno de danza, creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.
En 1974, Carolena comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que a Masha le pareciera sugerente. Al ser una pintora y escultora titulada, Masha enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987, después de que la Dance Troupe e San Francisco se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la gente a bailar, para tener compañeras de baile.
Como era una mujer joven y tatuada, las clases de Carolena se hicieron populares entre otras jóvenes que llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal estaban de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.
Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima: "FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre, femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase privado".
Cuando Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando en grupo y con un look tribal.
En el estudio, un sistea iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las caderas estuvieran de frente para el público. Esto ademáss permitía que a la líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a la derecha. si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro, las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con facilidad.
Estas características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía improvisacional. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de la improvisación.
El concepto central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha. Fíjate tambien en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso. Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo tiene la primera que haga el siguiente paso.
Pero, ¡no pienses demasiado! Observa el cuadro completo: mujeres cooperando, juntas. Un grupo concentrado en presentar el baile como una unidad.
martes, junio 26, 2007
Persépolis
Más sobre Irán. No tiene mucho que ver con el baile, pero sí con la forma en la que en ocasiones, el islamismo integrista (y distingo entre "Islam" e "islamismo", entre la religión y la doctrina política) ha acabado con él. Algo que puede verse en textos sobre irán es que allí la juventud ha abandonado la cultura tradicional por dos razones: una, que lo tradicional es de origen persa y a los integristas han prohibido lo que ello tiene de pagano / no musulmán. Dos, que en su rechazo a la opresión que han vivido se han volcado en la cultura occidental, como acto de rebeldía.
Persépolis es una novela gráfica en cuatro tomos de Marjane Satrapi, que cuenta la historia reciente de Irán a través de la autobiografía de la autora. Está a punto de salir una película que espero que se pueda ver en mi ciudad. Estos son los dos trailers.
Explicación sobre el primero: las mujeres altas son algo así como una policía de la moralidad de las mujeres, en un momento histórico en el que era obligatorio llevar la cabeza cubierta pero el resto de normas sobre vestimenta no estaban establecidas por completo. Más adelante quedó más claro: cabeza cubierta sin enseñar nada de pelo; brazos cubiertos sin enseñar nada de muñeca; ninguna prenda que permitiera distinguir la forma natural de los tobillos (es decir, nada de pantalones ajustados); ningún adorno; ninguna joya visible ni invisible; ningún maquillaje, ni siquiera esmalte de uñas oculto por guantes. Un policía podía pedirte en la calle que te quitaras los guantes, y si llevabas las uñas pintadas te habías metido en un lío.
El segundo trailer se sitúa unos diez años más tarde. Las mujeres tenían prohibido correr en cualquier lugar público o privado (correr por un pasillo de la universidad para no llegar tarde a clase te podía costar la expulsión). El policía intenta explicar a Marjane "no corra, señorita, verá usted, es que cuando corre, cómo decirle... se mueve" Lo que ella grita es: ¿¡ES QUE NO TIENE NADA MEJOR QUE HACER QUE MIRARME EL CULO!?
Persépolis es una novela gráfica en cuatro tomos de Marjane Satrapi, que cuenta la historia reciente de Irán a través de la autobiografía de la autora. Está a punto de salir una película que espero que se pueda ver en mi ciudad. Estos son los dos trailers.
Explicación sobre el primero: las mujeres altas son algo así como una policía de la moralidad de las mujeres, en un momento histórico en el que era obligatorio llevar la cabeza cubierta pero el resto de normas sobre vestimenta no estaban establecidas por completo. Más adelante quedó más claro: cabeza cubierta sin enseñar nada de pelo; brazos cubiertos sin enseñar nada de muñeca; ninguna prenda que permitiera distinguir la forma natural de los tobillos (es decir, nada de pantalones ajustados); ningún adorno; ninguna joya visible ni invisible; ningún maquillaje, ni siquiera esmalte de uñas oculto por guantes. Un policía podía pedirte en la calle que te quitaras los guantes, y si llevabas las uñas pintadas te habías metido en un lío.
El segundo trailer se sitúa unos diez años más tarde. Las mujeres tenían prohibido correr en cualquier lugar público o privado (correr por un pasillo de la universidad para no llegar tarde a clase te podía costar la expulsión). El policía intenta explicar a Marjane "no corra, señorita, verá usted, es que cuando corre, cómo decirle... se mueve" Lo que ella grita es: ¿¡ES QUE NO TIENE NADA MEJOR QUE HACER QUE MIRARME EL CULO!?
martes, febrero 27, 2007
La belleza de lo sencillo
Le he robado descaradamente este vídeo a Zuel porque ilustra algo que dijo Nesjret hace poco (me encanta cuando los demás bloguean por mí): menos es más.
Zuel nos muestra este vídeo sin comentar y es que es verdad que con Samia Gamal a veces sobran las palabras. Pero este vídeo hay varias cosas que nos interesan a alumnas y profesoras:
En primer lugar, que unos movimientos bonitos, bien hechos, con gracia, tienen que parecer más fáciles que difíciles. Un estilo de baile puede ser acrobático, o difícil, puede provocar que el público piense "Pero, ¿¡cómo ha hecho eso!?", y eso está muy bien, pero no es estrictamente necesario. Si os gustan otros tipos de baile, pensad en momentos y coreografías clásicos. Una película musical de Hollywood, un musical de Broadway, El Lago de Los Cisnes. Todos tienen momentos de OOHHHHHHH y momentos sencillos realizados con perfección. Precisamente hace una semana vi "Un día en Nueva York" y me llevé una sorpresa porque yo creía recordar que las coreografías eran más numerosas, más largas y más difíciles. ¿Para qué, si no hacía falta?
La consecuencia de esto es que todos los que bailamos tenemos que tener cuidado con los detalles pequeños y con lo que consideramos "la base". Si os fijáis, Samia Gamal no hace en este vídeo ningún movimiento que no sea capaz de hacer alguien que lleve bailando más o menos un año. Una sugerencia para las que no llevéis mucho tiempo bailando: intentad identificar cada movimiento, y pensad en cuáles os han enseñado, cuáles no, y cuáles sabéis pero creéis que no os salen bien. En mi caso, los camellos, y quizá me costaría dar tantas vueltas seguidas.
Evidentemente, todas sabemos que saberse los pasos no es saber bailar. Este vídeo es una pequeña advertencia para las que ya llevamos un tiempecito (digamos, más de dos años) bailando, y pensamos "qué bien. Ya lo SÉ", y el día que no aprendemos un paso nuevo o un shimmy raro en clase nos parece que hoy no hemos hecho nada. Siempre se le puede sacar más a cada movimiento.
Y aquí lo tenéis: Samia Gamal.
Zuel nos muestra este vídeo sin comentar y es que es verdad que con Samia Gamal a veces sobran las palabras. Pero este vídeo hay varias cosas que nos interesan a alumnas y profesoras:
En primer lugar, que unos movimientos bonitos, bien hechos, con gracia, tienen que parecer más fáciles que difíciles. Un estilo de baile puede ser acrobático, o difícil, puede provocar que el público piense "Pero, ¿¡cómo ha hecho eso!?", y eso está muy bien, pero no es estrictamente necesario. Si os gustan otros tipos de baile, pensad en momentos y coreografías clásicos. Una película musical de Hollywood, un musical de Broadway, El Lago de Los Cisnes. Todos tienen momentos de OOHHHHHHH y momentos sencillos realizados con perfección. Precisamente hace una semana vi "Un día en Nueva York" y me llevé una sorpresa porque yo creía recordar que las coreografías eran más numerosas, más largas y más difíciles. ¿Para qué, si no hacía falta?
La consecuencia de esto es que todos los que bailamos tenemos que tener cuidado con los detalles pequeños y con lo que consideramos "la base". Si os fijáis, Samia Gamal no hace en este vídeo ningún movimiento que no sea capaz de hacer alguien que lleve bailando más o menos un año. Una sugerencia para las que no llevéis mucho tiempo bailando: intentad identificar cada movimiento, y pensad en cuáles os han enseñado, cuáles no, y cuáles sabéis pero creéis que no os salen bien. En mi caso, los camellos, y quizá me costaría dar tantas vueltas seguidas.
Evidentemente, todas sabemos que saberse los pasos no es saber bailar. Este vídeo es una pequeña advertencia para las que ya llevamos un tiempecito (digamos, más de dos años) bailando, y pensamos "qué bien. Ya lo SÉ", y el día que no aprendemos un paso nuevo o un shimmy raro en clase nos parece que hoy no hemos hecho nada. Siempre se le puede sacar más a cada movimiento.
Y aquí lo tenéis: Samia Gamal.
miércoles, septiembre 20, 2006
Danza y Misticismo 2: algunas opiniones religiosas.
Una rápida búsqueda web, o pedir información a según qué profesoras, puede transmitirte algunas de las siguientes ideas:
-La danza oriental tiene su origen en danzas rituales públicas, que mujeres especialmente seleccionadas (sacerdotisas, doncellas vírgenes, y similares) bailaban en un templo o ante la mirada de un hombre especial (un rey o sacerdote). Esto puede haber ocurrido en Oriente Medio, en Mesopotamia, o en Egipto, según a quién escuches, hace entre 5000 y 2000 años.
-La danza oriental es una expresión de la energía femenina. Algunas de las personas que dicen esto piensan que un hombre puede bailar alguna versión diferente, por ser folklórica o por ser creada especialmente para él, de la danza pura y auténtica que bailan las mujeres. Otras personas opinan que el hombre que baila danza oriental está expresando su lado femenino.
-La danza oriental tiene su origen en el culto a la fertilidad, en religiones paganas de Oriente Medio que desaparecieron con la llegada del islamismo en el siglo VII (es decir, hace 1300 años).
El primer punto es sencillo de rebatir. Si te vas a una pintura mural egipcia, griega, romana, o de alguna otra cultura igual de milenaria, podrás ver gente bailando, quizá. Pero no nos hicieron el favor de darnos ni partituras de la música, ni grabaciones, ni por supuesto una cinta de vídeo para que viéramos qué bailaban. Ay, ¡qué desconsiderado por su parte! Sabemos que bailaban, pero no sabemos qué. Especular que se trataba de alguna forma de raqs sharqi tiene poco sentido porque es eso, hipótesis. Además, si fuera cierto, ¿qué nos importa que esta danza formara parte de los rituales de religiones que no son las nuestras de hoy día? ¿Es que alguien tiene un interés serio en volver al politeísmo sumerio o egipcio? ¿es que por ser algo antiguo y misterioso es más interesante que hacer shimmies con Amr Diab?
La primera idea es indemostrable, y por tanto es poco ético defenderla. La segunda idea, en cambio, es falsa. Hay que repetirlo más: siempre que se ha podido documentar que la danza oriental es una danza folklórica, se ha documentado que la bailaban también los hombres. Defender que la danza oriental es expresión de energía femenina me parece una versión mística de la conocida mentira: que esto es un baile-espectáculo que las mujeres bailan para entretener a hombres. Como decir eso suena muy machista, y muchas bailarinas no quieren ser consideradas seductoras profesionales pero siguen creyendo que esto es cosa de mujeres, se sacan de la manga la idea de la energía femenina.
Por otro lado, y esto es muy personal, no me gustan los sexismos. No me gustaría que me dijeran que una actividad física bella, sana y divertida es expresión de la energía masculina y que si la practican las mujeres, se desvirtúa.
El tercer punto, en cambio, es interesante. Al bailar movemos la pelvis, la ejercitamos, y todos los movimientos que mueven la pelvis adelante y atrás fortalecen los músculos que se utilizan durante el parto. Morocco , que es tan buena antropóloga como bailarina, tiene varios artículos sobre el tema, aunque están todos en inglés. Resumiendo sus descubrimientos, os diré que aún hace 50 años era posible encontrar mujeres de Oriente Medio y el Norte de Africa que se preparaban para el parto y preparaban a sus amigas bailando, o al menos realizando en la intimidad de sus casas movimientos que también realizarían al bailar en público. Hace 1300 años que en toda esa zona del mundo no se practican el culto público a la fertilidad, pero algunos de sus rituales sí se han conservado, privados de su aspecto más religioso.
Y repito de nuevo: parte de todo lo que he dicho es cierto, parte falso, parte no se sabe. Y nada sirve para bailar mejor o peor.
-La danza oriental tiene su origen en danzas rituales públicas, que mujeres especialmente seleccionadas (sacerdotisas, doncellas vírgenes, y similares) bailaban en un templo o ante la mirada de un hombre especial (un rey o sacerdote). Esto puede haber ocurrido en Oriente Medio, en Mesopotamia, o en Egipto, según a quién escuches, hace entre 5000 y 2000 años.
-La danza oriental es una expresión de la energía femenina. Algunas de las personas que dicen esto piensan que un hombre puede bailar alguna versión diferente, por ser folklórica o por ser creada especialmente para él, de la danza pura y auténtica que bailan las mujeres. Otras personas opinan que el hombre que baila danza oriental está expresando su lado femenino.
-La danza oriental tiene su origen en el culto a la fertilidad, en religiones paganas de Oriente Medio que desaparecieron con la llegada del islamismo en el siglo VII (es decir, hace 1300 años).
El primer punto es sencillo de rebatir. Si te vas a una pintura mural egipcia, griega, romana, o de alguna otra cultura igual de milenaria, podrás ver gente bailando, quizá. Pero no nos hicieron el favor de darnos ni partituras de la música, ni grabaciones, ni por supuesto una cinta de vídeo para que viéramos qué bailaban. Ay, ¡qué desconsiderado por su parte! Sabemos que bailaban, pero no sabemos qué. Especular que se trataba de alguna forma de raqs sharqi tiene poco sentido porque es eso, hipótesis. Además, si fuera cierto, ¿qué nos importa que esta danza formara parte de los rituales de religiones que no son las nuestras de hoy día? ¿Es que alguien tiene un interés serio en volver al politeísmo sumerio o egipcio? ¿es que por ser algo antiguo y misterioso es más interesante que hacer shimmies con Amr Diab?
La primera idea es indemostrable, y por tanto es poco ético defenderla. La segunda idea, en cambio, es falsa. Hay que repetirlo más: siempre que se ha podido documentar que la danza oriental es una danza folklórica, se ha documentado que la bailaban también los hombres. Defender que la danza oriental es expresión de energía femenina me parece una versión mística de la conocida mentira: que esto es un baile-espectáculo que las mujeres bailan para entretener a hombres. Como decir eso suena muy machista, y muchas bailarinas no quieren ser consideradas seductoras profesionales pero siguen creyendo que esto es cosa de mujeres, se sacan de la manga la idea de la energía femenina.
Por otro lado, y esto es muy personal, no me gustan los sexismos. No me gustaría que me dijeran que una actividad física bella, sana y divertida es expresión de la energía masculina y que si la practican las mujeres, se desvirtúa.
El tercer punto, en cambio, es interesante. Al bailar movemos la pelvis, la ejercitamos, y todos los movimientos que mueven la pelvis adelante y atrás fortalecen los músculos que se utilizan durante el parto. Morocco , que es tan buena antropóloga como bailarina, tiene varios artículos sobre el tema, aunque están todos en inglés. Resumiendo sus descubrimientos, os diré que aún hace 50 años era posible encontrar mujeres de Oriente Medio y el Norte de Africa que se preparaban para el parto y preparaban a sus amigas bailando, o al menos realizando en la intimidad de sus casas movimientos que también realizarían al bailar en público. Hace 1300 años que en toda esa zona del mundo no se practican el culto público a la fertilidad, pero algunos de sus rituales sí se han conservado, privados de su aspecto más religioso.
Y repito de nuevo: parte de todo lo que he dicho es cierto, parte falso, parte no se sabe. Y nada sirve para bailar mejor o peor.
martes, septiembre 19, 2006
Salomé, mito y mentira
Iba a hablar aún más de misticismo, pero me iba a quedar la opinión larga y poco coherente, así que allá va una pequeña anécdota. Seguro que habréis oído hablar de Salomé, que supuestamente bailaba la danza de los siete velos, ¿no?
La Biblia nos dice que Salomé bailó para Herodes, pero NO que lo que bailó fuera la danza de los siete velos. Esto es lo que dijo Marcos: Llegó el día oportuno cuando Herodes, en la fiesta de su cumpleaños, daba una cena a sus príncipes y tribunos y a los altos dignatarios de Galilea. Entró la hija de Herodías y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa. El rey entonces dijo a la muchacha: --Pídeme lo que quieras y yo te lo daré.
Y esto lo que dijo Mateo: Pero cuando se celebraba el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó en medio[a] y agradó a Herodes, por lo cual este le prometió con juramento darle todo lo que pidiera. Salomé bailó, a Herodes le gustó mucho su baile y quiso hacerle un regalo, fin. Creo que es importante tener en cuenta que Salomé era la hija de una relación anterior de la esposa (o amante) de Herodes, así que Salomé ni siquiera estaba intentando seducir a Herodes. Habría estado bastante feo bailar algo sexy para tu padrastro de forma consciente y voluntaria, ¿no te parece?
Así que ya sabéis. De danza de los siete velos, nada, entre otras razones porque la danza de los siete velos es un invento norteamericano. Y danza oriental, pues bueno, si estamos en Palestina es lo más probable. Pero no porque lo digan las fuentes. Es una conjetura; además, al tratarse de una fiesta de carácter al mismo tiempo público y familiar, si realmente fue raqs sharqi, eso quiere decir que ninguno de los presentes lo consideraba obsceno.
La Biblia nos dice que Salomé bailó para Herodes, pero NO que lo que bailó fuera la danza de los siete velos. Esto es lo que dijo Marcos: Llegó el día oportuno cuando Herodes, en la fiesta de su cumpleaños, daba una cena a sus príncipes y tribunos y a los altos dignatarios de Galilea. Entró la hija de Herodías y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa. El rey entonces dijo a la muchacha: --Pídeme lo que quieras y yo te lo daré.
Y esto lo que dijo Mateo: Pero cuando se celebraba el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó en medio[a] y agradó a Herodes, por lo cual este le prometió con juramento darle todo lo que pidiera. Salomé bailó, a Herodes le gustó mucho su baile y quiso hacerle un regalo, fin. Creo que es importante tener en cuenta que Salomé era la hija de una relación anterior de la esposa (o amante) de Herodes, así que Salomé ni siquiera estaba intentando seducir a Herodes. Habría estado bastante feo bailar algo sexy para tu padrastro de forma consciente y voluntaria, ¿no te parece?
Así que ya sabéis. De danza de los siete velos, nada, entre otras razones porque la danza de los siete velos es un invento norteamericano. Y danza oriental, pues bueno, si estamos en Palestina es lo más probable. Pero no porque lo digan las fuentes. Es una conjetura; además, al tratarse de una fiesta de carácter al mismo tiempo público y familiar, si realmente fue raqs sharqi, eso quiere decir que ninguno de los presentes lo consideraba obsceno.
sábado, julio 22, 2006
Odaliscas
He hablado en numerosas ocasiones sobre cuánto me molesta la relación que algunos establecen entre la danza oriental y el sexo, y también con algo que no es exactamente sexo: la visión de la danza oriental como algo que las mujeres de países de Oriente Medio practican para entretener o excitar a hombres. Esta imagen es una manipulación, creada en el siglo XIX por hombres occidentales que acudían a Egipto y Turquía, entre otros países, en busca de emociones fuertes. La imagen moderna de la mujer caribeña, muy sensual, o de la mujer del sudeste asiático, muy dócil, alimentada por el turismo sexual a países como Cuba o Tailandia, es la versión moderna de lo que estaba ocurriendo en Oriente Medio hace un poco más de un siglo.
Por todo esto, no soporto ver cómo se pone de moda la palabra "odalisca" para querer decir "bailarina de danza oriental". Según mi Enciclopedia Larousse, una odalisca es: "esclava dedicada al servicio del harén del Sultán". Según la Wikipedia, versión inglesa, que os traduzco a continuación:
Una odalisca era una esclava o concubina en el harén del sultán del Imperio Otomano. La palabra, de origen francés, viene del turco odalık, que significa "criada"; "oda" significa "sala, habitación".
Una odalisca no era una concubina del harén, pero podía llegar a serlo. Las odaliscas eran las esclavas vírgenes del harén, donde ocupaban el últoimo peldaño de la escala social, y no servían al sultán en persona sino a sus esposas y concubinas, como criadas personales. Las odaliscas solían ser regalos ofrecidos al sultán, que por lo general no las veía nunca, ya que normalmente estaban bajo la supervisión de la madre del mismo. Si una odalisca tenía una belleza extraordinaria o tenía un talento excepcional para el canto o el baile, sería preparada para ser una posible concubina. Si así se le requería, una odalisca entrenada como concubina tendría relaciones sexuales con el sultán, y sólo después de esto cambiaría de estatus, pasando a ser una concubina. En el imperio otomano, cada concubina veía al sultán una sola vez, y sus usos sólo serían requeridos más veces si era una bailarina, cantante o amante especialmente buena y por tanto llamaba su atención. Si por casualidad la concubina quedaba embarazada y daba al sultán un hijo varón, se convertía en una de sus esposas.
^^^^
Hasta aquí la Wikipedia.
Yo no soy una odalisca, ni quiero que me llame nadie así, y me siento incómoda sabiendo que hay una tienda que se llama así y que hay profesoras y bailarinas que se hacen llamar odaliscas.
Por todo esto, no soporto ver cómo se pone de moda la palabra "odalisca" para querer decir "bailarina de danza oriental". Según mi Enciclopedia Larousse, una odalisca es: "esclava dedicada al servicio del harén del Sultán". Según la Wikipedia, versión inglesa, que os traduzco a continuación:
Una odalisca era una esclava o concubina en el harén del sultán del Imperio Otomano. La palabra, de origen francés, viene del turco odalık, que significa "criada"; "oda" significa "sala, habitación".
Una odalisca no era una concubina del harén, pero podía llegar a serlo. Las odaliscas eran las esclavas vírgenes del harén, donde ocupaban el últoimo peldaño de la escala social, y no servían al sultán en persona sino a sus esposas y concubinas, como criadas personales. Las odaliscas solían ser regalos ofrecidos al sultán, que por lo general no las veía nunca, ya que normalmente estaban bajo la supervisión de la madre del mismo. Si una odalisca tenía una belleza extraordinaria o tenía un talento excepcional para el canto o el baile, sería preparada para ser una posible concubina. Si así se le requería, una odalisca entrenada como concubina tendría relaciones sexuales con el sultán, y sólo después de esto cambiaría de estatus, pasando a ser una concubina. En el imperio otomano, cada concubina veía al sultán una sola vez, y sus usos sólo serían requeridos más veces si era una bailarina, cantante o amante especialmente buena y por tanto llamaba su atención. Si por casualidad la concubina quedaba embarazada y daba al sultán un hijo varón, se convertía en una de sus esposas.
^^^^
Hasta aquí la Wikipedia.
Yo no soy una odalisca, ni quiero que me llame nadie así, y me siento incómoda sabiendo que hay una tienda que se llama así y que hay profesoras y bailarinas que se hacen llamar odaliscas.
lunes, marzo 06, 2006
Flaubert (inserte aquí su insulto).
Queridas bailarinas orientales, voy a daros alguien a quien odiar. Un responsable directo de las miraditas, los chistecitos, el acoso sexual, la relación con el striptease y demás leyendas negras. Flaubert. Sí, Flaubert el escritor, el de Madame Bovary. Flaubert no es el único; es uno de tantos occidentales que tomaron parte en la colonicazión del Norte de África, o fueron testigos interesados de la misma. Llevaban un determinado prejuicio encima sobre cómo es Oriente y cuando llegaron allí, se encargaron de que lo que vieran se pareciera a su prejuicio. Querían sentirse civilizadores benignos así que era necesario creer que llegaban a tierras de barbarie y de sensual decadencia.
Bien. Cuando tenía 28 años, Flaubert viajó a Egipto, se acostó con todas las prostitutas que pudo (las prostitutas lo obsesionaban), y escribió cartas y un diario. Fragmentos de éstos se han publicado en forma de libro, Flaubert en Egipto", y yo he leído este fin de semana un edición condensada e inglesa "The Desert and the Dancing Girls". Os voy a traducir y comentar algunos fragmentos.
¿ha quedado claro ya que Flaubert no era precisamente un observador humanitario e imparcial con un interés auténtico en las costumbres de este país exótico?
Vale, ahora sobre bailarinas. Ay, no, vaya. No son bailarinas. Son prostitutas que bailan. Por favor, pensad en cuál es el trabajo de una prostituta. Exacto: hacer lo que se le mande. Si alguien llega a un país mísero con la idea en la cabeza de que las mujeres locales son el súmum y cima de la sensualidad, preguntando "¿donde están las putas?" según se baja del barco, siempre habrá una mujer desesperada o un proxeneta listo. La demanda crea la oferta. Si ese mismo turista sexual piensa que uno de los encantos de las mujeres locales es bailar, le pedirá a la chica que baile. Y la chica bailará ¿qué? pues lo que bailaba antes de ser prostituta. Lo que bailan sus amigas. Lo que sabe. O quizá, lo que piensa que el cliente espera ver.
Que existieran las prostitutas que Flaubert buscó en Egipto no significa que la danza oriental sea una danza que las muejres hacen para excitar a los hombres. Significa que Flaubert y los demás que crearon el estereotipo durante los dos últimos siglos querían que así fuera. Ahora que me he desahogado a gusto, allá va:
Dos movimientos que nos resultan muy familiares: el primero, mientras te llevas una mano a la frente, el otro brazo se extiende hacia delante o hacia un lado. Es un movimiento muy elegante. El segundo movimiento es alguna clase de shimmy o vibración de caderas. No voy a traducir pero quiero decir que Flaubert dedica más adjetivos a las descripción de los genitales de la chica con la que finalmente se acuesta que al propio baile.
Reconozco los movimientos de la cabeza, pero no los de los pies.
También vio bailar a hombres, o más bien a chaperos:
Aclaro que Flaubert era heterosexual pero le atraía el aire de "todo vale" y de aparente permisividad a la homosexualidad que encontró en los burdeles egipcios.
Ya he dicho antes que los hombres bailan la danza del vientre. El problema es que estos no son bailarines: son prostitutas-hombres haciendo exactamente lo que se espera de ellos.
No sé a vosotras, pero yo siento un asco tremendo. Asco y pena.
Bien. Cuando tenía 28 años, Flaubert viajó a Egipto, se acostó con todas las prostitutas que pudo (las prostitutas lo obsesionaban), y escribió cartas y un diario. Fragmentos de éstos se han publicado en forma de libro, Flaubert en Egipto", y yo he leído este fin de semana un edición condensada e inglesa "The Desert and the Dancing Girls". Os voy a traducir y comentar algunos fragmentos.
Nos han dado soldados para contener a la multitud cuando queríamos hacer una foto: espero que estás impresionada. Como puede ver, cariño, las condiciones no podrían ser mejores.
Sasetti no para de decir: "pase lo que pase, podré decir que una vez en la vida me sirvieron la cena diez esclavos y había otro para espantar las moscas", y tiene razón.
En Egipto se rspeta más a los europeos que a los nativos.
¿ha quedado claro ya que Flaubert no era precisamente un observador humanitario e imparcial con un interés auténtico en las costumbres de este país exótico?
Vale, ahora sobre bailarinas. Ay, no, vaya. No son bailarinas. Son prostitutas que bailan. Por favor, pensad en cuál es el trabajo de una prostituta. Exacto: hacer lo que se le mande. Si alguien llega a un país mísero con la idea en la cabeza de que las mujeres locales son el súmum y cima de la sensualidad, preguntando "¿donde están las putas?" según se baja del barco, siempre habrá una mujer desesperada o un proxeneta listo. La demanda crea la oferta. Si ese mismo turista sexual piensa que uno de los encantos de las mujeres locales es bailar, le pedirá a la chica que baile. Y la chica bailará ¿qué? pues lo que bailaba antes de ser prostituta. Lo que bailan sus amigas. Lo que sabe. O quizá, lo que piensa que el cliente espera ver.
Que existieran las prostitutas que Flaubert buscó en Egipto no significa que la danza oriental sea una danza que las muejres hacen para excitar a los hombres. Significa que Flaubert y los demás que crearon el estereotipo durante los dos últimos siglos querían que así fuera. Ahora que me he desahogado a gusto, allá va:
Una tocaba la darbuka con los dedos, mientras la otra retorció su manto, se lo ató a las caderas, y bailó; hizo una danza alejandrina qu consiste, en cuanto a los brazos, en levantar alternativamente el borde de la mano hacia la frente. Otra danza: los brazos estirados hacia adelante, los codos ligeramente doblados, el torso inmóvil; la pelvis vibra.
Dos movimientos que nos resultan muy familiares: el primero, mientras te llevas una mano a la frente, el otro brazo se extiende hacia delante o hacia un lado. Es un movimiento muy elegante. El segundo movimiento es alguna clase de shimmy o vibración de caderas. No voy a traducir pero quiero decir que Flaubert dedica más adjetivos a las descripción de los genitales de la chica con la que finalmente se acuesta que al propio baile.
Para bailar se quita su túnica ampia y se pone un vestido de algodón de corte ocidental. Empieza. Su cuello se desliza adelante y atrás en las vértebras, y más a menudo hacia los lados, como si se le fuera a caer la cabeza; efecto terrorífico de decapitación.
Se queda sobre un solo pie, levanta el otro, la rodilla en ángulo recto, y entonces pisa con fuerza. Esto ya no es egipcio; es negro, africano, salvaje, como el baile anterior era formal.
Otro baile: poner el pie derecho en el lugar del izquierdo, y viceversa, alternadamente, muy rápido. (...)
Se desnudó. Llebava un cinturón de cuentas de colores. Su largo collar de monedas descendía hasta su vagina; y pasó el final por dentro del cinturón de cuentas.
Sacudidas violentas de las caderas. La cara siempre inexpresiva
Reconozco los movimientos de la cabeza, pero no los de los pies.
También vio bailar a hombres, o más bien a chaperos:
Hemos visto bailarines hombres. ¡Oh, oh, oh! (...) Imagínate dos rufianes, bastante feos, pero seductores en su corrupción, en sus miradas obscenas y la feminidad de sus movimientos, vestidos de mujeres, con los ojos pintados con anitimonio. Llevaban pantalones amplios... De vez en cuando, durante la danza, su representante, o su chulo, el que los trajo, jugueteaba con ellos, besándolos en la barriga, el culo o los riñones, haciendo observaciones obscenas en un esfuerzo por añadir más picante a algo que ya estaba bastante claro de por sí. Es demasiado bello para ser excitante. Dudo que las mujeres nos vayan a parecer tan buenas como los hombres: lo feos que son añade mucho al valor artístico del asunto.
Aclaro que Flaubert era heterosexual pero le atraía el aire de "todo vale" y de aparente permisividad a la homosexualidad que encontró en los burdeles egipcios.
Ya he dicho antes que los hombres bailan la danza del vientre. El problema es que estos no son bailarines: son prostitutas-hombres haciendo exactamente lo que se espera de ellos.
No sé a vosotras, pero yo siento un asco tremendo. Asco y pena.
viernes, enero 27, 2006
Estilo de danza: El Tribal.
El estilo Tribal es uno de los más puramente americanos. Yo todavía no he oído decir que se practique en ningún otro lugar, ni he visto su estética, ni nada. Su nombre completo hasta que alguien me diga lo contrario es "American Tribal Style".
El estilo tribal es consciente de que la danza oriental es en parte un invento occidental a partir de bailes folklóricos que reacciona en contra de la "artificialidad" del estilo que impera en Estados Unidos: refinado, con mucha lentejuela y pedrería, sexy, coreografiado. EL Tribal intenta dar una sensación de "autenticidad" que cualquiera, incluidas las propias bailarinas tribales, sabe que es ficticio. Es como intentar recomponer un momento pasado, ideal, en plan "vida sencilla en comunidad", y crear una danza nueva que intente expresar ciertos valores morales partiendo de elementos de las danzas de Oriente Medio. Lo curioso es que el Tribal no se parece en absolutamente nada a una danza folklórica verdadera. Es puro teatro, y no quiero decir que eso sea algo malo. Bailar tribal me parece un acto de rebeldía, una declaración de principios.
Elemento importante 1: El tribal puede reconocerse fácilmente por la indumentaria de las bailarinas. Fotos aquí, o aquí. Puedes esperar rastas, turbantes, ojos negrísimos de Kohl, tatuajes de verdad y de henna, camisetas y blusitas negras que dejan la cintura al aire, joyas muy grandes de plata de aspecto rústico, flecos de algodón tan gruesos que parecen de lana. No esperes pedrería. Es decir: el traje típico de tribal intenta parecer una de dos: o el traje típico de una tribu de Oriente Medio que nunca existió, o lo que pasaría si gente aficionada al punk o al estilo gótico-siniestro de los años ochenta quisiera bailar danza oriental pero no le fuera el rollito pedrería.
Elemento importante 2: Todo el tribal que he visto bailar llevaba música techno, sobre todo la clase de música electrónica que pasa música étnica por su particular batidora. Es decir: el tribal se afirma así en su condición artificial, no quiere engañar a nadie con música más auténtica. Otra razón para utilizar música electrónica es que el ritmo no cambia, y en la música de Oriente Medio, sí. es más sencillo hacer una improvisación estructurada si la música es previsible.
Elemento 3: El tribal tiende por su propia naturaleza a ser una improvisación en grupo. Hay tribal coreografiado, y solos de tribal, pero la razón de ser del tribal es crear un espíritu comunitario. De tribu, como su nombre indica. Lo de "improvisación" hay que matizarlo: normalmente, hay una líder, o las bailarinas se turnan para ser la líder, que va guiando a las demás en los pasos que se van siguiendo. Estas improvisaciones están muy estructuradas: al conocerse bien y haber practicado mucho juntas, las miembros del grupo pueden guiarse por gestos que van en secuencias.
Algunos movimientos típicos de tribal:
-Las bailarinas que yo he visto hacían algo que mi profesora de oriental clásico considera un grave defecto: cuando curvan la pelvis hacia adelante, que hacemos todas para mejorar la flexibilidad de la zona lumbar, las bailarinas de tribal la proyectan hacia adelante y estiran ligeramente el torso hacia atrás. No llevan la espalda derecha, lo cual añade dramatismo a los movimientos amplios de caderas: parece que las caderas lleguen antes que ellas.
-Los movimientos son grandes, casi diría que agresivos. Las caderas no se andan con sutilezas. Hay pocas ondulaciones.
-Es muy frecuente bailar de rodillas, y hacer el puente de rodillas también.
-Abundan los círculos inmensos de cintura para arriba, echando el cuerpo hacia atrás como cuando se hace el puente.
-El baile tribal tiene un repertorio de movimientos limitado, un "vocabulario" restringido y más bien escaso. Lo que hace las actuaciones interesantes es el juego y la química entre las participantes.
He empezado hablando de unos ideales y unos valores morales. Yo no bailo tribal, y mi conocimiento de este estilo es puramente como espectadora. Pero lo que creo que las bailarinas transmiten es su personal forma de entender el lema "la danza oriental es la danza de la energía femenina". Ellas lo entienden como la vida armónica en comunidad ( => bailes en grupo), la demostración de fuerza y poder ( => movimientos energéticos), fusión y asimilación de lo moderno y lo pasado sin faltarle al respeto a la tradición y dejando claro que lo que tú haces es tu propia version ( => la música, el vestuario).
No tengo conocimiento de que los hombres bailen tribal.
Si alguien tiene algo que añadir, me encantaría leer vuestros comentarios.
El estilo tribal es consciente de que la danza oriental es en parte un invento occidental a partir de bailes folklóricos que reacciona en contra de la "artificialidad" del estilo que impera en Estados Unidos: refinado, con mucha lentejuela y pedrería, sexy, coreografiado. EL Tribal intenta dar una sensación de "autenticidad" que cualquiera, incluidas las propias bailarinas tribales, sabe que es ficticio. Es como intentar recomponer un momento pasado, ideal, en plan "vida sencilla en comunidad", y crear una danza nueva que intente expresar ciertos valores morales partiendo de elementos de las danzas de Oriente Medio. Lo curioso es que el Tribal no se parece en absolutamente nada a una danza folklórica verdadera. Es puro teatro, y no quiero decir que eso sea algo malo. Bailar tribal me parece un acto de rebeldía, una declaración de principios.
Elemento importante 1: El tribal puede reconocerse fácilmente por la indumentaria de las bailarinas. Fotos aquí, o aquí. Puedes esperar rastas, turbantes, ojos negrísimos de Kohl, tatuajes de verdad y de henna, camisetas y blusitas negras que dejan la cintura al aire, joyas muy grandes de plata de aspecto rústico, flecos de algodón tan gruesos que parecen de lana. No esperes pedrería. Es decir: el traje típico de tribal intenta parecer una de dos: o el traje típico de una tribu de Oriente Medio que nunca existió, o lo que pasaría si gente aficionada al punk o al estilo gótico-siniestro de los años ochenta quisiera bailar danza oriental pero no le fuera el rollito pedrería.
Elemento importante 2: Todo el tribal que he visto bailar llevaba música techno, sobre todo la clase de música electrónica que pasa música étnica por su particular batidora. Es decir: el tribal se afirma así en su condición artificial, no quiere engañar a nadie con música más auténtica. Otra razón para utilizar música electrónica es que el ritmo no cambia, y en la música de Oriente Medio, sí. es más sencillo hacer una improvisación estructurada si la música es previsible.
Elemento 3: El tribal tiende por su propia naturaleza a ser una improvisación en grupo. Hay tribal coreografiado, y solos de tribal, pero la razón de ser del tribal es crear un espíritu comunitario. De tribu, como su nombre indica. Lo de "improvisación" hay que matizarlo: normalmente, hay una líder, o las bailarinas se turnan para ser la líder, que va guiando a las demás en los pasos que se van siguiendo. Estas improvisaciones están muy estructuradas: al conocerse bien y haber practicado mucho juntas, las miembros del grupo pueden guiarse por gestos que van en secuencias.
Algunos movimientos típicos de tribal:
-Las bailarinas que yo he visto hacían algo que mi profesora de oriental clásico considera un grave defecto: cuando curvan la pelvis hacia adelante, que hacemos todas para mejorar la flexibilidad de la zona lumbar, las bailarinas de tribal la proyectan hacia adelante y estiran ligeramente el torso hacia atrás. No llevan la espalda derecha, lo cual añade dramatismo a los movimientos amplios de caderas: parece que las caderas lleguen antes que ellas.
-Los movimientos son grandes, casi diría que agresivos. Las caderas no se andan con sutilezas. Hay pocas ondulaciones.
-Es muy frecuente bailar de rodillas, y hacer el puente de rodillas también.
-Abundan los círculos inmensos de cintura para arriba, echando el cuerpo hacia atrás como cuando se hace el puente.
-El baile tribal tiene un repertorio de movimientos limitado, un "vocabulario" restringido y más bien escaso. Lo que hace las actuaciones interesantes es el juego y la química entre las participantes.
He empezado hablando de unos ideales y unos valores morales. Yo no bailo tribal, y mi conocimiento de este estilo es puramente como espectadora. Pero lo que creo que las bailarinas transmiten es su personal forma de entender el lema "la danza oriental es la danza de la energía femenina". Ellas lo entienden como la vida armónica en comunidad ( => bailes en grupo), la demostración de fuerza y poder ( => movimientos energéticos), fusión y asimilación de lo moderno y lo pasado sin faltarle al respeto a la tradición y dejando claro que lo que tú haces es tu propia version ( => la música, el vestuario).
No tengo conocimiento de que los hombres bailen tribal.
Si alguien tiene algo que añadir, me encantaría leer vuestros comentarios.
domingo, noviembre 27, 2005
Origen y significado de la danza oriental
Voy a volver a repetirlo porque creo que no hay nada más importante en el mundo de la danza oriental o del vientre que entender esto.
Las danzas de oriente medio tienen un origen folklórico o popular demostrable. Su antigüedad es desconocida, pero tienen como mínimo varios siglos, si no milenios. Es sencillo: todos los pueblos delmundo tienen bailes populares y lo que llamamos danza oriental o danza del vientre son versiones de las danzas populares de Oriente Medio. Que, como cualquier otro baile popular, las baila la gente normal, en su casa o en la calle, en ocasiones apropiadas como por ejemplo una fiesta. El origen de la danza del vientre es similar al de la polka, la danza irlandesa o el flamenco, por poner ejemplos occidentales.
El origen o aspecto religioso, ritual o esotérico de la danza oriental es, hasta donde yo sé, indemostrable. No falso: pura especulación. No niego sus aplicaciones contemporáneas en este sentido, pero si hay datos concretos y fiables que hagan pensar que hace más de 150 años esas aplicaciones ya existían, que alguien me lo diga, por favor.
La danza del vientre como espectáculo en el que una mujer baila para divertir o excitar a uno o más hombres es un invento occidental que tiene aproximadamente 150 años.
Las danzas de oriente medio tienen un origen folklórico o popular demostrable. Su antigüedad es desconocida, pero tienen como mínimo varios siglos, si no milenios. Es sencillo: todos los pueblos delmundo tienen bailes populares y lo que llamamos danza oriental o danza del vientre son versiones de las danzas populares de Oriente Medio. Que, como cualquier otro baile popular, las baila la gente normal, en su casa o en la calle, en ocasiones apropiadas como por ejemplo una fiesta. El origen de la danza del vientre es similar al de la polka, la danza irlandesa o el flamenco, por poner ejemplos occidentales.
El origen o aspecto religioso, ritual o esotérico de la danza oriental es, hasta donde yo sé, indemostrable. No falso: pura especulación. No niego sus aplicaciones contemporáneas en este sentido, pero si hay datos concretos y fiables que hagan pensar que hace más de 150 años esas aplicaciones ya existían, que alguien me lo diga, por favor.
La danza del vientre como espectáculo en el que una mujer baila para divertir o excitar a uno o más hombres es un invento occidental que tiene aproximadamente 150 años.
viernes, noviembre 04, 2005
Gitanos y danza oriental
El pueblo, etnia o raza gitana tiene un origen legendario, porque su cultura es oral. Forman parte indisoluble de la historia de las danzas de Oriente Medio que llamamos “del vientre” u “oriental”.
Simplificando mucho, se sabe con cierta seguridad que los gitanos provienen de la India, y que hay variantes de danzas y de otras manifestaciones culturales que pueden rastrearse en un movimiento de este a oeste y de sur a norte, como las ramas de un árbol puesto en horizontal. Los gitanos llevan viviendo siglos en casi cualquier país entre España y la India, y desde el norte de Europa hasta el sur de Egipto, eso naturalmente sin contar la emigración a América de un siglo para acá. Los gitanos se llaman a sí mismos también romaníes, y a su cultura, Roma o Rom. Normalmente son nómadas, pero no siempre, y se han dedicado a la ganadería, y a la herrería u orfebrería, además de a la música y al baile. Al ser itinerantes, nunca han tenido una nación propia y en ocasiones han mantenido una relación tensa con la población mayoritaria del país en el que vivieran.
En los países en los que hay danza oriental y población romaní, el estilo romaní forma parte de los folklóricos, los menos refinados. No son estilos que quieran ser elegantes, sino dar apariencia de improvisados, alegres, a veces sexys, y muy llenos de energía. El más famoso es el Ghawazee egipcio, popularizado en Estados Unidos por bailarinas a las que atrae el aire de autenticidad de un baile popular, y también el estilo de los trajes, sin escotes, ni demasiada piel al aire, ni lentejuelas. No todo va a ser purpurina en esta vida.
En el éxodo de los romaníes puede estar la respuesta al origen del flamenco. Hay quien piensa que el flamenco proviene de los bailes tradicionales indios, que los romaníes trajeron hasta España. Y hay conexiones intrigantes: en Junio conocí a Nursel (me alegra inmensamente ver que tiene una página web, y no es mala), una bailarina eslovena de origen macedonio. Estábamos en Estados Unidos, donde yo llevaba un año y ella estaba de gira. La vi bailar Chocek, el estilo especial de Macedonia, y luego estuvimos en una fiesta donde todas las invitadas éramos bailarinas de danza oriental. Pues bien, el estilo de baile “privado”, improvisado, sólo por diversión, ese estilo que todos tenemos sin pensar, de Nursel, era extraordinariamente parecido a lo que bailamos en el sur de España cuando la música pop lleva elementos flamencos o latinos. Los mismos movimientos de brazos, pies y caderas. ¡Y que conste que Nursel no sabía flamenco!
Simplificando mucho, se sabe con cierta seguridad que los gitanos provienen de la India, y que hay variantes de danzas y de otras manifestaciones culturales que pueden rastrearse en un movimiento de este a oeste y de sur a norte, como las ramas de un árbol puesto en horizontal. Los gitanos llevan viviendo siglos en casi cualquier país entre España y la India, y desde el norte de Europa hasta el sur de Egipto, eso naturalmente sin contar la emigración a América de un siglo para acá. Los gitanos se llaman a sí mismos también romaníes, y a su cultura, Roma o Rom. Normalmente son nómadas, pero no siempre, y se han dedicado a la ganadería, y a la herrería u orfebrería, además de a la música y al baile. Al ser itinerantes, nunca han tenido una nación propia y en ocasiones han mantenido una relación tensa con la población mayoritaria del país en el que vivieran.
En los países en los que hay danza oriental y población romaní, el estilo romaní forma parte de los folklóricos, los menos refinados. No son estilos que quieran ser elegantes, sino dar apariencia de improvisados, alegres, a veces sexys, y muy llenos de energía. El más famoso es el Ghawazee egipcio, popularizado en Estados Unidos por bailarinas a las que atrae el aire de autenticidad de un baile popular, y también el estilo de los trajes, sin escotes, ni demasiada piel al aire, ni lentejuelas. No todo va a ser purpurina en esta vida.
En el éxodo de los romaníes puede estar la respuesta al origen del flamenco. Hay quien piensa que el flamenco proviene de los bailes tradicionales indios, que los romaníes trajeron hasta España. Y hay conexiones intrigantes: en Junio conocí a Nursel (me alegra inmensamente ver que tiene una página web, y no es mala), una bailarina eslovena de origen macedonio. Estábamos en Estados Unidos, donde yo llevaba un año y ella estaba de gira. La vi bailar Chocek, el estilo especial de Macedonia, y luego estuvimos en una fiesta donde todas las invitadas éramos bailarinas de danza oriental. Pues bien, el estilo de baile “privado”, improvisado, sólo por diversión, ese estilo que todos tenemos sin pensar, de Nursel, era extraordinariamente parecido a lo que bailamos en el sur de España cuando la música pop lleva elementos flamencos o latinos. Los mismos movimientos de brazos, pies y caderas. ¡Y que conste que Nursel no sabía flamenco!
martes, septiembre 27, 2005
Un poco de vocabulario: el traje cabaret.
Ese traje que Sahra Saeeda luce con esa elegancia es del estilo que se conoce como “cabaret”; al menos ése es el nombre en inglés, y en muchas traducciones al español de aficionadas como yo. Ese diseño básico tiene aproximadamente un siglo, y la danza oriental es milenaria. Desde los años cincuenta es ilegal en Egipto, donde se inventó entre treinta y cincuenta años antes: en egipto las bailarinas no pueden llevar la cintura al aire, así que lo más parecido que llevan es un conjunto así pero con gasa transparente y ceñida en la zona media.
Normalmente, como son muy caros, son un conjunto de sujetador y cinturón; el cinturón va simplemente sobrepuesto a la falda, que es independiente. Las faldas son relativamente baratas y te las puedes hacer en casa, así que un conjunto de un color bonito lo puedes combinar con muchas faldas.
Si alguna vez ves a una bailarina con este tipo de traje, observa su habilidad para mover las caderas sin que se muevan los flecos del sujetador, y también para que los flecos sigan sus movimientos acompasadamente: el ritmo queda más bonito que la velocidad.
lunes, septiembre 12, 2005
¿Los hombres bailan la danza del vientre?
Este verano se vio por televisión un anuncio que decía “¿por qué los hombres no bailan la danza del vientre?” Entonces sale un magnífico bailarín con un conjunto de sujetador y falda, y tras algunos segundos la respuesta “porque sudan mucho”. Vaya estupidez. La última vez que me fijé, los hombres seguían teniendo dos hombros, dos caderas y dos pies. Para bailar la danza del vientre, no hace falta mucho más.
Hasta aquí mi opinión; todo lo que viene a continuación lo he traducido y resumido de este artículo, que fue escrito por el bailarín que veis en la foto. Lo siento, pero el artículo original está en inglés. No lo he traducido sin más, lo he condensado porque sé que los lectores de blogs tenemos poca paciencia.
Allá va.
Las bailarinas del vientre al estilo que hoy se conocen, las bailarinas de sala de fiesta, aparecieron hace muy poco más de un siglo, durante la colonización inglesa de Egipto. Antes de esa época, era normal que los hombres bailaran, tanto aficionados como profesionales. Si los bailarines hombres desaparecieron, fue porque los colonizadores británicos quisieron “civilizar” a los pueblos “primitivos” o “decadentes”. Los británicos invadieron Egipto, pero no Turquía: lo que les ocurrió a los turcos es que se sintieron inferiores a Occidente y rechazaron sus propias costumbres. En los años 20 se prohibió en este país el uso de velo y de ropa oriental, y la escritura árabe se sustituyó con el abecedario occidental. También se prohibió la danza profesional masculina.
Gran parte de la actitud de los británicos hacia Egipto provino del libro de W.E. Lane Manners and Customs of the Modern Egyptians (Usos y Costumbres del Egipto Actual). Lane se escandalizó al ver que los egipcios no consideraban que bailar fuera inmoral, y utilizó el dato de que existían bailarines hombres para ilustrar que eran un pueblo necesitado de civilización, y moralmente inferior a Occidente.
Al culminar la ocupación británica de Egipto, el baile masculino desapareció casi por completo, y la clase alta local entró en un rápido proceso de occidentalización, despreciando la cultura y costumbres locales. Al mismo tiempo, los británicos en su hipocresía, acudieron en masa a Oriente Próximo en busca de exotismo. Aumentó la prostitución y en 1926 surgió la sala de fiestas, dedicada exclusivamente al público occidental, en la que se inventó la “bailarina oriental”. La sala pertenecía a una mujer libanesa, Badia Masabni. Las bailarinas eran todas mujeres de piel clara que bailaban con un estilo totalmente nuevo y que por primera vez llevaban la cintura a aire. (Aquí un dibujo de un traje egipcio anterior a que se inventara el traje con la cintura al aire)
Los egipcios interiorizaron rápidamente que el baile (todos los bailes y muy en especial el Raks Sharki) son inmorales, que bailar es realizar una exhibición sexual, y que los hombres que bailan son afeminados. Y como los bailes tradicionales anteriores están muy poco documentados, apenas se conserva la historia de la danza masculina.
Hasta aquí el artículo de Tarik. Mi opinión es más o menos la misma. Los hombres bailan flamenco, bailan ballet clásico y danza contemporánea y hasta bailan sin ser profesionales. ¿Por qué no van a bailar danzas de Oriente Medio y el Norte de Africa también?
jueves, agosto 25, 2005
La danza del vientre no existe
¡Anda!, ¿qué sorpresa, no?
No hay que ser un experto para saber que no hay “un” baile flamenco, sino “palos” o estilos. No vamos al teatro esperando ver bailar sevillanas. No bailamos fandangos en la Feria de Sevilla. No se bailan bulerías con la música de las soleares (vamos, no que yo sepa). La danza oriental es lo mismo. Dejo la discusión sobre estilos para otro día, pero es importante saber que hay muchos estilos para entender lo que voy a decir a continuación.
El estereotipo occidental de la danza del vientre es que la practican mujeres para excitar o entretener a hombres, ya sean bailarinas profesionales en un local, o esposas o concubinas en un harén. Este estereotipo tiene unos 150 años, y la danza tiene por lo menos mil, si no más.
Queremos pensar que los pueblos orientales, árabes, musulmanes o como los queramos llamar son muy diferentes de nosotros, y no es así. Todas las sociedades se parecen más de lo que quieren reconocer. La idea de una civilización en la que las mujeres están encerradas en casa tiñéndose las manos de henna, contándose historias, y aprendiendo sofisticadas técnicas sexuales hasta que el hombre de la casa las llama, puede resultar muy atractiva como fantasía a algunos hombres, pero desgraciadamente no es muy práctica. Quizá la aristocracia pueda vivir así, pero no la gente corriente. No discuto la posible existencia de mujeres orientales como las cortesanas occidentales o las geishas japonesas (no prostitutas, sino dedicadas al entretenimiento de los hombres), pero las mujeres tienen más funciones sociales en las sociedades en las que la danza oriental es autóctona.
Decía que todas las sociedades se parecen. Muchas tienen una fiesta en la que una vez al año es normal bailar en la calle (en Sevilla se llama Feria de Abril, en otros sitios se llama otra cosa). Los hombres tienen un punto que no quieren llamar coquetería, pero sí quizá vanidad (y hacen pesas, y se ponen colonia, y se compran un coche nuevo). En muchas, cada sexo parodia al otro y cuenta chistes que empiezan “¿Sabes por qué los hombres......?” Las mujeres se reúnen para cotillear. En todas las sociedades hay bodas, y en casi todas las bodas se baila. A menudo, tambiñen se baila en los rituales que convierten a los recién nacidos en personas (por ejemplo, un bautizo) o a los niños en adultos (como la primera comunión, la fiesta de cumpleaños de los quince o dieciséis, o cumplir dieciocho años). En algunas sociedades, incluso se baila a veces porque sí, porque hoy toca fiesta. Pues bien, todos estos momentos que nos resultan familiares también se dan en otras culturas, y en Oriente Medio y el norte de África algunos de estos momentos importantes en la vida se celebran bailando. Adivina cómo.
Vuelvo a sacar las comparaciones con algo occidental. Los bailes de salón son el mejor ejemplo. Imaginad alguien que no conozca nuestra cultura para nada, por ejemplo un chino del siglo XV, y que vea a dos novios españoles rompiendo el hielo en el baile de su boda, bailando un vals recién aprendido. Ella lleva un vestido con un escote bastante amplio, descubriendo los hombros. Y se miran a los ojos, claro, mientras los invitados los miran a ellos y comentan si bailan con gracia o si son unos sosos. Nuestro chino del siglo XV podría escandalizarse de la seductora semidesnudez del vestido de esta chica, unida a lo inmoral que es que alguien baile vestido de luto (para los chinos, el blanco es el color del luto). Que los novios muestren afecto en público le parece incomprensible. Que se toquen, escandaloso. Volvería a China explicando que en Occidente las parejas bailan una parodia de acto sexual en público, con los cuerpos tocándose, mientras los invitados a la boda comentan las capacidades sexuales o fértiles que se adivinan en la pareja según lo bien que se muevan. Y entonces, en China, el vals simbolizaría lo más decadente y sensual de la cultura europea. Algo parecido a este malentendido es lo que le ocurre a la danza oriental.
No hay que ser un experto para saber que no hay “un” baile flamenco, sino “palos” o estilos. No vamos al teatro esperando ver bailar sevillanas. No bailamos fandangos en la Feria de Sevilla. No se bailan bulerías con la música de las soleares (vamos, no que yo sepa). La danza oriental es lo mismo. Dejo la discusión sobre estilos para otro día, pero es importante saber que hay muchos estilos para entender lo que voy a decir a continuación.
El estereotipo occidental de la danza del vientre es que la practican mujeres para excitar o entretener a hombres, ya sean bailarinas profesionales en un local, o esposas o concubinas en un harén. Este estereotipo tiene unos 150 años, y la danza tiene por lo menos mil, si no más.
Queremos pensar que los pueblos orientales, árabes, musulmanes o como los queramos llamar son muy diferentes de nosotros, y no es así. Todas las sociedades se parecen más de lo que quieren reconocer. La idea de una civilización en la que las mujeres están encerradas en casa tiñéndose las manos de henna, contándose historias, y aprendiendo sofisticadas técnicas sexuales hasta que el hombre de la casa las llama, puede resultar muy atractiva como fantasía a algunos hombres, pero desgraciadamente no es muy práctica. Quizá la aristocracia pueda vivir así, pero no la gente corriente. No discuto la posible existencia de mujeres orientales como las cortesanas occidentales o las geishas japonesas (no prostitutas, sino dedicadas al entretenimiento de los hombres), pero las mujeres tienen más funciones sociales en las sociedades en las que la danza oriental es autóctona.
Decía que todas las sociedades se parecen. Muchas tienen una fiesta en la que una vez al año es normal bailar en la calle (en Sevilla se llama Feria de Abril, en otros sitios se llama otra cosa). Los hombres tienen un punto que no quieren llamar coquetería, pero sí quizá vanidad (y hacen pesas, y se ponen colonia, y se compran un coche nuevo). En muchas, cada sexo parodia al otro y cuenta chistes que empiezan “¿Sabes por qué los hombres......?” Las mujeres se reúnen para cotillear. En todas las sociedades hay bodas, y en casi todas las bodas se baila. A menudo, tambiñen se baila en los rituales que convierten a los recién nacidos en personas (por ejemplo, un bautizo) o a los niños en adultos (como la primera comunión, la fiesta de cumpleaños de los quince o dieciséis, o cumplir dieciocho años). En algunas sociedades, incluso se baila a veces porque sí, porque hoy toca fiesta. Pues bien, todos estos momentos que nos resultan familiares también se dan en otras culturas, y en Oriente Medio y el norte de África algunos de estos momentos importantes en la vida se celebran bailando. Adivina cómo.
Vuelvo a sacar las comparaciones con algo occidental. Los bailes de salón son el mejor ejemplo. Imaginad alguien que no conozca nuestra cultura para nada, por ejemplo un chino del siglo XV, y que vea a dos novios españoles rompiendo el hielo en el baile de su boda, bailando un vals recién aprendido. Ella lleva un vestido con un escote bastante amplio, descubriendo los hombros. Y se miran a los ojos, claro, mientras los invitados los miran a ellos y comentan si bailan con gracia o si son unos sosos. Nuestro chino del siglo XV podría escandalizarse de la seductora semidesnudez del vestido de esta chica, unida a lo inmoral que es que alguien baile vestido de luto (para los chinos, el blanco es el color del luto). Que los novios muestren afecto en público le parece incomprensible. Que se toquen, escandaloso. Volvería a China explicando que en Occidente las parejas bailan una parodia de acto sexual en público, con los cuerpos tocándose, mientras los invitados a la boda comentan las capacidades sexuales o fértiles que se adivinan en la pareja según lo bien que se muevan. Y entonces, en China, el vals simbolizaría lo más decadente y sensual de la cultura europea. Algo parecido a este malentendido es lo que le ocurre a la danza oriental.
viernes, agosto 12, 2005
Y la danza ésta ¿cómo dices que se llama?
De momento he alternado a lo loco los nombres de danza oriental y danza del vientre. Se refieren a lo mismo; si utilizo los dos es porque sé que “danza del vientre” es incorrecto, pero “danza oriental” me suena a “danza del Lejano Oriente”, es decir, a algo chino o japonés.
En los países de donde procede (Oriente Medio, Turquía, el norte de Africa), este baile se llama en árabe Raks Sharki, or Raqs Sharqi, lo mismo da. Esta expresión significa sencillamente “danza oriental”. El nombre de danza del vientre se lo inventó en 1893 un empresario que visitó la Exposición Internacional de Chicago, al ver a una bailarina de nombre artístico “Little Egypt”. Varios países de Oriente Medio compartieron una exhibición conjunta, donde los bailes tradicionales fueron una de las principales atracciones, además de un escándalo, por la forma de moverse y por la vestimenta de las bailarinas. No, los bailes no eran lo que hoy llamaríamos sexys o provocativos, desde luego no para la mentalidad de quienes los practicaban. Lo que ocurrió fue que los espectadores americanos estaban acostumbrados a que bailar se hiciera exclusivamente con los pies, y a que las mujeres estuvieran envueltas en estuches rígidos por debajo de la ropa, mientras que las mujeres orientales llevaban ropa suelta y cómoda. ¡Los americanos veían algo profundamente inmoral en mujeres que no estaban asfixiadas por un corsé!
Volviendo al tema del “vientre”. La escritora Alice Bloch en su cuento “Learning the Hula” dice algo sobre los bailes hawaianos que es muy aplicable a la danza oriental: “el hula no se baila con las caderas sino con todo el cuerpo, pero los occidentales estamos tan acostumbrados a fingir que no tenemos caderas que cuando alguien las mueve ya no vemos otra cosa”. La danza del vientre utiliza todo el cuerpo. Además, si hay una parte que trabaje más que las demás, no es la barriga, sino las caderas. Conozco un solo movimiento que sea exclusivamente para el vientre, y es a mi modo de ver, muy avanzado (a veces creo que el sentido de la vida es seguir practicando hasta que esa onda me salga).
Esta denominación de “danza del vientre” hace demasiado énfasis en las variedades que se practican con el abdomen descubierto. ¡No todas las danzas del vientre enseñan siquiera la barriga! ¿Sorprendidos? En Egipto, origen de los estilos más conocidos, hace décadas que es ilegal que las bailarinas lleven destapada la zona central del cuerpo. En otros lugares del mundo, no es que sea necesario, sino que los trajes tradicionales cubren todo el cuerpo. Cuando he bailado en público, lo he hecho con un vestido ajustado, sin mangas, largo hasta los pies, con un pañuelo de monedas atado a las caderas. Aquí podéis ver algunas fotos de bailarinas con trajes que no enseñan la barriga. La primera lleva un traje egipcio propio para salas de fiesta, la segunda luce trajes de muchas danzas populares y las de la tercera llevan trajes turcos.
¿Y por qué no digo “danza oriental” todo el tiempo? Pues porque me suena un poco cursi y pretencioso, porque lo importante es que se entienda de qué estoy hablando, y porque así es más fácil guglearme. Así que lo práctico es usar un nombre u otro según nuestro ánimo del momento, pero teniendo en cuenta que aquí, de vientre, poco. Menos por una cosa.
Practicar esta danza con regularidad moldea unos abdominales preciosos.
En los países de donde procede (Oriente Medio, Turquía, el norte de Africa), este baile se llama en árabe Raks Sharki, or Raqs Sharqi, lo mismo da. Esta expresión significa sencillamente “danza oriental”. El nombre de danza del vientre se lo inventó en 1893 un empresario que visitó la Exposición Internacional de Chicago, al ver a una bailarina de nombre artístico “Little Egypt”. Varios países de Oriente Medio compartieron una exhibición conjunta, donde los bailes tradicionales fueron una de las principales atracciones, además de un escándalo, por la forma de moverse y por la vestimenta de las bailarinas. No, los bailes no eran lo que hoy llamaríamos sexys o provocativos, desde luego no para la mentalidad de quienes los practicaban. Lo que ocurrió fue que los espectadores americanos estaban acostumbrados a que bailar se hiciera exclusivamente con los pies, y a que las mujeres estuvieran envueltas en estuches rígidos por debajo de la ropa, mientras que las mujeres orientales llevaban ropa suelta y cómoda. ¡Los americanos veían algo profundamente inmoral en mujeres que no estaban asfixiadas por un corsé!
Volviendo al tema del “vientre”. La escritora Alice Bloch en su cuento “Learning the Hula” dice algo sobre los bailes hawaianos que es muy aplicable a la danza oriental: “el hula no se baila con las caderas sino con todo el cuerpo, pero los occidentales estamos tan acostumbrados a fingir que no tenemos caderas que cuando alguien las mueve ya no vemos otra cosa”. La danza del vientre utiliza todo el cuerpo. Además, si hay una parte que trabaje más que las demás, no es la barriga, sino las caderas. Conozco un solo movimiento que sea exclusivamente para el vientre, y es a mi modo de ver, muy avanzado (a veces creo que el sentido de la vida es seguir practicando hasta que esa onda me salga).
Esta denominación de “danza del vientre” hace demasiado énfasis en las variedades que se practican con el abdomen descubierto. ¡No todas las danzas del vientre enseñan siquiera la barriga! ¿Sorprendidos? En Egipto, origen de los estilos más conocidos, hace décadas que es ilegal que las bailarinas lleven destapada la zona central del cuerpo. En otros lugares del mundo, no es que sea necesario, sino que los trajes tradicionales cubren todo el cuerpo. Cuando he bailado en público, lo he hecho con un vestido ajustado, sin mangas, largo hasta los pies, con un pañuelo de monedas atado a las caderas. Aquí podéis ver algunas fotos de bailarinas con trajes que no enseñan la barriga. La primera lleva un traje egipcio propio para salas de fiesta, la segunda luce trajes de muchas danzas populares y las de la tercera llevan trajes turcos.
¿Y por qué no digo “danza oriental” todo el tiempo? Pues porque me suena un poco cursi y pretencioso, porque lo importante es que se entienda de qué estoy hablando, y porque así es más fácil guglearme. Así que lo práctico es usar un nombre u otro según nuestro ánimo del momento, pero teniendo en cuenta que aquí, de vientre, poco. Menos por una cosa.
Practicar esta danza con regularidad moldea unos abdominales preciosos.
La danza de los siete velos (nueva versión de post antiguo)
Hace poco, al hablarle a una mujer casada de la danza oriental, su amiga la llamó "danza de los siete velos", y el marido de la casada hizo una broma al respecto. Apunté la ocasión para deshacer aquí el malentendido.
Ni siete, ni uno. La danza del velo es un invento americano. La legendaria Nadia Gamal (link en inglés pero es una entrada sencillita tipo enciclopedia), una bailarina egipcio-libanesa, fue la primera persona que hizo entradas con velo, en los años 40: entraba al escenario con el velo, jugaba con él menos de dos minutos, lo dejaba caer, y al lío, a bailar de verdad. Tengo un DVD de Nadia Gamal ya en los 70 en el que lo más seductor que hace con el velo es colocárselo delante justo por delante de los ojos, dejándolo caer, y mirar por encima, moviendo la cabeza al compás de la música. Antes de Nadia Gamal, nadie bailaba con velo.
Usar el velo para coreografías completas es una invención puramente americana. Hay velos simples y dobles; no sé si el velo doble son dos velos, o uno el doble de grande. El velo de las mujeres musulmanas es una prenda de vestir cuyo objetivo es cubrir el pelo, o el pelo y la cara, que se usa para salir a la calle o a veces en casa en presencia de hombres. Si me dejáis un comentario pongo un post sobre distintos tipos de velos-prenda-de-vestir. El velo de la danza del vientre a la americana no es una prenda de vestir, nunca nunca nunca. Es un accesorio, como el bastón de Fred Astaire o la pelota de la gimnasia rítmica.
Que la danza con velos no sea oriental no le quita valor; algo bonito es algo bonito. Personalmente, una danza del velo que quiera parecerse a un strip-tease me parece de mal gusto, pero eso es sólo mi opinión.
Más información sobre velos:
Cómo escoger uno perfecto para ti.
Posibilidades de la coreografía con velo.
Ni siete, ni uno. La danza del velo es un invento americano. La legendaria Nadia Gamal (link en inglés pero es una entrada sencillita tipo enciclopedia), una bailarina egipcio-libanesa, fue la primera persona que hizo entradas con velo, en los años 40: entraba al escenario con el velo, jugaba con él menos de dos minutos, lo dejaba caer, y al lío, a bailar de verdad. Tengo un DVD de Nadia Gamal ya en los 70 en el que lo más seductor que hace con el velo es colocárselo delante justo por delante de los ojos, dejándolo caer, y mirar por encima, moviendo la cabeza al compás de la música. Antes de Nadia Gamal, nadie bailaba con velo.
Usar el velo para coreografías completas es una invención puramente americana. Hay velos simples y dobles; no sé si el velo doble son dos velos, o uno el doble de grande. El velo de las mujeres musulmanas es una prenda de vestir cuyo objetivo es cubrir el pelo, o el pelo y la cara, que se usa para salir a la calle o a veces en casa en presencia de hombres. Si me dejáis un comentario pongo un post sobre distintos tipos de velos-prenda-de-vestir. El velo de la danza del vientre a la americana no es una prenda de vestir, nunca nunca nunca. Es un accesorio, como el bastón de Fred Astaire o la pelota de la gimnasia rítmica.
Que la danza con velos no sea oriental no le quita valor; algo bonito es algo bonito. Personalmente, una danza del velo que quiera parecerse a un strip-tease me parece de mal gusto, pero eso es sólo mi opinión.
Más información sobre velos:
Cómo escoger uno perfecto para ti.
Posibilidades de la coreografía con velo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
