Me pasa Hala esta información sobre sus talleres:
SEPTIEMBRE
"Iniciación al manejo del bastón y el ritmo Saidi"
Duración 2h
Sábado 25 septiembre 11:00-13:00h
Precio: 20€
"Coreografía de estilo Saidi con bastón"
Duración 3h
Domingo 26 septiembre 10:00-13:00h
Precio: 30€
OCTUBRE
"Coreografía de solo de percusión"
Duración 3h
Sábado 16 Octubre 10:00-13:00h
Precio: 30€
OFERTAS
- OFERTA 1 1 TALLER 2H+1 TALLER 3H = 40€
- OFERTA 2 1 TALLER 2H+2 TALLERES 3H = 65€
- OFERTA 3 2 TALLERES 3H = 50
TODOS LOS TALLERES SE IMPARTIRÁN EN LA ACADEMIA SIENTE EL RITMO DE SEVILLA ESTE, UBICADA EN c/ Japón, 6.
Más información en casa de Hala.
Mostrando entradas con la etiqueta Sevilla. Mostrar todas las entradas
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jueves, septiembre 16, 2010
lunes, agosto 30, 2010
Clases de nivel avanzado en Sevilla
Hace algún tiempo hablamos de la escasez de clases de nivel avanzado. Pues bien, este año Laire tiene un nivel avanzado.
Todos los detalles de sus clases están aquí. Las de nivel avanzado serían la tarde de los viernes, en Hytasa. Eso está al lado del Alcampo. La sala está bien acondicionada, es donde dimos nivel intermedio-avanzado el año pasado.
Además este año empieza con clases de tribal. Ya incorporó algo de tribal ocasionalmente a una clase que dimos hace unos tres años y me alegro mucho de que lo recupere.
Las clases necesitan reserva YA. No esperes a que empiece el curso!
Todos los detalles de sus clases están aquí. Las de nivel avanzado serían la tarde de los viernes, en Hytasa. Eso está al lado del Alcampo. La sala está bien acondicionada, es donde dimos nivel intermedio-avanzado el año pasado.
Además este año empieza con clases de tribal. Ya incorporó algo de tribal ocasionalmente a una clase que dimos hace unos tres años y me alegro mucho de que lo recupere.
Las clases necesitan reserva YA. No esperes a que empiece el curso!
viernes, agosto 27, 2010
Clases de prueba en Sevilla
Si estás buscando profe por Sevilla, te recomiendo la clase gratuita de Laire el viernes 17 de Septiembre. Este año Laire tiene muchas clases, tres niveles, y un programa de intensivos de lo más tentador.
la clase gratuita es en el Distrito Hytasa, 7.30-9.30 pm. Más información aquí.
la clase gratuita es en el Distrito Hytasa, 7.30-9.30 pm. Más información aquí.
viernes, julio 16, 2010
Clases en Sevilla: recomendaciones
Celia nos deja esto en comentarios; editado para quitar datos personales.
Sé que esta no es la manera ni el lugar, pero estoy un poco desesperada de buscar (...). Resulta que estoy buscando clases serias de danza oriental. Investigando, he encontrado la pagina web de Agapi (danzaparavivir.com), el blog de Lili (http://lilidanza.blogspot.com/) y el de Laire (http://lairedanza.blogspot.com/) y nada más. Os agradecería mucho que me echarais una mano porque estoy un poco perdida y tampoco sé a quien preguntar. Siento pedirlo por aqui, en un post que nada tiene que ver, pero es que tampoco quiero equivocarme y perder el dinero, que hay muchas chicas que dan clases y tienen muy poquita formación. Bueno, un saludo a tod@s, y disculpad las molestias.
Hace algún tiempo, llegué a la conclusión de que era una mala idea que hiciera una agenda de eventos o profesoras, sevillanas o de otro lugar, por varios motivos. Por ejemplo, que cuando he recomendado a alguna profesora, puede haber molestias por las que no he nombrado (porque se me olviden o por no conocerlas) También, que cuando escribía con mucha regularidad la gente me presuponía unas capacidades como Policía Oficial de la Danza Oriental que ni quiero ni puedo tener.
Lo que yo puedo decir es que Laire es mi profesora, y también es mi amiga, y también es una de las tres profesionales que mejor entienden mis neuras (las otras dos son Leo y Zuel, y me pillan un poco lejos). No puedo opinar, como profesora, de casi nadie más. A Neferet (Oriente Urbano) la conozco más como bailarina que como profesora, y lo mismo digo de Lili, pero son, hasta donde yo sé, buenas profesionales.
Y va a sonar raro, pero quien vaya buscando un nivel exigente, pero exigente y perfeccionista de verdad y un estilo BDSS con base de danza clásica, recomiendo pillar el tren para ir a las clases de Carolina Prior en Córdoba.
Sé que esta no es la manera ni el lugar, pero estoy un poco desesperada de buscar (...). Resulta que estoy buscando clases serias de danza oriental. Investigando, he encontrado la pagina web de Agapi (danzaparavivir.com), el blog de Lili (http://lilidanza.blogspot.com/) y el de Laire (http://lairedanza.blogspot.com/) y nada más. Os agradecería mucho que me echarais una mano porque estoy un poco perdida y tampoco sé a quien preguntar. Siento pedirlo por aqui, en un post que nada tiene que ver, pero es que tampoco quiero equivocarme y perder el dinero, que hay muchas chicas que dan clases y tienen muy poquita formación. Bueno, un saludo a tod@s, y disculpad las molestias.
Hace algún tiempo, llegué a la conclusión de que era una mala idea que hiciera una agenda de eventos o profesoras, sevillanas o de otro lugar, por varios motivos. Por ejemplo, que cuando he recomendado a alguna profesora, puede haber molestias por las que no he nombrado (porque se me olviden o por no conocerlas) También, que cuando escribía con mucha regularidad la gente me presuponía unas capacidades como Policía Oficial de la Danza Oriental que ni quiero ni puedo tener.
Lo que yo puedo decir es que Laire es mi profesora, y también es mi amiga, y también es una de las tres profesionales que mejor entienden mis neuras (las otras dos son Leo y Zuel, y me pillan un poco lejos). No puedo opinar, como profesora, de casi nadie más. A Neferet (Oriente Urbano) la conozco más como bailarina que como profesora, y lo mismo digo de Lili, pero son, hasta donde yo sé, buenas profesionales.
Y va a sonar raro, pero quien vaya buscando un nivel exigente, pero exigente y perfeccionista de verdad y un estilo BDSS con base de danza clásica, recomiendo pillar el tren para ir a las clases de Carolina Prior en Córdoba.
viernes, mayo 28, 2010
Cómo nos ven
Estaba el otro día dándome una vuelta por un mercadillo de éstos que llaman "medievales" para darle un aire más o menos de ocasión especial o de actividad cultural. En esta ocasión, era el de Sevilla, y estaba bastante animado. A lo que yo iba era a la actuación de Laire y sus alumnas. A unas las conozco, y a otras no. Una de las que no conocía era María Delgado, que este invierno ganó el concurso de nuevos talentos que lleva unos cuantos años celebrándose en Sevilla. De eso me enteré más tarde.
Esta es María:
Tiene 13 años, y se nota. En la foto no se aprecia, pero es menudita y lleva aparato. Un peluchín de niña, vaya.
A mitad de la actuación, bailó un solo de velo realmente precioso, una cosa encantadora. Y cuando bajaba del escenario, creo que con el mismo traje que en la foto, se oyó a un hombre gritar:
-¡¡Quítatelo todo!!
Así que siento daros esta mala noticia. Da igual que bailemos bien, da igual que tengamos trece años, da igual lo importante que sea nuestra maestra o que alguien haya montado un musical en Madrid. Seguimos siendo tías que mueven el culo en un simulacro de striptease.
Esta es María:
Tiene 13 años, y se nota. En la foto no se aprecia, pero es menudita y lleva aparato. Un peluchín de niña, vaya.
A mitad de la actuación, bailó un solo de velo realmente precioso, una cosa encantadora. Y cuando bajaba del escenario, creo que con el mismo traje que en la foto, se oyó a un hombre gritar:
-¡¡Quítatelo todo!!
Así que siento daros esta mala noticia. Da igual que bailemos bien, da igual que tengamos trece años, da igual lo importante que sea nuestra maestra o que alguien haya montado un musical en Madrid. Seguimos siendo tías que mueven el culo en un simulacro de striptease.
martes, abril 20, 2010
Reseña de espectáculo: Nelde Isil
Nelde Isil fueron las estrellas invitadas de la gala Sonrisas de las Bailarinas del Agua. Su nombre significa "tres lunas" en élfico, el idioma inventado de los elfos en las obras de Tolkien. Los nombres definen a un grupo y lo pueden encasillar; por ejemplo, los nombres en inglés suelen identificarse con el tribal, tanto fusión como clásico, y quedaría un poco rara una bailarina con nombre artístico turco bailando estilos libaneses. Un nombre en una lengua inventada que no tiene nada que ver con la danza oriental sugiere un grupo abierto a muchas opciones diferentes.
Este grupo presentó dos coreografías: un solo de percusión con detalles humorísticos, y una danza con velo y velas que incorporaba solos de cada bailarina.
Fue una muestra pequeñita, pero me parecieron elegantes, expresivas y muy creativas. Tienen un registro expresivo my amplio y su manera de incorporar los mini-solos a las coreografías es la más original que he visto nunca. No os la cuento, para que vayáis a verlas. Espero que tengan más actuaciones pronto.
Este grupo presentó dos coreografías: un solo de percusión con detalles humorísticos, y una danza con velo y velas que incorporaba solos de cada bailarina.
Fue una muestra pequeñita, pero me parecieron elegantes, expresivas y muy creativas. Tienen un registro expresivo my amplio y su manera de incorporar los mini-solos a las coreografías es la más original que he visto nunca. No os la cuento, para que vayáis a verlas. Espero que tengan más actuaciones pronto.
Reseña de espectáculo: Sonrisas
Este fin de semana, estuvimos en el cuarto-y-de-momento-último espectáculo de las Bailarinas del Agua, que le dan al botón de pausa por motivos profesionales. Y es que este es un grupo con dos condiciones: la primera, que las tres bailarinas tienen carreras profesionales muy vocacionales que no quieren ni pueden dejar por el baile. Y la segunda, que antes de ser un grupo artístico, eran amigas. Y ya sabemos los problemas de mezclar trabajo con amor o con amistad; unas Bailarinas del Agua con nuevas componentes me imagino que no sería lo mismo.
El sábado pudimos ver a tres excelentes bailarinas haciendo lo que llevan mostrándonos todos estos años.
El uso de elementos. Vimos un poco de todo, menos que otras veces quizá. Doble velo, sable, alas, los fantásticos crótalos de Ayana, doble bastón. El doble velo, primera coreografía de la noche, resultó un poco frío (o que yo les cojo manía a los números de entrada) y con algunos errores que mostraban lo precipitado del montaje. Los demás, en cambio, fueron mucho mejores. Como otras veces, el sable se usa para escenificar una lucha, algo que queda muy bien. Que es un arma, no una especie de bastón bonito.
Las fusiones "raras", con una coreografía de fusión medieval y otra de baile latino. La primera recordaba a la visión que de la danza oriental podríamos ver en cualquier película de Hollywood: un número sencillo y divertido. El segundo, con la colaboración de Nono, estaba más en el lado de los bailes de salón que en la danza oriental. Tanto Salma como Nono me dajeron de piedra con su arte para bailar. ¿habrá baile por el que no tenga curiosidad esta chica tan inquieta?
El humor. Todos los bailes tenían su punto de expresión humorística, como siempre, pero el baile específicamente cómico de esta ocasión era una versión de la escena inicial de "2001: Odisea del Espacio". Sí. Solo de percusión en la Edad de Piedra. Había que verlo.
El estilo particular de la casa. No faltaron, como siempre, los pasos de gran dificultad, y la sensación de que no se sabe si están bailando coreografías o improvisaciones, especialmente en los solos.
Resumiendo, nos dieron un espectáculo con la calidad acostumbrada a pesar de que su organización fue un poco precipitada por esos motivos que decía al principio. Han sido cinco años espléndidos. Y que nos quiten lo bailao.
El sábado pudimos ver a tres excelentes bailarinas haciendo lo que llevan mostrándonos todos estos años.
El uso de elementos. Vimos un poco de todo, menos que otras veces quizá. Doble velo, sable, alas, los fantásticos crótalos de Ayana, doble bastón. El doble velo, primera coreografía de la noche, resultó un poco frío (o que yo les cojo manía a los números de entrada) y con algunos errores que mostraban lo precipitado del montaje. Los demás, en cambio, fueron mucho mejores. Como otras veces, el sable se usa para escenificar una lucha, algo que queda muy bien. Que es un arma, no una especie de bastón bonito.
Las fusiones "raras", con una coreografía de fusión medieval y otra de baile latino. La primera recordaba a la visión que de la danza oriental podríamos ver en cualquier película de Hollywood: un número sencillo y divertido. El segundo, con la colaboración de Nono, estaba más en el lado de los bailes de salón que en la danza oriental. Tanto Salma como Nono me dajeron de piedra con su arte para bailar. ¿habrá baile por el que no tenga curiosidad esta chica tan inquieta?
El humor. Todos los bailes tenían su punto de expresión humorística, como siempre, pero el baile específicamente cómico de esta ocasión era una versión de la escena inicial de "2001: Odisea del Espacio". Sí. Solo de percusión en la Edad de Piedra. Había que verlo.
El estilo particular de la casa. No faltaron, como siempre, los pasos de gran dificultad, y la sensación de que no se sabe si están bailando coreografías o improvisaciones, especialmente en los solos.
Resumiendo, nos dieron un espectáculo con la calidad acostumbrada a pesar de que su organización fue un poco precipitada por esos motivos que decía al principio. Han sido cinco años espléndidos. Y que nos quiten lo bailao.
lunes, noviembre 30, 2009
Reseña de espectáculo: Festival Isbilia
Este fin de semana tuvo lugar el segundo festival de danza oriental que han disfrutado las sevillanas en poco tiempo: el primero fue de danza tribal, y no pude asistir, y el segundo ha sido más variado, y pude escaparme a ver por lo menos la gala. Se nota que la ciudad da para esto y para más. Y quizá el próximo paso sea acercarse un pelín más al modelo americano para estas cosas, a saber: variedad de vendedoras en el evento, y dos galas, una de asistentes y otra de profesoras.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
domingo, enero 18, 2009
Reseña de espectáculo: Brisa de Agua
Brisa de Agua se ha anunciado como "el estreno de las coreografías 2009" de las Bailarinas del Agua. Es su tercer espectéculo de larga duración, después de Agua y Fuego con Zuel y Bajo el Mar con Semíramis y Valeria Farah. En esta ocasión, participaron con ellas Apsaras, un dúo recién creado, y su participación en la gala fue menor que la de los colaboradores anteriores. Por otra parte, dos estupendos actores hicieron algunas introducciones muy divertidas. Una gran idea que me gustaría volver a ver.
Empecemos por las Apsaras. Bailaron dos números, hacia la mitad y hacia el final del espectáculo, la primera de Cabaret con fuerte influencia tribal en la ejecución de los movmientos, y la segunda de tribal. Ambas coreografías eran adaptaciones de clásicos; la primera eran de las Bellydance Superstars (Kayla me informó de que se trata de la entrada y presentación de la compañía entera), y la segunda, de Jezebelly. Creo que uno de los principales problemas de una forma de entender el tribal es bailarlo sólo con músicas con sellito de autenticidad (sobre esto va a ver una opinión, pero ya) y por eso el segundo número me resultó genérico. La música era la predecible: sonidos industriales seguidos de sonidos vagamente New Age con zaghareets. Quizá por eso me gustó la primera pieza que bailaron más que la segunda. Más personal, más auténtica.
Pasemos a las acuáticas. Han introducido un cambio en su línea habitual, puesto que han reducido mucho el uso de elementos. Sin emabrgo, eso no quiere decir que los hayan dejado por completo. Pudimos ver alas, velo y velas, además de una coreografía con pandereta y otra con crótalos, que no son elementos sino insturmentos musicales.
Vayamos pieza por pieza. En primer lugar, las Alas de Isis. Lo siento. Me aburren, y mucho. No sé porqué, pero las alas no me llegan. Si me llegan es "a pesar de". Las Alas no me cuentan ninguna película, no veo bailarinas por ninguna parte. Parece obvio que un espectáculo debe abrirse con los recursos más espectaculares al alcance de la bailarina, por lo que es normal que las acuáticas escogieran las alas, que entusiasmaron a toda la sala menos a mí.
El tono subió rápidamente, al menos para mí, con el número de pandereta. No conozco a nadie más que baile con este instrumento, que las acuáticas utilizan con muchísima gracia. El mismo tono se mantuvo en el solo de percusión de Ayana y Salma. Ahí destacó el trabajo de brazos, y la compenetración absoluta. ¡Qué raro es ver un grupo bailando como grupo, no como un montón de solistas a la vez!
A este dúo tan divertido lo siguió Laire con baladi. Sin accesorios. Me dejó maravillada con un estilo egipcio, a lo Dina pare entendernos, pero sin imitar a nadie. Se reconoce perfectamente el sello de Laire bailando un estilo, tras haber aprendido todas las caractrísticas de esa tendencia, y no limitándose a copiar a las bailarinas que bailan ese estilo. Y la coreografía... todavía estoy dándole vueltas a si era una improvisación o no. Qué arte, madre.
Después de las Apsaras, volvieron Ayana y Laire bailando una coreografía turca con revuelo de faldas. Y a continuación, el tono cambió radicalmente con mi número favorito de la noche: el solo de Salma, probablemente la acuática más dotada para la introspección y el intimismo. Una modernización preciosa con música sefardí (ahí Salma me dio donde duele).
Ayana me engañó diciéndome que no iba a haber número cómico, pero qué va: nos trajeron "muñecas", una coreografía sin hilo argumental pero muy divertida, seguida por un espectacular Khalegee, que hacía un uso muy creativo del repertorio limitado de movimientos de la danza del Golfo Pérsico.
El tercer solo de la noche, el de Ayana, me da ocasión de decir algo sobre los trajes, de los que no he comentado nada. Hubo pocos cambios de vestuario, permitiendo que las transiciones fueran rápidas, y todos los trajes fueron a cuál más bonito. Fotos, en lo de Kayla, cuando ella pueda. Varios de los trajes eran creaciones de Laire, que a este paso se va a tener que abrir una tienda como diseñadora!
El remate de la noche fue un número de las tres con crótalos; creo que lo mejor que puedo decir es que en ese número no tomé ninguna notita, señal de que me lo estaba pasando demasiado bien.
Lo mejor: la variedad de estilos, la perfección técnica, los trajes y el humor.
Lo peor: el exceso de iluminación, que aplanaba los matices. La falta de hilo conductor.
Resumiendo, un excelente conjunto de "coreografías de temporada", como señalaron ellas mismas, que me encantará volver a ver en próximas actuaciones.
Empecemos por las Apsaras. Bailaron dos números, hacia la mitad y hacia el final del espectáculo, la primera de Cabaret con fuerte influencia tribal en la ejecución de los movmientos, y la segunda de tribal. Ambas coreografías eran adaptaciones de clásicos; la primera eran de las Bellydance Superstars (Kayla me informó de que se trata de la entrada y presentación de la compañía entera), y la segunda, de Jezebelly. Creo que uno de los principales problemas de una forma de entender el tribal es bailarlo sólo con músicas con sellito de autenticidad (sobre esto va a ver una opinión, pero ya) y por eso el segundo número me resultó genérico. La música era la predecible: sonidos industriales seguidos de sonidos vagamente New Age con zaghareets. Quizá por eso me gustó la primera pieza que bailaron más que la segunda. Más personal, más auténtica.
Pasemos a las acuáticas. Han introducido un cambio en su línea habitual, puesto que han reducido mucho el uso de elementos. Sin emabrgo, eso no quiere decir que los hayan dejado por completo. Pudimos ver alas, velo y velas, además de una coreografía con pandereta y otra con crótalos, que no son elementos sino insturmentos musicales.
Vayamos pieza por pieza. En primer lugar, las Alas de Isis. Lo siento. Me aburren, y mucho. No sé porqué, pero las alas no me llegan. Si me llegan es "a pesar de". Las Alas no me cuentan ninguna película, no veo bailarinas por ninguna parte. Parece obvio que un espectáculo debe abrirse con los recursos más espectaculares al alcance de la bailarina, por lo que es normal que las acuáticas escogieran las alas, que entusiasmaron a toda la sala menos a mí.
El tono subió rápidamente, al menos para mí, con el número de pandereta. No conozco a nadie más que baile con este instrumento, que las acuáticas utilizan con muchísima gracia. El mismo tono se mantuvo en el solo de percusión de Ayana y Salma. Ahí destacó el trabajo de brazos, y la compenetración absoluta. ¡Qué raro es ver un grupo bailando como grupo, no como un montón de solistas a la vez!
A este dúo tan divertido lo siguió Laire con baladi. Sin accesorios. Me dejó maravillada con un estilo egipcio, a lo Dina pare entendernos, pero sin imitar a nadie. Se reconoce perfectamente el sello de Laire bailando un estilo, tras haber aprendido todas las caractrísticas de esa tendencia, y no limitándose a copiar a las bailarinas que bailan ese estilo. Y la coreografía... todavía estoy dándole vueltas a si era una improvisación o no. Qué arte, madre.
Después de las Apsaras, volvieron Ayana y Laire bailando una coreografía turca con revuelo de faldas. Y a continuación, el tono cambió radicalmente con mi número favorito de la noche: el solo de Salma, probablemente la acuática más dotada para la introspección y el intimismo. Una modernización preciosa con música sefardí (ahí Salma me dio donde duele).
Ayana me engañó diciéndome que no iba a haber número cómico, pero qué va: nos trajeron "muñecas", una coreografía sin hilo argumental pero muy divertida, seguida por un espectacular Khalegee, que hacía un uso muy creativo del repertorio limitado de movimientos de la danza del Golfo Pérsico.
El tercer solo de la noche, el de Ayana, me da ocasión de decir algo sobre los trajes, de los que no he comentado nada. Hubo pocos cambios de vestuario, permitiendo que las transiciones fueran rápidas, y todos los trajes fueron a cuál más bonito. Fotos, en lo de Kayla, cuando ella pueda. Varios de los trajes eran creaciones de Laire, que a este paso se va a tener que abrir una tienda como diseñadora!
El remate de la noche fue un número de las tres con crótalos; creo que lo mejor que puedo decir es que en ese número no tomé ninguna notita, señal de que me lo estaba pasando demasiado bien.
Lo mejor: la variedad de estilos, la perfección técnica, los trajes y el humor.
Lo peor: el exceso de iluminación, que aplanaba los matices. La falta de hilo conductor.
Resumiendo, un excelente conjunto de "coreografías de temporada", como señalaron ellas mismas, que me encantará volver a ver en próximas actuaciones.
martes, enero 13, 2009
Breves
Sigo viva, aunque he pasado mucho tiempo fuera de casa, y por tanto sin internet. Y ahora... en fin, mejor hablamos de baile.
Próximamente:
-Reseña de "Brisa de Agua", espectáculo de danza oriental de Las Bailarinas del Agua.
-Leo, el saidi, el ayub y... bueno, lo veréis cuando esté.
-Reseña de El Cascanueces, espectáculo de Ballet Clásico (se espera) del Ballet de Düsseldorf.
Y dos preguntas:
-¿Me podéis avisar de cualquier intensivo que vaya a tener lugar pronto por Andalucía y alrededores?
-Creo recordar que Carolina (de Sevilla, que bailó el sábado en Bormujos) tiene un blog, o un fotolog, creo que lo he visto por ahí, y se me olvidó favoritearlo. ¿me lo he inventado? ¿alguien me pasa un enlace?
¡Gracias!
Próximamente:
-Reseña de "Brisa de Agua", espectáculo de danza oriental de Las Bailarinas del Agua.
-Leo, el saidi, el ayub y... bueno, lo veréis cuando esté.
-Reseña de El Cascanueces, espectáculo de Ballet Clásico (se espera) del Ballet de Düsseldorf.
Y dos preguntas:
-¿Me podéis avisar de cualquier intensivo que vaya a tener lugar pronto por Andalucía y alrededores?
-Creo recordar que Carolina (de Sevilla, que bailó el sábado en Bormujos) tiene un blog, o un fotolog, creo que lo he visto por ahí, y se me olvidó favoritearlo. ¿me lo he inventado? ¿alguien me pasa un enlace?
¡Gracias!
domingo, noviembre 30, 2008
Cuestionario Noviembre: Hala.
Este mes tenemos de invitada a Hala, de Aljaradanza, una de las bailarinas más dulces y sensuales que conozco. Que os cuente ella:
Actualmente, compagino la vida como madre con la de bailarina y profesora de danza. Cada pedazo de mi vida se ve impregnado por la danza y seguirá siendo así toda la vida. Voy creciendo poco a poco sin prisa por llegar a una meta, sino intentando saborear cada pasito que voy dando hacia adelante. Intento transmitir esto mismo en mis clases, teniendo la suerte de poder impartirlas en distintos centros de la provincia de Sevilla.
¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo? Fue de la mano de Shakti, en la sala Endanza, con músicos en directo. Fue una sensación fuera de lo normal, como si llevara toda la vida esperando encontrar algo así. Me quedé entusiasmada.
¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú? No me gusta sentirme dueña de nada en lo que a danza se refiere. El ser humano lleva tantos años bailando como existiendo y sinceramente, nada nos pertenece como individuo, sino más bien como colectivo.
¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti? El primer traje que me puse para actuar junto a mi profesora Rebecca, que me lo confeccionó y diseñó mi tata Maca. Hecho de terciopelo y gasa. Lo tengo como oro en paño. De hecho ya ni lo uso para bailar.
Nombra a uno de tus maestros. Samah, sin duda. Entré en sus clases para aprender de ella cómo sentir la danza árabe o cómo expresarla y salí dándome cuenta de que cada una puede sentir y expresarse como quiera. ¡No hay mayor aprendizaje para una bailarina!
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca? Que no intentase copiar a mi profe, sino que encontrara mi manera de danzar. (Esto me lo dijo Rebecca y aún hoy lo sigo transmitiendo a mis alumnas)
Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué? Sí, claro, mi nombre real es Ana y no me gustaba para la danza oriental. Cuando bailo me conecto con otra persona, me transformo en Hala. En una actuación en Málaga una chica árabe me dio la idea del nombre y me gustó mucho porque era sencillo y se asemejaba a mi nombre real. Luego investigué su significado y me gustó aún más.
Descríbete en cinco palabras. Quedaría muy arrogante describiéndome a mí misma, prefiero describir a una de mis compañeras de Aljaradanza y que otra me describa a mi ¿no?. Pues Janaan...es divertida, positiva, sensible, fuerte y amable.
¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado? Sí, una de mi marido: "hoy no has flotado" Él siempre me dice que le gusta cómo floto por el escenario, pero ese día no lo conseguí.
¿Y algún halago? En general cuando me dicen que he llegado a la fibra sensible de la gente. Cuando penetro en sus corazones y me lo dicen mme siento muy halagada, ¡nunca sé qué decir!
Se te aparece Isis y te concede un deseo. Puede ser lo que quieras pero tiene que star relacionado con la danza. ¿Qué pides?
No tener que renunciar nunca a la danza.
Eres la organizadora de la Reunión Anual de bailarinas de oriental. ¿Qué menú nos pones? Mmmm soy muy comilona, pero sobretodo me gusta la comida asiática ¿no tiene por qué ser árabe verdad?:
* De entrante una sopa de miso con langosta.
* De primero variado de sushi.
* De segundo un arroz al Tempanyaki.
* De postre pastelitos árabes de hojaldre crujiente con frutos secos y miel mmmm qué ricos.
¿Cuál es tu paso favorito? El que sea pero hecho con feeling (sentimiento).
¿Y el de tus alumnas? El shimi es la estrella entre las más pequeñas, que son la mayor parte de las alumnas que ahora tengo.
¿Qué ambiciones te quedan por conseguir? Llegar algún día a juntar a todas las bailarinas sevillanas en un mismo evento, bajo el mismo techo. Junto a las aljaradanzarinas, ¡claro está!
¿Sonaría música árabe clásica en tu boda? Segurísimo que sí.
¿Y sonaría pop oriental, a lo Hakeem (Tarkan, Nancy Ajram...) en el convite? Algún temilla caería, pero sonaría sobretodo fusiones orientales con otros ritmos más actuales como Asian Dub Fundation o con Funky... es lo que tiene estar casada con un DJ.
¿Te gusta lo que ves en el espejo? Me gusta más lo que siento.
¿Cuál es tu canción oriental favorita? Alf Leila wa leila (Las mil y una noches).
Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....me olvido de todo.
Te pregunta Aixa Laxmi: ¿Qué es lo más importante que puedes enseñar a tus alumnas? A no tener prisa por querer aprenderlo todo "ya", a saber reposar las cosas enseñadas para que maduren en sus cuerpos.
¡Muchas gracias!
Actualmente, compagino la vida como madre con la de bailarina y profesora de danza. Cada pedazo de mi vida se ve impregnado por la danza y seguirá siendo así toda la vida. Voy creciendo poco a poco sin prisa por llegar a una meta, sino intentando saborear cada pasito que voy dando hacia adelante. Intento transmitir esto mismo en mis clases, teniendo la suerte de poder impartirlas en distintos centros de la provincia de Sevilla.
¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo? Fue de la mano de Shakti, en la sala Endanza, con músicos en directo. Fue una sensación fuera de lo normal, como si llevara toda la vida esperando encontrar algo así. Me quedé entusiasmada.
¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú? No me gusta sentirme dueña de nada en lo que a danza se refiere. El ser humano lleva tantos años bailando como existiendo y sinceramente, nada nos pertenece como individuo, sino más bien como colectivo.
¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti? El primer traje que me puse para actuar junto a mi profesora Rebecca, que me lo confeccionó y diseñó mi tata Maca. Hecho de terciopelo y gasa. Lo tengo como oro en paño. De hecho ya ni lo uso para bailar.
Nombra a uno de tus maestros. Samah, sin duda. Entré en sus clases para aprender de ella cómo sentir la danza árabe o cómo expresarla y salí dándome cuenta de que cada una puede sentir y expresarse como quiera. ¡No hay mayor aprendizaje para una bailarina!
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca? Que no intentase copiar a mi profe, sino que encontrara mi manera de danzar. (Esto me lo dijo Rebecca y aún hoy lo sigo transmitiendo a mis alumnas)
Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué? Sí, claro, mi nombre real es Ana y no me gustaba para la danza oriental. Cuando bailo me conecto con otra persona, me transformo en Hala. En una actuación en Málaga una chica árabe me dio la idea del nombre y me gustó mucho porque era sencillo y se asemejaba a mi nombre real. Luego investigué su significado y me gustó aún más.
Descríbete en cinco palabras. Quedaría muy arrogante describiéndome a mí misma, prefiero describir a una de mis compañeras de Aljaradanza y que otra me describa a mi ¿no?. Pues Janaan...es divertida, positiva, sensible, fuerte y amable.
¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado? Sí, una de mi marido: "hoy no has flotado" Él siempre me dice que le gusta cómo floto por el escenario, pero ese día no lo conseguí.
¿Y algún halago? En general cuando me dicen que he llegado a la fibra sensible de la gente. Cuando penetro en sus corazones y me lo dicen mme siento muy halagada, ¡nunca sé qué decir!
Se te aparece Isis y te concede un deseo. Puede ser lo que quieras pero tiene que star relacionado con la danza. ¿Qué pides?
No tener que renunciar nunca a la danza.
Eres la organizadora de la Reunión Anual de bailarinas de oriental. ¿Qué menú nos pones? Mmmm soy muy comilona, pero sobretodo me gusta la comida asiática ¿no tiene por qué ser árabe verdad?:
* De entrante una sopa de miso con langosta.
* De primero variado de sushi.
* De segundo un arroz al Tempanyaki.
* De postre pastelitos árabes de hojaldre crujiente con frutos secos y miel mmmm qué ricos.
¿Cuál es tu paso favorito? El que sea pero hecho con feeling (sentimiento).
¿Y el de tus alumnas? El shimi es la estrella entre las más pequeñas, que son la mayor parte de las alumnas que ahora tengo.
¿Qué ambiciones te quedan por conseguir? Llegar algún día a juntar a todas las bailarinas sevillanas en un mismo evento, bajo el mismo techo. Junto a las aljaradanzarinas, ¡claro está!
¿Sonaría música árabe clásica en tu boda? Segurísimo que sí.
¿Y sonaría pop oriental, a lo Hakeem (Tarkan, Nancy Ajram...) en el convite? Algún temilla caería, pero sonaría sobretodo fusiones orientales con otros ritmos más actuales como Asian Dub Fundation o con Funky... es lo que tiene estar casada con un DJ.
¿Te gusta lo que ves en el espejo? Me gusta más lo que siento.
¿Cuál es tu canción oriental favorita? Alf Leila wa leila (Las mil y una noches).
Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....me olvido de todo.
Te pregunta Aixa Laxmi: ¿Qué es lo más importante que puedes enseñar a tus alumnas? A no tener prisa por querer aprenderlo todo "ya", a saber reposar las cosas enseñadas para que maduren en sus cuerpos.
¡Muchas gracias!
martes, octubre 21, 2008
Reseña de espectáculo: Antojo Oriental.
El pasado viernes, 17 de octubre de 2008 (porque el año venía en los carteles), cogí camino desde el campo campero y me fui a Sevilla a ver una de las actuaciones profesionales de larga duración que podemos disfrutar varias veces al año en Sevilla. Es un placer comprobar cómo, además de en locales de pequeño tamaño como bares y teterías, es posible programar danza oriental en salas medianas y además que venga público a verlas.
En Sevilla hemos visto este tipo de espectáculos con Zuel, con las Bailarinas del Agua, y con las desaparecidas Samsara Tribe. Pueden incluirse también algunas de las galas de Ana Bella (las que no contaban con alumnas, ya que para mí la gala-de-alumnas y la gala profesional son cosas distintas). La gran diferencia entre este espectáculo y los de las dos compañías sevillanas es que la variedad estilística no era tan obvia. Veamos: quince piezas, siete bailarinas. Un solo de velo, un dúo de bastón, un solo de alas de Isis, y el resto de las piezas sin ningún accesorio, si recuerdo bien. Todas las actuaciones oscilaban entre el estilo moderno-pop-cabaret-buenrollito-occidental hasta el clásico egipcio (más o menos). Nada más fusionado o innovador que el pelo a lo Marilyn de Semíramis. ¡Vaya! Todo un desafío mantener al público interesado sin cambiar de estilo de manera radical entre número y número. No cabe duda de lo consiguieron.
Esto es un pequeño resumen de lo que pudimos ver:
-Dúos con un punto cómico: el de Semíramis y Valeria Farah, que abrió la noche, y el de Sarah y Qalamana. Los dos eran muy divertidos, el primero más por su expresividad y la gracia de las bailarinas. El sentido del humor de Semíramis se ve en todo lo que hace, pero fue una agradable sorpresa ver a Valeria Farah en un registro menos "princesita" del suyo habitual. El segundo, el de bastón, parecía según El Habibi un número clásico de clown con Sarah de payaso "serio" y Qalamana de payaso "tonto", más o menos. Éste fue de lo que más me gustó de la noche porque aprovechaba muy bien la expresividad natural de cada bailarina para montar una pieza con un mínimo de hilo narrativo.
- Zuel... es Zuel. Lo noto cambiado desde que vino a Sevilla hace un par de años. Quizá hace cosas técnica y físicamente más difíciles (te compro los cuádriceps). Me impresionó en especial su primer número, que comenzó con una larga entrada de taqsim, una exhibición de técnica y de masculinidad. Me recordaba a uno de estos atletas con una energía que parece que no se acaba nunca, o a Marlon Brando muy, muy muy joven. Resulta difícil comparar y quizá es inútil, pero me recordaba más a una estrella del Hollywood clásico que a cualquier otro bailarín (hombre) que yo haya visto. Hay que ver a Zuel bailar taqsim antes de opinar sobre hombres bailando danza oriental.
Y me gusta que introduzca en su baile el buen rollito sólo después de dejar claro quién manda.
-Ayda. Los estilos que bailó Ayda se ven poco por aquí. Generalmente las bailarinas que he visto hasta ahora llevan trajes que tapan más. Yo puedo decir poco que no se sepa ya sobre que Ayda es una gran bailarina; desde el punto de vista de lo que se mueve por Sevilla, es muy interesante ver cómo se equilibra un traje muy llamativo y sexy, con mucha lentejuela, con una técnica elegante y bonita en la que destacan la armonía de los brazos. Sin embargo, no me terminó de convencer su número de alas de Isis; se las quitó a media actuación, como si de una entrada de velo se tratara. A partir de ahí, la pieza cobró más sentido. Tiene una forma espectacular de oscilar de la expresividad sexy, a la dulce, a la cómica, todo en la misma pieza.
-Lili hace una interpretación espléndida del estilo contemporáneo del Cairo, que me encanta ver. Es una de esas personas con las que da igual cuál sea la coreografía, daría igual que estuvieran haciendo el calentamiento, se nota que lo vive y te lo hace vivir a ti. ¡Y llevaba el traje que más me gustó de toda la noche!
Ahora, que siga la buena racha y haya más espectáculos así.
En Sevilla hemos visto este tipo de espectáculos con Zuel, con las Bailarinas del Agua, y con las desaparecidas Samsara Tribe. Pueden incluirse también algunas de las galas de Ana Bella (las que no contaban con alumnas, ya que para mí la gala-de-alumnas y la gala profesional son cosas distintas). La gran diferencia entre este espectáculo y los de las dos compañías sevillanas es que la variedad estilística no era tan obvia. Veamos: quince piezas, siete bailarinas. Un solo de velo, un dúo de bastón, un solo de alas de Isis, y el resto de las piezas sin ningún accesorio, si recuerdo bien. Todas las actuaciones oscilaban entre el estilo moderno-pop-cabaret-buenrollito-occidental hasta el clásico egipcio (más o menos). Nada más fusionado o innovador que el pelo a lo Marilyn de Semíramis. ¡Vaya! Todo un desafío mantener al público interesado sin cambiar de estilo de manera radical entre número y número. No cabe duda de lo consiguieron.
Esto es un pequeño resumen de lo que pudimos ver:
-Dúos con un punto cómico: el de Semíramis y Valeria Farah, que abrió la noche, y el de Sarah y Qalamana. Los dos eran muy divertidos, el primero más por su expresividad y la gracia de las bailarinas. El sentido del humor de Semíramis se ve en todo lo que hace, pero fue una agradable sorpresa ver a Valeria Farah en un registro menos "princesita" del suyo habitual. El segundo, el de bastón, parecía según El Habibi un número clásico de clown con Sarah de payaso "serio" y Qalamana de payaso "tonto", más o menos. Éste fue de lo que más me gustó de la noche porque aprovechaba muy bien la expresividad natural de cada bailarina para montar una pieza con un mínimo de hilo narrativo.
- Zuel... es Zuel. Lo noto cambiado desde que vino a Sevilla hace un par de años. Quizá hace cosas técnica y físicamente más difíciles (te compro los cuádriceps). Me impresionó en especial su primer número, que comenzó con una larga entrada de taqsim, una exhibición de técnica y de masculinidad. Me recordaba a uno de estos atletas con una energía que parece que no se acaba nunca, o a Marlon Brando muy, muy muy joven. Resulta difícil comparar y quizá es inútil, pero me recordaba más a una estrella del Hollywood clásico que a cualquier otro bailarín (hombre) que yo haya visto. Hay que ver a Zuel bailar taqsim antes de opinar sobre hombres bailando danza oriental.
Y me gusta que introduzca en su baile el buen rollito sólo después de dejar claro quién manda.
-Ayda. Los estilos que bailó Ayda se ven poco por aquí. Generalmente las bailarinas que he visto hasta ahora llevan trajes que tapan más. Yo puedo decir poco que no se sepa ya sobre que Ayda es una gran bailarina; desde el punto de vista de lo que se mueve por Sevilla, es muy interesante ver cómo se equilibra un traje muy llamativo y sexy, con mucha lentejuela, con una técnica elegante y bonita en la que destacan la armonía de los brazos. Sin embargo, no me terminó de convencer su número de alas de Isis; se las quitó a media actuación, como si de una entrada de velo se tratara. A partir de ahí, la pieza cobró más sentido. Tiene una forma espectacular de oscilar de la expresividad sexy, a la dulce, a la cómica, todo en la misma pieza.
-Lili hace una interpretación espléndida del estilo contemporáneo del Cairo, que me encanta ver. Es una de esas personas con las que da igual cuál sea la coreografía, daría igual que estuvieran haciendo el calentamiento, se nota que lo vive y te lo hace vivir a ti. ¡Y llevaba el traje que más me gustó de toda la noche!
Ahora, que siga la buena racha y haya más espectáculos así.
domingo, octubre 19, 2008
A la venta: Calendario Danza Bella 2009
La Fundación Ana Bella de ayuda a mujeres maltratadas da, principalmente, un lugar donde vivir a mujeres sin hogar, en muchos casos tras huir de situaciones de violencia. Muchas bailarinas de Sevilla, Cádiz y Extremadura hemos participado en actuaciones benéficas para la Fundación con unos resultados siempre positivos. Ahora tenemos un proyecto algo más ambicioso que una gala.
Se trata de un calendario del 2009, con una fotografía por mes de algunas de las bailarinas y compañías de danza oriental y tribal más prestigiosas del país. Es un calendario de pared, tamaño cuartilla. Hemos intentado que sea un surtido variado de estilos y localidades y por eso podréis ver preciosas fotos, en su mayoría exclusivas, de (por orden de aparición):
Mónica Tello.
Raqs Al-Hilal.
Eva Chacón.
Ayda.
Leonor y Raqs Al Farah.
Munique Neith.
Las Bailarinas del Agua.
Carolina Prior.
Alba Hayal.
Morgana.
Aljaradanza.
Ana Otero.
El precio del calendario es de 8 euros más gastos de envío (estos gastos pueden oscilar entre 50 céntimos y 5 euros dependiendo de que envíe un paquete o un solo calendario). Así lo puedes conseguir:
- Si vives en Sevilla capital, dentro de algunos días estará disponible en la peluquería y las clases de Semíramis en el Tardón (Triana). El teléfono de la peluquería para que os explique cómo llegar es 954 34 35 63. Otros lugares se podrán consultar a Kayla. Kayla está localizable en martita557arrobahotmail.com.
- Si eres alumna de una de las profesoras del calendario, o las tienes cerca, éstas son las que ya me han dicho que quieren que les envíe unos cuantos:
Raqs Al Hilal (Cádiz)
Ayda (Barcelona)
Leonor (Montijo, Badajoz y alrededores)
Morgana (Madrid)
Aljaradanza (diferentes localizaciones por Sevilla capital y alrededores).
El calendario puede adquirirse en Córdoba en la gala Wallada del viernes 31 de Octubre. Muchas gracias a Aixa Laxmi por su colaboración. Los calendarios vendidos en Córdoba no llevan un extra de gastos de envío.
-Si eres una de las otras profesoras, o una de sus alumnas, y tu escuela no sale en esa lista, será un despiste mío o intenné ha perdido los emails por el camino. En cualquier caso, avísame, por favor, y lo arreglaremos rápidamente.
-Si vives en Estepa, o en sus alrededores, ya sabes dónde estoy. Centro Deportivo UP, en la carretera del Rubio.
Si todas estas localizaciones no te cogen cerca y quieres calendarios: envíame un email lo antes posible a eugeniaandino arroba yahoo punto com diciéndome cuántos quieres. Si tienes una escuela, o quieres calendarios para regalar a todas tus amigas bailarinas, los gastos de envío pueden ser reducidos porque mandar paquetes es más barato que mandar cartas.
Si quieres colaborar aunque no sea poniendo dinero: Cortapega toda esta entrada del blog y pégala en el tuyo.
Es tan bonito que yo compraría dos: uno para usarlo y escribir fechas importantes encima, y otro para recortarlo y usarlo como pequeños pósters.
Creo que lo más hermoso de todo es que esta es la obra colaborativa más numerosa de toda la danza oriental en España. Veintitrés bailarinas, sus fotógrafos, quienes les han facilitado complementos, vestuarios y localizaciones, cuatro bailarinas que no salen en las fotos, Ana Bella, el Habibi, Kayla, mi padre, yo y por supuesto el maquetador, Javier Morillas Cerezo, hemos colaborado altruistamente en este proyecto. Contadlas: son cuarenta y cinco personas como mínimo. Emocionante.
Ahora compradme el calendario, y emocionadme las demás también.
martes, agosto 19, 2008
Quedada Friki-Bloguero-Oriental
¡He vuelto! Y al igual que el año pasado, propongo una quedada veraniega para celebrar el cumpleaños de Sólo Cuando Bailo.
Jueves 28 de Octubre, 19:00, en la Tetería Azahar. Se aceptan sugerencias de otros sitios. Estáis todas invitadas.
Jueves 28 de Octubre, 19:00, en la Tetería Azahar. Se aceptan sugerencias de otros sitios. Estáis todas invitadas.
miércoles, julio 30, 2008
Publicidad
Estamos buscando patrocinadores para un asunto de difusión nacional.
¿Tienes una tienda o escuela que quiera un anuncio? Va a ir en papel y saldrás en una lista de colaboradores que va a estar en varias páginas webs (entre otras, por supuesto, ésta). Es todo lo que se puede contar de momento. Si quieres más información, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com.
¿Tienes una tienda o escuela que quiera un anuncio? Va a ir en papel y saldrás en una lista de colaboradores que va a estar en varias páginas webs (entre otras, por supuesto, ésta). Es todo lo que se puede contar de momento. Si quieres más información, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com.
sábado, junio 28, 2008
Superofertón en Sevilla
Las tiendas Dorothy Perkins tienen de rebajas una falda de algodón de mucho vuelo que te puede servir para bailar tribal y algunos estilos folklóricos. Es de bambula, la tela esa de algodón fino arrugadita, y de godets, es decir, esas piezas triangulares que se encajan para aumentar el vuelo. No es de pisos. En el Dorothy Perkins del centro comercial Airesur (Castilleja de la Cuesta) la tenían por 28 euros en azul marino, verde oliva, blanco y creo que también negro.
¡Me estoy haciendo con tal colección de prendas de algodón y lana que voy a tener que aprender tribal aunque sólo sea por rentabilizarlas!
¡Me estoy haciendo con tal colección de prendas de algodón y lana que voy a tener que aprender tribal aunque sólo sea por rentabilizarlas!
jueves, junio 26, 2008
Más formas de disfrutar de danza oriental.
Hala me comunica lo siguiente:
'La Cuevita' sale a la Huerta del Rey Moro para ofrecer una merienda-cena.
La Cuevita es el espacio donde nos reunimos las madres y padres interesados en una educación diferente, y desde aquí os invitamos este sábado 28 de junio, a partir de las 18:30h, a que disfrutéis junto a nosotr@s de una comidita popular:
ACTIVIDADES:
Talleres para los niños y adultos: Pintura, arcilla, baile, cuentacuentos.
Piscinas hinchables de agua para refrescarse durante la tarde, y para cuando el sol se despida de nosotros, disfrutaremos de un espectáculo de Danza Oriental brindado por Hala.
MENÚ
Para la merienda tendremos deliciosos pasteles y bizcochos caseros con horchata y zumos y para la cena papas aliñás, ensalada y...sardinitas a la brasa! con cervecitas y refrescos ah! y para después....mojito.
LUGAR
HUERTA DEL REY MORO c/ Enladrillada s/nº (es una cancela azul verdosa).
Hala me confirma que la entrada es libre, las bebidas de pago, y la comida, la voluntad. Así que si vives en Sevilla, y tienes críos, pues puedes ir a echar un rato agradable con otros padres y de paso, ver bailar a Hala.
'La Cuevita' sale a la Huerta del Rey Moro para ofrecer una merienda-cena.
La Cuevita es el espacio donde nos reunimos las madres y padres interesados en una educación diferente, y desde aquí os invitamos este sábado 28 de junio, a partir de las 18:30h, a que disfrutéis junto a nosotr@s de una comidita popular:
ACTIVIDADES:
Talleres para los niños y adultos: Pintura, arcilla, baile, cuentacuentos.
Piscinas hinchables de agua para refrescarse durante la tarde, y para cuando el sol se despida de nosotros, disfrutaremos de un espectáculo de Danza Oriental brindado por Hala.
MENÚ
Para la merienda tendremos deliciosos pasteles y bizcochos caseros con horchata y zumos y para la cena papas aliñás, ensalada y...sardinitas a la brasa! con cervecitas y refrescos ah! y para después....mojito.
LUGAR
HUERTA DEL REY MORO c/ Enladrillada s/nº (es una cancela azul verdosa).
Hala me confirma que la entrada es libre, las bebidas de pago, y la comida, la voluntad. Así que si vives en Sevilla, y tienes críos, pues puedes ir a echar un rato agradable con otros padres y de paso, ver bailar a Hala.
miércoles, junio 25, 2008
una nueva forma de disfrutar la danza oriental.
Os presento una nueva forma de disfrutar la danza oriental, cortesía del restaurante El Carmen de Carmen (Gelves, Aljarafe, Sevilla) y Neferet.
Este viernes, menú degustación consistente en ensalada, humus, primero, segundo, postre, pan y bebida + actuación de Neferet en tres pases, por 35 euros.
La relación calidad-precio de la velada parece muy alta, aunque el precio se nos pueda salir del presupuesto a muchas. Así que me parece una idea excelente para curiosos, una novedad muy bonita.
Este viernes, menú degustación consistente en ensalada, humus, primero, segundo, postre, pan y bebida + actuación de Neferet en tres pases, por 35 euros.
La relación calidad-precio de la velada parece muy alta, aunque el precio se nos pueda salir del presupuesto a muchas. Así que me parece una idea excelente para curiosos, una novedad muy bonita.
martes, junio 24, 2008
Recitales de alumnas
Este fin de semana he estado en el recital de alumnas de Laire y de Badra, que decidieron organizarlo conjunto y convertirlo en una ocasión de recaudar fondos para la Fundación Ana Bella. Esto va a ser una mezcla de una reseña de esta gala en concreto, y una reflexión sobre los recitales de alumnas en su conjunto. La opinión pública más negativa acerca de este tema, que seguro que muchas ñectoras comparten, se publicó hace un año en Aquí Hay Chimi. Empecemos por lo negativo, y veamos hasta qué punto mi experiencia coincide con la de Blasa. No quiero quitarle razón, porque cada profesora es diferente.
Y ahora empieza a ponerse de moda ponerle un título sugerente para evitar que la gente piense que es un espectáculo de alumnas.
No lo he visto, pero por supuesto, si passa me parece vergonzoso.
No importa si bailas bien o mal. Lo importante es que te animes a bailar, porque así llevarás gente a verte que pagará la entrada.
Cierto. Gala de alumnas, público garantizado. Por ejemplo el domingo, en pleno partido de España, había unas 60 personas en la sala... y bailaban aproximadamente doce alumnas de Laire y seis de Badra. Eso, teniendo en cuenta que las dos escuelas de danza eran de un extremo de la zona metropolitana de Sevilla, y el teatro estaba en el otro extremo. No sé cuántos eran familiares, pero parecían unos cuantos.
Por esta razón me parece un detalle tramposo incorporar un pequeño número de muchas alumnas juntas a una actuación de la profesora. Es una forma sencilla de asegurar que vendrán a ver la actuación todos los padres de las alumnas... y también de bajar la calidad conjunta del espectáculo.
Entrada que luego se embolsará solamente la profesora a porcentaje con la sala. Mientras más alumnas, más ganancias.
Si encima la profesora te vende el vestuario, lo más glamuroso posible, a precio de comercio nada justo, el negocio es brutal.
Esto no ocurió en la gala del sábado, y la verdad es que si pasa, me parece muy triste. Sobre los vestuarios, las alumnas de Badra bailaban conjuntadas, todas iguales o parecidas, y las de Laire, cada una con una ropa distinta, aunque adecuada a la coreografía (túnicas para el saidi y distintas versiones de cintura-al-aire para Hakeem). Como cada alumna tiene un tipo físico totalmente distinto, me parece que es bueno que cada una se ponga la ropa con la que se sienta mejor, y coordinar, como mucho, los colores.
Las coreografías que se suelen ver en este tipo de "espectáculos" carecen de sentido artístico y son muy cuadradas. Y es muy raro ver una figura formada por las chicas que bailan. Pero sí que tienen algunos recursos impactantes que te hacen sentir un poco estrella. Todo esto hace qe sean coreografías fáciles de enseñar y que las puedas bailar sin apenas preparación.
A mí me parece que hay un don especial y que es muy escaso entre las profesoras, que es la capacidad de crear coreografías fáciles y bonitas. Esto también pasa enseñando idiomas: es dificilísimo dar clase de niveles muy bajos, da igual la edad de quien aprende. Bailando, las coreos fáciles son repetitivas, para facilitar la memorización y porque el repertorio de pasos es limitado. Ayer se pudo ver un poco de esto, más que nada porque he visto bailar muchas, muchas veces a Laire y sé que las coreografías de sus solos y de las Bailarinas del Agua son complicadísimas. Por eso, noto diferencia cuando hace una coreografía para enseñarla en clase. Pero tanto los números de sus alumnas como los de Badra eran adecuados para el nivel de las bailarinas, y eran divertidos y variados. Lo único que no me gustó es que todos eran "solos bailados por varias personas para vez". Es raro que las profesoras se animen a crear coreografías de grupo.
Independientemente de lo de ayer, creo que un recital de alumnas tiene dos grandes virtudes: uno, que las alumnas aventajadas vayan soltándose a estar en un escenario. Tienes tres maneras de bailar para ir rompiendo el hielo y darte cuenta de la diferencia entre bailar en clase y en un escenario: bailar entre amigos, en una gala de alumnas, o para algo benéfico (no sería ninguna tontería que las princesas del desierto fueran de visita al ala de pediatría del hospital más cercano....). Volviendo a la comparación con los idiomas, igual que hablar, incluso hablar fluido, en clase no es lo mismo que estar en Manchester, bailar delante de un espejo no es lo mismo que bailar delante de público.
Dos, le da al público una ocasión de ver encima de un escenario a mujeres de muy diversas pintas y tamaños. Si en un vida hay una adolescente que se lamenta por sus proporciones, llévatela a un recital. Es realmente educativo ver a bailarinas aficionadas con ropa que permite ver con claridad los contornos del cuerpo: las hay con la cintura ancha y estrecha, con más o menos pecho, chicas delgadas con los brazos nada tonificados, mujeres gordas que se mueves con gracia. No es lo mismo que la playa, porque en bikini lo que se suele hacer es estar tumbada tomando el sol, y además, mirar fijo es de mala educación. Y no es lo mismo que los vídeos o las fotos. A menudo se nos olvida que a las personas no nos hacen en moldes, y que cada una es diferente. Un recital de alumnas es la mejor forma que conozco que recordarnos que todos los cuerpos son bonitos y merecen su momento de gloria en un escenario.
Y ahora empieza a ponerse de moda ponerle un título sugerente para evitar que la gente piense que es un espectáculo de alumnas.
No lo he visto, pero por supuesto, si passa me parece vergonzoso.
No importa si bailas bien o mal. Lo importante es que te animes a bailar, porque así llevarás gente a verte que pagará la entrada.
Cierto. Gala de alumnas, público garantizado. Por ejemplo el domingo, en pleno partido de España, había unas 60 personas en la sala... y bailaban aproximadamente doce alumnas de Laire y seis de Badra. Eso, teniendo en cuenta que las dos escuelas de danza eran de un extremo de la zona metropolitana de Sevilla, y el teatro estaba en el otro extremo. No sé cuántos eran familiares, pero parecían unos cuantos.
Por esta razón me parece un detalle tramposo incorporar un pequeño número de muchas alumnas juntas a una actuación de la profesora. Es una forma sencilla de asegurar que vendrán a ver la actuación todos los padres de las alumnas... y también de bajar la calidad conjunta del espectáculo.
Entrada que luego se embolsará solamente la profesora a porcentaje con la sala. Mientras más alumnas, más ganancias.
Si encima la profesora te vende el vestuario, lo más glamuroso posible, a precio de comercio nada justo, el negocio es brutal.
Esto no ocurió en la gala del sábado, y la verdad es que si pasa, me parece muy triste. Sobre los vestuarios, las alumnas de Badra bailaban conjuntadas, todas iguales o parecidas, y las de Laire, cada una con una ropa distinta, aunque adecuada a la coreografía (túnicas para el saidi y distintas versiones de cintura-al-aire para Hakeem). Como cada alumna tiene un tipo físico totalmente distinto, me parece que es bueno que cada una se ponga la ropa con la que se sienta mejor, y coordinar, como mucho, los colores.
Las coreografías que se suelen ver en este tipo de "espectáculos" carecen de sentido artístico y son muy cuadradas. Y es muy raro ver una figura formada por las chicas que bailan. Pero sí que tienen algunos recursos impactantes que te hacen sentir un poco estrella. Todo esto hace qe sean coreografías fáciles de enseñar y que las puedas bailar sin apenas preparación.
A mí me parece que hay un don especial y que es muy escaso entre las profesoras, que es la capacidad de crear coreografías fáciles y bonitas. Esto también pasa enseñando idiomas: es dificilísimo dar clase de niveles muy bajos, da igual la edad de quien aprende. Bailando, las coreos fáciles son repetitivas, para facilitar la memorización y porque el repertorio de pasos es limitado. Ayer se pudo ver un poco de esto, más que nada porque he visto bailar muchas, muchas veces a Laire y sé que las coreografías de sus solos y de las Bailarinas del Agua son complicadísimas. Por eso, noto diferencia cuando hace una coreografía para enseñarla en clase. Pero tanto los números de sus alumnas como los de Badra eran adecuados para el nivel de las bailarinas, y eran divertidos y variados. Lo único que no me gustó es que todos eran "solos bailados por varias personas para vez". Es raro que las profesoras se animen a crear coreografías de grupo.
Independientemente de lo de ayer, creo que un recital de alumnas tiene dos grandes virtudes: uno, que las alumnas aventajadas vayan soltándose a estar en un escenario. Tienes tres maneras de bailar para ir rompiendo el hielo y darte cuenta de la diferencia entre bailar en clase y en un escenario: bailar entre amigos, en una gala de alumnas, o para algo benéfico (no sería ninguna tontería que las princesas del desierto fueran de visita al ala de pediatría del hospital más cercano....). Volviendo a la comparación con los idiomas, igual que hablar, incluso hablar fluido, en clase no es lo mismo que estar en Manchester, bailar delante de un espejo no es lo mismo que bailar delante de público.
Dos, le da al público una ocasión de ver encima de un escenario a mujeres de muy diversas pintas y tamaños. Si en un vida hay una adolescente que se lamenta por sus proporciones, llévatela a un recital. Es realmente educativo ver a bailarinas aficionadas con ropa que permite ver con claridad los contornos del cuerpo: las hay con la cintura ancha y estrecha, con más o menos pecho, chicas delgadas con los brazos nada tonificados, mujeres gordas que se mueves con gracia. No es lo mismo que la playa, porque en bikini lo que se suele hacer es estar tumbada tomando el sol, y además, mirar fijo es de mala educación. Y no es lo mismo que los vídeos o las fotos. A menudo se nos olvida que a las personas no nos hacen en moldes, y que cada una es diferente. Un recital de alumnas es la mejor forma que conozco que recordarnos que todos los cuerpos son bonitos y merecen su momento de gloria en un escenario.
miércoles, junio 18, 2008
Reseña de espectáculo: Limb's Theorem.
Limb's Theorem, coreografía de William Forsythe, a cargo del Ballet de la Ópera de Lyon, en el Teatro de la Maestranza.
Me gustaría poder reseñaros este espectáculo, pero como no puede ver nada porque el escenario estaba a oscuras, pues lo que adiviné es que los bailarines eran muy buenos. Pero es que bailaban a oscuras, y a oscuras, pues no se ve. Estuve un par de horas repasando mentalmente temas de la oposición, eso sí, así que no doy el rato por perdido.
Estimado director artístico del Teatro de la Maestranza: danza contemporánea, sí. Danza a oscuras, no. ¿Es mucho pedir?
Me gustaría poder reseñaros este espectáculo, pero como no puede ver nada porque el escenario estaba a oscuras, pues lo que adiviné es que los bailarines eran muy buenos. Pero es que bailaban a oscuras, y a oscuras, pues no se ve. Estuve un par de horas repasando mentalmente temas de la oposición, eso sí, así que no doy el rato por perdido.
Estimado director artístico del Teatro de la Maestranza: danza contemporánea, sí. Danza a oscuras, no. ¿Es mucho pedir?
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