Hoy, en el Telediario de la 1, una de las noticias de Cultura ha sido el anuncio de Bollymadrid, un festival de cine y cultura hindú que tiene lugar en Madrid. Apareció una clase de Mistri, un montaje de escenas de danza de películas Bollywood mezcladas con Slumdog Millionaire, algo sobre la última de Sharukh Khan, y un comentario de los organizadores.
En la clase de Mistri, se mostraban algunos movimientos, todos ellos de cintura para arriba. Había deslizadas de la cabeza y pases de brazos. Y también, con la cámara desde abajo y apuntando arriba, estaba nuestro viejo amigo el primer plano. Del pecho. De una bailarina, y luego de otra.
Ya lo sabemos. Si una bailarina de danza del vientre es una tía buena que menea el culo, una bailarina de Bollywood es una tía buena que menea las tetas, al menos en opinión del gilipollas de Televisión Española que salió con su cámara camino de la escuela de Mistri.
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jueves, mayo 27, 2010
domingo, noviembre 22, 2009
Desgracias con un toque exótico
El Telediario de la 1 ha mostrado esta noche un minireportaje sobre los hijos y los hermanitos de las prostitutas de la India. Como podéis ver también en el fabuloso documental "Los Niños del Barrio Rojo", como sus madres son técnicamente delincuentes (están fichadas pero nadie intenta meterlas en la cárcel), pues es legal que no se les den a los niños todo tipo de servicios básicos. No pueden ir a la mayoría de escuelas (no les dejan ni matricularse), públicas, privadas o gestionadas por ONGs. No les atienden los médicos. Podría pensarse que al menos los varones pueden salir del barrio, pero sin ninguna educación es casi imposible.
Las noticias mostraban cómo algunas ONGs procuran resolver esto, y se vieron muy brevemente dos planos de niñas en una escuela de Ayuda en Acción. En un plano, unas ocho niñas bailaban algo que parecía clásico hindú o quizá bhangra. En el segundo plano, una niña cantaba. La voz de niños cantando se quedó de ruido de fondo a la voz de la locutora hasta el final del reportaje.
Según el Habibi, este detalle simpático y exótico era necesario para suavizar una noticia tan desagradable. Una clase de baile siempre queda más fotogénica que una de matemáticas. Me resulta facilón y un poco manipulador, y un pelín racista porque últimamente parece que la India = baile. Es como si para hablar de España siempre se hablase de flamenco.
Por otra parte, creo que está muy bien que una escuela así dé a las nenas una formación completa. Lo que me fastidia es la manera de dar la noticia
Las noticias mostraban cómo algunas ONGs procuran resolver esto, y se vieron muy brevemente dos planos de niñas en una escuela de Ayuda en Acción. En un plano, unas ocho niñas bailaban algo que parecía clásico hindú o quizá bhangra. En el segundo plano, una niña cantaba. La voz de niños cantando se quedó de ruido de fondo a la voz de la locutora hasta el final del reportaje.
Según el Habibi, este detalle simpático y exótico era necesario para suavizar una noticia tan desagradable. Una clase de baile siempre queda más fotogénica que una de matemáticas. Me resulta facilón y un poco manipulador, y un pelín racista porque últimamente parece que la India = baile. Es como si para hablar de España siempre se hablase de flamenco.
Por otra parte, creo que está muy bien que una escuela así dé a las nenas una formación completa. Lo que me fastidia es la manera de dar la noticia
jueves, noviembre 05, 2009
Danza y salud
Uno de los medios de comunicación más conservadores que existen es la publicidad. Con el dinero no se juega, y hay que transmitir ideas simples de manera llamativa y eficaz. Por eso me ha sorprendido ver hoy un curioso anuncio de una marca de cerveza 0% alcohol.
De una máquina de cerveza de las de monedas, salían dos o tres profesionales de la salud. Un masajista con una camilla, alguien con un gran balón de los de hacer Pilates, cosas así. La voz en off decía que con esas cervezas puedes conseguir 100 euros "para cuidarte como tú quieras". Y uno de los personajes que aparecían era una bailarina de danza oriental con un traje estilo cabaret, que hacía movimientos con la parte superior del cuerpo, particularmente brazos de serpiente.
Me parece muy significativo que a un publicista le dé por utilizar danza oriental como algo en lo que te puedes dar un capricho parecido a un masaje o un cursillo de cocina.
De una máquina de cerveza de las de monedas, salían dos o tres profesionales de la salud. Un masajista con una camilla, alguien con un gran balón de los de hacer Pilates, cosas así. La voz en off decía que con esas cervezas puedes conseguir 100 euros "para cuidarte como tú quieras". Y uno de los personajes que aparecían era una bailarina de danza oriental con un traje estilo cabaret, que hacía movimientos con la parte superior del cuerpo, particularmente brazos de serpiente.
Me parece muy significativo que a un publicista le dé por utilizar danza oriental como algo en lo que te puedes dar un capricho parecido a un masaje o un cursillo de cocina.
martes, julio 28, 2009
Reseña de programa televisivo: Andaluces en Túnez.
El programa "Andaluces por el Mundo" de Canal Sur es un reality show que muestra cómo viven emigrantes andaluces en cualquier parte del mundo. Es una cosa bastante blanda e inofensiva en la que puedes ver curiosidades sobre otros países. Esta noche han hablado de Túnez.
La locutora ha empezado por decir que está prohibida la poligamia y que los derechos de hombres y mujeres son iguales, y que es el país magrebí más moderno.
Han entrevistado a:
Un directivo en un hotel de lujo que ha nombrado unos cuantos estereotipos sobre los árabes. Gente vaga, simpática y cotilla, y tal. También ha dicho como algo exótico que a los tunecinos les encanta ir a la piscina en lugar de a la playa, para chismorrear y ver quién va y quién no. Los tunecinos le recuerdan un poco a los gaditanos, de donde es él. Dice que no ha visto nada-pero-nada de drogas, ni tabaco, pero que todo el mundo acaba el día con té y chicha.
Una bióloga sevillana que cuenta que la ley prohíbe comprar inmuebles a los extranjeros (!). Muestra que el medio ambiente natural en Túnez es precioso.
El cónsul honorario, que ha vivido en otros países árabes y ha hablado más de su interesante vida que del país.
Una mujer que lleva más de 20 años en Túnez y cuenta que cuando se fue allí a vivir, había intensas campañas de educación sexual y contracepción. Comenta que la prenda exterior femenina tradicional es un manto blanco echado por encima de la cabeza, y que el velo ajustado a la cabeza es una novedad. Dice que al anfiteatro de Cartago van grupos de todo tipo de música, y que a los tunecinos les gusta el flamenco por su parecido con su propia música.
El director de otro hotel. Se ve una imagen muy curiosa en la que en una discoteca con sus lucecitas hay darbukeros en vivo. Contrasta con la entrevistada anterior diciendo que es muy importante que las mujeres se casen vírgenes hasta el punto de que se hacen reconstrucciones del himen antes de las bodas.
Una profesora de español que da clase a africanos francófonos variados. Dice, básicamente, que los árabes en general son mentirosos y caraduras. También muestra algunos platos típicos, que se parecen bastante a los que conocemos tipo tajin y demás.
Pues eso, una visión bastante normalizada de un país que en algunos aspectos, como la arquitectura y el estilo de vida, recuerdan mucho a Andalucía, tópicos aparte.
La locutora ha empezado por decir que está prohibida la poligamia y que los derechos de hombres y mujeres son iguales, y que es el país magrebí más moderno.
Han entrevistado a:
Un directivo en un hotel de lujo que ha nombrado unos cuantos estereotipos sobre los árabes. Gente vaga, simpática y cotilla, y tal. También ha dicho como algo exótico que a los tunecinos les encanta ir a la piscina en lugar de a la playa, para chismorrear y ver quién va y quién no. Los tunecinos le recuerdan un poco a los gaditanos, de donde es él. Dice que no ha visto nada-pero-nada de drogas, ni tabaco, pero que todo el mundo acaba el día con té y chicha.
Una bióloga sevillana que cuenta que la ley prohíbe comprar inmuebles a los extranjeros (!). Muestra que el medio ambiente natural en Túnez es precioso.
El cónsul honorario, que ha vivido en otros países árabes y ha hablado más de su interesante vida que del país.
Una mujer que lleva más de 20 años en Túnez y cuenta que cuando se fue allí a vivir, había intensas campañas de educación sexual y contracepción. Comenta que la prenda exterior femenina tradicional es un manto blanco echado por encima de la cabeza, y que el velo ajustado a la cabeza es una novedad. Dice que al anfiteatro de Cartago van grupos de todo tipo de música, y que a los tunecinos les gusta el flamenco por su parecido con su propia música.
El director de otro hotel. Se ve una imagen muy curiosa en la que en una discoteca con sus lucecitas hay darbukeros en vivo. Contrasta con la entrevistada anterior diciendo que es muy importante que las mujeres se casen vírgenes hasta el punto de que se hacen reconstrucciones del himen antes de las bodas.
Una profesora de español que da clase a africanos francófonos variados. Dice, básicamente, que los árabes en general son mentirosos y caraduras. También muestra algunos platos típicos, que se parecen bastante a los que conocemos tipo tajin y demás.
Pues eso, una visión bastante normalizada de un país que en algunos aspectos, como la arquitectura y el estilo de vida, recuerdan mucho a Andalucía, tópicos aparte.
viernes, junio 05, 2009
Hoy en las noticias
Absurdos morbosos en el telediario de la 1 de hoy. Hoy ha estallado una bomba en una mezquita en Pakistán; el viernes es el día en el que los musulmanes van a la mezquita. La situación de guerra civil de Pakistán se debe a que el gobierno es incapaz de controlar a los rebeldes talibanes que entran desde el norte. El gobierno es, simplificando mucho, laico, democrático, de centro-izquierda y muy corrupto.
La noticia se transmitía desde un campo de refugiados.
"Las temperaturas, que alcanzan los cincuenta grados, son insoportables para los niños y las mujeres, obligadas a cubrirse con un burka o al menos cubrirse la cabeza".
Las imágenes eran de:
hombres vestidos con pantalones y camisas anchos, largos y blancos, unos con gorrito y otros sin él.
Mujeres con sari pakistaní, y velo sobre la cabeza pero no la cara.
Niños pequeños vestidos más o menos como niños occidentales en verano.
Una sola mujer con burka.
Primero, que nadie las "obliga" a cubrirse la cabeza. Van con su ropa de todos los días. Ni siquiera se ve la típica situación de hombres vestidos con ropa occidental y mujeres con ropa local. Y segundo, a cincuenta grados hay que estar loco para NO vestirse con ropa larga y suelta y algo que te mantenga las neuronas a la sombra.
Claro, pero es que en un campo de refugiados donde se pasa hambre y hay que explicarle a los niños que al tito Hasán lo ha matado una bomba mientras rezaba, el "drama" es que la ropa no es nada fashion, oys, osea.
La noticia se transmitía desde un campo de refugiados.
"Las temperaturas, que alcanzan los cincuenta grados, son insoportables para los niños y las mujeres, obligadas a cubrirse con un burka o al menos cubrirse la cabeza".
Las imágenes eran de:
hombres vestidos con pantalones y camisas anchos, largos y blancos, unos con gorrito y otros sin él.
Mujeres con sari pakistaní, y velo sobre la cabeza pero no la cara.
Niños pequeños vestidos más o menos como niños occidentales en verano.
Una sola mujer con burka.
Primero, que nadie las "obliga" a cubrirse la cabeza. Van con su ropa de todos los días. Ni siquiera se ve la típica situación de hombres vestidos con ropa occidental y mujeres con ropa local. Y segundo, a cincuenta grados hay que estar loco para NO vestirse con ropa larga y suelta y algo que te mantenga las neuronas a la sombra.
Claro, pero es que en un campo de refugiados donde se pasa hambre y hay que explicarle a los niños que al tito Hasán lo ha matado una bomba mientras rezaba, el "drama" es que la ropa no es nada fashion, oys, osea.
sábado, abril 04, 2009
Reseña de espectáculo: Raks Sharki Night.
En algunas actuaciones en Sevilla, hemos bromeado: "la próxima, en el Lope de Vega". He conocido a alguna bailarina veterana que decía que no actuaba en teterías porque se negaba a cambiarse rodeada de las cajas de las coca-colas, sin espejo ni privacidad. No le faltaba razón.
Visto esto, parece que nos estamos haciendo mayores. Creo que se pueden sacar algunas conclusiones de lo que vi ayer. Raks Sharki Night se organizó en una sala preciosa, modelo anfiteatro. No hubo el menor problema de luz ni sonido. 900 plazas, de las que se llenaron unos dos tercios, quizá más. Es decir: fuera de Madrid, lo más que puede conseguir la danza oriental en España parece que es llenar con 700 personas un teatro municipal. No es poco. Organizativamente, lo más que podemos hacer es coordinar a unas cinco compañías profesionales compuestas por bailarinas que en su mayor parte se dedican a esto a tiempo parcial, aunque no lo delata la calidad de su baile. Somos capaces de crear estilos propios, y de bailar a la perfección los estilos egipcios y americanos. La aficionada media es también bailarina a tiempo parcial, y la atraen fácilmente las novedades. Apenas hay público que no baile, y esto se nota porque en general los momentos que arrancan muchos aplausos son los de gran dificultad técnica aunque no sean estéticamente espectaculares. Por ejemplo, algunos giros.
El espectáculo contó con unos 20 números de baile, a cargo de la Compañía Ashira (cinco bailarinas dirigidas por Carolina Prior), Compañía Hayati (cinco bailarinas dirigidas por Helena Rull), Compañía Mabruk (cinco bailarinas dirigidas por Esalim), Helena la tribalera de Vélez-Málaga; y la compañía de Mistri, que no se anunció como tal, sino como Mistri sola; este fue probablemente el único fallo de toda la organización, aunque a lo mejor lo que pasa es que la compañía de Mistri no tiene nombre.
En lugar de comentar los números, comentaré las compañías. Ya he hablado aquí de Mabruk, Hayati y Helena Tribal..
La compañía Ashira presenta (aquí y en otras ocasiones) números pensados para grupo en los que no suele haber interacción entre las bailarinas. Es decir, las bailarinas no hacen casi nada que no se pudiera hacer en un solo, si nos centramos estrictamente en la forma, en los pasos sin más. Sin embargo, se nota perfectamente que son números concebidos para grupo porque juegan con la composición de figuras, con las entradas y salidas dentro del mismo número, y con el buen rollo que se palpa entre ellas. Aparte de que la sonrisa de Rocío da para llenar este escenario y otros tres. Bailan un estilo muy "cabaret americano", muy Bellydance Superstars si lo queréis ver así. El estilo es propio y original pero si te dicen que Carolina considera a Munique Neith su maestra, no te sorprendes.
La compañía Hayati baila, más o menos, un estilo más mediterráneo, que se ve mucho más en los solos de Helena Rull que en sus coreografías de grupo. En los cuatro meses que han pasado desde que las vi, parecen haber limpiado más aún su estilo y haber aumentado el nivel de dificultad de algunas de las coreografías. Es notable ver una progresión en unas bailarinas que eran buenas profesionales ya de antes. El solo de velitas de Manuela Caballero es probablemente una de las mejores coreografías-con-elemento que recuerdo haber visto, o de las mejores piezas de corte intimista, con el permiso de Salma.
La compañía Mabruk tiene un estilo también más mediterráneo que cabaret-americano, y es la que más recurre a los momentos de interacción coreografiada, com momentos en los que parece que las bailarinas bailan para el grupo además de para el público, con pequeños toques de humor y con figuras muy planeadas. A Esalim se le nota esta vena humorística también en sus solos. Si entendí bien, Mabruk es la única compañía sin más solista que su líder.
Algunos momentos estelares fueron:
-La entrada. Con música oriental, el cuerpo de baile de las tres compañías orientales dieron apoyo bailando con velo a breves solos introductorios de todas las bailarinas principales excepto Mistri. Muy bonito, muy espectacular, y con un ritmo impecable. Parece mentira que las dieciséis personas que pasaron por el escenario vivan en cuatro ciudades diferentes.
- La improvisación de bastón de Helena Rull, como es habitual en ella.
-Algunos de los trajas más bonitos y que mejor expresaban el sentimiento del baile fueron el de las velitas de Manuela, un bedlah azul lavanda; el bedlah de falda de volantes color coral con sujetadores dorados de la compañía Ashira; el bedlah burdeos de Esalim (muy original, y eso que a mí no me gustan las faldas de colgajitos), el traje de baladi de Esalim; los trajes rojo y negro de Hayati para el número de alas. Es este último, Helena llevaba un traje rojo y alas negras, y dos de sus bailarinas llevaban trajes rojo y negro sin alas.
-La técnica de suelo de todas las bailarinas que bailaron en suelo (recuerdo a Manuela, Esalim y Helena Tribal). Elegante, llamativa y sin exageraciones.
-La combinación de expresividad y dificultad de los números de Bollywood.
-La fusión de elementos reconocibles en las coreografías de Helena Tribal, sin alardes técnicos raros. Su capacidad para bailar una fusión tribal expresiva y personal.
Algunas cosas que no fueron del todo de mi gusto fueron:
- Que hasta donde se ve, todas bailen descalzas. Desentona con los trajes.
- El pelo en la cara. Se supone que la expresividad de la bailarina es importante, no? Entonces, ¿por qué salir a escena con la cara completamente tapada de pelo? Además, esto conecta con la falta de zapatos. Una bailarina con un traje impresionante, joyas, maquillaje dramático, pero descalza y con el pelo al aire, parece a medio arreglar. Este efecto no se daba, por ejemplo, en la compañía de Mistri, a pesar de que bailaban descalzas, porque sí llevaban el pelo arreglado.
- Comparada con las coreografías, Helena Tribal se veía algo insegura en la entrada y en la salida improvisadas. Más que insegura, incómoda.
-La fusión flamenca de María del Mar Clavijo (Hayati) me gustó por partes pero no en conjunto. Me explico: baila muy bien, se nota que sabe mucho de flamenco, introduce taconeado y queda muy bien combinado con la parte oriental, pero la coreografía me pareció un poco "efecto catálogo": Entrada sin velo. Baile con velo. Taconeo. Taconeo sentada en una silla. Baile con mantón. Sobraba algo, el baile en la silla o el velo o... no sé. Faltaba coherencia, estaba intentando decir demasiadas cosas a la vez. Se nota un montón que tiene recursos y expresividad para impresionar con menos.
-El número de despedida, con la canción "Deewangi" de Om Shanti Om, se notaba menos organizado que la entrada. Las bailarinas parecían no tener claro a quién le tocaba salir al centro del corro, o no estar a gusto bailando Bollywood, o algo así.
De este espectáculo va a salir un DVD que me parece que va a ser una compra buenísima cuando se edite. Seguiremos informando.
Visto esto, parece que nos estamos haciendo mayores. Creo que se pueden sacar algunas conclusiones de lo que vi ayer. Raks Sharki Night se organizó en una sala preciosa, modelo anfiteatro. No hubo el menor problema de luz ni sonido. 900 plazas, de las que se llenaron unos dos tercios, quizá más. Es decir: fuera de Madrid, lo más que puede conseguir la danza oriental en España parece que es llenar con 700 personas un teatro municipal. No es poco. Organizativamente, lo más que podemos hacer es coordinar a unas cinco compañías profesionales compuestas por bailarinas que en su mayor parte se dedican a esto a tiempo parcial, aunque no lo delata la calidad de su baile. Somos capaces de crear estilos propios, y de bailar a la perfección los estilos egipcios y americanos. La aficionada media es también bailarina a tiempo parcial, y la atraen fácilmente las novedades. Apenas hay público que no baile, y esto se nota porque en general los momentos que arrancan muchos aplausos son los de gran dificultad técnica aunque no sean estéticamente espectaculares. Por ejemplo, algunos giros.
El espectáculo contó con unos 20 números de baile, a cargo de la Compañía Ashira (cinco bailarinas dirigidas por Carolina Prior), Compañía Hayati (cinco bailarinas dirigidas por Helena Rull), Compañía Mabruk (cinco bailarinas dirigidas por Esalim), Helena la tribalera de Vélez-Málaga; y la compañía de Mistri, que no se anunció como tal, sino como Mistri sola; este fue probablemente el único fallo de toda la organización, aunque a lo mejor lo que pasa es que la compañía de Mistri no tiene nombre.
En lugar de comentar los números, comentaré las compañías. Ya he hablado aquí de Mabruk, Hayati y Helena Tribal..
La compañía Ashira presenta (aquí y en otras ocasiones) números pensados para grupo en los que no suele haber interacción entre las bailarinas. Es decir, las bailarinas no hacen casi nada que no se pudiera hacer en un solo, si nos centramos estrictamente en la forma, en los pasos sin más. Sin embargo, se nota perfectamente que son números concebidos para grupo porque juegan con la composición de figuras, con las entradas y salidas dentro del mismo número, y con el buen rollo que se palpa entre ellas. Aparte de que la sonrisa de Rocío da para llenar este escenario y otros tres. Bailan un estilo muy "cabaret americano", muy Bellydance Superstars si lo queréis ver así. El estilo es propio y original pero si te dicen que Carolina considera a Munique Neith su maestra, no te sorprendes.
La compañía Hayati baila, más o menos, un estilo más mediterráneo, que se ve mucho más en los solos de Helena Rull que en sus coreografías de grupo. En los cuatro meses que han pasado desde que las vi, parecen haber limpiado más aún su estilo y haber aumentado el nivel de dificultad de algunas de las coreografías. Es notable ver una progresión en unas bailarinas que eran buenas profesionales ya de antes. El solo de velitas de Manuela Caballero es probablemente una de las mejores coreografías-con-elemento que recuerdo haber visto, o de las mejores piezas de corte intimista, con el permiso de Salma.
La compañía Mabruk tiene un estilo también más mediterráneo que cabaret-americano, y es la que más recurre a los momentos de interacción coreografiada, com momentos en los que parece que las bailarinas bailan para el grupo además de para el público, con pequeños toques de humor y con figuras muy planeadas. A Esalim se le nota esta vena humorística también en sus solos. Si entendí bien, Mabruk es la única compañía sin más solista que su líder.
Algunos momentos estelares fueron:
-La entrada. Con música oriental, el cuerpo de baile de las tres compañías orientales dieron apoyo bailando con velo a breves solos introductorios de todas las bailarinas principales excepto Mistri. Muy bonito, muy espectacular, y con un ritmo impecable. Parece mentira que las dieciséis personas que pasaron por el escenario vivan en cuatro ciudades diferentes.
- La improvisación de bastón de Helena Rull, como es habitual en ella.
-Algunos de los trajas más bonitos y que mejor expresaban el sentimiento del baile fueron el de las velitas de Manuela, un bedlah azul lavanda; el bedlah de falda de volantes color coral con sujetadores dorados de la compañía Ashira; el bedlah burdeos de Esalim (muy original, y eso que a mí no me gustan las faldas de colgajitos), el traje de baladi de Esalim; los trajes rojo y negro de Hayati para el número de alas. Es este último, Helena llevaba un traje rojo y alas negras, y dos de sus bailarinas llevaban trajes rojo y negro sin alas.
-La técnica de suelo de todas las bailarinas que bailaron en suelo (recuerdo a Manuela, Esalim y Helena Tribal). Elegante, llamativa y sin exageraciones.
-La combinación de expresividad y dificultad de los números de Bollywood.
-La fusión de elementos reconocibles en las coreografías de Helena Tribal, sin alardes técnicos raros. Su capacidad para bailar una fusión tribal expresiva y personal.
Algunas cosas que no fueron del todo de mi gusto fueron:
- Que hasta donde se ve, todas bailen descalzas. Desentona con los trajes.
- El pelo en la cara. Se supone que la expresividad de la bailarina es importante, no? Entonces, ¿por qué salir a escena con la cara completamente tapada de pelo? Además, esto conecta con la falta de zapatos. Una bailarina con un traje impresionante, joyas, maquillaje dramático, pero descalza y con el pelo al aire, parece a medio arreglar. Este efecto no se daba, por ejemplo, en la compañía de Mistri, a pesar de que bailaban descalzas, porque sí llevaban el pelo arreglado.
- Comparada con las coreografías, Helena Tribal se veía algo insegura en la entrada y en la salida improvisadas. Más que insegura, incómoda.
-La fusión flamenca de María del Mar Clavijo (Hayati) me gustó por partes pero no en conjunto. Me explico: baila muy bien, se nota que sabe mucho de flamenco, introduce taconeado y queda muy bien combinado con la parte oriental, pero la coreografía me pareció un poco "efecto catálogo": Entrada sin velo. Baile con velo. Taconeo. Taconeo sentada en una silla. Baile con mantón. Sobraba algo, el baile en la silla o el velo o... no sé. Faltaba coherencia, estaba intentando decir demasiadas cosas a la vez. Se nota un montón que tiene recursos y expresividad para impresionar con menos.
-El número de despedida, con la canción "Deewangi" de Om Shanti Om, se notaba menos organizado que la entrada. Las bailarinas parecían no tener claro a quién le tocaba salir al centro del corro, o no estar a gusto bailando Bollywood, o algo así.
De este espectáculo va a salir un DVD que me parece que va a ser una compra buenísima cuando se edite. Seguiremos informando.
martes, marzo 03, 2009
La canción española en Eurovisión
La oí de refilón y por un par de segundos me pareció que era algo de pop egipcio o libanés. Entonces me di cuenta que no, que era española y que el ritmo era dum tak tak (malfuf) o quizá maqsum (dum tak tak dum tak). El presentador dijo algo así como que los toques árabes eran para atraer el voto del Este de Europa. Y entonces salió la cantante en las noticias diciendo "a los que les ha molestado que la canción tenga un toque árabe les he dicho que los árabes vivieron en España durante muchísimos años".
No me gusta ese tipo de pop de plástico, pero creo que es mejor hacer pop de plástico con ritmo árabe, y aceptarlo como exactamente eso (pop de plástico con ritmo árabe y punto) que hacerlo con ritmo de reguetón y llamarlo "bangra".
No me gusta ese tipo de pop de plástico, pero creo que es mejor hacer pop de plástico con ritmo árabe, y aceptarlo como exactamente eso (pop de plástico con ritmo árabe y punto) que hacerlo con ritmo de reguetón y llamarlo "bangra".
jueves, octubre 02, 2008
Huelga en Bollywood
La industria del cine de Bombay se ha declarado en huelga debido a sus durísimas condiciones de trabajo. Lo más sorprendente de todo es que ha salido en las noticias por televisión, como una noticia de cultura.
Aquí la noticia en inglés, que resumo:
La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.
"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.
Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.
Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.
Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.
Hello,
I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck! ç
Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.
Aquí la noticia en inglés, que resumo:
La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.
"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.
Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.
Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.
Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.
Hello,
I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck! ç
Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.
jueves, septiembre 04, 2008
Danza Clásica en España
Hoy hay una noticia interesante en El País. Os la copio.
EL SUEÑO Y EL "DRAMMA"
ROGER SALAS
EL PAÍS - Cultura - 04-09-2008
Cobra actualidad el azaroso destino del ballet clásico en España al abrirse hoy la temporada del Teatro Real con uno de los más difíciles y complejos títulos del repertorio, La Bayadera, puesto en escena por una nueva agrupación: Corella Ballet Castilla y León, un nombre extraño, pero es en esa región donde han dado cobijo a lo que muchos ven quimérico.
De entrada, cabe preguntarse: ¿qué pasará después de La Bayadera? ¿Se han presupuestado los costes reales y detallados de una compañía de ballet con más de 60 bailarines y aspirando al gran repertorio con producciones propias (teniendo en cuenta que La Bayadera es de alquiler desde los trajes hasta las partituras)? Corella, como el corredor de fondo en soledad, cree en ello y sólo mira al horizonte de su ballet. Es todo un desafío no sólo en lo artístico, sino en lo burocrático.
Está claro que aquí ni ministerios ni teatros quieren apechugar con todo lo que trae consigo un ballet. Las experiencias pasadas han lastrado los criterios de políticos y gestores sobre cómo debe ser y qué debe pasar dentro de una compañía de ballet. Se teme la vuelta de huelgas, protestas y desafíos que no tenían (como se ha visto) el menor respeto por el arte del ballet y cuyo principal objetivo era ganar pleitos en magistratura y puestos vitalicios.
Mientras el Ballet Nacional de España (BNE) sigue vivo, al Clásico, por el contrario, se le enterró en vida. Se le condenó a la nada. Y eso es un drama, pero en serio. No un dramma giocoso como a veces se ha hecho ver.
España es el único país de la Unión Europea (calidades aparte) que no tiene una compañía de ballet en el sentido de agrupación nacional académica, casi siempre adscritas a los grandes entes líricos o teatros de ópera y no es verdad que nunca la hubo: el Teatro Real de Madrid (1850-1920) y el Liceo de Barcelona en dos períodos del siglo XX.
Existe la Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige Nacho Duato desde que se creó desde las humeantes cenizas del Ballet Nacional Clásico hace casi 15 años, y que había cambiado de nombre varias veces. Ya era una patata caliente para el Ministerio de Cultura que optó por desentenderse del clásico; gobiernos sucesivos de todos los signos políticos siguieron ignorando el espinoso tema. La CND es una compañía de autor de calidad, con plantilla internacional y consolidado prestigio en el ámbito del ballet contemporáneo, y fue estructurada a imagen y semejanza del holandés Nederlands Dans Theater (NDT), donde Duato cristalizó como bailarín y coreógrafo. Nadie discute el éxito y la pertinencia del trabajo de Duato y la existencia de la CND. Pero lo uno no excluye lo otro. La propia Holanda es el mejor (y no el único) ejemplo de ello dentro de Europa: allí conviven en armonía el Het National Ballet (clásico) y el NDT. En Alemania y Suecia, hay ejemplos similares de fructífera pluralidad. Han conseguido esa convivencia con compañías clásicas de mérito también varios países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil, Cuba, México y Chile.
¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet, y cito al vuelo sin ánimo excluyente: desde Rosita Mauri a fines del siglo XIX a Víctor Ullate, Trinidad Sevillano, Alicia Amatriain, Arantxa Argüelles, María Giménez, Tamara Rojo, Víctor Jiménez, Rut Miró, José Martínez, Joaquín de Luz, el propio Ángel Corella, Jesús Pastor, Carlos López, Gonzalo García... Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.
Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.
La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, título éste último que llegó a representarse con éxito en el Teatro Real. Arantxa Argüelles dirigió el Ballet de Zaragoza y montó dos programas, uno con Giselle y otro con Paquita (incluyendo, por cierto, Jardi tancat, la primera coreografía de Nacho Duato, que le lanzó al éxito internacional). Poco después, el Ayuntamiento de Zaragoza de un plumazo borró la compañía municipal del mapa. Existió un Ballet de Euskadi con su Giselle, pero no resistió. María Giménez también lo intentó y al segundo programa, echó el cierre; al mismo tiempo, una nube de oportunistas foráneos con ánimo redentorista se instalan en España para colonizar y reconducir el destino de la danza clásica. Han añadido confusión, pero por fortuna, no han tenido éxito.
Ángel Corella creó una fundación y se empeñó en la formación de una compañía de ballet. Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.
Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura.
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La danza clásica es distinta de las disciplinas de origen folklórico que nos interesan en que es imposible practicarla profesionalmente a media jornada. Evidentemente, puede ser mejor bailaora de flamenco o bailaina de oriental quien ensaye ocho horas al día y no a la semana, pero es posible compaginar. En clásico no pasa eso. Y visto el interés del público, merece una protección especial. Esperemos que la compañía de Corella cuaje, y tenga continuidad. Si vienen por Sevilla, nos acercaremos a verla.
miércoles, septiembre 03, 2008
Bollywood en El Hormiguero
-Niaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bollywood en el Hormigueroooooo!!!!!!!!!!
En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.
El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.
Aquí está con menos calidad:
La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.
Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.
-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.
-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.
Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.
-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?
En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.
El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.
Aquí está con menos calidad:
La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.
Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.
-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.
-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.
Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.
-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?
viernes, agosto 22, 2008
Beirut en el Lonely Planet
Las guías Lonely Planet son libros, una página web, y una serie de televisión sobre destinos turísticos, pensada para gente joven que quiera viajar barato y conocer cómo son los sitios "de verdad", yendo un poco más allá de las vistas y locales más típicos. En la serie de televisión, vemos siempre a una persona sola, joven, y americana o británica, explorando el país en cuestión, haciendo de presentador.
He visto el capítulo de la serie dedicado a Beirut, que han echado en La 2 esta tarde. Por supuesto, salía la danza oriental. Tras una breve introducción histórica que no era demasiado mala, la presentadora se apunta a unas clases con un profesor, de quien cita los precios (60 dólares la clase individual y más barato los grupos).
Se muestran movimientos de pelvis, de brazos, y gestos de la cara. Salen algunos primeros planos bastante tontos de barriguitas y caderas, pero se trata el baile con respeto, y la chica americana comenta la gracia y picardía de las expresiones, es decir, no se limitan a hablar de lo sexys que son los caderazos.
Más adelante en el reportaje, se ve varias veces en el paseo marítimo un grupo de chicos bailando y quizá cantando rap. El reportaje usa música árabe variada, tanto clásica como rap, como ruido de fondo discreto, tan suave que por ejemplo con el rap no se reconoce si cantan en francés o en árabe!
Se mostraba mucho la vida de los jóvenes en Beirut, las posibilidades de ocio, sin olvidar los problemas provocados por la guerra con Israel de 2006.
Conclusión: si veis el reportaje, Si vuestra abuela tenía puesta La 2, puede tener una imagen mejor de la danza oriental y de los países donde se practica. Y si lo veis vosotras, os entrarán ganas de ir allí de vacaciones. Un reportajito peuqeño y discreto pero muy entretenido.
He visto el capítulo de la serie dedicado a Beirut, que han echado en La 2 esta tarde. Por supuesto, salía la danza oriental. Tras una breve introducción histórica que no era demasiado mala, la presentadora se apunta a unas clases con un profesor, de quien cita los precios (60 dólares la clase individual y más barato los grupos).
Se muestran movimientos de pelvis, de brazos, y gestos de la cara. Salen algunos primeros planos bastante tontos de barriguitas y caderas, pero se trata el baile con respeto, y la chica americana comenta la gracia y picardía de las expresiones, es decir, no se limitan a hablar de lo sexys que son los caderazos.
Más adelante en el reportaje, se ve varias veces en el paseo marítimo un grupo de chicos bailando y quizá cantando rap. El reportaje usa música árabe variada, tanto clásica como rap, como ruido de fondo discreto, tan suave que por ejemplo con el rap no se reconoce si cantan en francés o en árabe!
Se mostraba mucho la vida de los jóvenes en Beirut, las posibilidades de ocio, sin olvidar los problemas provocados por la guerra con Israel de 2006.
Conclusión: si veis el reportaje, Si vuestra abuela tenía puesta La 2, puede tener una imagen mejor de la danza oriental y de los países donde se practica. Y si lo veis vosotras, os entrarán ganas de ir allí de vacaciones. Un reportajito peuqeño y discreto pero muy entretenido.
sábado, junio 14, 2008
Los programas de talento para bailarines
Si no lo digo, reviento.
No tengo nada en contra de los programas de talentos. A veces me gustan, a veces no. Sin embargo, odio ese estilo de danza pseudo-contemporánea, pseudo-fanqui, pseudo-rapera, que es la constante en los programas de talentos para bailarines. No la soporto. Es repetitiva, aburrida, y casi siempre inexpresiva. Que no. Me gustan las fusiones, pero esta no es ni chicha ni limoná.
No tengo nada en contra de los programas de talentos. A veces me gustan, a veces no. Sin embargo, odio ese estilo de danza pseudo-contemporánea, pseudo-fanqui, pseudo-rapera, que es la constante en los programas de talentos para bailarines. No la soporto. Es repetitiva, aburrida, y casi siempre inexpresiva. Que no. Me gustan las fusiones, pero esta no es ni chicha ni limoná.
sábado, febrero 16, 2008
Reseña de programa televisivo: Salud al Día (Canal Sur)
Canal Sur es la televisión regional andaluza, lo digo por las lectoras sudamericanas. Es una cadena de televisión pública que tiene emisión internacional si tenéis satélite. Salud al Día es un programa que se emite la sobremesa de los sábados, con divulgación sobre salud. No es una maravilla pero es entretenido y accesible.
Hoy, tras un reportaje sobre los riesgos de la obesidad, ha salido una bailarina de danza oriental que ha explicado que el twist, el paso básico de rebotes de cadera con patadita, y el camello, son muy buenos para afinar la cintura y el michelín. También ha explicado brevísimamente que esta danza tiene beneficios psicológicos. No ha salido ningún entrevistador, se han limitado a sacarla hablando a la cámara.
Esta bailarina se explicaba bien, lástima que el cámara sólo le enfocaba la cara y la barriga, como suele ser habitual. Por otra parte, al salir otros expertos (por ejemplo un cardiólogo) salía un rótulo con su nombre y profesión, y con esta profesional no se hizo lo mismo. Mis felicitaciones a la bailarina por su trabajo, a pesar de los errores del programa. Si tú o una alumna tuya estáis leyendo esto, dadme un nombre y corrijo la información.
Hoy, tras un reportaje sobre los riesgos de la obesidad, ha salido una bailarina de danza oriental que ha explicado que el twist, el paso básico de rebotes de cadera con patadita, y el camello, son muy buenos para afinar la cintura y el michelín. También ha explicado brevísimamente que esta danza tiene beneficios psicológicos. No ha salido ningún entrevistador, se han limitado a sacarla hablando a la cámara.
Esta bailarina se explicaba bien, lástima que el cámara sólo le enfocaba la cara y la barriga, como suele ser habitual. Por otra parte, al salir otros expertos (por ejemplo un cardiólogo) salía un rótulo con su nombre y profesión, y con esta profesional no se hizo lo mismo. Mis felicitaciones a la bailarina por su trabajo, a pesar de los errores del programa. Si tú o una alumna tuya estáis leyendo esto, dadme un nombre y corrijo la información.
lunes, septiembre 24, 2007
Cuestionario SCB: Zuel.
Este mes tenemos invitado de lujo por aquí. Zuel ha sido mi maestro el último año y medio, más o menos, y no puedo añadir nada a lo que veréis si en esa ventanita de la derecha ponéis su nombre. Además es un encanto. Allá que vamos.
1 ¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?
Apra contó conmigo para un montaje teatral sobre la historia de la cacería y lo escenificamos en la Diputación de Córdoba. Yo estudiaba primer curso de Arte Dramático y me tocó representar a Alfonso XI. Una de las escenas era un obsequio hecho al rey: tres bailarinas árabes.
2 ¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Shimmie con las orejas. ...algún día haré una recopilación de las cosas que escucho en clase. Es muy divertido.
3 ¿cuál de tus trajes y accesorios es el más valioso para ti?
Mi piel. Y en segundo lugar los que me hace Puri con esmero. Cuando bailo con ellos bailo mejor.
4 Nombra a uno de tus maestros.
Joseph Stella.
5 ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
La experiencia me ha enseñado mucho. Los consejos... poco. Pero muchas veces tenían razón.
6 Nombre artístico ¿sí?, ¿no? ¿y de dónde sale el tuyo?
Depende de cada persona. En mi caso no lo tendría, pero surgió por culpa de un personaje que interpreté y que a partir de ahí todo el mundo me llamó como a él. Me resultó simpático y lo adopté.
7 Descríbete en cinco palabras.
Sencillo, valiente, sensible, perfeccionista, salvaje...
8 ¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
"Odio todo lo relacionado con los moros, pero tú me has gustado." La ignorancia me hiere aunque sea para felicitarme.
9 ¿Y algún halago?
Alguien me dijo que mi cuerpo parecía las cuerdas de una guitarra al vibrar cuando alguien la toca.
10 ¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?
Asado con guarnición.
11 ¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?
Sí, pero tengo un amigo que prepara el mejor té que he probado nunca.
12 ¿cuál es tu paso favorito?
Cualquiera que se haga con el corazón, con sentimiento.
13 ¿Y el de tus alumnas?
La merendola de los viernes!!!
14 ¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?
Un artista no puede responder eso. Los proyectos son secretos hasta que ven la luz.
15 ¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Sonaría música clásica bien seleccionada.
16 ¿Y sonaría Hakeem en el convite?
Depende del ruido que haga con la cuchara.
17 ¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Últimamente me encanta.
18 ¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Es una pregunta dificil. En este momento me apetecería escuchar Lessa Faker solo con kanoun.
19 Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....
Solo cuando bailo... pierdo el control. Es como si alguien me moviera con hilos de marioneta.
20 ¿Tienes algo más que añadir?
Nada. El camello... riquísimo.
Si eres profesional de la danza oriental y quieres ser entrevistada en Sólo Cuando Bailo, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com
1 ¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?
Apra contó conmigo para un montaje teatral sobre la historia de la cacería y lo escenificamos en la Diputación de Córdoba. Yo estudiaba primer curso de Arte Dramático y me tocó representar a Alfonso XI. Una de las escenas era un obsequio hecho al rey: tres bailarinas árabes.
2 ¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Shimmie con las orejas. ...algún día haré una recopilación de las cosas que escucho en clase. Es muy divertido.
3 ¿cuál de tus trajes y accesorios es el más valioso para ti?
Mi piel. Y en segundo lugar los que me hace Puri con esmero. Cuando bailo con ellos bailo mejor.
4 Nombra a uno de tus maestros.
Joseph Stella.
5 ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
La experiencia me ha enseñado mucho. Los consejos... poco. Pero muchas veces tenían razón.
6 Nombre artístico ¿sí?, ¿no? ¿y de dónde sale el tuyo?
Depende de cada persona. En mi caso no lo tendría, pero surgió por culpa de un personaje que interpreté y que a partir de ahí todo el mundo me llamó como a él. Me resultó simpático y lo adopté.
7 Descríbete en cinco palabras.
Sencillo, valiente, sensible, perfeccionista, salvaje...
8 ¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
"Odio todo lo relacionado con los moros, pero tú me has gustado." La ignorancia me hiere aunque sea para felicitarme.
9 ¿Y algún halago?
Alguien me dijo que mi cuerpo parecía las cuerdas de una guitarra al vibrar cuando alguien la toca.
10 ¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?
Asado con guarnición.
11 ¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?
Sí, pero tengo un amigo que prepara el mejor té que he probado nunca.
12 ¿cuál es tu paso favorito?
Cualquiera que se haga con el corazón, con sentimiento.
13 ¿Y el de tus alumnas?
La merendola de los viernes!!!
14 ¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?
Un artista no puede responder eso. Los proyectos son secretos hasta que ven la luz.
15 ¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Sonaría música clásica bien seleccionada.
16 ¿Y sonaría Hakeem en el convite?
Depende del ruido que haga con la cuchara.
17 ¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Últimamente me encanta.
18 ¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Es una pregunta dificil. En este momento me apetecería escuchar Lessa Faker solo con kanoun.
19 Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....
Solo cuando bailo... pierdo el control. Es como si alguien me moviera con hilos de marioneta.
20 ¿Tienes algo más que añadir?
Nada. El camello... riquísimo.
Si eres profesional de la danza oriental y quieres ser entrevistada en Sólo Cuando Bailo, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com
jueves, agosto 02, 2007
Últimas noticias: los hombres bailan
¡Oh, qué gran sorpresa! Los hombres ya tienen el permiso oficial de los medios de comunicación de masas (en este caso la agencia Reuters) para bailar danza oriental. Esto ocurre, como es lógico, en Turquía, país de gran tradición en danza masculina.
Pues eso. La noticia completa, aquí.
Pues eso. La noticia completa, aquí.
jueves, diciembre 14, 2006
En contra (o confirmando) la entrada anterior
A las habituales os volveré locas. Diréis, "pero, ¿este no era un blog de danza oriental?". Sí. Iba diciendo, odio encontrarme primeros planos desde tan cerca que no sé qué es lo que estoy viendo. Ahora bien, aquí tenéis un ejemplo de una coreografía cuidada, unos actores exprimidos hasta el máximo de su capacidad, y un montaje que mima la expresión de los actores y el efecto de proximidad, como si estuviéramos en el mismo bareto.
Moraleja para realizadores modernos: no eres Bob Fosse. Hubo un Bob Fosse, único y genial. Como no eres Fosse, no hagas primeros planos, porque a tí no te van a salir bien.
un consejo para realizadores de vídeos
Querido realizador (o director) del próximo DVD de danza oriental que me compre:
No sé si has visto alguna vez una película musical o la grabación de un ballet. Si lo has hecho, te darás cuenta de dos cosas. Una es que a los músicos no los ves nunca, porque o son un playback o si no lo son, están escondidos, y dos, no hay primeros planos, o casi.
Repito: no hay primeros planos. En un vídeo de un ballet no hay primeros planos de los pies de punta, ni de las manos, ni de las caras, ni del pecho cuando la bailarina se inclina, ni nada.
En los musicales, por ejemplo los musicales clásicos de Hollywood, o las grabaciones de los musicales de Broadway, si hay claqué tú ves el claqué. No hay casi nunca primeros planos de los pies. Muy pocas veces hay primeros planos de las caras. Y así todo.
¿por qué tú te empeñas en darme primeros planos?
No quiero ver a los músicos. Me da igual la cara de concentración del nota de la tabla. Quiero oírlo. Sus dedos me dan igual.
Si me sacas un primer plano de las caderas de la bailarina, no veo nada. Sólo veo tela (o piel) que tiembla y se agita. Para ser capaz de captar el movimiento necesito ver el fondo, porque si no, no tengo perspectiva. Creo que es una petición bastante sencilla:
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡No más vídeos buenos destrozados por los primeros planos de partes del cuerpo!!!!!!!!!!!!!!!!!
No sé si has visto alguna vez una película musical o la grabación de un ballet. Si lo has hecho, te darás cuenta de dos cosas. Una es que a los músicos no los ves nunca, porque o son un playback o si no lo son, están escondidos, y dos, no hay primeros planos, o casi.
Repito: no hay primeros planos. En un vídeo de un ballet no hay primeros planos de los pies de punta, ni de las manos, ni de las caras, ni del pecho cuando la bailarina se inclina, ni nada.
En los musicales, por ejemplo los musicales clásicos de Hollywood, o las grabaciones de los musicales de Broadway, si hay claqué tú ves el claqué. No hay casi nunca primeros planos de los pies. Muy pocas veces hay primeros planos de las caras. Y así todo.
¿por qué tú te empeñas en darme primeros planos?
No quiero ver a los músicos. Me da igual la cara de concentración del nota de la tabla. Quiero oírlo. Sus dedos me dan igual.
Si me sacas un primer plano de las caderas de la bailarina, no veo nada. Sólo veo tela (o piel) que tiembla y se agita. Para ser capaz de captar el movimiento necesito ver el fondo, porque si no, no tengo perspectiva. Creo que es una petición bastante sencilla:
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡No más vídeos buenos destrozados por los primeros planos de partes del cuerpo!!!!!!!!!!!!!!!!!
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