Ayer recibí la primera señal de que se acerca El Rocío. Para las que viváis muy lejos de Andalucía y no sepáis de lo que hablo, una pequeña explicación. O dos.
1.
Hay una figurita de Santa María en una ermita en una aldea que está muy cerca de la costa, en Huelva, suroeste de España. El Lunes de Pentecostés, que puede ser cualquier lunes de mayo o el primer lunes de Junio dependiendo del año, los hombres del lugar la sacan en procesión por la aldea para que la adoren todos los que van. Muchísima gente le tiene gran devoción, que se puede expresar en forma de canciones religiosas de alabanza a María y a su hijo. Normalmente, la gente va hasta la aldea a pie o en carromatos, un viaje que lleva entre diez y diez días, dependiendo de lo lejos que se empiece. La fiesta une la adoración a la Virgen con la adoración al Espíritu Santo, ya que el día anterior fue Pentecostés, la fiesta del Espíritu Santo.
2.
Grupos de amigos de toda España, organizados en "hermandades", montan una excursión a la aldea del Rocío todas las primaveras. Suelen ir a pie, a caballo, y más normalmente, en carromatos. Es muy raro ir solo; se suele ir en grupos grandes. Por el camino, que atraviesa en parte un parque natural, se canta y se baila una sensual danza por parejas. Casi siempre la bailan parejas de mujeres aunque se considera que lo ideal es que bailen un hombre y una mujer. Las canciones especiales dedicadas a esta ocasión hablan de amor, de diversión, de estar con los amigos, de la belleza del camino, y de religión. En el viaje también es muy importante la comida y la bebida, pues para la mayoría de la gente este viaje no se entiende si no va bien bañado de alcohol además de la buena comida. Dicen que también hay sexo, y drogas.
Iba diciendo que noté la primera señal de que se acerca el Rocío: el hipermercado más cercano saca ofertas de lotes de bebidas alcohólicas, carne, algo de marisco, cosas de picar, y botos camperos.
Vivimos en una cultura que toma como algo completamente natural la mezcla de su religión con su folklore y con su especial manera de divertirse. En cambio, cuando encontramos otras culturas donde parece que lo espiritual y el ocio se mezclan, o no nos gusta, o decimos que es una cultura hipócrita, o intentamos separar un aspecto del otro, y darle mayor importancia al que más nos interesa. Es como cuando alguien dice que la presencia de danza oriental en los países árabes es una muestra de hipocresía, o que la danza oriental es exclusivamente espiritual o exclusivamente popular.
Pero es una simple costumbre de la gente de todos los colores, eso de mezclar la obligación y la devoción.
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miércoles, mayo 13, 2009
martes, mayo 12, 2009
jueves, abril 16, 2009
Danza-teatro?
No suelo ver vídeos en youtube porque me aburro con facilidad. No ya de baile, sino en general. Me aburre mirar pantallas; leer sí, pero para ver por ejemplo una película necesito estar haciendo otra cosa a la vez.
Kayla me recomendó este vídeo, que dura once minutos, y lo vi enterito.
No es danza oriental ni tribal ni fusión de ambas. Es, en mi opinión, danza contemporánea que coge prestados pasos de danza oriental. Espero que os guste. A mí me ha encantado.
Kayla me recomendó este vídeo, que dura once minutos, y lo vi enterito.
No es danza oriental ni tribal ni fusión de ambas. Es, en mi opinión, danza contemporánea que coge prestados pasos de danza oriental. Espero que os guste. A mí me ha encantado.
miércoles, abril 01, 2009
Encuesta de Marzo
No sé porqué, pero me imaginaba que esta encuesta tendría menos votos. Me sorprende la opción ganadora.
La encuesta de este mes es un poco egocéntrica, pero bueno.
martes, enero 20, 2009
Reseña de espectáculo: Raqs Al Farah
O también "Leo, el ayoub, el saidi y la acumulación de chismes".
No es una novedad para cualquier lectora habitual que no me gustan mucho los accesorios. Veamos:
-El velo es bonito pero no me parecen necesarios los excesos. Una pieza de velo en un espectáculo basta y sobra.
-El doble velo no es el doble de bonito que el velo.
-El bastón sólo tiene sentido si se es capaz de bailarlo con la expresividad adecuada. Es el accesorio de una caracterización determinada.
-Las velitas son aburridísimas mientras no se demuestre lo contrario.
-Las alas son poco más o menos que un velo manco. Son como los todoterrenos: innecesariamente grandes, caros y casi siempre están fuera de lugar.
-El sable es, mientras no se demuestre lo contrario, una exhibición de gimnasia. Avísame cuando acabe.
-Cualquier accesorio en una bailarina de la que no tenga más referencia me hace sospechar, de entrada, que no piensa que su cuerpo y su arte basten por sí mismos.
Ea, me despaché a gusto. Es así, me gusta ver una coreografía de sable tribal dentro de un espectáculo, o ver una entrada de velo, cosas así, momentos puntuales. Aunque piense que por lo general, sobran, quiero comentar una actuación muy notable que he visto ya dos veces: la de Raqs Al Farah.
Leonor actúa con la música en directo de dos percusionistas. Por lo tanto, como lo que están interpretando son ritmos en un estado casi puro, tiene poco sentido hablar de canciones o de coreografías, aunque imagino que Leo tiene secuencias completas en la memoria. Leo (y que me corrija si me equivoco) parece pensar en sus espectáculos en términos de qué ritmos quiere bailar en una ocasión determinada, y supongo que también piensa en cuánto tiempo quiere bailar cada una. Eso da una gran libertad, y además genera una organización mental y estética sencilla. Cada ritmo tiene su expresividad, su personaje. También, en ocasiones, su elemento. Por ejemplo, saidi igual a bastón y viceversa.
La visión que tiene Leo del bastón es purista y folklórica. Te crea una plantilla mental sobre cómo son y y cómo tienen que ser el resto de bailes con bastón que veas en tu vida. El personaje, la técnica, es todo sencillamente perfecto. Muchas veces, Raqs al Farah pasa directamente del saidi al ayoub. es decir, pasa de aquí:
dum TAK, dum dum TAK (buen rollito)
a aquí:
dum TAK dum TAK / dum TAK dum TAK (como para entrar en trance).
Se cambia el bastón por el sable, y el personaje, su caracterización, el tipo de movimientos, cambian de forma drástica y completa. El número de ayoub acaba con un trabajo de suelo que no siempre interpreta igual (ya dije que no eran coreografías) y que siempre que lo he visto me recuerda a un parto. Especialmente la primera vez que lo vi, no sé si era la intención del grupo pero era como estar viendo una escenificación de la Diosa Madre dando a luz al mundo. Se me ocurren pocas cosas más difíciles de ejecutar que esa clase de ondas pélvicas y shimmies, pero la concentración de sentimiento era tan grande que la dificultad era lo de menos.
Es decir: se justifica el uso de elementos porque hay una unidad completa carácter-estilo-ritmo-elementos-movimientos. Para menos que eso, mejor limitarse a lo básico.
No es una novedad para cualquier lectora habitual que no me gustan mucho los accesorios. Veamos:
-El velo es bonito pero no me parecen necesarios los excesos. Una pieza de velo en un espectáculo basta y sobra.
-El doble velo no es el doble de bonito que el velo.
-El bastón sólo tiene sentido si se es capaz de bailarlo con la expresividad adecuada. Es el accesorio de una caracterización determinada.
-Las velitas son aburridísimas mientras no se demuestre lo contrario.
-Las alas son poco más o menos que un velo manco. Son como los todoterrenos: innecesariamente grandes, caros y casi siempre están fuera de lugar.
-El sable es, mientras no se demuestre lo contrario, una exhibición de gimnasia. Avísame cuando acabe.
-Cualquier accesorio en una bailarina de la que no tenga más referencia me hace sospechar, de entrada, que no piensa que su cuerpo y su arte basten por sí mismos.
Ea, me despaché a gusto. Es así, me gusta ver una coreografía de sable tribal dentro de un espectáculo, o ver una entrada de velo, cosas así, momentos puntuales. Aunque piense que por lo general, sobran, quiero comentar una actuación muy notable que he visto ya dos veces: la de Raqs Al Farah.
Leonor actúa con la música en directo de dos percusionistas. Por lo tanto, como lo que están interpretando son ritmos en un estado casi puro, tiene poco sentido hablar de canciones o de coreografías, aunque imagino que Leo tiene secuencias completas en la memoria. Leo (y que me corrija si me equivoco) parece pensar en sus espectáculos en términos de qué ritmos quiere bailar en una ocasión determinada, y supongo que también piensa en cuánto tiempo quiere bailar cada una. Eso da una gran libertad, y además genera una organización mental y estética sencilla. Cada ritmo tiene su expresividad, su personaje. También, en ocasiones, su elemento. Por ejemplo, saidi igual a bastón y viceversa.
La visión que tiene Leo del bastón es purista y folklórica. Te crea una plantilla mental sobre cómo son y y cómo tienen que ser el resto de bailes con bastón que veas en tu vida. El personaje, la técnica, es todo sencillamente perfecto. Muchas veces, Raqs al Farah pasa directamente del saidi al ayoub. es decir, pasa de aquí:
dum TAK, dum dum TAK (buen rollito)
a aquí:
dum TAK dum TAK / dum TAK dum TAK (como para entrar en trance).
Se cambia el bastón por el sable, y el personaje, su caracterización, el tipo de movimientos, cambian de forma drástica y completa. El número de ayoub acaba con un trabajo de suelo que no siempre interpreta igual (ya dije que no eran coreografías) y que siempre que lo he visto me recuerda a un parto. Especialmente la primera vez que lo vi, no sé si era la intención del grupo pero era como estar viendo una escenificación de la Diosa Madre dando a luz al mundo. Se me ocurren pocas cosas más difíciles de ejecutar que esa clase de ondas pélvicas y shimmies, pero la concentración de sentimiento era tan grande que la dificultad era lo de menos.
Es decir: se justifica el uso de elementos porque hay una unidad completa carácter-estilo-ritmo-elementos-movimientos. Para menos que eso, mejor limitarse a lo básico.
martes, febrero 05, 2008
Bailes y fracasos.
Traducción: No soy la suma de mis fracasos. Extraído de postsecret la semana del 10 de mayo del 2007. Esto va bien con esta idea, a pesar de que en general no me la aplique a mí misma.
jueves, noviembre 08, 2007
La fuerza de la mujer
Este post es un prólogo a otro que llegará cuando me atreva a publicarlo.
Es posible encontrar por ahí alusiones a la fuerza de la mujer en diversos aspectos de su naturaleza: su atractivo físico, entendido como fuerza de atracción irresistible; su sexualidad; su fertilidad; la maternidad. Ser atractiva da a la mujer poder sobre los hombres; su sexualidad le da poder sobre su amante. Su fertilidad le da poder sobre la continuidad de la sociedad; su maternidad le da poder sobre la familia.
Todo esto que acabo de decir es, en la práctica, mentira.
Históricamente, la mujer no controla su sexualidad. Si un hombre se siente atraído por una mujer, puede utilizar la idea de "ella empezó", con ese atractivo que no se puede controlar. La violación puede justificarse con el atractivo de ella. El atractivo se castiga, con leyes sobre cuánto puede mostrarse el cuerpo de la mujer y qué ropas deben usarse. No estoy hablando del velo islámico, sino de la historia europea.
La sexualidad de la mujer no le pertenece, una vez que se casa pertenece a su marido. La mujer no controla a su marido mediante la sexualidad, como comprobamos si vemos el telediario una semana seguida.
La mujer no controla su fertilidad si no cuenta con ningún medio de control de la natalidad. ¿A ti te gustaría tener un hijo al año? Entonces, ¿porqué atribuir a La Madre original y legendaria un poder mágico, mítico, simbólico? Por otra parte, en ninguna sociedad conocida, excepto en Occidente los últimos veinte años o así, han tenido las madres contorl sobre los hijos. Los hijos han sido legalmente del padre.
Y por ota parte, puestos a hablar del poder de las madres, ¿a que no adivináis cuál es la primera causa de mortalidad de las embarazadas en Estados Unidos? el homicidio. Como suena. Una embarazada americana corre más riesgo de morir a manos del padre de su hijo que de parto.
Resumiendo: es tonto pensar que las mujeres tienen poder y fuerza metafóricos basados en su biología. En ese caso, también lo tienen las gorrioncillas, las mirlas, las gatas, y las ovejas.
Es posible encontrar por ahí alusiones a la fuerza de la mujer en diversos aspectos de su naturaleza: su atractivo físico, entendido como fuerza de atracción irresistible; su sexualidad; su fertilidad; la maternidad. Ser atractiva da a la mujer poder sobre los hombres; su sexualidad le da poder sobre su amante. Su fertilidad le da poder sobre la continuidad de la sociedad; su maternidad le da poder sobre la familia.
Todo esto que acabo de decir es, en la práctica, mentira.
Históricamente, la mujer no controla su sexualidad. Si un hombre se siente atraído por una mujer, puede utilizar la idea de "ella empezó", con ese atractivo que no se puede controlar. La violación puede justificarse con el atractivo de ella. El atractivo se castiga, con leyes sobre cuánto puede mostrarse el cuerpo de la mujer y qué ropas deben usarse. No estoy hablando del velo islámico, sino de la historia europea.
La sexualidad de la mujer no le pertenece, una vez que se casa pertenece a su marido. La mujer no controla a su marido mediante la sexualidad, como comprobamos si vemos el telediario una semana seguida.
La mujer no controla su fertilidad si no cuenta con ningún medio de control de la natalidad. ¿A ti te gustaría tener un hijo al año? Entonces, ¿porqué atribuir a La Madre original y legendaria un poder mágico, mítico, simbólico? Por otra parte, en ninguna sociedad conocida, excepto en Occidente los últimos veinte años o así, han tenido las madres contorl sobre los hijos. Los hijos han sido legalmente del padre.
Y por ota parte, puestos a hablar del poder de las madres, ¿a que no adivináis cuál es la primera causa de mortalidad de las embarazadas en Estados Unidos? el homicidio. Como suena. Una embarazada americana corre más riesgo de morir a manos del padre de su hijo que de parto.
Resumiendo: es tonto pensar que las mujeres tienen poder y fuerza metafóricos basados en su biología. En ese caso, también lo tienen las gorrioncillas, las mirlas, las gatas, y las ovejas.
domingo, octubre 28, 2007
Qué significa "espiritualidad"
Ayer fue el cumpleaños de John Cleese, conocido por los mayores de treinta por ser ex-miembro de Monty Python, y por los menores de veinte por ser Nick Casi Decapitado en las pelis de Harry Potter. No tanta gente conoce su trabajo acerca de las religiones, sobre todo comparándolas y analizando el cristianismo. Sí, éste es el mismo que hacía cinco o seis personajes en La Vida de Brian. ¿Que no has visto La Vida de Brian? ay, ay ay. Ya estás tardando.
Cleese basa su opinión acerca de las religiones en general en dos ideas sencillas que no son de aceptación general:
1) La Divinidad existe.
2) La Divinidad es demasiado compleja, o demasiado distinta de las capacidades humanas, para que la entendamos. Las personas tenemos una preocupante tendencia a no entender las cosas, a los malentendidos, al "eso no era lo que yo quería decir". Eso significa que cada uno llega a lo divino como puede, a través de sus límites y condicionantes humanos. Por lo tanto, todas las religiones son ciertas y válidas. Otra cosa es que sean moralmente aceptables (pongamos por caso, si hacen sacrificios humanos).
Este es un punto de vista, creo, válido para bailarinas que quieran dar salida a los aspectos espirituales de la danza oriental. Para algunas, ateas o creyentes, que hace una pila de años la danza oriental fuera un culto a la fertilidad significa más bien poco. Para las paganas, la danza oriental puede ser una forma de culto mediante una reconstrucción histórica. Y para las que compartan el punto de vista de Cleese, una forma de enriquecer la vida espiritual y el baile, al mismo tiempo.
Siempre que este blog habla de danza y espiritualidad, se refiere a la tercera perspectiva.
Cleese basa su opinión acerca de las religiones en general en dos ideas sencillas que no son de aceptación general:
1) La Divinidad existe.
2) La Divinidad es demasiado compleja, o demasiado distinta de las capacidades humanas, para que la entendamos. Las personas tenemos una preocupante tendencia a no entender las cosas, a los malentendidos, al "eso no era lo que yo quería decir". Eso significa que cada uno llega a lo divino como puede, a través de sus límites y condicionantes humanos. Por lo tanto, todas las religiones son ciertas y válidas. Otra cosa es que sean moralmente aceptables (pongamos por caso, si hacen sacrificios humanos).
Este es un punto de vista, creo, válido para bailarinas que quieran dar salida a los aspectos espirituales de la danza oriental. Para algunas, ateas o creyentes, que hace una pila de años la danza oriental fuera un culto a la fertilidad significa más bien poco. Para las paganas, la danza oriental puede ser una forma de culto mediante una reconstrucción histórica. Y para las que compartan el punto de vista de Cleese, una forma de enriquecer la vida espiritual y el baile, al mismo tiempo.
Siempre que este blog habla de danza y espiritualidad, se refiere a la tercera perspectiva.
lunes, octubre 22, 2007
A veces es bueno no estar ahí
Cuando llegas a creerte y a sentir el aspecto místico-mágico de la danza, puede ocurrir que dejes de bailar bien o mal, que bailas y eso es todo, y te sientas parte de la naturaleza, de la Diosa, o como más te guste llamar a esa sensación que aparece cuando las metáforas dejan de serlo, y tus brazos son de aire.
Mi amiga... bueno, mi amiga la que tiene cinco nombres y nicks que yo recuerde, practica Kendo, y explica esa difícil relación, ser-torpe-y-disfrutar-tu-arte , como yo no lo he podido explicar desde que abrí el blog.
Mi amiga... bueno, mi amiga la que tiene cinco nombres y nicks que yo recuerde, practica Kendo, y explica esa difícil relación, ser-torpe-y-disfrutar-tu-arte , como yo no lo he podido explicar desde que abrí el blog.
sábado, septiembre 01, 2007
Resultados de la encuesta del verano
Esto es un poco sorprendente, en parte porque no esperaba que participaran nada menos que 516 personas.
El 61%, 313 votantes, opinan que la naturaleza de la danza oriental es su origen sagrado y su conexión espiritual.
El 19%, 97, piensan que es una danza popular, folklórica.
Un 11%, 58, que es un espectáculo pensado para seducir o para excitar sexualmente. Huy.
Sólo un 1%, 5, piensan que es un espectáculo pensado para entretener.
19 personas (4%) dicen que es otra cosa (¿qué otra cosa? me encantaría una respuesta en los comentarios) y 24 (5%) prudentemente dicen que no lo saben.
En mi opinión, los orígenes folklóricos y espirituales de la danza oriental son tan antiguos y están tan entremezclados que es difícil separarlos. Me hacen pensar en las sevillanas rocieras: una cosa no tiene porqué quitar la otra, ¿no?
El 61%, 313 votantes, opinan que la naturaleza de la danza oriental es su origen sagrado y su conexión espiritual.
El 19%, 97, piensan que es una danza popular, folklórica.
Un 11%, 58, que es un espectáculo pensado para seducir o para excitar sexualmente. Huy.
Sólo un 1%, 5, piensan que es un espectáculo pensado para entretener.
19 personas (4%) dicen que es otra cosa (¿qué otra cosa? me encantaría una respuesta en los comentarios) y 24 (5%) prudentemente dicen que no lo saben.
En mi opinión, los orígenes folklóricos y espirituales de la danza oriental son tan antiguos y están tan entremezclados que es difícil separarlos. Me hacen pensar en las sevillanas rocieras: una cosa no tiene porqué quitar la otra, ¿no?
martes, agosto 07, 2007
Reseña: The Rough Guide to Sufi Music
Seguimos con las reseñas de discos que tengan algo que ver, poco o mucho, con la danza oriental. El de hoy es poco bailable pero interesante por la cultura que refleja. Las Rough Guides son una colección de CDs editada por World Music Network aprovechando el tirón y el prestigio de las guías de viajes Rough Guide to... (algo así como "Guía aproximada, guía superficial a..."). Los recopilatorios Rough Guide intentan incluir tanta variedad de estilos como sea posible, dentro del marco geográfico que ocupen(tan grande como la India o tan pequeño como Hawaï), o del estilo que traten.
El sufismo es la rama mística del islam. En algunos países y momentos los sufíes han estado perseguidos, y su forma de ver la religión y la vida es pacífica y muy poética. Se extiende por muchas partes del mundo. El recopilatorio incluye música de Turquía, Pakistán, Egipto, Marruecos, Irán, Senegal y Siria. No está mal, ¿no? Como es de esperar en una selección tan amplia, los estilos son variados también. Por ejemplo, la pieza siria proviene de la tradición derviche, y es lenta y delicada, con instrumentos de cuerda, parecido a un taqsim, aunque esta pieza me parece poco apta para bailar. La pieza senegalesa, en cambio, es toda percusión.
Lo que más caracteriza a todas las canciones es su percusión muy simple y muy repetitiva. Una de las dos canciones egipcias, de Sheikh Ahmad Barrayn, tiene un ritmo un poco parecido al saidi, pero por lo general los ritmos son binarios y escuchar el disco mucho rato seguido casi que hipnotiza. Absolutamente desaconsejado para conducir (y lo digo por experiencia). La mayoría de las canciones de Pakistán y alrededores comparten un estilo vocal que algunos expertos han comparado con el flamenco, llamado qawwali. Nosotros no entendemos la letra, evidentemente, pero es interesante saber que en qawwali hay canciones de adoración a Alá o Mahoma y también gran cantidad de canciones de amor. Las canciones de amor pueden entenderse tal cual, o pensar que son metáforas sobre el deseo del alma de unirse con lo divino. En esto son idénticas a cualquier otra tradición mística, como por ejemplo los poemas de San Juan de la Cruz en España.
Nada en este disco está pensado para bailar danza oriental, pero lo recomiendo porque muchas pasamos del interés por el baile al interés por la cultura de los países de donde proviene. Además, a veces viene bien tener de fondo una música que no se vaya a bailar y no desentone (por ejemplo en las pausas de una actuación, o en una fiesta). Por último, a las interesadas en explorar los aspectos espirituales del baile, este disco les puede venir muy bien porque los ritmos simples de casi todas las canciones se prestan bien a la improvisación.
El sufismo es la rama mística del islam. En algunos países y momentos los sufíes han estado perseguidos, y su forma de ver la religión y la vida es pacífica y muy poética. Se extiende por muchas partes del mundo. El recopilatorio incluye música de Turquía, Pakistán, Egipto, Marruecos, Irán, Senegal y Siria. No está mal, ¿no? Como es de esperar en una selección tan amplia, los estilos son variados también. Por ejemplo, la pieza siria proviene de la tradición derviche, y es lenta y delicada, con instrumentos de cuerda, parecido a un taqsim, aunque esta pieza me parece poco apta para bailar. La pieza senegalesa, en cambio, es toda percusión.
Lo que más caracteriza a todas las canciones es su percusión muy simple y muy repetitiva. Una de las dos canciones egipcias, de Sheikh Ahmad Barrayn, tiene un ritmo un poco parecido al saidi, pero por lo general los ritmos son binarios y escuchar el disco mucho rato seguido casi que hipnotiza. Absolutamente desaconsejado para conducir (y lo digo por experiencia). La mayoría de las canciones de Pakistán y alrededores comparten un estilo vocal que algunos expertos han comparado con el flamenco, llamado qawwali. Nosotros no entendemos la letra, evidentemente, pero es interesante saber que en qawwali hay canciones de adoración a Alá o Mahoma y también gran cantidad de canciones de amor. Las canciones de amor pueden entenderse tal cual, o pensar que son metáforas sobre el deseo del alma de unirse con lo divino. En esto son idénticas a cualquier otra tradición mística, como por ejemplo los poemas de San Juan de la Cruz en España.
Nada en este disco está pensado para bailar danza oriental, pero lo recomiendo porque muchas pasamos del interés por el baile al interés por la cultura de los países de donde proviene. Además, a veces viene bien tener de fondo una música que no se vaya a bailar y no desentone (por ejemplo en las pausas de una actuación, o en una fiesta). Por último, a las interesadas en explorar los aspectos espirituales del baile, este disco les puede venir muy bien porque los ritmos simples de casi todas las canciones se prestan bien a la improvisación.
martes, marzo 20, 2007
Metáforas en clase.
Seguimos con otra oponión sobre las clases. Ya he dicho alguna vez que al explicar, hay quien usa metáforas, más o menos comprensibles fuera de contexto. Pintar la pared, quitarse la camiseta, sacar energía de la tierra, flotar en el aire. Es posible que yo haya dado la impresión aquí que las detesto en todo momento y lugar, pero no es así. Las metáforas pueden ser muy útiles porque no todo es “pon aquí la mano”, y a veces una imagen se entiende y se recuerda mejor que una instrucción. En mi opinión, una imagen debería cumplir estas características:
-Ser escasas. Una clase no puede consistir en una sucesión de vagas impresiones, debe haber concreción y las metáforas aquí son como en un poema: menos es más.
-Ser visuales. Es mucho más fácil que las alumnas entiendan algo que pueden imaginar y que si fuese real, sería como estamos describiendo. Un ejemplo de una metáfora que no funciona es la de alguien que decía “asómate a la ventana” para querer decir “relaja los hombros y no eleves el pecho”. Una que sí funciona, la que usa Zuel para decir cómo colocar los brazos: tienes delante un inmenso balón de playa, y todo tu brazo roza el balón, por lo que la forma que los brazos toman es levemente curva y en círculo, nunca atajando por la diagonal.
-De que son más útiles si son visuales se deduce que no me gusta que sean imposibles o de fe. No me pidas que me imagine algo que no existe o en lo que a lo mejor, no creo. Es decir, puedo imaginarme un balón delante de mí, el sol en lo alto, o incluso que soy un junco que se mece al viento. Pero si me pides que me concentre (por ejemplo) en un chakra, tenemos dos problemas: hacer el paso que me pides, e imaginarnos el chakra. A mí los shimmies me hacen pensar, entre otras cosas, en chispas, y en todo tipo de fenómenos meteorológicos (el shimmy hagallah son arcoiris y el shimmy muy pero que muy pequeño es lluvia mansa, calabobos), pero si fuera profesora no lo compartiría porque me parece que es demasiado rebuscado. Y sobre los chakras, creo que una profesora que se los tome en serio podría muy bien emplear media clase un día en hacer una sesión de yoga y dejarlos explicados de verdad.
-Ser bonitas, o al menos no ser feas. Por ejemplo, sería contraproducente que una profesora comparase un shimmy con un terremoto, un ataque epiléptico o algo así. A veces más que belleza lo que tienen es sentido del humor; para indicar la posición de las manos, con el dedo corazón ligeramente adelantado y cerca del pulgar, una profesora mía decía: "imaginad que sostenéis un pastelito muy pequeño, muy rico y muy frágil". Y claro, lo primero que se nos venía a la cabeza era el típico pastelito árabe. Después de casi tres años, no se me ha olvidado.
-Ser escasas. Una clase no puede consistir en una sucesión de vagas impresiones, debe haber concreción y las metáforas aquí son como en un poema: menos es más.
-Ser visuales. Es mucho más fácil que las alumnas entiendan algo que pueden imaginar y que si fuese real, sería como estamos describiendo. Un ejemplo de una metáfora que no funciona es la de alguien que decía “asómate a la ventana” para querer decir “relaja los hombros y no eleves el pecho”. Una que sí funciona, la que usa Zuel para decir cómo colocar los brazos: tienes delante un inmenso balón de playa, y todo tu brazo roza el balón, por lo que la forma que los brazos toman es levemente curva y en círculo, nunca atajando por la diagonal.
-De que son más útiles si son visuales se deduce que no me gusta que sean imposibles o de fe. No me pidas que me imagine algo que no existe o en lo que a lo mejor, no creo. Es decir, puedo imaginarme un balón delante de mí, el sol en lo alto, o incluso que soy un junco que se mece al viento. Pero si me pides que me concentre (por ejemplo) en un chakra, tenemos dos problemas: hacer el paso que me pides, e imaginarnos el chakra. A mí los shimmies me hacen pensar, entre otras cosas, en chispas, y en todo tipo de fenómenos meteorológicos (el shimmy hagallah son arcoiris y el shimmy muy pero que muy pequeño es lluvia mansa, calabobos), pero si fuera profesora no lo compartiría porque me parece que es demasiado rebuscado. Y sobre los chakras, creo que una profesora que se los tome en serio podría muy bien emplear media clase un día en hacer una sesión de yoga y dejarlos explicados de verdad.
-Ser bonitas, o al menos no ser feas. Por ejemplo, sería contraproducente que una profesora comparase un shimmy con un terremoto, un ataque epiléptico o algo así. A veces más que belleza lo que tienen es sentido del humor; para indicar la posición de las manos, con el dedo corazón ligeramente adelantado y cerca del pulgar, una profesora mía decía: "imaginad que sostenéis un pastelito muy pequeño, muy rico y muy frágil". Y claro, lo primero que se nos venía a la cabeza era el típico pastelito árabe. Después de casi tres años, no se me ha olvidado.
miércoles, diciembre 13, 2006
Una sugerencia para bailarinas creyentes
Puedo resumir mi opinión sobre la conexión entre la danza oriental y la religión, o la espiritualidad si lo preferís así, en una sencilla frase: La danza pudo haber tenido una conexión espiritual históricamente casi imposible de demostrar, y aunque este aspecto sea interesante, no me gusta que las profesoras lo metan en clase porque tu religión no es asunto mío. Dicho de otra forma, mi punto de vista laico sobre la vida supone que en un contexto público, todos somos ateos mientras no se demuestre lo contrario.
Pero supongamos que hoy somos creyentes. Cuanto más pienso en este tema, más creo que en su forma de actuar ante la divinidad casi todas las religiones son muy parecidas. Te reúnes con otros miembros de la comunidad (en misa, en la sinagoga, en la mezquita, donde sea), cantas cosas, escuchas una lectura del texto sagrado, rezas. Cuando estás en tu casa, a veces hay cosas que comes y cosas que no por un motivo religioso. Pides que se te proteja del peligro y que tengas buena suerte. Das gracias. Te pones ciertas prendas de vestir o adornos por respeto, para mostrar tu adoración, para que te protejan. Así que en el post de hoy, no asumas que estoy hablando de ninguna religión en concreto.
Hay religiones que tienen formas de adoración que no son con palabras. La meditación, por ejemplo. También existe la meditación en forma de paseo. Y por supuesto, hay danzas sagradas en muchas religiones. Una que está ultimamente poniéndose de moda es el Bharatanatyam, pero hay muchas más. Están los derviches, por supuesto. Ahora bien, ¿qué pasa cuando al creyente de una religión en la que no hay danzas sagradas resulta que le gusta bailar? Pues lo natural podría ser, que igual que adoras a tu dios o diosa con tus palabras, lo hicieras con tu movimiento. Hay mil motivos. Para dar gracias, o simplemente porque sí.
Si eres creyente, prueba este experimento. La próxima vez que vayas a clase, reza lo que más te guste antes de entrar en la sala. Tómate el calentamiento como una preparación, una relajación. Y cuando bailes, imagina que las coreografías son oraciones. Lo más natural es que sean expresiones de felicidad, pero piensa más en tus sentimientos que en las palabras que usarías para rezar. Si tienes experiencia meditando o haciendo ejercicios de respiración, eso puede ayudarte a concentrarte (¡tampoco quiero que tu profesora piense que estés distraída y me eche la culpa a mí!).
A mí, este ejercicio me ayuda a concentrarme, y a no desanimarme cuando creo que tengo mal día bailando.
Pero supongamos que hoy somos creyentes. Cuanto más pienso en este tema, más creo que en su forma de actuar ante la divinidad casi todas las religiones son muy parecidas. Te reúnes con otros miembros de la comunidad (en misa, en la sinagoga, en la mezquita, donde sea), cantas cosas, escuchas una lectura del texto sagrado, rezas. Cuando estás en tu casa, a veces hay cosas que comes y cosas que no por un motivo religioso. Pides que se te proteja del peligro y que tengas buena suerte. Das gracias. Te pones ciertas prendas de vestir o adornos por respeto, para mostrar tu adoración, para que te protejan. Así que en el post de hoy, no asumas que estoy hablando de ninguna religión en concreto.
Hay religiones que tienen formas de adoración que no son con palabras. La meditación, por ejemplo. También existe la meditación en forma de paseo. Y por supuesto, hay danzas sagradas en muchas religiones. Una que está ultimamente poniéndose de moda es el Bharatanatyam, pero hay muchas más. Están los derviches, por supuesto. Ahora bien, ¿qué pasa cuando al creyente de una religión en la que no hay danzas sagradas resulta que le gusta bailar? Pues lo natural podría ser, que igual que adoras a tu dios o diosa con tus palabras, lo hicieras con tu movimiento. Hay mil motivos. Para dar gracias, o simplemente porque sí.
Si eres creyente, prueba este experimento. La próxima vez que vayas a clase, reza lo que más te guste antes de entrar en la sala. Tómate el calentamiento como una preparación, una relajación. Y cuando bailes, imagina que las coreografías son oraciones. Lo más natural es que sean expresiones de felicidad, pero piensa más en tus sentimientos que en las palabras que usarías para rezar. Si tienes experiencia meditando o haciendo ejercicios de respiración, eso puede ayudarte a concentrarte (¡tampoco quiero que tu profesora piense que estés distraída y me eche la culpa a mí!).
A mí, este ejercicio me ayuda a concentrarme, y a no desanimarme cuando creo que tengo mal día bailando.
domingo, septiembre 24, 2006
Las imágenes mentales
Este es el último post, de momento, de la serie de artículos sobre las conexiones espirituales de la danza oriental.
Algunas profesoras recurren a metáforas bastante personales para explicar los movimientos. Vi esto con gran claridad en la clase de Silvia Bigi a la que asistí el otro día. Por ejemplo, para andar sin dar saltitos decía: "estamos andando por debajo de una cama alta de IKEA". Inclinarse muy ligeramente hacia delante es "asomarse a la ventana". Otras metáforas que utilizó fueron quitarse la camiseta, sacudir el polvo, pintar la pared, tener una cremallera en el pecho. Lo que signifiquen es ahora lo de menos. Zuel tiene una muy divertida, que es que la cabeza, el tronco y las caderas son los vecinos de un bloque de pisos, y que hay que intentar que cuando uno se mueve, los otros no se enteren....
Ahora, supongamos una profesora para la que el movimiento de los pies nos conecte con la Tierra y el movimiento de los brazos con el Aire. Ese tipo de explicación tiene para mí el mismo valor que las metáforas absolutamente no espirituales de Silvia. Personalmente, no me molestan, pero no me enseñan nada. A otras personas pueden resultarles útiles, pero en general, creo que son impresiones y sentimientos demasiado personales como para significar algo para los demás. Puede que me equivoque. Lo que quiero decir es que yo no daría demasiada importancia a que las metáforas de una profesora sean de tipo espiritual o no, tanto como al hecho de que las use, sobre todo si las usa más que explicaciones "normales", directas.
Yo tengo mis propias imágenes mentales, que no compartiría si fuera profesora porque son tan personales que nadie las entendería. Por ejemplo, veo el recorrido que hace el aire dentro de mí cuando respiro profundamente. ¿Estoy loca? bueno, quisiera creer que no, que simplemente tengo mucha imaginación.
Algunas profesoras recurren a metáforas bastante personales para explicar los movimientos. Vi esto con gran claridad en la clase de Silvia Bigi a la que asistí el otro día. Por ejemplo, para andar sin dar saltitos decía: "estamos andando por debajo de una cama alta de IKEA". Inclinarse muy ligeramente hacia delante es "asomarse a la ventana". Otras metáforas que utilizó fueron quitarse la camiseta, sacudir el polvo, pintar la pared, tener una cremallera en el pecho. Lo que signifiquen es ahora lo de menos. Zuel tiene una muy divertida, que es que la cabeza, el tronco y las caderas son los vecinos de un bloque de pisos, y que hay que intentar que cuando uno se mueve, los otros no se enteren....
Ahora, supongamos una profesora para la que el movimiento de los pies nos conecte con la Tierra y el movimiento de los brazos con el Aire. Ese tipo de explicación tiene para mí el mismo valor que las metáforas absolutamente no espirituales de Silvia. Personalmente, no me molestan, pero no me enseñan nada. A otras personas pueden resultarles útiles, pero en general, creo que son impresiones y sentimientos demasiado personales como para significar algo para los demás. Puede que me equivoque. Lo que quiero decir es que yo no daría demasiada importancia a que las metáforas de una profesora sean de tipo espiritual o no, tanto como al hecho de que las use, sobre todo si las usa más que explicaciones "normales", directas.
Yo tengo mis propias imágenes mentales, que no compartiría si fuera profesora porque son tan personales que nadie las entendería. Por ejemplo, veo el recorrido que hace el aire dentro de mí cuando respiro profundamente. ¿Estoy loca? bueno, quisiera creer que no, que simplemente tengo mucha imaginación.
viernes, septiembre 22, 2006
Danza y misticismo, la opinión de Almudena
Almudena, te quiero. Me he reído un montón al leer esta frase tuya en un comentario.
Ni más Revelación que la de las fotos que te hagan, ¿no?
No creo que por bailar danza oriental vaya a alcanzar mas iluminación que la de los focos del escenario.
Ni más Revelación que la de las fotos que te hagan, ¿no?
miércoles, septiembre 20, 2006
Danza y Misticismo 2: algunas opiniones religiosas.
Una rápida búsqueda web, o pedir información a según qué profesoras, puede transmitirte algunas de las siguientes ideas:
-La danza oriental tiene su origen en danzas rituales públicas, que mujeres especialmente seleccionadas (sacerdotisas, doncellas vírgenes, y similares) bailaban en un templo o ante la mirada de un hombre especial (un rey o sacerdote). Esto puede haber ocurrido en Oriente Medio, en Mesopotamia, o en Egipto, según a quién escuches, hace entre 5000 y 2000 años.
-La danza oriental es una expresión de la energía femenina. Algunas de las personas que dicen esto piensan que un hombre puede bailar alguna versión diferente, por ser folklórica o por ser creada especialmente para él, de la danza pura y auténtica que bailan las mujeres. Otras personas opinan que el hombre que baila danza oriental está expresando su lado femenino.
-La danza oriental tiene su origen en el culto a la fertilidad, en religiones paganas de Oriente Medio que desaparecieron con la llegada del islamismo en el siglo VII (es decir, hace 1300 años).
El primer punto es sencillo de rebatir. Si te vas a una pintura mural egipcia, griega, romana, o de alguna otra cultura igual de milenaria, podrás ver gente bailando, quizá. Pero no nos hicieron el favor de darnos ni partituras de la música, ni grabaciones, ni por supuesto una cinta de vídeo para que viéramos qué bailaban. Ay, ¡qué desconsiderado por su parte! Sabemos que bailaban, pero no sabemos qué. Especular que se trataba de alguna forma de raqs sharqi tiene poco sentido porque es eso, hipótesis. Además, si fuera cierto, ¿qué nos importa que esta danza formara parte de los rituales de religiones que no son las nuestras de hoy día? ¿Es que alguien tiene un interés serio en volver al politeísmo sumerio o egipcio? ¿es que por ser algo antiguo y misterioso es más interesante que hacer shimmies con Amr Diab?
La primera idea es indemostrable, y por tanto es poco ético defenderla. La segunda idea, en cambio, es falsa. Hay que repetirlo más: siempre que se ha podido documentar que la danza oriental es una danza folklórica, se ha documentado que la bailaban también los hombres. Defender que la danza oriental es expresión de energía femenina me parece una versión mística de la conocida mentira: que esto es un baile-espectáculo que las mujeres bailan para entretener a hombres. Como decir eso suena muy machista, y muchas bailarinas no quieren ser consideradas seductoras profesionales pero siguen creyendo que esto es cosa de mujeres, se sacan de la manga la idea de la energía femenina.
Por otro lado, y esto es muy personal, no me gustan los sexismos. No me gustaría que me dijeran que una actividad física bella, sana y divertida es expresión de la energía masculina y que si la practican las mujeres, se desvirtúa.
El tercer punto, en cambio, es interesante. Al bailar movemos la pelvis, la ejercitamos, y todos los movimientos que mueven la pelvis adelante y atrás fortalecen los músculos que se utilizan durante el parto. Morocco , que es tan buena antropóloga como bailarina, tiene varios artículos sobre el tema, aunque están todos en inglés. Resumiendo sus descubrimientos, os diré que aún hace 50 años era posible encontrar mujeres de Oriente Medio y el Norte de Africa que se preparaban para el parto y preparaban a sus amigas bailando, o al menos realizando en la intimidad de sus casas movimientos que también realizarían al bailar en público. Hace 1300 años que en toda esa zona del mundo no se practican el culto público a la fertilidad, pero algunos de sus rituales sí se han conservado, privados de su aspecto más religioso.
Y repito de nuevo: parte de todo lo que he dicho es cierto, parte falso, parte no se sabe. Y nada sirve para bailar mejor o peor.
-La danza oriental tiene su origen en danzas rituales públicas, que mujeres especialmente seleccionadas (sacerdotisas, doncellas vírgenes, y similares) bailaban en un templo o ante la mirada de un hombre especial (un rey o sacerdote). Esto puede haber ocurrido en Oriente Medio, en Mesopotamia, o en Egipto, según a quién escuches, hace entre 5000 y 2000 años.
-La danza oriental es una expresión de la energía femenina. Algunas de las personas que dicen esto piensan que un hombre puede bailar alguna versión diferente, por ser folklórica o por ser creada especialmente para él, de la danza pura y auténtica que bailan las mujeres. Otras personas opinan que el hombre que baila danza oriental está expresando su lado femenino.
-La danza oriental tiene su origen en el culto a la fertilidad, en religiones paganas de Oriente Medio que desaparecieron con la llegada del islamismo en el siglo VII (es decir, hace 1300 años).
El primer punto es sencillo de rebatir. Si te vas a una pintura mural egipcia, griega, romana, o de alguna otra cultura igual de milenaria, podrás ver gente bailando, quizá. Pero no nos hicieron el favor de darnos ni partituras de la música, ni grabaciones, ni por supuesto una cinta de vídeo para que viéramos qué bailaban. Ay, ¡qué desconsiderado por su parte! Sabemos que bailaban, pero no sabemos qué. Especular que se trataba de alguna forma de raqs sharqi tiene poco sentido porque es eso, hipótesis. Además, si fuera cierto, ¿qué nos importa que esta danza formara parte de los rituales de religiones que no son las nuestras de hoy día? ¿Es que alguien tiene un interés serio en volver al politeísmo sumerio o egipcio? ¿es que por ser algo antiguo y misterioso es más interesante que hacer shimmies con Amr Diab?
La primera idea es indemostrable, y por tanto es poco ético defenderla. La segunda idea, en cambio, es falsa. Hay que repetirlo más: siempre que se ha podido documentar que la danza oriental es una danza folklórica, se ha documentado que la bailaban también los hombres. Defender que la danza oriental es expresión de energía femenina me parece una versión mística de la conocida mentira: que esto es un baile-espectáculo que las mujeres bailan para entretener a hombres. Como decir eso suena muy machista, y muchas bailarinas no quieren ser consideradas seductoras profesionales pero siguen creyendo que esto es cosa de mujeres, se sacan de la manga la idea de la energía femenina.
Por otro lado, y esto es muy personal, no me gustan los sexismos. No me gustaría que me dijeran que una actividad física bella, sana y divertida es expresión de la energía masculina y que si la practican las mujeres, se desvirtúa.
El tercer punto, en cambio, es interesante. Al bailar movemos la pelvis, la ejercitamos, y todos los movimientos que mueven la pelvis adelante y atrás fortalecen los músculos que se utilizan durante el parto. Morocco , que es tan buena antropóloga como bailarina, tiene varios artículos sobre el tema, aunque están todos en inglés. Resumiendo sus descubrimientos, os diré que aún hace 50 años era posible encontrar mujeres de Oriente Medio y el Norte de Africa que se preparaban para el parto y preparaban a sus amigas bailando, o al menos realizando en la intimidad de sus casas movimientos que también realizarían al bailar en público. Hace 1300 años que en toda esa zona del mundo no se practican el culto público a la fertilidad, pero algunos de sus rituales sí se han conservado, privados de su aspecto más religioso.
Y repito de nuevo: parte de todo lo que he dicho es cierto, parte falso, parte no se sabe. Y nada sirve para bailar mejor o peor.
martes, septiembre 19, 2006
Salomé, mito y mentira
Iba a hablar aún más de misticismo, pero me iba a quedar la opinión larga y poco coherente, así que allá va una pequeña anécdota. Seguro que habréis oído hablar de Salomé, que supuestamente bailaba la danza de los siete velos, ¿no?
La Biblia nos dice que Salomé bailó para Herodes, pero NO que lo que bailó fuera la danza de los siete velos. Esto es lo que dijo Marcos: Llegó el día oportuno cuando Herodes, en la fiesta de su cumpleaños, daba una cena a sus príncipes y tribunos y a los altos dignatarios de Galilea. Entró la hija de Herodías y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa. El rey entonces dijo a la muchacha: --Pídeme lo que quieras y yo te lo daré.
Y esto lo que dijo Mateo: Pero cuando se celebraba el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó en medio[a] y agradó a Herodes, por lo cual este le prometió con juramento darle todo lo que pidiera. Salomé bailó, a Herodes le gustó mucho su baile y quiso hacerle un regalo, fin. Creo que es importante tener en cuenta que Salomé era la hija de una relación anterior de la esposa (o amante) de Herodes, así que Salomé ni siquiera estaba intentando seducir a Herodes. Habría estado bastante feo bailar algo sexy para tu padrastro de forma consciente y voluntaria, ¿no te parece?
Así que ya sabéis. De danza de los siete velos, nada, entre otras razones porque la danza de los siete velos es un invento norteamericano. Y danza oriental, pues bueno, si estamos en Palestina es lo más probable. Pero no porque lo digan las fuentes. Es una conjetura; además, al tratarse de una fiesta de carácter al mismo tiempo público y familiar, si realmente fue raqs sharqi, eso quiere decir que ninguno de los presentes lo consideraba obsceno.
La Biblia nos dice que Salomé bailó para Herodes, pero NO que lo que bailó fuera la danza de los siete velos. Esto es lo que dijo Marcos: Llegó el día oportuno cuando Herodes, en la fiesta de su cumpleaños, daba una cena a sus príncipes y tribunos y a los altos dignatarios de Galilea. Entró la hija de Herodías y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa. El rey entonces dijo a la muchacha: --Pídeme lo que quieras y yo te lo daré.
Y esto lo que dijo Mateo: Pero cuando se celebraba el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó en medio[a] y agradó a Herodes, por lo cual este le prometió con juramento darle todo lo que pidiera. Salomé bailó, a Herodes le gustó mucho su baile y quiso hacerle un regalo, fin. Creo que es importante tener en cuenta que Salomé era la hija de una relación anterior de la esposa (o amante) de Herodes, así que Salomé ni siquiera estaba intentando seducir a Herodes. Habría estado bastante feo bailar algo sexy para tu padrastro de forma consciente y voluntaria, ¿no te parece?
Así que ya sabéis. De danza de los siete velos, nada, entre otras razones porque la danza de los siete velos es un invento norteamericano. Y danza oriental, pues bueno, si estamos en Palestina es lo más probable. Pero no porque lo digan las fuentes. Es una conjetura; además, al tratarse de una fiesta de carácter al mismo tiempo público y familiar, si realmente fue raqs sharqi, eso quiere decir que ninguno de los presentes lo consideraba obsceno.
lunes, septiembre 18, 2006
Danza oriental y misticismo I: definiciones e introducción.
Como iba diciendo, voy a ampliar todo lo relacionado con la vertiente espiritual de la danza oriental. He hablado de esto menos de lo que creía.
Hace unos seis meses entrevisté en Sólo Cuando Bailo a una wiccana para daros a conocer la única religión que se practica en el mundo civilizado que incluye un culto a una diosa, o energía femenina si lo preferís. Lo hice porque había visto por ahí una web que si aún existe, es ahora muy diferente, que hablaba de la danza oriental nombrando de pasada cuestiones de fe como la reencarnación, y me pareció bien dar un punto de vista religioso pero no relacionado con la danza.
Primero de todo, unas cuantas definiciones.
La fe es la creencia en cosas que no se pueden demostrar. No que no se han demostrado: que no se pueden demostrar. Por ejemplo, un chakra no se puede poner bajo el microscopio, por lo tanto es una cuestión de fe. Una bailarina que piense que bailar danza oriental activa el chakra base, o el segundo chakra, tiene fe en ellos.
Una "religión desde el punto de vista funcional" es el conjunto de creencias que una persona tiene y que no admiten discusión, razonamiento ni prueba. No tienen porqué ser una religión organizada. Por ejemplo, una bailarina puede creer que bailar la conecta a la Tierra, a pesar de estar bailando en un gimnasio en un cuarto piso en un bloque de viviendas.
El misticismo es la creencia en la posibilidad de que las fuerzas divinas (un dios o alguna otra fuerza sobrenatural) se manifiesten directamente en el interior de los seres humanos. Por ejemplo, una persona que siente que cuando baila está comunicándose directamente con su/s dios/es es mística. Una persona que no sienta esto, pero que crea que es posible, también es mística. O tiene fe en el misticismo, lo mismo da**.
Añadir fe y misticismo a una clase de danza oriental es, a mi modo de ver, más o menos lo mismo que añadírselos a una clase de inglés. Ninguna de todas las ideas que he mencionado es necesaria para bailar danza oriental. El ateo o atea más convencido del universo puede bailar tan bien como la más devota musulmana o la más ferviente creyente en La Diosa. Ya iré poniendo más ejemplos otro día.
**El misticismo se puede entender también por oposición. Hay varias cosas contrarias al misticismo. Para las personas con fe, el legalismo es la creencia en que las fuerzas divinas nunca o muy raramente se manifiestan en los seres humanos y confían más bien en el conocimiento de la tradición sagrada (por ejemplo, la Biblia). Para las personas sin fe, lo contrario del misticismo es, dependiendo del punto de vista, el racionalismo, el empirismo, o el ateísmo. He intentado definir esta palabra con la mayor precisión posible porque la voy a usar mucho y quiero evitar las connotaciones burlonas.
Hace unos seis meses entrevisté en Sólo Cuando Bailo a una wiccana para daros a conocer la única religión que se practica en el mundo civilizado que incluye un culto a una diosa, o energía femenina si lo preferís. Lo hice porque había visto por ahí una web que si aún existe, es ahora muy diferente, que hablaba de la danza oriental nombrando de pasada cuestiones de fe como la reencarnación, y me pareció bien dar un punto de vista religioso pero no relacionado con la danza.
Primero de todo, unas cuantas definiciones.
La fe es la creencia en cosas que no se pueden demostrar. No que no se han demostrado: que no se pueden demostrar. Por ejemplo, un chakra no se puede poner bajo el microscopio, por lo tanto es una cuestión de fe. Una bailarina que piense que bailar danza oriental activa el chakra base, o el segundo chakra, tiene fe en ellos.
Una "religión desde el punto de vista funcional" es el conjunto de creencias que una persona tiene y que no admiten discusión, razonamiento ni prueba. No tienen porqué ser una religión organizada. Por ejemplo, una bailarina puede creer que bailar la conecta a la Tierra, a pesar de estar bailando en un gimnasio en un cuarto piso en un bloque de viviendas.
El misticismo es la creencia en la posibilidad de que las fuerzas divinas (un dios o alguna otra fuerza sobrenatural) se manifiesten directamente en el interior de los seres humanos. Por ejemplo, una persona que siente que cuando baila está comunicándose directamente con su/s dios/es es mística. Una persona que no sienta esto, pero que crea que es posible, también es mística. O tiene fe en el misticismo, lo mismo da**.
Añadir fe y misticismo a una clase de danza oriental es, a mi modo de ver, más o menos lo mismo que añadírselos a una clase de inglés. Ninguna de todas las ideas que he mencionado es necesaria para bailar danza oriental. El ateo o atea más convencido del universo puede bailar tan bien como la más devota musulmana o la más ferviente creyente en La Diosa. Ya iré poniendo más ejemplos otro día.
**El misticismo se puede entender también por oposición. Hay varias cosas contrarias al misticismo. Para las personas con fe, el legalismo es la creencia en que las fuerzas divinas nunca o muy raramente se manifiestan en los seres humanos y confían más bien en el conocimiento de la tradición sagrada (por ejemplo, la Biblia). Para las personas sin fe, lo contrario del misticismo es, dependiendo del punto de vista, el racionalismo, el empirismo, o el ateísmo. He intentado definir esta palabra con la mayor precisión posible porque la voy a usar mucho y quiero evitar las connotaciones burlonas.
jueves, septiembre 14, 2006
La danza oriental son tres danzas
Hace unos días, explicaba a una amiga que no practica ni conoce de nada la danza oriental en qué consiste esto y en qué se diferencian las profesoras, y se lo explicaba como un concepto triple. Hay danza oriental folklórica, mística, y para el espectáculo, y no me refiero a estilos de bailar sino a estilos de enseñar.
Si tu profesora es lo que yo llamaría cariñosamente "folklórica", su principal interés es la autenticidad. Es muy posible que haya vivido en Oriente Medio, o que sus profesoras sean nativas de allí. A muchas profesoras con esta visión de la danza les interesan los estilos propiamente folklóricos, pero no siempre es así: a veces son expertas en bailar de la forma más auténticamente egipcia los estilos adecuados para salas de fiesta. El principal problema que veo en intentar buscar la autenticidad por encima de todo es que Oriental (quiero decir, propio de Oriente Medio) no quiere decir necesariamente bueno. Al oeste del Mediterráneo hay bailes interesantes y otros que no, y bailarinas buenas y malas. Es triste también cerrarse a cosas que pueden ser muy bonitas pero no son "auténticas", como por ejemplo bailar con velo. Pero desde luego, la raíz de todo esto está, naturalmente, en el Mediterráneo oriental, y cualquier buena bailarina debe tener una base fuerte en este sentido.
Una segunda clase de bailarina es la que yo llamo "mística". Personalmente, es la que menos me atrae. La profesora mística es la que dice que la danza oriental es una danza sagrada, o proviene de danzas sagradas. Dicen cosas como que para hacer una vibración extraemos la energía de la tierra. Otros signos de misticismo son la referencia a los chakras, el uso de técnicas de yoga en el calentamiento, ver la danza oriental como una expresión de "energía femenina", o entenderla como una danza curativa y espiritual. De esta visión de la danza he hablado muy poco en el año que llevo opinando en Solo Cuando Bailo, y le dedicaré mucho más tiempo y ganas próximamente. De momento, sólo diré que es cierto que a muchas personas, yo entre ellas, la danza oriental les produce beneficios espirituales (algún día os contaré lo que pasó cuando bailé en una iglesia). Pero eso es algo personal de cada una, al menos en mi opinión.
Por último, la mayoría de profesoras por supuesto que tienen en cuenta la visión del baile como espectáculo, unas más que otras. Las hay que insisten mucho en la correcta expresión de la cara, o que coreografían las salidas y entradas, o que enseñan siempre a base de coreografías y todos los movimientos se aprenden como parte de una coreografía. Incluso cuando no tienes la menor intención de bailar en público, siempre es bueno recordar que lo que estás haciendo siempre ha estado pensado para bailarlo en compañía, y tiene una larga tradición como espectáculo. Pensar, aunque sea sólo fingiendo, que lo que bailas es una representación, puede ser muy divertido y además ya no tienes esa sensación horrible y aburrida de que practicar un ocho tras otro es tan repetitivo como hacer gimnasia. Eso sí, la diferencia entre otros bailes-espectáculo (como los bailes de salón, el funky, o el ballet) y la danza oriental es que aquí la tradición cuenta y es bueno tenerla presente.
Como veis, es una cuestión de preferencia, y de encontrar un equilibrio que nos guste.
Si tu profesora es lo que yo llamaría cariñosamente "folklórica", su principal interés es la autenticidad. Es muy posible que haya vivido en Oriente Medio, o que sus profesoras sean nativas de allí. A muchas profesoras con esta visión de la danza les interesan los estilos propiamente folklóricos, pero no siempre es así: a veces son expertas en bailar de la forma más auténticamente egipcia los estilos adecuados para salas de fiesta. El principal problema que veo en intentar buscar la autenticidad por encima de todo es que Oriental (quiero decir, propio de Oriente Medio) no quiere decir necesariamente bueno. Al oeste del Mediterráneo hay bailes interesantes y otros que no, y bailarinas buenas y malas. Es triste también cerrarse a cosas que pueden ser muy bonitas pero no son "auténticas", como por ejemplo bailar con velo. Pero desde luego, la raíz de todo esto está, naturalmente, en el Mediterráneo oriental, y cualquier buena bailarina debe tener una base fuerte en este sentido.
Una segunda clase de bailarina es la que yo llamo "mística". Personalmente, es la que menos me atrae. La profesora mística es la que dice que la danza oriental es una danza sagrada, o proviene de danzas sagradas. Dicen cosas como que para hacer una vibración extraemos la energía de la tierra. Otros signos de misticismo son la referencia a los chakras, el uso de técnicas de yoga en el calentamiento, ver la danza oriental como una expresión de "energía femenina", o entenderla como una danza curativa y espiritual. De esta visión de la danza he hablado muy poco en el año que llevo opinando en Solo Cuando Bailo, y le dedicaré mucho más tiempo y ganas próximamente. De momento, sólo diré que es cierto que a muchas personas, yo entre ellas, la danza oriental les produce beneficios espirituales (algún día os contaré lo que pasó cuando bailé en una iglesia). Pero eso es algo personal de cada una, al menos en mi opinión.
Por último, la mayoría de profesoras por supuesto que tienen en cuenta la visión del baile como espectáculo, unas más que otras. Las hay que insisten mucho en la correcta expresión de la cara, o que coreografían las salidas y entradas, o que enseñan siempre a base de coreografías y todos los movimientos se aprenden como parte de una coreografía. Incluso cuando no tienes la menor intención de bailar en público, siempre es bueno recordar que lo que estás haciendo siempre ha estado pensado para bailarlo en compañía, y tiene una larga tradición como espectáculo. Pensar, aunque sea sólo fingiendo, que lo que bailas es una representación, puede ser muy divertido y además ya no tienes esa sensación horrible y aburrida de que practicar un ocho tras otro es tan repetitivo como hacer gimnasia. Eso sí, la diferencia entre otros bailes-espectáculo (como los bailes de salón, el funky, o el ballet) y la danza oriental es que aquí la tradición cuenta y es bueno tenerla presente.
Como veis, es una cuestión de preferencia, y de encontrar un equilibrio que nos guste.
viernes, junio 30, 2006
Esos días
Creo que la danza oriental es la única cosa que hago en la que no siento una gran seguridad en mí misma, porque soy de esa clase de personas que abandona lo que no sale bien a la primera. Sin embargo, una vez que empecé a bailar no pude parar, a pesar de que muchas cosas no salían a la primera. Una explicación es que hasta que no llevaba bailando meses, no me di cuenta de lo malísima que era al principio. ¡Cosas que pasan cuando las clases se dan de espaldas al espejo! Y claro, como para cuando vi fotos y vídeos de mi forma de bailar ya llevaba meses bailando, y la clase seguía siendo de espaldas al espejo, continué. Y como todos los que me rodeaban me daban ánimos, seguí bailando.
Pero siempre hay días de "esos".
Hay días en los que sólo bailo porque quiero mantenerme en forma, odio los gimnasios, y no conozco un deporte que me guste. Son esas clases en las que no me sale nada bien: los pasos antiguos se me olvidan, los nuevos se vuelven imposibles. Decir que me siento torpe es quedarme corta. Lo que siento es que he pasado un año aprendiendo y otro año andando hacia atrás y que ahora estoy como al principio, como una novata con una semana de experiencia. Las coreografías se me borran de la cabeza, me descoordino, y bailo con cara de furia desatada, lo que estropea el paso suelto que salga bien.
Esos días no tienen mucha solución y hay que dejarlos pasar. Lo malo es cuando vienen muchos seguidos.
¿Cómo se resuelve esto? ¿Cómo es posible seguir mejorando sin dejar que la autocrítica me destruya por el camino?
Pero siempre hay días de "esos".
Hay días en los que sólo bailo porque quiero mantenerme en forma, odio los gimnasios, y no conozco un deporte que me guste. Son esas clases en las que no me sale nada bien: los pasos antiguos se me olvidan, los nuevos se vuelven imposibles. Decir que me siento torpe es quedarme corta. Lo que siento es que he pasado un año aprendiendo y otro año andando hacia atrás y que ahora estoy como al principio, como una novata con una semana de experiencia. Las coreografías se me borran de la cabeza, me descoordino, y bailo con cara de furia desatada, lo que estropea el paso suelto que salga bien.
Esos días no tienen mucha solución y hay que dejarlos pasar. Lo malo es cuando vienen muchos seguidos.
¿Cómo se resuelve esto? ¿Cómo es posible seguir mejorando sin dejar que la autocrítica me destruya por el camino?
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