Reunión de pastores...

...ovejas muertas.

Hoy he oído esté refrán en el trabajo. Es una manera demoledora y totalmente acertada de describir algo en lo que llevaba pensando tiempo: cuál es el tamaño más adecuado para una compañía de danza oriental.

Una compañía, como por ejemplo un grupo musical, puede tener tres formatos. El más sencillo es que el líder manda y el resto obedece. El líder no tiene porqué ser la estrella del show: puede ser el productor, o el coreógrafo. Depende. Una compañía de danza oriental donde esto esté claro puede tener cualquier tamaño. Otra cosa es ya el dinero: si no es una compañía de alumnas, y se va a ganar dinero, pues o vamos a porcentaje de beneficios y yo sé cuál es el mío desde el primer día, o me pones un sueldo. Ir a porcentaje de beneficios no quiere decir ir todas por igual, pero saber de antemano qué nos jugamos me parece la única manera justa de montar el invento.

La segunda manera es un poco más complicada. El grupo tiene su líder pero como hay componentes con un talento particular, pues al estilo Bellydance Superstar todo el mundo tiene derecho a su momento de gloria. Es decir, algunas decisiones artísticas, particularmente las referidas a bailar solos, no las toma quien manda, sino las personas interesadas.

Y la tercera manera es la más complicada de todas: la agrupación en la que todo el mundo tiene voz y voto. Nadie obedece a nadie. Todas las decisiones se toman por consenso, o democráticamente. Y, al mismo tiempo, como todo el mundo puede decidir, no hay jefes y nadie manda. Este último formato es el lógico y normal para las bailarinas que se han conocido en clase, y son amigas. Ahora bien, tiene un peligro: se nos escapa de las manos enseguida. Es peligroso mezclar amistad y trabajo, y además en algo creativo... puf, combinación explosiva. Estos grupos funcionan, a veces. Las Bailarinas del Agua y Raqs al Hilal lo han mantenido durante mucho tiempo; Raqs al Farah son una bailarina y dos músicos y su colaboración ha sido de muy larga duración. Y fijaos qué casualidad. Todos son tríos. Porque no creo que un grupo de más de 3 o como mucho 4 bailarinas de oriental aguante sin dirección más de un año.

No es por ser bailarinas, es porque practicamos una danza fuertemente orientada a bailar solos. Somos bailarinas solistas. Tenemos dos maneras fundamentales de actuar: la clase / grupo / tribu, y el solo. Y en el grupo, todas hacemos, normalmente más o menos lo mismo todas a la vez hasta que nos toca... salir a hacer nuestro solo. Las bailarinas de oriental no nos complementamos: no tocamos la batería, no paramos goles, no hacemos asistencias, no sostenemos en alto a la compañera que ondea la banderita en lo alto de la pirámide. Cualquier colaboración democrática más grande que un trío es difícil en muchos sentidos (artísticos, sociales, y si me apuras psicológicos).

¿Alguna buena experiencia en grupos democráticos grandes?

Afirmaciones positivas

Conozco a mucha gente que tiene una fe tremenda en las afirmaciones positivas. Uno de los razonamientos que se dan es la "ley de la atracción", algo por lo que siento un cordial desprecio. Sin embargo, las afirmaciones positivas creo que sí pueden tener un papel importante en el trabajo de la bailarina.

Observa en qué piensas cuando estás en clase, o cuando piensas en bailar. ¿Son ideas positivas, o negativas? ¿Son proyectos, recuerdos, o se centran en el presente?

Frases como "esto no me va a salir" y "debería ensayar más a menudo" y todas las variantes de "mal" se convierten en el modo estándar de pensar en lo que hacemos. Las mujeres también tenemos un problema complicado con la seguridad en nosotras mismas y nos pasamos la vida manteniendo una fachada de modestia que en clase se vuelve contra nosotras; he visto a montones de mujeres criticarse en clase sin cesar, en una especie de competición para darse importancia pero al revés. Esto me parece muy destructivo.

Vale, entonces, ¿qué hacemos? Estas son mis ideas sobre cómo cambiar el monólogo interior por algo más constructivo.

1. La afirmación debe ser verdad. Tu monólogo interior no es una fantasía. "Soy una princesa del desierto" no sirve. "El público me quiere", sí.

2. La afirmación debe referirse al presente o a lo que no cambia. "Voy a ensayar más" no sirve. "Me encanta ensayar", sí.

3. Debe estar formulada en positivo para no incluir palabras que no te gusten. El problema es lo que pones después de "no". "No voy a lesionarme" te hace pensar en lesiones. "El movimiento bien hecho me hace fuerte y flexible" te quita las lesiones de la cabeza.

4 Debe ser corta.

Espero que estas ideas os resulten útiles cuando estéis ensayando o a punto de salir a escena!

Estrés

Estoy haciendo un curso en el que me han enseñado un modelo, un esquema, sobre cómo funciona el estrés. Una parte del cuadro me resultó muy interesante para bailarinas, y voy a intentar explicárosla.

Primero, venimos con un nivel de estrés o una capacidad de hacer frente a las cosas. Depende de muchos factores: nuestra salud, si hemos dormido bien esa noche, si estamos más o menos contentos, el grado de estrés previo, en fin. Nuestro estado anterior a que nos venga un hecho estresante.

Llega ese hecho estresante. Puede ser algo como una actuación, que te pone nerviosa, un atasco que te hace llegar tarde a clase, un desequilibrio en tus gastos del mes que te hace elegir entre comprarte un velo o pagar el mes. Pueden ser problemas que puedes resolver (que no te sale el camello se arregla ensayando) o que no.

Entonces se pone en marcha un mecanismo, que es una sencilla resta:

Nuestra medida de la gravedad del problema. Llegar tarde te importa más o menos, actuar en público te pone malísima o no.....

- nuestra valoración de nuestra capacidad de hacer frente al problema. No es realmente unestra capacidad, sino la que creemos que tenemos.

El resultado de la resta es la medida de nuestro estrés ante un hecho concreto. Por ejemplo:

Te piden que actúes pasado mañana en una tetería. Es un reto, porque te preocupa tener que improvisar la distribución en el espacio de tus números, y nunca has bailado tan cerca del público, y no vsa a tener tiempo de ensayar.

Hay tres maneras de reducir el estrés de esta situación. La más difícil es fortalecer el punto de partida. Es decir, asegurarnos de dormir bien, comer bien, no relacionarnos con personas que nos amarguen el día, etc. Vivir con un nivel de "estrés grado cero" lo más pequeño posible. La manera que parece más directa y evidente es fortalecer nuestra capacidad de resistencia al estrés: nuestra autoconfianza; reflejos; capacidad como bailarinas; medios, apoyos y ayudas si delegamos algo en otra persona, pues menos estrés). La manera más indirecta es procurar que las distintas cosas estresantes de la vida nos parezcan... pues menos estresantes.

Es decir: frente a esa invitación a bailar podemos afrontar mejor el problema si:

- Delegamos en otra persona cosas que nos van a quitar tiempo para ensayar.
- Vamos a la tetería por lo menos una vez para ver el tipo de público.
- Pedimos a amigas o alumnas que asistan al "estreno" para tener apoyo moral.
- Hablamos con el dueño para que nos deje hacer un ensayo en el local, aunque sea cortito, por ejemplo justo antes de que abran.
- ¡Ensayamos!

Todo eso es fortalecernos frente al estrés. Pero para cortarlo de raíz, es necesario una estrategia muy diferente y que puede variar con cada persona, algo tan fácil de decir como "tomárnoslo con calma". Este tipo de estrategias se pueden construir. Igual que ensayar aumenta nuestra confianza y los estiramientos nos protegen de las lesiones, algo tan simple como las técnicas de relajación, sobre todo si no las dejamos sólo para un momento en el que necesitemos descargar mucha tensión, puede servir para que tengamos reacciones menos estresadas.

A lo mejor puede ser útil incluir relajaciones (como ejercicios de respiración o visualizaciones) en los calentamientos.

Arte y extrañamiento

Permitidme una pequeña lección de teoría sobre el arte en este día tan frío. Esto es una revisión de algo que escribí sobre el arte hace mucho tiempo, y en lo que todavía creo.

El arte es igual que la nieve.

Imagina un árbol, por ejemplo un álamo o un naranjo de los que tantos hay en Sevilla. Es bonito, pero siempre está ahí, igual a todos los demás naranjos de la ciudad, y eso significa que no lo ves porque no te das cuenta de que está ahí. Día tras día.

Una mañana, cae una nevada, la primera de tu vida. Sales a la calle y piensas "¡UAU!, mira eso!", y le haces un puñado de fotos al naranjo cubierto de nieve, el primero que ves. Si vivieras en Sierra Nevada, al cabo de unas semanas te acostumbrarías, y los árboles nevados no serían más que otro elemento del paisaje, pero conservarías las fotos y el recuerdo de ese "¡uau!". El arte se parece a eso, y bailar también. Es mostrar lo que todo el mundo conoce de una manera distinta y personal. Debemos convertir nuestro baile en algo tan expresivo como el primer día de sol o de nieve del año.

No quiero decir que el arte tenga que ser algo difícil. El arte no se compone de lo raro, sino de lo diferente, lo sorprendente, lo que muestra lo-de-siempre en otro color. Piensa en una persona que amas, y en cómo te hace sentir cuando te mira. Piensa en cómo intentarías decirlo si quisieras escribir un poema, sin utilizar las mismas imágenes y palabras que se han usado mil veces en otros poemas. Piensa en cómo bailarías ese sentimiento: ¿como tu profesora? ¿es que acaso amas como ella, y a las mismas personas que ella?

¿Se parece tu baile a algo que sólo tú sabes decir?

Yoga y danza oriental (III)

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.

En los últimos meses, he detallado algnas de mis asanas preferidas y su utilidad para la bailarina de danza oriental. No he contado algo muy importante: la necesidad de utilizar posturas y contraposturas en una misma sesión de yoga, o en el calentamiento para danza que las incluya.

Mi instructora de yoga siempre utiliza la misma secuencia base. A veces introduce posturas nuevas, pero el esqueleto es más o menos éste:

Masaje abdominal, no siempre - Vela - Arado - Pez - Puente - Masaje abdominal, o libro, pero no siempre - otras posturas tumbadas boca arriba - Cobra - Langosta, o arco, no siempre - Embrión - otras posturas en cuadropedia - Torsión - Triángulo - Árbol, en ocasiones Bailarina y no árbol.

Es decir: inversión, estiramiento lumbar, arqueo dorsal, glúteos, relajación lumbar, arqueo dorsal, estiramiento lumbar, estiramiento lateral x 2, equilibrio. Cada postura equilibra la anterior. Además, la secuencia tiene a ser: tumbadas boca arriba - sentadas - tumbadas boca abajo - a cuatro patas - de pie.

El orden que sigo al recomendar asanas se basa en su función: estirar, equilibrio, abdominales, etc. Pero no es un orden adecuado para hacer una sesión de asanas.

Con las que he dicho hasta ahora, podrías hacer un calentamiento con este orden:

Montaña.
(movimientos de baile, estiramientos que te gusten)
Triángulo.
Árbol.
¡Al suelo! Ángulo recto.
Feto.
Si forma parte de tus planes hacer el puente al bailar: Cobra.
Ponte de pie, déjate caer con todo el peso de la cabeza, relaja la espalda.

Lista para bailar.

Una comparativa de velos, años más tarde.

Creía que había escrito una entrada muy parecida a ésta hace años, pero no parece estar en el blog. Si me repito, perdón.

Cuando yo empecé a bailar, el velo de seda era un lujo para profesionales que no usaba casi nadie. Hoy día parece que todo el mundo lo usa, incluso las principiantes. Hoy voy a hacer una comparativa de velos de distintos materiales:

1. Velo de gasa de nylon sin bordes decorados. Esto es lo más barato que puedes encontrar. Ten cuidado, porque suelen ser demasiado pequeños. Su precio es su principal ventaja. También son muy resistentes a cosas como enganchones, y pisadas (una pisada puede romper un velo de seda). Inconvenientes: pesan más, y no son tan bonitos como los de seda. Los puedes encontrar más y menos gruesos. El más fino siempre será algo más pesado que un velo de gasa de seda.

2. Velo de gasa con el borde decorado: son como el simple, sólo que añaden un poco de inercia al movimiento gracias al mínimo peso que añada el bordado. Evita la decoración con cuentas de cristal. Un filo bordado es más que suficiente.

3. Velo simple de gasa de seda. Estos velos realmente no pesan nada. Nada de nada. Mi velo de nylon, un poco más pesado de lo normal, hecho con un visillo, pesa 120 gramos. Un velo de gasa de seda puede pesar entre 100 y 50. No es poco, especialmente en una clase donde puedes estar practicando una hora, o un intensivo de tres. Más aún en el caso del doble velo. Otra virtud es que son preciosos, y otra, que tocarlos es un verdadero placer sensual.

Esa falta de peso es una ventaja para no cansarse y un inconveniente en que bailar se hace un poco más difícil, ya que tienes que controlar mejor los movimientos. Echar a volar el velo es más difícil porque hay menos inercia, y es más sensible a las corrientes de aire. Yo no usaría velo de seda en un pasacalles o desfile. Tampoco lo usaría como principiante, porque es demasiado frágil. Una pisada puede ser un desgarrón. Es también más difícil de lavar y de planchar.

4. Están muy de moda los velos de seda con motas metálicas y borde metálico. Les tengo manía precisamente porque los usa todo el mundo. A veces son una carta de presentación que dice "Hola, me he gastado 60 euros en un velo! ¿a que molo?" No los he usado, así que no sé si hay alguna diferencia técnica con el velo de gasa de seda sin ribetes.

Los velos de seda degradados, que normalmente tienen ese borde decorado, son los más bonitos para bailar doble velo.

5. Velo opaco de seda. Pesa lo mismo que un velo de gasa de nylon, pero es opaco. Por lo tanto, aunque la técnica sea la misma, o casi, cambia completamente el juego expresivo porque si te pones a coquetear, y a entrar y a salir del velo, el público no te lo que escondes. Eso da muchísimo dramatismo, pero es arriesgado en muchos sentidos. Puede que te tapes la cara y no veas dónde estás, por un momento; puede que el velo se parezca demasiado a una prenda de vestir y estés insinuando un strip-tease. Creo que si te gusta el reto del velo opaco lo mejor es crearle coreografías específicas para explotar como es debido ese juego de me-escondo-y-vuelvo que permite.

6. La melaya, por último, es un velo negro, opaco y pesado que se usa para un estilo muy concreto inventado por Mahmoud Reda. Es difícil, precisamente por el peso, y las coreografías son de un aire muy coqueto que no asociamos al velo de gasa.

El ballet y las demás danzas

En muchas escuelas de baile y en deportes que están relacionados como la gimnasia rítmica, se parte de una premisa que es que el ballet clásico, más concretamente la técnica del ballet, deben ser la base de cualquier danza. Dicho de otro modo, que una bailarina de cualquier técnica que tenga una base de ballet será mejor que una que no tenga esa base.

Esta idea es discutida por personas que defienden las danzas populares y su valor intrínseco, su expresividad, como aquí Constanza en un comentario. Decir que sin ballet no hay baile es jugar al piedra-tijera-papel del arte, es preguntar a quién quieres más, a tu mamá o a tu papá. Y también, de manera más sutil, es la versión cultural de llegar a un país, prenderle fuego a los monumentos, matar a los políticos locales, decir que las costumbres de las mujeres locales son indecentes, y poner a todos los niños a estudiar TU idioma, TU religión y TU cultura porque son mucho mejores para ellos que las burradas que aprendían antes(*).

Si eliminamos los factores culturales, sin embargo, la idea de una base de ballet para otros bailes tiene sentido si consideramos que es la danza con más tiempo de documentación cuidada. Un arabesque es un arabesque aquí, en París y en Japón. Se llama igual, se hace igual y tiene el mismo aspecto. Eso sí, hay tres o cuatro escuelas con grandes diferencias entre ellas, pero dentro de la misma escuela todo está clarísimo. La uniformización ha producido una mayor eficacia porque aunque el ballet evoluciona, como todo, los bailarines llevan varios siglos haciendo los mismos pasos básicos. Cualquiera que se pase mucho tiempo seguido haciendo lo mismo, y además documentándolo, está bastante claro que debe producir unos resultados más eficaces. Y aunque cada danza sea distinta, en ballet algunas cosas básicas se repiten constantemente: saltar, dar pasos, girar, elevar los brazos.

Virtudes añadidas del entrenamiento en ballet vienen de que los bailarines profesionales generalmente practican hasta el límite de su capacidad y del tiempo disponible. Las lesiones son frecuentes y el dolor crónico, parte de la profesión. Por ello, es lógico que la disciplina esté encaminada a conseguir movimientos muy limpios, en los que no sobre nada, consiguiendo el máximo de efecto y de longitud de las líneas.

Es decir: en mi opinión, una base de ballet no es necesaria pero sí es conveniente como entrenamiento para quienes bailen cualquier otra cosa. Yo no lo he practicado nunca, pero lo pondría al mismo nivel que el yoga, el método Pilates o cualquier otra preparación física constante.

(*) Un proceso que a veces se llama "colonización" y que históricamente, se ha repetido bastante a menudo, especialmente a partir del siglo XVI.

Masterclass con el Ballet de Moscú

Una bonita noticia sobre ballet.

Más sobre músculo y grasa

Alguien ha llegado hasta aquí haciendo la búsqueda Google quemar músculo La búsqueda exacta "quemar músculo" da la friolera de 720 resultados. Casi toda la gente interesada en el tema parecen ser culturistas y anoréxicas. Sigo diciendo lo mismo que hace dos años, en el post que escribí sobre si es posible perder músculo. Voy a resumir un pelín porque es un post muy largo.

- Si fuera posible convertir la grasa en músculo, los médicos tendrían la cura de enfermedades degenerativas que destruyen los músculos. Pero no se puede. El cuerpo humano ni tiene la capacidad de cambiar la naturaleza de las células. Toda la investigación con células madre consiste en coger unas células con potencial para comvertirse en cualquier cosa, y convertirlas en lo que el paciente necesita, como páncreas para un diabético.

- No puedes quemar músculo a menos que pierdas toda tu grasa corporal, y entonces tienes un problema grave de desnutrición, o tomes anfetaminas, a las que les da igual de dónde quieras perder peso y quemarán lo mismo tus bíceps que tu corazón. Conclusión: quemar músculo es posible, y peligroso para la salud.

Y un poco de información nueva:

- Para reducir volumen en zonas del cuerpo musculadas, puedes hacer dos cosas. Trabajar menos, y hacer estiramientos. Pero, ¿para qué narices quieres perder una cosa tan sana como un músculo bien trabajado? Es como si quieras, no sé, perder agudeza visual o cortarte los dedos de los pies.

Zapatos: qué zapatos.

Aquí sigo intentando hacer la guía más exhaustiva del mundo mundial sobre zapatos y danza oriental. Me pregunta Naty aquí que a qué me refiero con zapatillas de ballet. Voy por partes. Siento no incluir fotos, pero lo que encuentro está en flash, así que os llevo a un enlace. Abre esto en otra ventana, y pincha en "artículos".

Lo más ligero y pequeño que podemos llevar, y que en mi opinión cuenta como "descalza" son unas pequeñas fundas elásticas que cubren medio pie, con agujeros para los dedos, y tienen una almohadilla dura como suela. Esto permite girar bastante bien y no clavarte una lentejuela o monedita perdida. Yo he llegado a usarlo para bailar en la calle. Foto: pincha en "contemporánea".

Lo siguiente serían las zapatillas de gimnasia rítmica. Es decir, como medias zapatillas de ballet. Esto no es práctico para la danza oriental. Además, como es algo que sólo requieren profesionales, son caras.



Lo siguiente ya es propiamente una zapatilla de ballet. Las webs especializadas las llaman "zapatillas de ensayo" o de media punta, porque no sirven para bailar en puntas. Son de lona, o de piel, normalmente con la suela de piel. Las hay en muchos colores. Y también con suela partida o entera. Aquí las puedes comprar en tiendas de deporte, de baile, de gimnasia rítmica... En Egipto las hacen en dorado y plateado. (Esto puede llevar a confusión con las zapatillas de ballet de punta a las que dedicaré otro artículo diferente para no liaros)





Para acabar con el baile en plano, que es lo que hacemos todas menos las libanesas, tienes las "bailarinas", un zapato de calle que se parece a la zapatilla de ballet. Aquí en el buscador de imágenes de Google puedes ver docenas. Si ves unas bonitas, y lo bastante blandas, seguro que puedes bailar bien con ellas. Ten cuidado porque la suela de cuero resbala, y te hace girar mejor, y la de goma previene los resbalones, pero giras peor. No compres a ojo.

Vale, ahora vámonos al Líbano. Para bailar al estilo libanés puedes usar zapatos que se llaman "salón" porque proceden de los bailes de salón, zapatos de flamenco, o los tacones más altos que te atrevas. Depende de tus gustos.

Zapato de flamenco:



Zapato especializado para bailes de salón:



Un zapato "salón", pero no pensado para el baile. El tacón es más alto y estrecho de lo necesario.



Un zapato difícil de llevar, pero que seguro que queda perfecto con la ropa de baile, perfectamente adecuado para la danza oriental de estilo libanés:

Bailar con o sin zapatos: cuestiones culturales.

Hace algunos meses escribí sobre las ventajas e inconvenientes de bailar descalza o calzada, omitiendo deliberadamente los aspectos culturales. Pues bien, aquí está un resumen de porqué hay quien baila con zapatos, y quien no. Parte de este artículo sigue uno excelente de Shira (en inglés). Me voy a referir a un grado de purismo y de fidelidad a la cultura mayor del que estamos acostumbradas.

Si vas a bailar con música libanesa, o estilo libanés, lo correcto es hacerlo con zapatos. Zapatos de verdad. Muchas bailarinas usan zapatos de baile, como los que se usan para bailar jazz o bailes de salón. Véanse los que usa Daguona. Lo verdaderamente auténtico es llevar zapatos de tacón alto. De los de fiesta, de los que están de moda ahora mismo. La razón de esto es que así bailaba la libanesa más famosa, Nadia Gamal.

En el resto del Mediterráneo sur, en general se puede bailar tanto descalza como coon algún tipo de calzado. Las zapatillas blandas de ballet sirven como sustituto. En Egipto gusta una decoración muy recargada, por lo que las bailarinas que van descalzas tienen los pies muy decorados. Cuando las bailarinas de los hoteles, los cruceros y las salsa de fiesta bailan danzas de origen folklórico, como Ghawazee o Shamadan, se está haciendo una representación de una danza callejera. La bailarina con zapatos marca que su "personaje" es una mujer relativamente rica que se los puede permitir, y si no lleva, que es una chica de la calle tan pobre que no le llega para zapatos. Esto marca una diferencia entre un estilo más fino o más basto al bailar.

Resumiendo:
Libanés: zapatos auténticos, a ser posible de tacón.
Danzas folklóricas: si vas sin zapatos sugieres un "personaje" muy basto. Ghawazee, mejor con zapatos. En general, con zapatos o zapatillas de ballet nunca te equivocas.
Cabaret, egipcio clásico, danzas pensadas para el escenario: depende de tu gusto, pero si vas descalza, decora los pies.
Influencia mística, new age, danza contemporánea con referencias a La Diosa, etc etc: mejor descalza para estar en contacto con el suelo.

El problema de bailar Raï

Las profesoras buenas te explicarán que es importante bailar de una manera que exprese la música. Sobre esto se podrían escribir libros enteros, pero de momento me quiero fijar en un problema pequeñito.

Si escuchas con mucha atención la mayoría de las canciones de pop egipcio o libanés, tarde o temprano podrás intuir las palabras habib (amor, amar, cariño, etc), hayati ("mi vida") o a lo mejor "albi" (corazón). Puedes simplemente dejarte llevar por la melodía dando por hecho que es una canción de amor y que sea la música la que decida si vas a bailar melancólica o alegre. Si la canción dice "eres mala y me haces sufrir" (como Talakeek de Hakim, me parece que significa "la mentirosa")pero el ritmo es alegre, al bailar alegre puede entenderse que estás personificando a la mujer fatal a la que se dirige la canción.

Si salimos de Egipto en dirección Argelia, nos encontramos con un problema: en raï, muchas canciones famosas son canciones protesta. "Wahrane" denuncia una antigua masacre y habla del dolor de los exiliados. La famosísima "Aisha" habla de los derechos y los deseos de las mujeres. Y así, no todas, pero sí unas cuantas.

Si queréis coreografiar una canción argelina, o de algún tipo de música moderna que no sea demasiado "plana" y comercial, yo os aconsejaría que intentarais haceros una idea de su tema, para que la coreografía se ajuste mejor a lo que expresa la canción. Lo primero es escuchar con atención para ver si identificáis alguna de las palabras que dejan claro que es una canción de amor (habibi, hayati, albi, alguna otra que conozcáis). Si no la encontráis, buscad en Google datos sobre el intérprete o la canción. Es difícil encontrar letras traducidas de canciones árabes, pero así por lo menos estaréis mejor informadas sobre el contexto de vuestra coreografía.

Un problema serio de la copia de música.

Hace algún tiempo, el amigo de una amiga fue a un concurso de talentos, creo que Factor X. Uno de esos en los que el concurso entero es un casting en modalidad libre. Este chico, que era bailarín, superó parte de las rondas eliminatorias, y entonces se le planteó un problema grave, porque le pidieron los créditos de la canción que mi amiga y él habían coreografiado, y no tenían ni idea de qué canción era. Ni título, ni cantante, ni nada. Se la habían bajado del emule y les había gustado, y eso era todo.

Más tarde lo eliminaron, pero de entrada tuvieron un lío porque los programas de televisión pagan derechos de autor por todas las canciones que se utilizan y en este caso, no se sabía de quién eran esos derechos.

Descargarse música es útil y positivo, y compartirla con tus amigas, una obligación. Pero si tienes intención de bailar profesionalmente, para evitar este tipo de problemas te doy un consejo muy sencillo: coreografía sólo canciones de las que tengas los créditos completos.

El elefante

Hace algún tiempo, le dije a una compañera de trabajo que bailaba danza oriental. Os aseguro que esta mujer es una persona muy inteligente y crítica. Y me dice, "ah, sí, yo fui a un curso una vez, nos enseñaron, ¿cómo era? ¡El elefante!"

El elefante consistía en poner el brazo derecho en alto, recordando un poco a la trompa levantada del elefante, y hacer unos movimientos bruscos con el pecho. Quizá con la pelvis también, no lo sé porque los hizo sentada.

Es decir: "el elefante" era un camello, con el brazo derecho levantado. Luego aclaramos la confusión. No es que su profesora hubiese inventado un paso nuevo, sino que siempre hacía el camello de torso con el brazo en esa posición, y mi amiga había hecho la asociación de ideas camello-elefante.

Para evitar que les pase algo así a tus alumnas, asegúrate de introducir los pasos en un orden manejable ¡y no los enseñes siempre con las mismas posiciones de brazos!

Protégete del calor

Estos días sufrimos una ola de calor que ha adelantado en un par de semanas las temperaturas propias de Julio, pero muchas todavía estamos dando clase y aún no han tenido lugar la mayoría de recitales de fin de curso. Aquí tenéis algunas ideas para que el calor no nos afecte tanto. Son de sentido común, pero si tienes alguna idea extra, pásanosla.

1. Bebe mucho líquido. No esperes a tener sed. Da igual que sean fríos o calientes porque no te van a regular la temperatura sino que te van a mantener hidratada. Lo mejor es la limonada casera, o las bebidas isotónicas. Si retienes líquido, haz movimientos abdominales o asanas de yoga que supongan ponerse cabeza abajo.

2. Baila lo más fresca que puedas. Usa faldas, no pantalones. Usa ropa de algodón, o de seda, si la tienes. Evita la gasa y el raso.

3. Procura no ensayar cuando hace calor. Puedes confundir un golpe de calor con cansancio.

4. Si a una compañera le da un mareo mientras ensayáis, enfríala con lo que puedas (mójale la nuca) y haz que se tumbe y que beba agua despacito. Si le da fiebre, se pone muy colorada, se le acelera el pulso, le duele mucho la cabeza, y en general parece más grave que un leve mareo, llama a urgencias. Un golpe de calor puede ser grave.

5. No abras las ventanas a las horas de calor. Mantén la sala de ensayos aireada si la clase es tarde, pero si es antes de las 8 más o menos, abrir ventanas sólo sirve para que entre el calor de fuera.

6. No bebas alcohol. Deja las cervecitas para cuando haga fresco.

7. Haz comidas ligeras y ricas en agua: verduras y frutas crudas, sopas frías, ensaladas de patata, etc.

8. Come alimentos ricos en potasio. Aquí tienes una lista.

9. Si tienes que salir cuando aún hace calor, tápate la cabeza. Un pañuelo pirata, incluso mojado; un tocado hecho con un velo (de seda para que transpire!), o una gorra.

10. ¿Quieres que el calor del verano no vaya a peor en los próximos años? Sigue estos consejos para frenar el cambio climático.

Cita del día

Mahmoud Reda & Farima Fahmy.

El creativo siente motivación por el deseo de alcanzar logros, no por el deseo de vencer a los demás.

Ayn Rand, filósofa.

Cita del día

Un bailarín debería aprender de todas las artes. Ir a los museos y ver cuadros. Ver cómo se equilibran las cosas. Todas las artes te enriquecen.

~ Alicia Alonso

Puntos de vista

En la clase de Bollywood estamos bailando una coreografía en la que hay un par de chicos invitados. No los he visto mucho pero parece que vienen del funky. Me gusta volver a estar en una clase con chicos. Uno de ellos hizo algo muy curioso el otro día: estábamos haciendo un paso típico en bollywood y en más danzas de la India: pie de delante plano, pie de atrás en punta, caminas de lado dando rebotes. Por otro lado, si habéis bailado folklórico egipcio sabéis lo que es bailar dando rebotes con mucha elasticidad de rodilla, ¿no? Más rebotar que saltar.

Pues bien, este chico dijo, algo confundido, "entonces, ¿!esto es al revés que saltar!?"

Exacto. Rebotar es saltar hacia abajo. Nunca me había parado a verlo así, ni tampoco como un paso que haya que "pensarse". Simplemente se hace, y punto... pues ya veis que no. Una de las maravillas de dar clase con gente que viene de campos distintos es que te hacen pensar.

Oferta en Sevilla

La tienda de suministros de peluquería de la calle Alfonso XII está de liquidación por reformas. Tienes descontadas muchas cosas, entre ellas los tintes, por si os queréis poner divinas de la muerte ahorrando unos euros.

Yo sólo me he comprado un secador nuevo y comida para melenas hambrientas... digo, mascarilla para pelo seco (intuyo que en mi desesperación acabaré pasándome al aceite de oliva en vena).

Cita del día

Se intentó. Falló. No importa. Intentarlo otra vez. Fallar otra vez. Fallar mejor.

Samuel Beckett.