Este fin de semana tuvo lugar el segundo festival de danza oriental que han disfrutado las sevillanas en poco tiempo: el primero fue de danza tribal, y no pude asistir, y el segundo ha sido más variado, y pude escaparme a ver por lo menos la gala. Se nota que la ciudad da para esto y para más. Y quizá el próximo paso sea acercarse un pelín más al modelo americano para estas cosas, a saber: variedad de vendedoras en el evento, y dos galas, una de asistentes y otra de profesoras.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
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lunes, noviembre 30, 2009
viernes, noviembre 27, 2009
Gala contra la Violencia de Género
El sábado, si nada lo impide, voy a la Gala en Sevilla. ¿Quién más se apunta?
sábado, septiembre 12, 2009
Reseña de concierto: Neila Benbey en Estepa
La versión corta es: si tenéis ocasión de verlos, no os los perdáis.
La larga: Neila Benbey es el nombre de una cantante argelina y del grupo que la acompaña, que son seis músicos, un turco, un venezolano y cuatro catalanes. La mezcla que montan en el escenario es parecida a la de nacionalidades, porque fusionan música mediterránea más bien popular y marchosa con un puntillo electrónico y más-que-un-puntillo jazz que le sienta muuy bien. Digamos que su diferencia con otros grupos de fusión oriental del Sur de España, tipo Caravasar, es que las canciones tradicionales que versionan son alegres y bailongas, de ésas que se te escapan los hombros.
Hace poco me dijo alguien de por aquí que el público estepeño es frío y desagradecido. Desde luego el concierto no empezó bien, en parte porque los mandaron a la caseta municipal, que es grande, fría, y desangelada. Hubo personas en el público, gente que conocía bien las instalaciones municipales, que medio protestaban por ello. Desde luego era difícil para el grupo calentar una sala así, pero lo consiguieron.
Empezaron con un tema complejo, que fueron dividiendo en partes, más lento, más rápido, instrumental, cantado, recitado... la cantante recitó en español lo que antes había cantado en árabe, un detalle bonito. De aquí pasaron a dos canciones alegres y con mucho ritmo, que el público coreó con palmas casi todo el tiempo (algo que me sorprendió). Hubo una o dos canciones lentas más, pero casi todo el conjunto era rápido, marchoso y bailable. Las dos que más me gustaron fueron, primero, una instrumental libanesa que unía un ritmo típico de danza (parecía maksum, pero no me hagáis caso que la ritmología no es lo mío) con un tratamiento de jazz. El Habibi se maravillaba de verme menear los hombros y los pies y decía "¿Pero esto se baila?" porque todos los velos y adornos jazzísticos distraían y daban mucha complejidad, pero el ritmo estaba tan bien llevado que se bailaba solo. Y la segunda que más me gustó fue una versión de Zwit rwit. Esta canción sólo la conozco en la versión de Idir y no sé si es popular o suya. La de Neila Benbey sonaba muchísimo más divertida y compleja que la de Idir. Idir sigue siendo lo más grande, ¿eh?, que no se trata de comparar artistas ni de quién es mejor sino que en ese momento la de Neila tenía un aire que transmitía más.
Os dejo dos vídeos para que comparéis:
Idir:
Neila:
hace algún tiempo os dije que muchas veces se aprende más en un concierto que en un intensivo. Éste ha sido uno de esos casos. Además de música también se podía observar lo importante que es la compenetración dentro de un grupo; a medida que el concierto transcurría parecía que los músicos se lo estuvieran pasnado mejor, se notaba que se comunicaban, y así cada canción parecía mejor que la anterior y el público parecía más animado también.
Mucha suerte para este grupo y espero verlos en muchas giras :)
La larga: Neila Benbey es el nombre de una cantante argelina y del grupo que la acompaña, que son seis músicos, un turco, un venezolano y cuatro catalanes. La mezcla que montan en el escenario es parecida a la de nacionalidades, porque fusionan música mediterránea más bien popular y marchosa con un puntillo electrónico y más-que-un-puntillo jazz que le sienta muuy bien. Digamos que su diferencia con otros grupos de fusión oriental del Sur de España, tipo Caravasar, es que las canciones tradicionales que versionan son alegres y bailongas, de ésas que se te escapan los hombros.
Hace poco me dijo alguien de por aquí que el público estepeño es frío y desagradecido. Desde luego el concierto no empezó bien, en parte porque los mandaron a la caseta municipal, que es grande, fría, y desangelada. Hubo personas en el público, gente que conocía bien las instalaciones municipales, que medio protestaban por ello. Desde luego era difícil para el grupo calentar una sala así, pero lo consiguieron.
Empezaron con un tema complejo, que fueron dividiendo en partes, más lento, más rápido, instrumental, cantado, recitado... la cantante recitó en español lo que antes había cantado en árabe, un detalle bonito. De aquí pasaron a dos canciones alegres y con mucho ritmo, que el público coreó con palmas casi todo el tiempo (algo que me sorprendió). Hubo una o dos canciones lentas más, pero casi todo el conjunto era rápido, marchoso y bailable. Las dos que más me gustaron fueron, primero, una instrumental libanesa que unía un ritmo típico de danza (parecía maksum, pero no me hagáis caso que la ritmología no es lo mío) con un tratamiento de jazz. El Habibi se maravillaba de verme menear los hombros y los pies y decía "¿Pero esto se baila?" porque todos los velos y adornos jazzísticos distraían y daban mucha complejidad, pero el ritmo estaba tan bien llevado que se bailaba solo. Y la segunda que más me gustó fue una versión de Zwit rwit. Esta canción sólo la conozco en la versión de Idir y no sé si es popular o suya. La de Neila Benbey sonaba muchísimo más divertida y compleja que la de Idir. Idir sigue siendo lo más grande, ¿eh?, que no se trata de comparar artistas ni de quién es mejor sino que en ese momento la de Neila tenía un aire que transmitía más.
Os dejo dos vídeos para que comparéis:
Idir:
Neila:
hace algún tiempo os dije que muchas veces se aprende más en un concierto que en un intensivo. Éste ha sido uno de esos casos. Además de música también se podía observar lo importante que es la compenetración dentro de un grupo; a medida que el concierto transcurría parecía que los músicos se lo estuvieran pasnado mejor, se notaba que se comunicaban, y así cada canción parecía mejor que la anterior y el público parecía más animado también.
Mucha suerte para este grupo y espero verlos en muchas giras :)
martes, julio 28, 2009
El problema de bailar Raï
Las profesoras buenas te explicarán que es importante bailar de una manera que exprese la música. Sobre esto se podrían escribir libros enteros, pero de momento me quiero fijar en un problema pequeñito.
Si escuchas con mucha atención la mayoría de las canciones de pop egipcio o libanés, tarde o temprano podrás intuir las palabras habib (amor, amar, cariño, etc), hayati ("mi vida") o a lo mejor "albi" (corazón). Puedes simplemente dejarte llevar por la melodía dando por hecho que es una canción de amor y que sea la música la que decida si vas a bailar melancólica o alegre. Si la canción dice "eres mala y me haces sufrir" (como Talakeek de Hakim, me parece que significa "la mentirosa")pero el ritmo es alegre, al bailar alegre puede entenderse que estás personificando a la mujer fatal a la que se dirige la canción.
Si salimos de Egipto en dirección Argelia, nos encontramos con un problema: en raï, muchas canciones famosas son canciones protesta. "Wahrane" denuncia una antigua masacre y habla del dolor de los exiliados. La famosísima "Aisha" habla de los derechos y los deseos de las mujeres. Y así, no todas, pero sí unas cuantas.
Si queréis coreografiar una canción argelina, o de algún tipo de música moderna que no sea demasiado "plana" y comercial, yo os aconsejaría que intentarais haceros una idea de su tema, para que la coreografía se ajuste mejor a lo que expresa la canción. Lo primero es escuchar con atención para ver si identificáis alguna de las palabras que dejan claro que es una canción de amor (habibi, hayati, albi, alguna otra que conozcáis). Si no la encontráis, buscad en Google datos sobre el intérprete o la canción. Es difícil encontrar letras traducidas de canciones árabes, pero así por lo menos estaréis mejor informadas sobre el contexto de vuestra coreografía.
Si escuchas con mucha atención la mayoría de las canciones de pop egipcio o libanés, tarde o temprano podrás intuir las palabras habib (amor, amar, cariño, etc), hayati ("mi vida") o a lo mejor "albi" (corazón). Puedes simplemente dejarte llevar por la melodía dando por hecho que es una canción de amor y que sea la música la que decida si vas a bailar melancólica o alegre. Si la canción dice "eres mala y me haces sufrir" (como Talakeek de Hakim, me parece que significa "la mentirosa")pero el ritmo es alegre, al bailar alegre puede entenderse que estás personificando a la mujer fatal a la que se dirige la canción.
Si salimos de Egipto en dirección Argelia, nos encontramos con un problema: en raï, muchas canciones famosas son canciones protesta. "Wahrane" denuncia una antigua masacre y habla del dolor de los exiliados. La famosísima "Aisha" habla de los derechos y los deseos de las mujeres. Y así, no todas, pero sí unas cuantas.
Si queréis coreografiar una canción argelina, o de algún tipo de música moderna que no sea demasiado "plana" y comercial, yo os aconsejaría que intentarais haceros una idea de su tema, para que la coreografía se ajuste mejor a lo que expresa la canción. Lo primero es escuchar con atención para ver si identificáis alguna de las palabras que dejan claro que es una canción de amor (habibi, hayati, albi, alguna otra que conozcáis). Si no la encontráis, buscad en Google datos sobre el intérprete o la canción. Es difícil encontrar letras traducidas de canciones árabes, pero así por lo menos estaréis mejor informadas sobre el contexto de vuestra coreografía.
lunes, julio 27, 2009
Música Árabe para novatos totales
Alguien preguntaba por ahí por recomendaciones de música árabe. Si alguien no tuviera ni idea, pero ni idea, de qué escucha la gente del Mediterráneo Sur y más pallá y tuviera fácil acceso a last.fm o a descargarse cosillas, me parece que podría hacerse una buena idea con esto.
Pop femenino: Natacha Atlas es un poco más electrónica y experimental. Es egipcio-inglesa y de nacionalidad belga, un buen revoltillo. Uno de sus discos más famosos es Something Dangerous y la canción más popular, su versión de la canción francesa Mon Amie la Rose. Nancy Ajram es una cantante de pop libanés conocida por las bailarinas de danza oriental.
Pop Masculino. En versión egipcia, Hakim. Canta un pop exactamente igual de repetitivo, machacón y simplote que todos los cantantes de pop occidentales. En Turquía está Tarkan haciendo lo mismo. Amr Diab es un egipcio que hace lo mismo pero más electrónico. Luego está el raï, un estilo musical argelino en el que las canciones suelen ser de protesta. Te encuentras bastantes melodías originales dentor de un estilo pop. Si un cantante lleva la palabra Cheb delante del nombre, es que es de Raï. Khaled es el cantante más conocido en Occidente, tiene una voz profunda y un poco rota. Me encanta la canción Wahrane. Cheb Mami tiene una voz más suave.
Música tradicional: Oum Khaltoum se considera la mejor vocalista femenina árabe de todos los tiempos. Así, sin más.
El problema de la música oriental tradicional o clásica es que hay muchas grabaciones de calidad variable de los grandes clásicos. No hay muchos músicos que sean fáciles de reconocer, al menos en occidente. Gran parte de la industria gira alrededor del baile y por eso algunos percusionistas son muy prestigiosos, como Hossam Ramzy y Khamish Henkish.
Más cosas: Omar Faruk Tekbilek es un flautista turco que lo mismo te toca música tradicional que fusiones muy modernizadas en plan New Age. El grupo hispano-marroquí Caravasar toca música tradicional de todo el mediterráneo.
Y por supuesto, las Rough Guides. Adoro esta colección de recopilatorios. No te puedes equivocar con ellos y hay varios relacionados con el mundo árabe.
Como introducción es larga. La música oriental es tan variada o más como la occidental, es como si un chaval saudí dijera "¿me pasas algo de música occidental?" Puedes empezar con Bach y acabar con, no sé, Slipknot supongo.
Pop femenino: Natacha Atlas es un poco más electrónica y experimental. Es egipcio-inglesa y de nacionalidad belga, un buen revoltillo. Uno de sus discos más famosos es Something Dangerous y la canción más popular, su versión de la canción francesa Mon Amie la Rose. Nancy Ajram es una cantante de pop libanés conocida por las bailarinas de danza oriental.
Pop Masculino. En versión egipcia, Hakim. Canta un pop exactamente igual de repetitivo, machacón y simplote que todos los cantantes de pop occidentales. En Turquía está Tarkan haciendo lo mismo. Amr Diab es un egipcio que hace lo mismo pero más electrónico. Luego está el raï, un estilo musical argelino en el que las canciones suelen ser de protesta. Te encuentras bastantes melodías originales dentor de un estilo pop. Si un cantante lleva la palabra Cheb delante del nombre, es que es de Raï. Khaled es el cantante más conocido en Occidente, tiene una voz profunda y un poco rota. Me encanta la canción Wahrane. Cheb Mami tiene una voz más suave.
Música tradicional: Oum Khaltoum se considera la mejor vocalista femenina árabe de todos los tiempos. Así, sin más.
El problema de la música oriental tradicional o clásica es que hay muchas grabaciones de calidad variable de los grandes clásicos. No hay muchos músicos que sean fáciles de reconocer, al menos en occidente. Gran parte de la industria gira alrededor del baile y por eso algunos percusionistas son muy prestigiosos, como Hossam Ramzy y Khamish Henkish.
Más cosas: Omar Faruk Tekbilek es un flautista turco que lo mismo te toca música tradicional que fusiones muy modernizadas en plan New Age. El grupo hispano-marroquí Caravasar toca música tradicional de todo el mediterráneo.
Y por supuesto, las Rough Guides. Adoro esta colección de recopilatorios. No te puedes equivocar con ellos y hay varios relacionados con el mundo árabe.
Como introducción es larga. La música oriental es tan variada o más como la occidental, es como si un chaval saudí dijera "¿me pasas algo de música occidental?" Puedes empezar con Bach y acabar con, no sé, Slipknot supongo.
martes, julio 21, 2009
Un problema serio de la copia de música.
Hace algún tiempo, el amigo de una amiga fue a un concurso de talentos, creo que Factor X. Uno de esos en los que el concurso entero es un casting en modalidad libre. Este chico, que era bailarín, superó parte de las rondas eliminatorias, y entonces se le planteó un problema grave, porque le pidieron los créditos de la canción que mi amiga y él habían coreografiado, y no tenían ni idea de qué canción era. Ni título, ni cantante, ni nada. Se la habían bajado del emule y les había gustado, y eso era todo.
Más tarde lo eliminaron, pero de entrada tuvieron un lío porque los programas de televisión pagan derechos de autor por todas las canciones que se utilizan y en este caso, no se sabía de quién eran esos derechos.
Descargarse música es útil y positivo, y compartirla con tus amigas, una obligación. Pero si tienes intención de bailar profesionalmente, para evitar este tipo de problemas te doy un consejo muy sencillo: coreografía sólo canciones de las que tengas los créditos completos.
Más tarde lo eliminaron, pero de entrada tuvieron un lío porque los programas de televisión pagan derechos de autor por todas las canciones que se utilizan y en este caso, no se sabía de quién eran esos derechos.
Descargarse música es útil y positivo, y compartirla con tus amigas, una obligación. Pero si tienes intención de bailar profesionalmente, para evitar este tipo de problemas te doy un consejo muy sencillo: coreografía sólo canciones de las que tengas los créditos completos.
sábado, mayo 09, 2009
miércoles, febrero 25, 2009
miércoles, julio 30, 2008
Música balcánica
"Bubamara", de la película "Gato Negro, Gato Blanco", de Emir Kusturica. Pensé que pegaba con los acontecimientos del día. Os quería poner un vídeo de danzas populares o de bailarinas balcánicas, pero en Youtube no se encuentra nada de mucha calidad.
Espero que en muy pocos años los Balcanes salgan más en la segunda mitad del telediario que en la primera. Mientras tanto, disfrutaremos del arte que nos llega con cuentagotas para compensar los desastres que nos han llegado a chaparrones.
Espero que en muy pocos años los Balcanes salgan más en la segunda mitad del telediario que en la primera. Mientras tanto, disfrutaremos del arte que nos llega con cuentagotas para compensar los desastres que nos han llegado a chaparrones.
miércoles, mayo 07, 2008
Necesitas esto. De verdad.
Ya os he hablado antes de nuestros amigos de Magnatune, una discográfica que trabaja casi exclusivamente a través de internet (es decir, pagas por descargar). También puedes escuchar su música por internet sin ninguna limitación. Son la discográfica de Solace y también tienen más música étnica, electrónica y clásica. En fin, cosas que no suelen escucharse en la radio comercial.
Desde esta semana, tienen un bono de descargas: todo lo que te puedas descargar en un mes, por 18 dólares, de los cuales la mitad se la pagan a los artistas (si te compras los discos de uno en uno también se llevan los artistas el 50%). La web está en inglés, pero se entiende bien.
¿Eres una admiradora del trabajo de Solace? pues ya sabes dónde conseguir sus diez discos, en formato WAV (calidad audio) si quieres o en mp3 si tienes prisa. Con sus portadas y sus derechos de autor para Jeremiah Soto. Sin trampas.
Desde esta semana, tienen un bono de descargas: todo lo que te puedas descargar en un mes, por 18 dólares, de los cuales la mitad se la pagan a los artistas (si te compras los discos de uno en uno también se llevan los artistas el 50%). La web está en inglés, pero se entiende bien.
¿Eres una admiradora del trabajo de Solace? pues ya sabes dónde conseguir sus diez discos, en formato WAV (calidad audio) si quieres o en mp3 si tienes prisa. Con sus portadas y sus derechos de autor para Jeremiah Soto. Sin trampas.
lunes, abril 21, 2008
Descarga legal de música gratis
Si te gusta el ambient, la música relajante, por ejemplo para tus calentamientos, relajaciones, o yoga, la discográfica Magnatune (son los de Solace, el mejor amigo de la bailarina tribal) está regalando un CD de 73 minutos de cositas suaves de ésas.
Para descargarlo, sólo tienes que irte a esta web e indicar como usuario y como contraseña mm23.
La versión WAV baja muy despacio y puede dejaros el ordenador un poco tonto durante una media hora. Es una versión de calidad perfecta, audio. Los mp3 son ligeramente inferiores en calidad, y descargan enseguida.
Para descargarlo, sólo tienes que irte a esta web e indicar como usuario y como contraseña mm23.
La versión WAV baja muy despacio y puede dejaros el ordenador un poco tonto durante una media hora. Es una versión de calidad perfecta, audio. Los mp3 son ligeramente inferiores en calidad, y descargan enseguida.
miércoles, noviembre 21, 2007
Danza y propiedad intelectual.
Esta es una reflexión larguísima acerca de las consecuencias para las bailarinas de la legislación sobre reproducción y copia ilegal de medios audiovisuales. Hay tres secciones, y si te interesa pero tienes prisa, cada sección es más importante que la anterior, así que puedes pasar directamente a la última.
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Me ha llegado por email lo siguiente, que está extractado del libro de David Bravo "Copia Este Libro".
1. PREGUNTA
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros.
RESPUESTA: La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito, sino una simple falta (art. 623.1 del Código Penal).
2. PREGUNTA:
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis va a hurtar a El Corte Inglés y, como se la va la mano, se lleva cincuenta compactos, por valor global de 1.000 euros.
RESPUESTA: Seguiría siendo más grave la descarga de Internet. El hurto sería un delito, porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (art. 234 del Código Penal).
3. PREGUNTA:
a) Sergio, en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia.
b) Sergio, en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche y lo devuelve 40 horas después.
RESPUESTA: Sería mas grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena, a tenor del articulo 244.1 del Código Penal.
4. PREGUNTA:
a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita.
b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física.
RESPUESTA: Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal)y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable.
5. PREGUNTA:
a) Juan copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana.
b) Juan, aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo, acosa sexualmente a su secretaria Susana.
RESPUESTA: El acoso sexual tendría menos pena según el articulo 184.2 del Código Penal.
6. PREGUNTA:
a) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores.
b) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja.
RESPUESTA: La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el articulo 186 del Código Penal. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución.
7. PREGUNTA:
a) Ramón, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas, diciéndole que es el 'Kill'em All' de Metallica.
b) Ramón, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público.
RESPUESTA: La segunda broma sería menos grave, a tenor del articulo 630 del Código Penal
8. PREGUNTA:
a) Juan fotocopia una página de un libro.
b) Juan le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película 'Los Ángeles de Charlie'.
RESPUESTA: La acción más grave desde un punto de vista penal sería la 'a', puesto que la reproducción, incluso parcial, sería un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617 en relación con el 147 del Código Penal.
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Hasta aquí lo relevante del envío. Sigo con la clase de derecho. El artículo que dice que la pena para la copia ilegal es de seis meses a dos años es éste:
270.1 Será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años y de multa de doce a veinticuatro meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios.
También es necesario tener en cuenta esto, de la Ley de Propiedad Intelectual:
Art. 31 Reproducción sin autorización
Las obras ya divulgadas podrán reproducirse sin autorización del autor en los siguientes casos:
2. Para uso privado del copista, sin perjuicio de lo dispuesto en los artículos 25 y 99.a) de esta Ley, y siempre que la copia no sea objeto de utilización colectiva ni lucrativa.
La clave del invento está en qué son el ánimo de lucro y la copia privada. Puede entenderse que el ánimo de lucro es conseguir ganancias intencionadamente. Comprar, vender, alquilar, esas cosas. Sin embargo, puede entenderse que es conseguir beneficios, en general. Aquí hay una breve explicación de la diferencia de criterio entre los expertos. Yo pienso que como una base fundamental del derecho es que las normas que castigan hay que interpretarlas de la forma más restrictiva posible, ánimo de lucro es la intención deliberada de obtener ganancias materiales.
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¿qué importancia tiene esto para las bailarinas?
La ley claramente nos permite la elaboración de recopilatorios caseros para uso personal, y la copia de música y vídeo con el mismo fin. Supongamos que quieres juntar todos tus discos de Hakeem en un solo mp3 para escucharlos en el coche (maaaadre, qué jartura de saidi de plástico te vas a coger, pero tú sabrás).
Está claro que está prohibido (por la Ley de Propiedad Intelectual) pero NO es delito (porque no sale en el Código Penal) el uso colectivo. Tú puedes hacer tu copia para ti, pero si das una fiesta e invitas a todas tus compañeras del baile entramos en el terreno espinoso de la difusión.
También estarían prohibidos, pero no son delito, los regalos copiados o descargados. Si coges tu envidiable collección de DVDs de Jillina y les sacaras copia para regalérselos a tus amigas en Navidad, también los estás difundiendo.
Luego están las cosas en las que el ánimo de lucro es discutible, como la descarga por internet. Intuitivamente, bajarse lo último de Hossam Ramzy no hace a nadie más rica. Es como decir que Médicos sin Fronteras tiene ánimo de lucro porque nos pide que les demos dinero. Creo que depende de lo que quieras hacer con los mp3 de Hossam Ramzy.
¿Escucharlos y bailarlos? Puede compararse a la copia privada. O considerarse que el lucro está en que tienes un mp3 por el que no has pagado.
¿Usarlos en clase? No vendes la música, pero parece un caso muy límite.
¿Usarlos en una actuación en público? Es delito, incluso si pagaste por la música, a menos que tenga una licencia tipo Creative Commons. Tal como está la ley española, necesitas la autorización de quien tenga los derechos de la música que utilices para actuar, si vas a cobrar entrada.
¿Vender a tus alumnas recopilatorios con la música que usáis en clase? Es claramente delito porque hay ánimo de lucro.
En cambio, la posesión de material copiado nunca es castigable ni está prohibida de ninguna forma. Sólo la copia y la difusión. Si quieres saber más sobre estos temas, te recomiendo el blog de David Bravo, abogado experto en todos estos temas.
En mi opinión, algo que mejoraría todo el sistema sería que estuviera expresamente permitida la difusión con fines educativos y sin ánimo de lucro.
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Me ha llegado por email lo siguiente, que está extractado del libro de David Bravo "Copia Este Libro".
1. PREGUNTA
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros.
RESPUESTA: La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito, sino una simple falta (art. 623.1 del Código Penal).
2. PREGUNTA:
a) Luis se descarga una canción de Internet.
b) Luis va a hurtar a El Corte Inglés y, como se la va la mano, se lleva cincuenta compactos, por valor global de 1.000 euros.
RESPUESTA: Seguiría siendo más grave la descarga de Internet. El hurto sería un delito, porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (art. 234 del Código Penal).
3. PREGUNTA:
a) Sergio, en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia.
b) Sergio, en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche y lo devuelve 40 horas después.
RESPUESTA: Sería mas grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena, a tenor del articulo 244.1 del Código Penal.
4. PREGUNTA:
a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita.
b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física.
RESPUESTA: Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal)y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable.
5. PREGUNTA:
a) Juan copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana.
b) Juan, aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo, acosa sexualmente a su secretaria Susana.
RESPUESTA: El acoso sexual tendría menos pena según el articulo 184.2 del Código Penal.
6. PREGUNTA:
a) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores.
b) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja.
RESPUESTA: La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el articulo 186 del Código Penal. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución.
7. PREGUNTA:
a) Ramón, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas, diciéndole que es el 'Kill'em All' de Metallica.
b) Ramón, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público.
RESPUESTA: La segunda broma sería menos grave, a tenor del articulo 630 del Código Penal
8. PREGUNTA:
a) Juan fotocopia una página de un libro.
b) Juan le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película 'Los Ángeles de Charlie'.
RESPUESTA: La acción más grave desde un punto de vista penal sería la 'a', puesto que la reproducción, incluso parcial, sería un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617 en relación con el 147 del Código Penal.
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Hasta aquí lo relevante del envío. Sigo con la clase de derecho. El artículo que dice que la pena para la copia ilegal es de seis meses a dos años es éste:
270.1 Será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años y de multa de doce a veinticuatro meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios.
También es necesario tener en cuenta esto, de la Ley de Propiedad Intelectual:
Art. 31 Reproducción sin autorización
Las obras ya divulgadas podrán reproducirse sin autorización del autor en los siguientes casos:
2. Para uso privado del copista, sin perjuicio de lo dispuesto en los artículos 25 y 99.a) de esta Ley, y siempre que la copia no sea objeto de utilización colectiva ni lucrativa.
La clave del invento está en qué son el ánimo de lucro y la copia privada. Puede entenderse que el ánimo de lucro es conseguir ganancias intencionadamente. Comprar, vender, alquilar, esas cosas. Sin embargo, puede entenderse que es conseguir beneficios, en general. Aquí hay una breve explicación de la diferencia de criterio entre los expertos. Yo pienso que como una base fundamental del derecho es que las normas que castigan hay que interpretarlas de la forma más restrictiva posible, ánimo de lucro es la intención deliberada de obtener ganancias materiales.
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¿qué importancia tiene esto para las bailarinas?
La ley claramente nos permite la elaboración de recopilatorios caseros para uso personal, y la copia de música y vídeo con el mismo fin. Supongamos que quieres juntar todos tus discos de Hakeem en un solo mp3 para escucharlos en el coche (maaaadre, qué jartura de saidi de plástico te vas a coger, pero tú sabrás).
Está claro que está prohibido (por la Ley de Propiedad Intelectual) pero NO es delito (porque no sale en el Código Penal) el uso colectivo. Tú puedes hacer tu copia para ti, pero si das una fiesta e invitas a todas tus compañeras del baile entramos en el terreno espinoso de la difusión.
También estarían prohibidos, pero no son delito, los regalos copiados o descargados. Si coges tu envidiable collección de DVDs de Jillina y les sacaras copia para regalérselos a tus amigas en Navidad, también los estás difundiendo.
Luego están las cosas en las que el ánimo de lucro es discutible, como la descarga por internet. Intuitivamente, bajarse lo último de Hossam Ramzy no hace a nadie más rica. Es como decir que Médicos sin Fronteras tiene ánimo de lucro porque nos pide que les demos dinero. Creo que depende de lo que quieras hacer con los mp3 de Hossam Ramzy.
¿Escucharlos y bailarlos? Puede compararse a la copia privada. O considerarse que el lucro está en que tienes un mp3 por el que no has pagado.
¿Usarlos en clase? No vendes la música, pero parece un caso muy límite.
¿Usarlos en una actuación en público? Es delito, incluso si pagaste por la música, a menos que tenga una licencia tipo Creative Commons. Tal como está la ley española, necesitas la autorización de quien tenga los derechos de la música que utilices para actuar, si vas a cobrar entrada.
¿Vender a tus alumnas recopilatorios con la música que usáis en clase? Es claramente delito porque hay ánimo de lucro.
En cambio, la posesión de material copiado nunca es castigable ni está prohibida de ninguna forma. Sólo la copia y la difusión. Si quieres saber más sobre estos temas, te recomiendo el blog de David Bravo, abogado experto en todos estos temas.
En mi opinión, algo que mejoraría todo el sistema sería que estuviera expresamente permitida la difusión con fines educativos y sin ánimo de lucro.
miércoles, octubre 17, 2007
Reseña de CD: The Bothy Culture de Martyn Bennett
Este CD es del estilo de música electrónica con elementos étnicos fundamentalmente celtas, que en España popularizó Hevia hace unos años. Mi sensación es que Hevia copia a Bennett; el segundo disco del escocés se publicó un año antes del primero de Hevia. Otros grupos de estilos más o menos relacionados son el Afro Celt Sound System, altamente bailables, y mis adorados Peatbog Faeries, menos bailables y más celta-rockeros que electrónicos.
El disco que comento aquí es el segundo del artista, aunque el primero apenas tuvo distribución. Es de 1997 y me imagino que es difícil de conseguir. Allá vamos.
Nueve temas, una hora, es decir, los temas son largos. Os comento los que más me gustan.
Tongues of Kali está basada en un tema punjabi, es decir indio, y suena a indio pero no a banghra. Es como tomar un tema de película de Bollywood y superponerle sonidos de gaitas y flauta. Una voz tararea. Es muuuuy divertido y suena definitivamente tribal.
"Aye?" significa "¿sí?" en escocés. Un ritmo electrónico va marcando despacito dum TAK dum dum TAK (te lo creas o no) acompañados de violines lentos que dan pie a todo tipo de ondulaciones; el ritmo baja, sube, y acelera a ratos. Es una canción muy dulce, a pesar de la batería electrónica.
Shputnik in Glenshiel es más un tema de folk celta clásico, a base de violín con algo de flauta, con pequeños sonidos electrónicos de fondo, hasta que la proporción acústico/ electrónico se invierte.
Ud the Dodouk es interesante para aficionados a la música oriental porque utiliza un Oud y un doudouk, que son los antecedentes árabes del laúd y de la gaita respectivamente. El ritmo es machacón y pide a gritos un hagallah!
Joik es una canción rarísima porque se basa en un estilo vocal finlandés (que se llama así, joik). La voz es rara, nasal, y repite una frase que parece sin sentido (a menos que sea finlandés y yo no lo pille) una y otra vez.
Waltz for Hector empieza con un solo de flautita que va incorporando percusión lentamente. La flauta no para, aunque cambia varias veces de melodía, y las percusiones no suben demasiado, hasta que llega la gaita y lo pone todo en su sitio. Es una canción con efecto acumulativo, algo que estuvo de moda en la electrónica de entonces, pero en lugar de ser un ritmo progresivamente más complejo, simplemente se van alternando trozos suaves de flauta y trozos más rápidos (y repetitivos) de gaita. La canción es muuy larga, nueve minutos, todo un desafío si alguien quisiera coreografiarla entera.
Para acabar, ¿para quién es este disco? Pues en cuanto a baile, para aficionadas al tribal que quieran probar suerte con música electrónica con poca influencia árabe, y para cualquiera con curiosidad por las fusiones tecno-celtoides. Cuando hablé del segundo disco de Afro Celt, dije que había mejores discos en el mismo estilo de fusión. Me refería a éste. Diez años y todavía no conozco uno mejor. Canciones sueltas sí, discos completos ninguno.
El disco que comento aquí es el segundo del artista, aunque el primero apenas tuvo distribución. Es de 1997 y me imagino que es difícil de conseguir. Allá vamos.
Nueve temas, una hora, es decir, los temas son largos. Os comento los que más me gustan.
Tongues of Kali está basada en un tema punjabi, es decir indio, y suena a indio pero no a banghra. Es como tomar un tema de película de Bollywood y superponerle sonidos de gaitas y flauta. Una voz tararea. Es muuuuy divertido y suena definitivamente tribal.
"Aye?" significa "¿sí?" en escocés. Un ritmo electrónico va marcando despacito dum TAK dum dum TAK (te lo creas o no) acompañados de violines lentos que dan pie a todo tipo de ondulaciones; el ritmo baja, sube, y acelera a ratos. Es una canción muy dulce, a pesar de la batería electrónica.
Shputnik in Glenshiel es más un tema de folk celta clásico, a base de violín con algo de flauta, con pequeños sonidos electrónicos de fondo, hasta que la proporción acústico/ electrónico se invierte.
Ud the Dodouk es interesante para aficionados a la música oriental porque utiliza un Oud y un doudouk, que son los antecedentes árabes del laúd y de la gaita respectivamente. El ritmo es machacón y pide a gritos un hagallah!
Joik es una canción rarísima porque se basa en un estilo vocal finlandés (que se llama así, joik). La voz es rara, nasal, y repite una frase que parece sin sentido (a menos que sea finlandés y yo no lo pille) una y otra vez.
Waltz for Hector empieza con un solo de flautita que va incorporando percusión lentamente. La flauta no para, aunque cambia varias veces de melodía, y las percusiones no suben demasiado, hasta que llega la gaita y lo pone todo en su sitio. Es una canción con efecto acumulativo, algo que estuvo de moda en la electrónica de entonces, pero en lugar de ser un ritmo progresivamente más complejo, simplemente se van alternando trozos suaves de flauta y trozos más rápidos (y repetitivos) de gaita. La canción es muuy larga, nueve minutos, todo un desafío si alguien quisiera coreografiarla entera.
Para acabar, ¿para quién es este disco? Pues en cuanto a baile, para aficionadas al tribal que quieran probar suerte con música electrónica con poca influencia árabe, y para cualquiera con curiosidad por las fusiones tecno-celtoides. Cuando hablé del segundo disco de Afro Celt, dije que había mejores discos en el mismo estilo de fusión. Me refería a éste. Diez años y todavía no conozco uno mejor. Canciones sueltas sí, discos completos ninguno.
sábado, septiembre 08, 2007
Quiero verte danzar
Le voy a copietear descaradamente este vídeo y su letra a Una Chica de Marte porque creo que es perfecto para repetir una cosa que dije una vez: el homenaje que se merecen los padres, novios, maridos (y madres, novias y esposas y amigos y amigas) que nos apoyan, que nos dicen que bailamos muy bien. Los que no se ponen celosos de que no nos ven porque estamos en un intensivo todo el sábado. Y el que nos ayuda a escoger el velo que mejor combina con nuestra ropa.
Así que este vídeo es para esa(s) persona(s), que son el azúcar del chai y la yerbabuena del té moruno, las lentejuelas del cinturón y el youtube de los blogs.
¡Os queremos!
Yo quiero verte danzar como los zíngaros del desierto
con candelabros encima,
o como los parineses en días de fiesta.
Yo quiero verte danzar como derviches tourneurs que giran
sobre la espina dorsal al son de los cascabeles del kathakali.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza … danza.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza.
Y Radio Tirana transmite música balcánica
mientras bailarines búlgaros,
descalzos sobre braseros ardientes.
En Irlanda del Norte, en verbenas de verano,
la gente anciana que baila a ritmo de siete octavas.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza … danza.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza.
En el ritmo obsesivo la clave de ritos tribales,
reinos de hechizos y de los músicos gitanos rebeldes.
En la baja Padana en verbenas de verano,
la gente anciana que baila, viejos valses vieneses.
Así que este vídeo es para esa(s) persona(s), que son el azúcar del chai y la yerbabuena del té moruno, las lentejuelas del cinturón y el youtube de los blogs.
¡Os queremos!
Yo quiero verte danzar como los zíngaros del desierto
con candelabros encima,
o como los parineses en días de fiesta.
Yo quiero verte danzar como derviches tourneurs que giran
sobre la espina dorsal al son de los cascabeles del kathakali.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza … danza.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza.
Y Radio Tirana transmite música balcánica
mientras bailarines búlgaros,
descalzos sobre braseros ardientes.
En Irlanda del Norte, en verbenas de verano,
la gente anciana que baila a ritmo de siete octavas.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza … danza.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza.
En el ritmo obsesivo la clave de ritos tribales,
reinos de hechizos y de los músicos gitanos rebeldes.
En la baja Padana en verbenas de verano,
la gente anciana que baila, viejos valses vieneses.
viernes, agosto 31, 2007
Blogday
Como la palabra b l o g se parece a 3108, es decir 31 de Agosto, hoy es el "Blog day", una iniciativa que consiste en recomendar cinco blogs pequeños y poco conocidos. Estos son algunos blogs sobre danza oriental que creo que son joyitas por descubrir.
Fátima Baila es un blog muy especializado. Está dedicado a la crítica exhaustiva de DVDs de danza oriental, sobre todo los didácticos. Se fija mucho en la calidad de los trajes y decorados además en si son prácticos o no para aprender.
Fantasía Oriental es el blog de Laire, recién mudada desde los fotologs.
El Cumple de Sergio es un blog colectivo en el que los posts de Lydia suelen ser sobre danza oriental.
No me gustan los fotologs, pero el de Leonor está nuevecito sin estrenar y a lo mejor la convencemos para que se haga un blog de los de verdad.
Y el blog del músico Ignacio Béjar es el primero que sale en google cuando buscas al grupo musical Caravasar.
Fátima Baila es un blog muy especializado. Está dedicado a la crítica exhaustiva de DVDs de danza oriental, sobre todo los didácticos. Se fija mucho en la calidad de los trajes y decorados además en si son prácticos o no para aprender.
Fantasía Oriental es el blog de Laire, recién mudada desde los fotologs.
El Cumple de Sergio es un blog colectivo en el que los posts de Lydia suelen ser sobre danza oriental.
No me gustan los fotologs, pero el de Leonor está nuevecito sin estrenar y a lo mejor la convencemos para que se haga un blog de los de verdad.
Y el blog del músico Ignacio Béjar es el primero que sale en google cuando buscas al grupo musical Caravasar.
sábado, agosto 25, 2007
Cuestionario SCB: Leonor.
Este mes de calores tenemos de protagonista del cuestionario a la hiperactividad hecha baile. Conozco a Leonor desde que empezó a venir a los intensivos de Zuel, desde Montijo (Badajoz). Además de ser profesora de danza oriental en el Gimnasio Corpore de Montijo, trabaja a tiempo completo en el negocio familiar y es la bailarina del grupo Raqs Al Farha (en la foto). Podéis localizar a Leonor (si se deja, que no para quieta) en el gimnasio Corpore, en su email (laleono arroba hotmail punto com) y en su fotolog recién estrenado.
¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental?
Pues fue hará 8 años, cuando estaba estudiando en Badajoz. Salió en Crónicas
Marcianas, y curiosamente fue un chico a la primera persona que vi bailar. Me quedé con la boca abierta. Recuerdo que estuve cosa de un mes intentando hacer un 8 horizontal(ahora se que se llama así), sin conseguirlo...jeje. Pero vamos, sin inmaginarme siquiera que yo llegaría ni a medio bailar.
¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Pues la verdad es que ninguno, no sé, me gusta la historia que envuelve esta
danza, real o ficticia, me da igual, y si yo lo inventara ya no sería tan
atractiva para mi. Personalmente me encanta el folclore,pero no inventarme cosas.
¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?
Pues cada conjunto que tengo (que tampoco es que sean una barbaridad) es un pequeño tesoro para mí. Elegir uno solo sería como elegir a un hijo, entre todos. Me resulta muy difícil, quedarme sólo con uno, sobre todo porque cada uno está formado por muchos cachitos de mi vida y de regalos y recuerdos, en fin, ¡no puedo!
Nombra a uno de tus maestros.
Mi Zuel, sin duda. Fue el primero que me enseñó de verdad la danza, su duende y su fuerza, que en cierto modo es la mía.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
Las cosas siempre pasan porque tienen que pasar, de lo contrario nunca pasarían. Deja que fluya la vida. Esto se aplica a todo, trabajo, vida personal, danza, todo.
¿Te han visto bailer tus padres?
Por supuesto,antes que nadie. Llevo bailando casi desde que ando; distintas disciplinas, pero siempre bailando. Cuando empezé a recibir clases de danza oriental, al llegar a casa me plantaba delante en el salón,me "autopresentaba" como bailarina "exótica" y me ponía a bailar delante de la tele, con el correspondiente cabreo de mi
padre y mi hermano. Al principio no triunfé mucho, las críticas ("y esta modorra") no fueron muy buenas, pero todo eso ya pasó.
En fin, que no puedo bailar en ningún sitio si no está mi madre delante, toda contenta, mirándome. Me siento segura, haga lo que haga para ella siempre estará bien, y eso ayuda.
Descríbete en cinco palabras.
¡Sólo cinco, madreee! Vale, allá va: Extrovertida, cabezona (muy muy mucho), apasionada, soñadora, inconstante (suelo aburrirme de las cosas, si no me dan vidilla). ¡Vamos, lo que viene siendo una tauro en toda regla!
¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
No le puedo gustar a todo el mundo, tampoco lo pretendo. Y a quien no le guste, ¡que no mire!
Al principio de estrenarme como profesora, me metieron mucha caña, porque sí, porque yo lo valía, y me hicieron mucho daño. Pero hoy por hoy, con lo que sé y con lo que me queda por aprender, lo único que tengo en cuenta son las críticas que yo me hago y las que sé que son para hacerme bien. Las demás son "sólo agua, que moja mi cuerpo y
resbala, no penetra".
¿Y algún halago?
Eso sí merece la pena mantenerlo en nuestra memoria, hay que empaparse de lo bueno. Pues fue una de las primeras veces que bailé en público, en una guardería. Se me acercó una niñita preciosa y me dijo con los ojos muy abiertos, que parecía que se le iban a salir: "que guapa eres, pareces una princesa, ¡y bailas más bien!". Madre, me la comía a la joía, es decir, ¡me encantó!
¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?
Pues según para qué momento. Hay veces que la música me inspira un camello más largo, más pronunciado, de cuerpo completo, y otras me apetece jugar más con desplazamientos y lo hago pélvico, y otras lo mezclo. No sé, no depende de mí, la música manda.
¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?
No. Lo intento y lo intento y nada, no hay manera. Puteo a todos mis invitados con mi té, todo divino en mi tetera, con mis vasitos preciosos, pero más malo que un rayo. Así que ya he desistido: me voy a casa de Fátima y Fatia, dos amigas mías Saharauis, y ellas me invitan a tres tés riquísimos. ¡Zapatero, a tus zapatos! A mi lo que me sale de escándalo es el gazpacho extremeño (receta de Leonor en futuras ediciones de SCB, palabra)
¿Cuál es tu paso favorito?
Son dos muy a lo Shakira, pero me encanta cómo quedan: combinar los ochos hacia abajo, el normal y el maya. Me flipa jugar con ellos; con todas las ondulaciones en general, que me encantan, pero esos dos me vuelven loca, un poco más...
¿Qué ambiciones te quedan por conseguir? Ambiciones, más bien sueños. Todos: no paro de inventar cosas, de hacer proyectos y maquinar. Me queda toda la vida por delante para ver que se me ocurre y luchar por ello. Madre, no tengo aquí espacio para escribir todo lo que me queda por conseguir, si muchas aún no se me han ocurrido.
¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Con una poca de suerte no me voy a casar (cruzamos los dedos). Pero en el remoto caso de que lo hiciera, por supuesto, sin duda, hombre, tu verás, no concibo ninguna de mis fiestas sin un poquito de música arabe. Clásica sin duda, me gusta más.
Mira, sin ir más lejos cuando celebramos mi cumple hicimos una fiesta rociera, como era el Rocío... Bien, pues nuestra ración de danza árabe, entre sevillanas y rumbas, no faltó. ¡Eso sí es un rebujito, y no el de fino con 7up, aunque de este último también tuvimos!
¿Y sonaría Hakeem en el convite?
No ,no creo.
¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Sí, porque soy yo, para bien o para mal. Tengo que vivir conmigo el resto de mi vida,no me puedo librar de la "pejiguera ésta", asi que hay que aceptarse y quererse tal y como somos, porque no hay más, caballero. Además, si es siendo pequeña y no me aclaro conmigo misma, imagina si fuera más grande... no, no, déjate.
¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Es de Omar Faruk Tekbilek. Claro, no podía ser otro. Del albun Mystical
Garden, "Hasret". ¡Increíble!
Acaba la frase: Solo cuando bailo me encuentro...
¿Tienes algo más que añadir?
Bueno, que no sé si os he aclarado algo. La danza me ha ayudado mucho en malos momentos, y ha aportado mucho en mi vida interior. Si yo con mis clases consigo que las niñas en algún momento del día lo dejen todo y se pongan a bailar para ellas ,se miren al espejo y les guste lo que estan viendo, eso me llena más que cualquier
alabanza sobre mi danza o sobre mí.
¡Que el mundo dance, para así curar su alma!
Pues muchas gracias a Leonor por su colaboración.
martes, agosto 07, 2007
Reseña: The Rough Guide to Sufi Music
Seguimos con las reseñas de discos que tengan algo que ver, poco o mucho, con la danza oriental. El de hoy es poco bailable pero interesante por la cultura que refleja. Las Rough Guides son una colección de CDs editada por World Music Network aprovechando el tirón y el prestigio de las guías de viajes Rough Guide to... (algo así como "Guía aproximada, guía superficial a..."). Los recopilatorios Rough Guide intentan incluir tanta variedad de estilos como sea posible, dentro del marco geográfico que ocupen(tan grande como la India o tan pequeño como Hawaï), o del estilo que traten.
El sufismo es la rama mística del islam. En algunos países y momentos los sufíes han estado perseguidos, y su forma de ver la religión y la vida es pacífica y muy poética. Se extiende por muchas partes del mundo. El recopilatorio incluye música de Turquía, Pakistán, Egipto, Marruecos, Irán, Senegal y Siria. No está mal, ¿no? Como es de esperar en una selección tan amplia, los estilos son variados también. Por ejemplo, la pieza siria proviene de la tradición derviche, y es lenta y delicada, con instrumentos de cuerda, parecido a un taqsim, aunque esta pieza me parece poco apta para bailar. La pieza senegalesa, en cambio, es toda percusión.
Lo que más caracteriza a todas las canciones es su percusión muy simple y muy repetitiva. Una de las dos canciones egipcias, de Sheikh Ahmad Barrayn, tiene un ritmo un poco parecido al saidi, pero por lo general los ritmos son binarios y escuchar el disco mucho rato seguido casi que hipnotiza. Absolutamente desaconsejado para conducir (y lo digo por experiencia). La mayoría de las canciones de Pakistán y alrededores comparten un estilo vocal que algunos expertos han comparado con el flamenco, llamado qawwali. Nosotros no entendemos la letra, evidentemente, pero es interesante saber que en qawwali hay canciones de adoración a Alá o Mahoma y también gran cantidad de canciones de amor. Las canciones de amor pueden entenderse tal cual, o pensar que son metáforas sobre el deseo del alma de unirse con lo divino. En esto son idénticas a cualquier otra tradición mística, como por ejemplo los poemas de San Juan de la Cruz en España.
Nada en este disco está pensado para bailar danza oriental, pero lo recomiendo porque muchas pasamos del interés por el baile al interés por la cultura de los países de donde proviene. Además, a veces viene bien tener de fondo una música que no se vaya a bailar y no desentone (por ejemplo en las pausas de una actuación, o en una fiesta). Por último, a las interesadas en explorar los aspectos espirituales del baile, este disco les puede venir muy bien porque los ritmos simples de casi todas las canciones se prestan bien a la improvisación.
El sufismo es la rama mística del islam. En algunos países y momentos los sufíes han estado perseguidos, y su forma de ver la religión y la vida es pacífica y muy poética. Se extiende por muchas partes del mundo. El recopilatorio incluye música de Turquía, Pakistán, Egipto, Marruecos, Irán, Senegal y Siria. No está mal, ¿no? Como es de esperar en una selección tan amplia, los estilos son variados también. Por ejemplo, la pieza siria proviene de la tradición derviche, y es lenta y delicada, con instrumentos de cuerda, parecido a un taqsim, aunque esta pieza me parece poco apta para bailar. La pieza senegalesa, en cambio, es toda percusión.
Lo que más caracteriza a todas las canciones es su percusión muy simple y muy repetitiva. Una de las dos canciones egipcias, de Sheikh Ahmad Barrayn, tiene un ritmo un poco parecido al saidi, pero por lo general los ritmos son binarios y escuchar el disco mucho rato seguido casi que hipnotiza. Absolutamente desaconsejado para conducir (y lo digo por experiencia). La mayoría de las canciones de Pakistán y alrededores comparten un estilo vocal que algunos expertos han comparado con el flamenco, llamado qawwali. Nosotros no entendemos la letra, evidentemente, pero es interesante saber que en qawwali hay canciones de adoración a Alá o Mahoma y también gran cantidad de canciones de amor. Las canciones de amor pueden entenderse tal cual, o pensar que son metáforas sobre el deseo del alma de unirse con lo divino. En esto son idénticas a cualquier otra tradición mística, como por ejemplo los poemas de San Juan de la Cruz en España.
Nada en este disco está pensado para bailar danza oriental, pero lo recomiendo porque muchas pasamos del interés por el baile al interés por la cultura de los países de donde proviene. Además, a veces viene bien tener de fondo una música que no se vaya a bailar y no desentone (por ejemplo en las pausas de una actuación, o en una fiesta). Por último, a las interesadas en explorar los aspectos espirituales del baile, este disco les puede venir muy bien porque los ritmos simples de casi todas las canciones se prestan bien a la improvisación.
martes, julio 24, 2007
Reseña de CD: Talakik (Hakim)
Estamos hablando del Hakim el egipcio, no el hispano-marroquí. Primero un poco de historia: Este cantante ha publicado los siguientes discos:
Nazra (1991)
Nar (1994)
Efred (1996)
Hakim (1998)
Yaho (2000)
Talakik (2002)
Como prefiero haceros reseñas de discos completos, voy a hablaros de Talakik, que es el que mejor conozco. Me parece, en cualquier caso, que todos los discos de Hakim son bastante parecidos entre sí.
Hakim practica un estilo de pop egipcio que según quién te lo cuente es Sha'bi, un estilo musical, o proviene de él. Lo hemos oído todas: es rápido, es árabe, y es pop. Muy pop. El ritmo es siempre un saidi producido por medios electrónicos que no tiene variaciones, y eso lo hace monótono de escuchar y fácil de bailar, y especialmente adecuado para coreografías de estilo americano o cabaret. Os recuerdo que yo uso el término cabaret para decir "danza oriental muy occidentalizada", sin el menor contenido negativo.
La verdad es que a mí no me apetece verdaderamente escuchar una canción o un disco de Hakim si no es para bailar una coreografía bonita que haya aprendido en una clase. Es demasiado repetitivo y no me gusta mucho su voz. Eso sí, las estructuras de las canciones se prestan muy bien a hacer coreografías sencillas. Vamos a ver qué hay en las canciones:
El Salam tiene un curioso juego en el que un sonido como de crótalos entra y sale. Recordemos: las bailarinas egipcias no suelen usar crótalos, los crótalos son más bien turcos, pero en el cabaret vale casi todo. Me parece una buena canción para principinates en los crótalos porque puedes jugar con la canción en vez de tocarlos todo el rato.
Telephon Zoghayar es, como su nombre indica, una canción sobre hablar por teléfono (o esperar a que suene). Es de lo más pasable del disco porque tiene varios cambios de velocidad, si no de ritmo.
El Kalam Da es de lo mejor del disco. Tiene un juego menos monótono que otras entre la voz solista y el coro, y los momentos instrumentales dan pie a marcar acentos. Por una vez, parece más alegre que monótona. Sigue siendo una canción sólo apta para bailar.
Esta canción incluye un dúo con una cantante sudamericana, Ya Kalby. El ritmo es el del rock occidental (un DOS tres CUATRO, o dicho de otro modo dum TAK dum TAK). Me gusta la fusión, mucho muchísimo, pero fusionar dos estilos de pop blandos y prefabricados no me convence, y la cantante tiene un acento raro como si el español no fuera su lengua materna. Lo que canta es español parece una traducción bastante pobre, porque suena forzado. El día que alguien que escriba letras interesantes en música latina bailable e inteligente se ponga a colaborar con, no sé, Khaled o Natacha Atlas, me avisáis.
Resumiendo: Una cuantas canciones de éstas vienen bien para crear coreografías para principiantes, y para bailar estilo cabaret. Yo a veces los uso cuando quiero practicar en casa y no tengo ganas de bailar de verdad, convirtiendo los movimientos del baile en una especie de tabla de aerobic.
Los inconvenientes: es música aburrida para escuchar. Es repetitiva y sin imaginación. Se puede correr el riesgo de crear coreografías predecibles, y de creer que esto es todo lo que podemos bailar.
Nazra (1991)
Nar (1994)
Efred (1996)
Hakim (1998)
Yaho (2000)
Talakik (2002)
Como prefiero haceros reseñas de discos completos, voy a hablaros de Talakik, que es el que mejor conozco. Me parece, en cualquier caso, que todos los discos de Hakim son bastante parecidos entre sí.
Hakim practica un estilo de pop egipcio que según quién te lo cuente es Sha'bi, un estilo musical, o proviene de él. Lo hemos oído todas: es rápido, es árabe, y es pop. Muy pop. El ritmo es siempre un saidi producido por medios electrónicos que no tiene variaciones, y eso lo hace monótono de escuchar y fácil de bailar, y especialmente adecuado para coreografías de estilo americano o cabaret. Os recuerdo que yo uso el término cabaret para decir "danza oriental muy occidentalizada", sin el menor contenido negativo.
La verdad es que a mí no me apetece verdaderamente escuchar una canción o un disco de Hakim si no es para bailar una coreografía bonita que haya aprendido en una clase. Es demasiado repetitivo y no me gusta mucho su voz. Eso sí, las estructuras de las canciones se prestan muy bien a hacer coreografías sencillas. Vamos a ver qué hay en las canciones:
El Salam tiene un curioso juego en el que un sonido como de crótalos entra y sale. Recordemos: las bailarinas egipcias no suelen usar crótalos, los crótalos son más bien turcos, pero en el cabaret vale casi todo. Me parece una buena canción para principinates en los crótalos porque puedes jugar con la canción en vez de tocarlos todo el rato.
Telephon Zoghayar es, como su nombre indica, una canción sobre hablar por teléfono (o esperar a que suene). Es de lo más pasable del disco porque tiene varios cambios de velocidad, si no de ritmo.
El Kalam Da es de lo mejor del disco. Tiene un juego menos monótono que otras entre la voz solista y el coro, y los momentos instrumentales dan pie a marcar acentos. Por una vez, parece más alegre que monótona. Sigue siendo una canción sólo apta para bailar.
Esta canción incluye un dúo con una cantante sudamericana, Ya Kalby. El ritmo es el del rock occidental (un DOS tres CUATRO, o dicho de otro modo dum TAK dum TAK). Me gusta la fusión, mucho muchísimo, pero fusionar dos estilos de pop blandos y prefabricados no me convence, y la cantante tiene un acento raro como si el español no fuera su lengua materna. Lo que canta es español parece una traducción bastante pobre, porque suena forzado. El día que alguien que escriba letras interesantes en música latina bailable e inteligente se ponga a colaborar con, no sé, Khaled o Natacha Atlas, me avisáis.
Resumiendo: Una cuantas canciones de éstas vienen bien para crear coreografías para principiantes, y para bailar estilo cabaret. Yo a veces los uso cuando quiero practicar en casa y no tengo ganas de bailar de verdad, convirtiendo los movimientos del baile en una especie de tabla de aerobic.
Los inconvenientes: es música aburrida para escuchar. Es repetitiva y sin imaginación. Se puede correr el riesgo de crear coreografías predecibles, y de creer que esto es todo lo que podemos bailar.
Reseña de CD: Afro Celt Sound System.
De vez en cuando alguien pregunta por recomendaciones de música, y yo me quedo en blanco. Primero, porque no sé mucho de música árabe, y segundo, porque no sé qué le puede gustar a quien va buscando música. Este verano, en el que no va a haber muchas novedades por aquí, a ver si aprovecho para reseñar los discos que tenga más a mano, aunque su conexión con la danza oriental sea mínima como en el caso de hoy.
Afro Celt Sound System son un grupo que por abreviar podemos llamar británico. Practican una fusión que cuando empezaron, allá por mitad de los noventa, era novedosa, y enganchaba con una moda de entonces de música "celta" modernizada. La novedad consistía en la mezcla de sonido celta con ritmo electrónico, y como el nombre de la banda indica, con pequeños y discretos toques africanos. Casi siempre que se dice "africano" se quiere decir "costa oeste". Este es el caso también. Hoy día lo que el Afro Celt hizo hace ya ocho años en su CD "Volume 2: Release" suena interesante, pero no novedoso. Ha "envejecido" bien.
El disco me parece excelente para tres cosas: para bailar tribal, para bailar algún tipo de fusión no tribal con música electrónica (algún día tendremos que inventarla), y como introducción a la fusión celta-electrónico. Algunos de sus puntos más interesantes son:
Release, con letra y voz de Sinéad O'Connor, una canción entre pop y electrónica.
Lovers of Light, el segundo corte, una pieza muy rápida en la que se alternan las gaitas (sin pasar por filtros raros) y las flautas (pasadas por un sintetizador).
Big Cat, en la que percusión africana rápida y suave tiene un curioso diálogo con una guitarra y una flauta.
Hay un buen equilibrio entre las canciones más rápidas, electrónicas y repetitivas y las que tienen un aire un poco más a lo pop-celta. Todas las canciones que tienen letra, menos una (Release), están en gaélico, lo cual contribuye al aire atmosférico y misterioso del asunto.
Conclusión: hay mejores discos de fusión celta-electrónico, pero éste tiene buenos momentos y es muy accesible como introducción. Un 7.
Afro Celt Sound System son un grupo que por abreviar podemos llamar británico. Practican una fusión que cuando empezaron, allá por mitad de los noventa, era novedosa, y enganchaba con una moda de entonces de música "celta" modernizada. La novedad consistía en la mezcla de sonido celta con ritmo electrónico, y como el nombre de la banda indica, con pequeños y discretos toques africanos. Casi siempre que se dice "africano" se quiere decir "costa oeste". Este es el caso también. Hoy día lo que el Afro Celt hizo hace ya ocho años en su CD "Volume 2: Release" suena interesante, pero no novedoso. Ha "envejecido" bien.
El disco me parece excelente para tres cosas: para bailar tribal, para bailar algún tipo de fusión no tribal con música electrónica (algún día tendremos que inventarla), y como introducción a la fusión celta-electrónico. Algunos de sus puntos más interesantes son:
Release, con letra y voz de Sinéad O'Connor, una canción entre pop y electrónica.
Lovers of Light, el segundo corte, una pieza muy rápida en la que se alternan las gaitas (sin pasar por filtros raros) y las flautas (pasadas por un sintetizador).
Big Cat, en la que percusión africana rápida y suave tiene un curioso diálogo con una guitarra y una flauta.
Hay un buen equilibrio entre las canciones más rápidas, electrónicas y repetitivas y las que tienen un aire un poco más a lo pop-celta. Todas las canciones que tienen letra, menos una (Release), están en gaélico, lo cual contribuye al aire atmosférico y misterioso del asunto.
Conclusión: hay mejores discos de fusión celta-electrónico, pero éste tiene buenos momentos y es muy accesible como introducción. Un 7.
martes, junio 12, 2007
Exilio iraní
En la búsqueda de información sobre la cultura iraní más allá de la historia oficial y las burradas que se han hecho en nombre de la religión y la política, me he encontrado este curioso vídeo. Está subtitulado en inglés y es demasiado largo para traducirlo, pero en resumen, la cantante cuenta cómo se obsesionó con la idea de volver a su país, con la nostalgia, y al volver, como suele ocurrir pero en este caso aún más, se lo encontró todo cambiado.
Esa chica que se expresa con tanta convicción alrededor del minuto 4:30 dice que hay una profunda separación entre la juventud iraní, entre los que practican el extremismo religioso y quienes se dejan llevar totalmente por la decadencia occidental. La siguiente se queja de que los jóvenes, sobre todo los varones, no tienen ideales y que hay demasiados que sólo quieren salir del país.
Minuto 5:45: Puedes desear cualquier cosa, menos la libertad.
(cantado) La libertad es inalcanzable, la libertad es una joya preciosa.
Final: un solo viaje de vuelta a mi patria hizo que olvidara todos mis recuerdos.
Esa chica que se expresa con tanta convicción alrededor del minuto 4:30 dice que hay una profunda separación entre la juventud iraní, entre los que practican el extremismo religioso y quienes se dejan llevar totalmente por la decadencia occidental. La siguiente se queja de que los jóvenes, sobre todo los varones, no tienen ideales y que hay demasiados que sólo quieren salir del país.
Minuto 5:45: Puedes desear cualquier cosa, menos la libertad.
(cantado) La libertad es inalcanzable, la libertad es una joya preciosa.
Final: un solo viaje de vuelta a mi patria hizo que olvidara todos mis recuerdos.
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