Hoy, en el Telediario de la 1, una de las noticias de Cultura ha sido el anuncio de Bollymadrid, un festival de cine y cultura hindú que tiene lugar en Madrid. Apareció una clase de Mistri, un montaje de escenas de danza de películas Bollywood mezcladas con Slumdog Millionaire, algo sobre la última de Sharukh Khan, y un comentario de los organizadores.
En la clase de Mistri, se mostraban algunos movimientos, todos ellos de cintura para arriba. Había deslizadas de la cabeza y pases de brazos. Y también, con la cámara desde abajo y apuntando arriba, estaba nuestro viejo amigo el primer plano. Del pecho. De una bailarina, y luego de otra.
Ya lo sabemos. Si una bailarina de danza del vientre es una tía buena que menea el culo, una bailarina de Bollywood es una tía buena que menea las tetas, al menos en opinión del gilipollas de Televisión Española que salió con su cámara camino de la escuela de Mistri.
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jueves, mayo 27, 2010
jueves, marzo 04, 2010
Patinaje artístico sobre hielo
Parte de esta opinión es una traducción de un artículo en Gawker.
En algunas culturas, la imitación por parte de los extranjeros se ve como algo ofensivo por razones históricas. Por ejemplo, los americanos piensan que es racista disfrazarse de culturas que no son la de uno, especialmente si son minorías en Estados Unidos (no está mal visto disfrazarse de vaquero, porque los blancos no son una minoría discriminada), y más especialmente si uno se disfraza de persona de raza negra con la cara pintada. En España eso se ve como algo raro porque no nos parece mal.
Este año, la Federación Internacional de Patinaje dictó que el número de coreografía libre de patinaje artístico debería tener música folklórica, sin decir que tenía que ser del folklore del país de los participantes. Algunos números sí han sido de la cultura propia de cada uno, como por ejemplo el de la pareja israelí bailando el Hava Nagila (que es como si los españoles hubieran bailado Paquito el Cocholatero)
Ha sido muy polémico el número de una pareja rusa, haciendo una mala versión de danza aborigen australiana. En cambio, ha gustado mucho, por ejemplo, el Bollywood sobre Hielo de una pareja americana sin ascendencia hindú. Algunas de las razones por las que el número, con música de la película Devdas, no ofendió, y el ruso sí, fueron éstas:
- Los americanos se documentaron bien y contrataron a buenos profesores de danza Bollywood. Los rusos, no. Cogieron una música que les gustó, hicieron un traje parecido a los que se usan en la cultura que produce esa música, e hicieron la coreografía que les dio la gana.
- La India es un país que exporta su cultura y que no tiene ningún problema con las fusiones, por lo que imitarlos es halagador. En cambio, la cultura aborigen ha sido menospreciada durante siglos, y además en muchos casos tiene un carácter íntimo o sagrado, por lo que a los aborígenes no les gusta que lleguen de fuera a toqueteársela.
- Los bailarines americanos llevan ropa adecuada a lo que bailan dentro de las convenciones del patinaje artístico, pero no se han maquillado para aparentar una raza que no es la suya. Los rusos, en cambio, se pusieron mallas de color oscuro, algo bastante ridículo en mi opinión. Se los quitaron en los Juegos.
Creo que este tipo de consideraciones son importantes para la bailarina de danza oriental cuando hacemos fusiones y bailamos danzas de culturas que no son la nuestra. A veces no basta con decir "es que yo bailo fusión". Normalmente, no bailamos nada que pertenezca a un pueblo oprimido por colonizadores en la actualidad, ni bailamos danzas sagradas que pueden ofender a sus creadores originales, pero hay cosaas a las que debemos acercarnos con cuidado y respeto.
PAra que juzguéis vosotras mismas, os dejo los vídeos:
El vídeo del Bollywood:
Y el de los rusos vestidos de aborígenes:
En algunas culturas, la imitación por parte de los extranjeros se ve como algo ofensivo por razones históricas. Por ejemplo, los americanos piensan que es racista disfrazarse de culturas que no son la de uno, especialmente si son minorías en Estados Unidos (no está mal visto disfrazarse de vaquero, porque los blancos no son una minoría discriminada), y más especialmente si uno se disfraza de persona de raza negra con la cara pintada. En España eso se ve como algo raro porque no nos parece mal.
Este año, la Federación Internacional de Patinaje dictó que el número de coreografía libre de patinaje artístico debería tener música folklórica, sin decir que tenía que ser del folklore del país de los participantes. Algunos números sí han sido de la cultura propia de cada uno, como por ejemplo el de la pareja israelí bailando el Hava Nagila (que es como si los españoles hubieran bailado Paquito el Cocholatero)
Ha sido muy polémico el número de una pareja rusa, haciendo una mala versión de danza aborigen australiana. En cambio, ha gustado mucho, por ejemplo, el Bollywood sobre Hielo de una pareja americana sin ascendencia hindú. Algunas de las razones por las que el número, con música de la película Devdas, no ofendió, y el ruso sí, fueron éstas:
- Los americanos se documentaron bien y contrataron a buenos profesores de danza Bollywood. Los rusos, no. Cogieron una música que les gustó, hicieron un traje parecido a los que se usan en la cultura que produce esa música, e hicieron la coreografía que les dio la gana.
- La India es un país que exporta su cultura y que no tiene ningún problema con las fusiones, por lo que imitarlos es halagador. En cambio, la cultura aborigen ha sido menospreciada durante siglos, y además en muchos casos tiene un carácter íntimo o sagrado, por lo que a los aborígenes no les gusta que lleguen de fuera a toqueteársela.
- Los bailarines americanos llevan ropa adecuada a lo que bailan dentro de las convenciones del patinaje artístico, pero no se han maquillado para aparentar una raza que no es la suya. Los rusos, en cambio, se pusieron mallas de color oscuro, algo bastante ridículo en mi opinión. Se los quitaron en los Juegos.
Creo que este tipo de consideraciones son importantes para la bailarina de danza oriental cuando hacemos fusiones y bailamos danzas de culturas que no son la nuestra. A veces no basta con decir "es que yo bailo fusión". Normalmente, no bailamos nada que pertenezca a un pueblo oprimido por colonizadores en la actualidad, ni bailamos danzas sagradas que pueden ofender a sus creadores originales, pero hay cosaas a las que debemos acercarnos con cuidado y respeto.
PAra que juzguéis vosotras mismas, os dejo los vídeos:
El vídeo del Bollywood:
Y el de los rusos vestidos de aborígenes:
viernes, diciembre 04, 2009
Puedes escoger.
Como vemos en las películas de Bollywood, en la India es normal concertar matrimonios. Mujeres que he conocido, originarias del norte del país, me contaron que eso es algo que hacen las sureñas. El caso es que ocurrir, ocurre.
Este anuncio de televisión por cable hindú bromea sobre ello. Para las que no sepáis inglés: el padre dice "Shakti, ven a conocer a tu marido. Este es Rachid". Y al final, "acostúmbrate a poder escoger".
Y por supuesto, ella se queda, ¿con quién? ¡con el que baila!
(a veces necesitamos un poco de humor sobre temas sombríos)
Este anuncio de televisión por cable hindú bromea sobre ello. Para las que no sepáis inglés: el padre dice "Shakti, ven a conocer a tu marido. Este es Rachid". Y al final, "acostúmbrate a poder escoger".
Y por supuesto, ella se queda, ¿con quién? ¡con el que baila!
(a veces necesitamos un poco de humor sobre temas sombríos)
lunes, noviembre 30, 2009
Reseña de espectáculo: Festival Isbilia
Este fin de semana tuvo lugar el segundo festival de danza oriental que han disfrutado las sevillanas en poco tiempo: el primero fue de danza tribal, y no pude asistir, y el segundo ha sido más variado, y pude escaparme a ver por lo menos la gala. Se nota que la ciudad da para esto y para más. Y quizá el próximo paso sea acercarse un pelín más al modelo americano para estas cosas, a saber: variedad de vendedoras en el evento, y dos galas, una de asistentes y otra de profesoras.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
viernes, noviembre 27, 2009
Gala contra la Violencia de Género
El sábado, si nada lo impide, voy a la Gala en Sevilla. ¿Quién más se apunta?
domingo, noviembre 22, 2009
Desgracias con un toque exótico
El Telediario de la 1 ha mostrado esta noche un minireportaje sobre los hijos y los hermanitos de las prostitutas de la India. Como podéis ver también en el fabuloso documental "Los Niños del Barrio Rojo", como sus madres son técnicamente delincuentes (están fichadas pero nadie intenta meterlas en la cárcel), pues es legal que no se les den a los niños todo tipo de servicios básicos. No pueden ir a la mayoría de escuelas (no les dejan ni matricularse), públicas, privadas o gestionadas por ONGs. No les atienden los médicos. Podría pensarse que al menos los varones pueden salir del barrio, pero sin ninguna educación es casi imposible.
Las noticias mostraban cómo algunas ONGs procuran resolver esto, y se vieron muy brevemente dos planos de niñas en una escuela de Ayuda en Acción. En un plano, unas ocho niñas bailaban algo que parecía clásico hindú o quizá bhangra. En el segundo plano, una niña cantaba. La voz de niños cantando se quedó de ruido de fondo a la voz de la locutora hasta el final del reportaje.
Según el Habibi, este detalle simpático y exótico era necesario para suavizar una noticia tan desagradable. Una clase de baile siempre queda más fotogénica que una de matemáticas. Me resulta facilón y un poco manipulador, y un pelín racista porque últimamente parece que la India = baile. Es como si para hablar de España siempre se hablase de flamenco.
Por otra parte, creo que está muy bien que una escuela así dé a las nenas una formación completa. Lo que me fastidia es la manera de dar la noticia
Las noticias mostraban cómo algunas ONGs procuran resolver esto, y se vieron muy brevemente dos planos de niñas en una escuela de Ayuda en Acción. En un plano, unas ocho niñas bailaban algo que parecía clásico hindú o quizá bhangra. En el segundo plano, una niña cantaba. La voz de niños cantando se quedó de ruido de fondo a la voz de la locutora hasta el final del reportaje.
Según el Habibi, este detalle simpático y exótico era necesario para suavizar una noticia tan desagradable. Una clase de baile siempre queda más fotogénica que una de matemáticas. Me resulta facilón y un poco manipulador, y un pelín racista porque últimamente parece que la India = baile. Es como si para hablar de España siempre se hablase de flamenco.
Por otra parte, creo que está muy bien que una escuela así dé a las nenas una formación completa. Lo que me fastidia es la manera de dar la noticia
sábado, septiembre 26, 2009
Clases de ballet y de todo lo demás
Ayer comencé el curso, de nuevo en Ashira, la escuela de Carolina Prior en Córdoba. En esta escuela hay un énfasis bastante fuerte en la preparación para el escenario así que hay un equilibrio entre enseñar técnica y coreografías, por una parte, y entre mantener un buen ambiente de clase y el perfeccionismo profesional, por otra.
Desde este año, a los demás bailes se va a añadir una clase de ballet a la que me he apuntado, así que las tardes de los viernes se me quedan en:
- Una hora de oriental nivel intermedio, digamos Nivel 2 de 4. La imparte María con un ritmo relativamente suave, con parones para estirar. El año pasado, la clase de nivel avanzado de Rocío se me quedaba claramente grande. Esta clase se me queda un pelín pequeña, pero lo prefiero así. Este año tengo tantas cosas que hacer que en el baile me conformo con mantener; más que aprender florituras nuevas, quiero conservar lo qe ya tengo.
- Tras un hueco de una hora, una hora de ballet clásico nivel cero. La profesora ha dado clases a Carolina durante muchísimos años. La primera clase era de prueba y parece que estén preocupadas por el enorme cambio de ritmo que supone, porque por lo que parece, esta no va a ser una clase "de baile" como estamos acostumbradas. En muchas clases de muchos tipos de baile, el interés está en que las principiantes bailen. Lo que sea, no necesariamente coreografías completas, pero que bailen, desde bastante pronto. Esto se pareció más a una clase de gimnasia. Hicimos solamente media docena de ejercicios, que simplificando fueron abdominales, pies, piernas, estirar espalda, estirar piernas, giro. A mí me gustó la clase y la manera de darla.
- Y la maratón se remata con una hora de Bollywood. El año pasado se trabajó una coregrafía de aire clásico, y una de estilo bhangra, así que ahora tocaba una más funky. Concretamente esta canción, pero la coreografía es de Carolina:
Puede parecer que entre esto y el yoga se junta demasiada variedad de actividades, pero cada vez tengo más claro que si hay un objetivo, es experimentar, sentirme bien y divertirme.
Desde este año, a los demás bailes se va a añadir una clase de ballet a la que me he apuntado, así que las tardes de los viernes se me quedan en:
- Una hora de oriental nivel intermedio, digamos Nivel 2 de 4. La imparte María con un ritmo relativamente suave, con parones para estirar. El año pasado, la clase de nivel avanzado de Rocío se me quedaba claramente grande. Esta clase se me queda un pelín pequeña, pero lo prefiero así. Este año tengo tantas cosas que hacer que en el baile me conformo con mantener; más que aprender florituras nuevas, quiero conservar lo qe ya tengo.
- Tras un hueco de una hora, una hora de ballet clásico nivel cero. La profesora ha dado clases a Carolina durante muchísimos años. La primera clase era de prueba y parece que estén preocupadas por el enorme cambio de ritmo que supone, porque por lo que parece, esta no va a ser una clase "de baile" como estamos acostumbradas. En muchas clases de muchos tipos de baile, el interés está en que las principiantes bailen. Lo que sea, no necesariamente coreografías completas, pero que bailen, desde bastante pronto. Esto se pareció más a una clase de gimnasia. Hicimos solamente media docena de ejercicios, que simplificando fueron abdominales, pies, piernas, estirar espalda, estirar piernas, giro. A mí me gustó la clase y la manera de darla.
- Y la maratón se remata con una hora de Bollywood. El año pasado se trabajó una coregrafía de aire clásico, y una de estilo bhangra, así que ahora tocaba una más funky. Concretamente esta canción, pero la coreografía es de Carolina:
Puede parecer que entre esto y el yoga se junta demasiada variedad de actividades, pero cada vez tengo más claro que si hay un objetivo, es experimentar, sentirme bien y divertirme.
jueves, septiembre 03, 2009
Encuesta de Agosto
Estos son los resultados:
Parece que la idea de que el ballet es la base fundamental de todas las danzas tiene menos partidarias de las que yo creía.
Y vamos con la encuesta de Septiembre.
Parece que la idea de que el ballet es la base fundamental de todas las danzas tiene menos partidarias de las que yo creía.
Y vamos con la encuesta de Septiembre.
sábado, abril 04, 2009
Reseña de espectáculo: Raks Sharki Night.
En algunas actuaciones en Sevilla, hemos bromeado: "la próxima, en el Lope de Vega". He conocido a alguna bailarina veterana que decía que no actuaba en teterías porque se negaba a cambiarse rodeada de las cajas de las coca-colas, sin espejo ni privacidad. No le faltaba razón.
Visto esto, parece que nos estamos haciendo mayores. Creo que se pueden sacar algunas conclusiones de lo que vi ayer. Raks Sharki Night se organizó en una sala preciosa, modelo anfiteatro. No hubo el menor problema de luz ni sonido. 900 plazas, de las que se llenaron unos dos tercios, quizá más. Es decir: fuera de Madrid, lo más que puede conseguir la danza oriental en España parece que es llenar con 700 personas un teatro municipal. No es poco. Organizativamente, lo más que podemos hacer es coordinar a unas cinco compañías profesionales compuestas por bailarinas que en su mayor parte se dedican a esto a tiempo parcial, aunque no lo delata la calidad de su baile. Somos capaces de crear estilos propios, y de bailar a la perfección los estilos egipcios y americanos. La aficionada media es también bailarina a tiempo parcial, y la atraen fácilmente las novedades. Apenas hay público que no baile, y esto se nota porque en general los momentos que arrancan muchos aplausos son los de gran dificultad técnica aunque no sean estéticamente espectaculares. Por ejemplo, algunos giros.
El espectáculo contó con unos 20 números de baile, a cargo de la Compañía Ashira (cinco bailarinas dirigidas por Carolina Prior), Compañía Hayati (cinco bailarinas dirigidas por Helena Rull), Compañía Mabruk (cinco bailarinas dirigidas por Esalim), Helena la tribalera de Vélez-Málaga; y la compañía de Mistri, que no se anunció como tal, sino como Mistri sola; este fue probablemente el único fallo de toda la organización, aunque a lo mejor lo que pasa es que la compañía de Mistri no tiene nombre.
En lugar de comentar los números, comentaré las compañías. Ya he hablado aquí de Mabruk, Hayati y Helena Tribal..
La compañía Ashira presenta (aquí y en otras ocasiones) números pensados para grupo en los que no suele haber interacción entre las bailarinas. Es decir, las bailarinas no hacen casi nada que no se pudiera hacer en un solo, si nos centramos estrictamente en la forma, en los pasos sin más. Sin embargo, se nota perfectamente que son números concebidos para grupo porque juegan con la composición de figuras, con las entradas y salidas dentro del mismo número, y con el buen rollo que se palpa entre ellas. Aparte de que la sonrisa de Rocío da para llenar este escenario y otros tres. Bailan un estilo muy "cabaret americano", muy Bellydance Superstars si lo queréis ver así. El estilo es propio y original pero si te dicen que Carolina considera a Munique Neith su maestra, no te sorprendes.
La compañía Hayati baila, más o menos, un estilo más mediterráneo, que se ve mucho más en los solos de Helena Rull que en sus coreografías de grupo. En los cuatro meses que han pasado desde que las vi, parecen haber limpiado más aún su estilo y haber aumentado el nivel de dificultad de algunas de las coreografías. Es notable ver una progresión en unas bailarinas que eran buenas profesionales ya de antes. El solo de velitas de Manuela Caballero es probablemente una de las mejores coreografías-con-elemento que recuerdo haber visto, o de las mejores piezas de corte intimista, con el permiso de Salma.
La compañía Mabruk tiene un estilo también más mediterráneo que cabaret-americano, y es la que más recurre a los momentos de interacción coreografiada, com momentos en los que parece que las bailarinas bailan para el grupo además de para el público, con pequeños toques de humor y con figuras muy planeadas. A Esalim se le nota esta vena humorística también en sus solos. Si entendí bien, Mabruk es la única compañía sin más solista que su líder.
Algunos momentos estelares fueron:
-La entrada. Con música oriental, el cuerpo de baile de las tres compañías orientales dieron apoyo bailando con velo a breves solos introductorios de todas las bailarinas principales excepto Mistri. Muy bonito, muy espectacular, y con un ritmo impecable. Parece mentira que las dieciséis personas que pasaron por el escenario vivan en cuatro ciudades diferentes.
- La improvisación de bastón de Helena Rull, como es habitual en ella.
-Algunos de los trajas más bonitos y que mejor expresaban el sentimiento del baile fueron el de las velitas de Manuela, un bedlah azul lavanda; el bedlah de falda de volantes color coral con sujetadores dorados de la compañía Ashira; el bedlah burdeos de Esalim (muy original, y eso que a mí no me gustan las faldas de colgajitos), el traje de baladi de Esalim; los trajes rojo y negro de Hayati para el número de alas. Es este último, Helena llevaba un traje rojo y alas negras, y dos de sus bailarinas llevaban trajes rojo y negro sin alas.
-La técnica de suelo de todas las bailarinas que bailaron en suelo (recuerdo a Manuela, Esalim y Helena Tribal). Elegante, llamativa y sin exageraciones.
-La combinación de expresividad y dificultad de los números de Bollywood.
-La fusión de elementos reconocibles en las coreografías de Helena Tribal, sin alardes técnicos raros. Su capacidad para bailar una fusión tribal expresiva y personal.
Algunas cosas que no fueron del todo de mi gusto fueron:
- Que hasta donde se ve, todas bailen descalzas. Desentona con los trajes.
- El pelo en la cara. Se supone que la expresividad de la bailarina es importante, no? Entonces, ¿por qué salir a escena con la cara completamente tapada de pelo? Además, esto conecta con la falta de zapatos. Una bailarina con un traje impresionante, joyas, maquillaje dramático, pero descalza y con el pelo al aire, parece a medio arreglar. Este efecto no se daba, por ejemplo, en la compañía de Mistri, a pesar de que bailaban descalzas, porque sí llevaban el pelo arreglado.
- Comparada con las coreografías, Helena Tribal se veía algo insegura en la entrada y en la salida improvisadas. Más que insegura, incómoda.
-La fusión flamenca de María del Mar Clavijo (Hayati) me gustó por partes pero no en conjunto. Me explico: baila muy bien, se nota que sabe mucho de flamenco, introduce taconeado y queda muy bien combinado con la parte oriental, pero la coreografía me pareció un poco "efecto catálogo": Entrada sin velo. Baile con velo. Taconeo. Taconeo sentada en una silla. Baile con mantón. Sobraba algo, el baile en la silla o el velo o... no sé. Faltaba coherencia, estaba intentando decir demasiadas cosas a la vez. Se nota un montón que tiene recursos y expresividad para impresionar con menos.
-El número de despedida, con la canción "Deewangi" de Om Shanti Om, se notaba menos organizado que la entrada. Las bailarinas parecían no tener claro a quién le tocaba salir al centro del corro, o no estar a gusto bailando Bollywood, o algo así.
De este espectáculo va a salir un DVD que me parece que va a ser una compra buenísima cuando se edite. Seguiremos informando.
Visto esto, parece que nos estamos haciendo mayores. Creo que se pueden sacar algunas conclusiones de lo que vi ayer. Raks Sharki Night se organizó en una sala preciosa, modelo anfiteatro. No hubo el menor problema de luz ni sonido. 900 plazas, de las que se llenaron unos dos tercios, quizá más. Es decir: fuera de Madrid, lo más que puede conseguir la danza oriental en España parece que es llenar con 700 personas un teatro municipal. No es poco. Organizativamente, lo más que podemos hacer es coordinar a unas cinco compañías profesionales compuestas por bailarinas que en su mayor parte se dedican a esto a tiempo parcial, aunque no lo delata la calidad de su baile. Somos capaces de crear estilos propios, y de bailar a la perfección los estilos egipcios y americanos. La aficionada media es también bailarina a tiempo parcial, y la atraen fácilmente las novedades. Apenas hay público que no baile, y esto se nota porque en general los momentos que arrancan muchos aplausos son los de gran dificultad técnica aunque no sean estéticamente espectaculares. Por ejemplo, algunos giros.
El espectáculo contó con unos 20 números de baile, a cargo de la Compañía Ashira (cinco bailarinas dirigidas por Carolina Prior), Compañía Hayati (cinco bailarinas dirigidas por Helena Rull), Compañía Mabruk (cinco bailarinas dirigidas por Esalim), Helena la tribalera de Vélez-Málaga; y la compañía de Mistri, que no se anunció como tal, sino como Mistri sola; este fue probablemente el único fallo de toda la organización, aunque a lo mejor lo que pasa es que la compañía de Mistri no tiene nombre.
En lugar de comentar los números, comentaré las compañías. Ya he hablado aquí de Mabruk, Hayati y Helena Tribal..
La compañía Ashira presenta (aquí y en otras ocasiones) números pensados para grupo en los que no suele haber interacción entre las bailarinas. Es decir, las bailarinas no hacen casi nada que no se pudiera hacer en un solo, si nos centramos estrictamente en la forma, en los pasos sin más. Sin embargo, se nota perfectamente que son números concebidos para grupo porque juegan con la composición de figuras, con las entradas y salidas dentro del mismo número, y con el buen rollo que se palpa entre ellas. Aparte de que la sonrisa de Rocío da para llenar este escenario y otros tres. Bailan un estilo muy "cabaret americano", muy Bellydance Superstars si lo queréis ver así. El estilo es propio y original pero si te dicen que Carolina considera a Munique Neith su maestra, no te sorprendes.
La compañía Hayati baila, más o menos, un estilo más mediterráneo, que se ve mucho más en los solos de Helena Rull que en sus coreografías de grupo. En los cuatro meses que han pasado desde que las vi, parecen haber limpiado más aún su estilo y haber aumentado el nivel de dificultad de algunas de las coreografías. Es notable ver una progresión en unas bailarinas que eran buenas profesionales ya de antes. El solo de velitas de Manuela Caballero es probablemente una de las mejores coreografías-con-elemento que recuerdo haber visto, o de las mejores piezas de corte intimista, con el permiso de Salma.
La compañía Mabruk tiene un estilo también más mediterráneo que cabaret-americano, y es la que más recurre a los momentos de interacción coreografiada, com momentos en los que parece que las bailarinas bailan para el grupo además de para el público, con pequeños toques de humor y con figuras muy planeadas. A Esalim se le nota esta vena humorística también en sus solos. Si entendí bien, Mabruk es la única compañía sin más solista que su líder.
Algunos momentos estelares fueron:
-La entrada. Con música oriental, el cuerpo de baile de las tres compañías orientales dieron apoyo bailando con velo a breves solos introductorios de todas las bailarinas principales excepto Mistri. Muy bonito, muy espectacular, y con un ritmo impecable. Parece mentira que las dieciséis personas que pasaron por el escenario vivan en cuatro ciudades diferentes.
- La improvisación de bastón de Helena Rull, como es habitual en ella.
-Algunos de los trajas más bonitos y que mejor expresaban el sentimiento del baile fueron el de las velitas de Manuela, un bedlah azul lavanda; el bedlah de falda de volantes color coral con sujetadores dorados de la compañía Ashira; el bedlah burdeos de Esalim (muy original, y eso que a mí no me gustan las faldas de colgajitos), el traje de baladi de Esalim; los trajes rojo y negro de Hayati para el número de alas. Es este último, Helena llevaba un traje rojo y alas negras, y dos de sus bailarinas llevaban trajes rojo y negro sin alas.
-La técnica de suelo de todas las bailarinas que bailaron en suelo (recuerdo a Manuela, Esalim y Helena Tribal). Elegante, llamativa y sin exageraciones.
-La combinación de expresividad y dificultad de los números de Bollywood.
-La fusión de elementos reconocibles en las coreografías de Helena Tribal, sin alardes técnicos raros. Su capacidad para bailar una fusión tribal expresiva y personal.
Algunas cosas que no fueron del todo de mi gusto fueron:
- Que hasta donde se ve, todas bailen descalzas. Desentona con los trajes.
- El pelo en la cara. Se supone que la expresividad de la bailarina es importante, no? Entonces, ¿por qué salir a escena con la cara completamente tapada de pelo? Además, esto conecta con la falta de zapatos. Una bailarina con un traje impresionante, joyas, maquillaje dramático, pero descalza y con el pelo al aire, parece a medio arreglar. Este efecto no se daba, por ejemplo, en la compañía de Mistri, a pesar de que bailaban descalzas, porque sí llevaban el pelo arreglado.
- Comparada con las coreografías, Helena Tribal se veía algo insegura en la entrada y en la salida improvisadas. Más que insegura, incómoda.
-La fusión flamenca de María del Mar Clavijo (Hayati) me gustó por partes pero no en conjunto. Me explico: baila muy bien, se nota que sabe mucho de flamenco, introduce taconeado y queda muy bien combinado con la parte oriental, pero la coreografía me pareció un poco "efecto catálogo": Entrada sin velo. Baile con velo. Taconeo. Taconeo sentada en una silla. Baile con mantón. Sobraba algo, el baile en la silla o el velo o... no sé. Faltaba coherencia, estaba intentando decir demasiadas cosas a la vez. Se nota un montón que tiene recursos y expresividad para impresionar con menos.
-El número de despedida, con la canción "Deewangi" de Om Shanti Om, se notaba menos organizado que la entrada. Las bailarinas parecían no tener claro a quién le tocaba salir al centro del corro, o no estar a gusto bailando Bollywood, o algo así.
De este espectáculo va a salir un DVD que me parece que va a ser una compra buenísima cuando se edite. Seguiremos informando.
martes, marzo 10, 2009
Reseña de película: Kyun! Ho Gaya Na.
Seré breve. Es una porquería, una comedia romántica muy occidentalizada. Eso no sería malo si no fuera porque mezcla un argumento típico de Hollywood y brutalmente predecible con lo peor de Bollywood: la sobreactuación, el sentimentalismo, las escenas que no aportan nada a que progrese la acción, y las inevitables tres horas de película.
Dos escenas de baile pasables:
Primero, él le dice a sus amigos que el amor es una tontería y ella le dice a sus amigas que el amor es lo más importante en la vida....
... y cuando se conocen, salen por ahí un rato.
Dos escenas de baile pasables:
Primero, él le dice a sus amigos que el amor es una tontería y ella le dice a sus amigas que el amor es lo más importante en la vida....
... y cuando se conocen, salen por ahí un rato.
jueves, marzo 05, 2009
Jai Ho y otras historias de los Oscars
Slumdog Millionarie no es un musical, así que no lo reseñaré; hablaré de la banda sonora en detalle cuando la tenga más escuchada. Hoy me he enterado de que esta película consiguió dos nominaciones a mejor canción; no es la primera vez que pasa, por ejemplo hubo tres canciones de "Enchanted" nominadas el 2007 (y ganó una balada); el año anterior hubo dos canciones de Dreamgirls (y ganó una balada); dos canciones de Cold Mountain en el 2003 (y ganó... una de las canciones más convencionales que ha cantado Annie Lennox en su vida); tres de El Rey León en el 94 (y adivina el estilo de la que ganó). Y así sucesivamente. Me he encontrado una estadística curiosa por ahí: La primera vez que el Oscar a la mejor canción no se lo llevó una balada fue en el 71 (se lo llevó Shaft, un soul). Cuatro canciones con letra que no fuera totalmente blandita han ganado el Oscar.
El Oscar a la mejor canción hay que entenderlo en general como el Oscar a la mejor balada romántica, o dicho de otro modo, a la banda sonora que más le gustaría a tu abuelita si tu abuelita fuera americana, ya que quienes eligan los Oscars son tremendamente conservadores. Por eso sorprende que en un año con sólo tres nominaciones a mejor canción dos de ellas sean a una canción pop hindú, una canción de esas que mezclan étnico con electrónica, y el inevitable tema a lo Disney. Lo de las tres nominaciones en lugar de cinco puede explicarse porque en la época dorada de las ventas de CDs, una canción con un cantante famoso y prestigioso era la trampa para que gente como yo nos gastásemos 2.000 pesetas en un disco que con suerte tenía dos canciones decentes. Lo normal era hacer bandas sonoras a base de uno o dos temas nuevos, y el resto, un refrito de canciones antiguas de las que la megadistribuidora de la película (Sony, Warner...) tenía los derechos. Eso ya no sirve para vender discos así que la calidad de las bandas sonoras de pelis no musicales cae en picado (¿cuándo fue la última vez que te encantó el tema central de una película o serie?). Puede que por eso estén abriendo hueco a cosas de fuera.
A lo que iba. Aquí tenéis las dos nominadas de Slumdog Millionarie. Jai Ho es un tema perfecto de Bollywood funky. Un poco pop-de-plástico, un equivalente hindú a Hakim, pero perfecto para lo que es que es para pasárselo bien. O... Saya es un ejemplo buenísimo de electrónica con toques étnicos.
El Oscar a la mejor canción hay que entenderlo en general como el Oscar a la mejor balada romántica, o dicho de otro modo, a la banda sonora que más le gustaría a tu abuelita si tu abuelita fuera americana, ya que quienes eligan los Oscars son tremendamente conservadores. Por eso sorprende que en un año con sólo tres nominaciones a mejor canción dos de ellas sean a una canción pop hindú, una canción de esas que mezclan étnico con electrónica, y el inevitable tema a lo Disney. Lo de las tres nominaciones en lugar de cinco puede explicarse porque en la época dorada de las ventas de CDs, una canción con un cantante famoso y prestigioso era la trampa para que gente como yo nos gastásemos 2.000 pesetas en un disco que con suerte tenía dos canciones decentes. Lo normal era hacer bandas sonoras a base de uno o dos temas nuevos, y el resto, un refrito de canciones antiguas de las que la megadistribuidora de la película (Sony, Warner...) tenía los derechos. Eso ya no sirve para vender discos así que la calidad de las bandas sonoras de pelis no musicales cae en picado (¿cuándo fue la última vez que te encantó el tema central de una película o serie?). Puede que por eso estén abriendo hueco a cosas de fuera.
A lo que iba. Aquí tenéis las dos nominadas de Slumdog Millionarie. Jai Ho es un tema perfecto de Bollywood funky. Un poco pop-de-plástico, un equivalente hindú a Hakim, pero perfecto para lo que es que es para pasárselo bien. O... Saya es un ejemplo buenísimo de electrónica con toques étnicos.
viernes, febrero 06, 2009
Reseña de película: Krrish
Hasta ahora, en una película de Bollywood normal nos encontramos: Comedia, sobre todo hacia el principio; drama, sobre todo hacia el final; baile y música (y canciones sin baile); romance en grandes cantidades. Pues imagínate que a todo esto le añadimos.....
.....ciencia ficción y efectos especiales!!!!!!!!!!!!!!
Krrish (2006) es un poco como aquel postre, el "pijama". Tiene absolutamente de todo. Es la primera película india de superhéroes, es la segunda de una especie de remake de ET, y la historia es más o menos ésta: la abuela y tutora legal de un chavalín huérfano se lo lleva a vivir a las montañas porque tiene miedo de que alguien se aproveche de sus poderes. Veinte años más tarde, él se enamora de una excursionista que es (casualidad, ¿eh?) periodista, y la sigue a la gran ciudad. A continuación tienes una historia que está en parte copieteada de Minority Report, X-Men 2, y según la Wikipedia, otro puñado de pelis de acción de Hollywood. Algunos efectos especiales son muy en estilo Matrix.
Lo bueno: la canción Chori Chori Chupke Chupke; la escena en el circo, de un kitsch espléndido de puro absurdo; las acrobacias; la mezcla de baile y acrobacia; los aspectos de comedia de enredo.
Lo malo: las partes de la escenografía copiadas de películas occidentales; el sentimentalismo de algunas escenas; lo lenta que se hace, esta vez sí que podrían haberse ahorrado media horita de película.
Recomendado para: incondicionales del Bollywood. Fans del Bollywood con interés por las pelis de acción.
Sí, ya sé que las películas de Bollywood que reseño no son necesariamente las mejores. Sólo puedo ver lo que me encuentro, así que si tenéis algo que os parezca imprescndible, ya sabéis dónde estoy.
.....ciencia ficción y efectos especiales!!!!!!!!!!!!!!
Krrish (2006) es un poco como aquel postre, el "pijama". Tiene absolutamente de todo. Es la primera película india de superhéroes, es la segunda de una especie de remake de ET, y la historia es más o menos ésta: la abuela y tutora legal de un chavalín huérfano se lo lleva a vivir a las montañas porque tiene miedo de que alguien se aproveche de sus poderes. Veinte años más tarde, él se enamora de una excursionista que es (casualidad, ¿eh?) periodista, y la sigue a la gran ciudad. A continuación tienes una historia que está en parte copieteada de Minority Report, X-Men 2, y según la Wikipedia, otro puñado de pelis de acción de Hollywood. Algunos efectos especiales son muy en estilo Matrix.
Lo bueno: la canción Chori Chori Chupke Chupke; la escena en el circo, de un kitsch espléndido de puro absurdo; las acrobacias; la mezcla de baile y acrobacia; los aspectos de comedia de enredo.
Lo malo: las partes de la escenografía copiadas de películas occidentales; el sentimentalismo de algunas escenas; lo lenta que se hace, esta vez sí que podrían haberse ahorrado media horita de película.
Recomendado para: incondicionales del Bollywood. Fans del Bollywood con interés por las pelis de acción.
Sí, ya sé que las películas de Bollywood que reseño no son necesariamente las mejores. Sólo puedo ver lo que me encuentro, así que si tenéis algo que os parezca imprescndible, ya sabéis dónde estoy.
domingo, febrero 01, 2009
Bollywood vs. oriental
Todo lo que vais a encontrar por ahí acerca de las clases de Bollywood se relaciona con su historia o su estética. Con un poco de suerte, tiene que ver con sus técnicas, un poquitín. Veamos qué relevancia tiene para una bailarina oriental el aprendizaje del Bollywood.
1. El Bollywood tiende a ser asimétrico. Rara vez vas a hacer un paso primero con la izquierda y luego con la derecha, primero adelante y luego atrás. Los pasos suelen hacerse una vez, y esa vez, con el lado dominante. Eso significa que si quieres utlizarlo para estar en forma, mejor lo compaginas con otra cosa.
2. Bollywood = coreografías. Eso es bueno para la memoria, y bueno para divertirse, y bueno porque te da la sensación de que avanzas porque puedes medir tu conocimiento en coreos. Y es menos bueno para la creatividad, para hacerte una bailarina independiente de tu profesora, y para las personas a las que aburre seguir una coreografía.
3. Oriental + danza clásica hindú + danza popular del norte de la India (bhangra) funky + lo que pilles = Bollywood. La técnica de cadera del oriental es un buen comienzo, pero el Bollywood es poco más o menos la danza menos "pura" que se puedas imaginar. Eso puede ser motivador (todo vale), y descorazonador si te importa ser fiel a los orígenes (nunca podrás ser experta en todas las raíces del Bollywood; para ser una aprendiza avanzada de todas ellas te tendrías que dedicar al baile a tiempo completo).
4. Las fuentes auténticas, puras y originales del Bollywood de pata negra son tan sencillas como meter la palabra Bollywood en el youtube. Eso significa que cualquier persona con unos conocimientos medios de danza, y mucha paciencia, puede ser una genuina experta. No hay "Maestros" con mayúsculas (bueno, hay buenas profesoras seguro, y desde luego que hay unos coreógrafos mejores que otros, pero están todos en Bombay). No hay historias estilo "mi Maestra surgió del ombligo de Isis". Esto es bueno o malo, según la importancia que le des a seguir tradiciones.....
5. El Bollywood es casi siempre rápido y alegre. Eso es bueno para desarrollar una expresividad alegre y coqueta, puede ayudarte a soltar lo que se te queda atascado cuando te concentras en un paso. No presenta el desafío de los cambios de expresividad del oriental (del taqsim al baladi y vuelta).
6. En Bollywood las manos se mueven mucho más y se ponen en posturas prohibidas en oriental (poses con las palmas arriba). También hay técnicas contradictorias para las levantadas de pecho, los shimmies de hombros y más pasos parecidos.
7. Puedes decir en una reunión que te vas a tu clase de danzas indias sin tener que aguanter estúpidos chistes machistas y racistas. Creo.
1. El Bollywood tiende a ser asimétrico. Rara vez vas a hacer un paso primero con la izquierda y luego con la derecha, primero adelante y luego atrás. Los pasos suelen hacerse una vez, y esa vez, con el lado dominante. Eso significa que si quieres utlizarlo para estar en forma, mejor lo compaginas con otra cosa.
2. Bollywood = coreografías. Eso es bueno para la memoria, y bueno para divertirse, y bueno porque te da la sensación de que avanzas porque puedes medir tu conocimiento en coreos. Y es menos bueno para la creatividad, para hacerte una bailarina independiente de tu profesora, y para las personas a las que aburre seguir una coreografía.
3. Oriental + danza clásica hindú + danza popular del norte de la India (bhangra) funky + lo que pilles = Bollywood. La técnica de cadera del oriental es un buen comienzo, pero el Bollywood es poco más o menos la danza menos "pura" que se puedas imaginar. Eso puede ser motivador (todo vale), y descorazonador si te importa ser fiel a los orígenes (nunca podrás ser experta en todas las raíces del Bollywood; para ser una aprendiza avanzada de todas ellas te tendrías que dedicar al baile a tiempo completo).
4. Las fuentes auténticas, puras y originales del Bollywood de pata negra son tan sencillas como meter la palabra Bollywood en el youtube. Eso significa que cualquier persona con unos conocimientos medios de danza, y mucha paciencia, puede ser una genuina experta. No hay "Maestros" con mayúsculas (bueno, hay buenas profesoras seguro, y desde luego que hay unos coreógrafos mejores que otros, pero están todos en Bombay). No hay historias estilo "mi Maestra surgió del ombligo de Isis". Esto es bueno o malo, según la importancia que le des a seguir tradiciones.....
5. El Bollywood es casi siempre rápido y alegre. Eso es bueno para desarrollar una expresividad alegre y coqueta, puede ayudarte a soltar lo que se te queda atascado cuando te concentras en un paso. No presenta el desafío de los cambios de expresividad del oriental (del taqsim al baladi y vuelta).
6. En Bollywood las manos se mueven mucho más y se ponen en posturas prohibidas en oriental (poses con las palmas arriba). También hay técnicas contradictorias para las levantadas de pecho, los shimmies de hombros y más pasos parecidos.
7. Puedes decir en una reunión que te vas a tu clase de danzas indias sin tener que aguanter estúpidos chistes machistas y racistas. Creo.
lunes, enero 19, 2009
Festival en Córdoba
Os pedí que me recomendarais intensivos y esta es la próxima fecha de mi agenda:
Me encanta que tengan lugar eventos así fuera de las grandes capitales. Os detallo por si no se lee bien:
28 de Febrero: 10.00-13.00 Saada Tribal Group (Madrid). Introducción al American Tribal Style. 50€.
16.00-19.00- Aixa Laxmi (Madrid). Música Oriental para bailarinas Nivel 2. Parece un curso basado en ritmología, el que me perdí en Noviembre también en Córdoba. 40€
21:30 h. : Espectáculo: Danza Oriental, Folclore, Tribal, Bollywood, Fusión Flamenco. 10 €.
1 de Marzo:
10.00-13.00- Eva Chacón (¡¡¡aaaa!!! ¡Voy a dar un curso con Eva Chacón! ¡que me da algo!) Panorámica de danzas folklóricas egipcias. 55€
13.00-15.00 Carolina Prior. Fusión flamenco- oriental. El curso no está orientado a enseñar una coreografía, sino pasos flamencos y técnicas para la fusión. 35 €
17.00-20.00 Eva Chacón. Percusión, nivel avanzado. 55 €
Todos los talleres: 200 € (entrada al espectáculo aparte). Eso supone un 17,5% de descuento (te ahorras 35 euros).
Los talleres de mañana son en el Gimnasio Santa Rosa, C/ Avellano, s/n, y los de por la tarde en el Cento Oriental Ashira, C/ Plateros, local 1. Ambos lugares están cerca el uno del otro:
Ver mapa más grande
Podéis reservar una plaza llamando a los números 622450663 o 622450666, o enviando un email a carolinaprior arroba centroorientalashira punto com o mariasanchez arroba centroorientalashira punto com.
Me encanta que tengan lugar eventos así fuera de las grandes capitales. Os detallo por si no se lee bien:
28 de Febrero: 10.00-13.00 Saada Tribal Group (Madrid). Introducción al American Tribal Style. 50€.
16.00-19.00- Aixa Laxmi (Madrid). Música Oriental para bailarinas Nivel 2. Parece un curso basado en ritmología, el que me perdí en Noviembre también en Córdoba. 40€
21:30 h. : Espectáculo: Danza Oriental, Folclore, Tribal, Bollywood, Fusión Flamenco. 10 €.
1 de Marzo:
10.00-13.00- Eva Chacón (¡¡¡aaaa!!! ¡Voy a dar un curso con Eva Chacón! ¡que me da algo!) Panorámica de danzas folklóricas egipcias. 55€
13.00-15.00 Carolina Prior. Fusión flamenco- oriental. El curso no está orientado a enseñar una coreografía, sino pasos flamencos y técnicas para la fusión. 35 €
17.00-20.00 Eva Chacón. Percusión, nivel avanzado. 55 €
Todos los talleres: 200 € (entrada al espectáculo aparte). Eso supone un 17,5% de descuento (te ahorras 35 euros).
Los talleres de mañana son en el Gimnasio Santa Rosa, C/ Avellano, s/n, y los de por la tarde en el Cento Oriental Ashira, C/ Plateros, local 1. Ambos lugares están cerca el uno del otro:
Ver mapa más grande
Podéis reservar una plaza llamando a los números 622450663 o 622450666, o enviando un email a carolinaprior arroba centroorientalashira punto com o mariasanchez arroba centroorientalashira punto com.
jueves, noviembre 27, 2008
Bombay hoy
Querida Bombay:
¿Cómo han podido hacerte esto? Espero que puedas volver a ser muy pronto una ciudad famosa por hacernos felices y no por abrir el telediario.
¡Viva Bombay y su gente!
Besos,
Nia.
¿Cómo han podido hacerte esto? Espero que puedas volver a ser muy pronto una ciudad famosa por hacernos felices y no por abrir el telediario.
¡Viva Bombay y su gente!
Besos,
Nia.
sábado, octubre 11, 2008
¡Feliz cumpleaños!
La IMDB now informa de que hoy es el cumpleaños de "Big B", Amitabh Bachchan. Casi treinta años de experiencia, 175 películas, y uno de los dos o tres actores más populares de Bollywood. Los otros dos son su hijo Abhishek y Farrukh Khan.
Aquí os dejo un vídeo de esta especie de Sean Connery hindú, recitando un poema dedicado al día nacional de la India. En las películas no canta él, pero tiene una voz preciosa, ¿verdad?
jueves, octubre 02, 2008
Huelga en Bollywood
La industria del cine de Bombay se ha declarado en huelga debido a sus durísimas condiciones de trabajo. Lo más sorprendente de todo es que ha salido en las noticias por televisión, como una noticia de cultura.
Aquí la noticia en inglés, que resumo:
La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.
"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.
Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.
Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.
Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.
Hello,
I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck! ç
Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.
Aquí la noticia en inglés, que resumo:
La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.
"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.
Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.
Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.
Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.
Hello,
I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck! ç
Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.
lunes, septiembre 15, 2008
Reencuentros
Tengo internet desde hoy, y además, un golpe de suerte en Google me ha permitido encontrar a Rosa, la del Bollywood. Ella me dio el segundo de los dos intensivos de Bollywood en los que he podido participar. Fue durísimo, pero uno de los mejores que he hecho en mi vida. De esas cosas sólo nos damos cuenta después. Me pregunto qué opinaría ella de mis numeritos de fusión.
miércoles, septiembre 03, 2008
Bollywood en El Hormiguero
-Niaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bollywood en el Hormigueroooooo!!!!!!!!!!
En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.
El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.
Aquí está con menos calidad:
La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.
Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.
-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.
-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.
Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.
-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?
En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.
El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.
Aquí está con menos calidad:
La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.
Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.
-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.
-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.
Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.
-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?
martes, septiembre 02, 2008
Encuesta de Verano
Pues estos son los resultados:
Me resulta muy sorprendente que la haya hecho tanta gente, ya que las que dejo puestas un mes suelen tener unos cien votos y esta la han completado más de doscientas. Se puede comprobar que:
-¡Nos gusta una gran variedad de bailes!
-Nos encanta fusionar. Más de la mitad de las bailarinas orientales practican fusiones originales.
-Hay quien se apunta al Flamencoriental sin practicar flamenco (o quizá lo aprendieron por imitación sin ir nunca a clase).
-La situación similar, bailar Bollywood sin practicar danza hindú, es más escasa.
-Suponiendo que todas las participantes en la encuesta bailan danza oriental, casi el 20% practica ballet clásico. Es un porcentaje mucho más alto del que me esperaba.
Por cierto, mi respuesta fue: Oriental sin fusiones y Bollywood. De oriental recibo clases, de Bollywood no. A veces bailo tribal, muy de vez en cuando, y no recuerdo si lo pinché.
Ahora volvemos a las encuestas mensuales.
Me resulta muy sorprendente que la haya hecho tanta gente, ya que las que dejo puestas un mes suelen tener unos cien votos y esta la han completado más de doscientas. Se puede comprobar que:
-¡Nos gusta una gran variedad de bailes!
-Nos encanta fusionar. Más de la mitad de las bailarinas orientales practican fusiones originales.
-Hay quien se apunta al Flamencoriental sin practicar flamenco (o quizá lo aprendieron por imitación sin ir nunca a clase).
-La situación similar, bailar Bollywood sin practicar danza hindú, es más escasa.
-Suponiendo que todas las participantes en la encuesta bailan danza oriental, casi el 20% practica ballet clásico. Es un porcentaje mucho más alto del que me esperaba.
Por cierto, mi respuesta fue: Oriental sin fusiones y Bollywood. De oriental recibo clases, de Bollywood no. A veces bailo tribal, muy de vez en cuando, y no recuerdo si lo pinché.
Ahora volvemos a las encuestas mensuales.
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