Estamos buscando patrocinadores para un asunto de difusión nacional.
¿Tienes una tienda o escuela que quiera un anuncio? Va a ir en papel y saldrás en una lista de colaboradores que va a estar en varias páginas webs (entre otras, por supuesto, ésta). Es todo lo que se puede contar de momento. Si quieres más información, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com.
miércoles, julio 30, 2008
Música balcánica
"Bubamara", de la película "Gato Negro, Gato Blanco", de Emir Kusturica. Pensé que pegaba con los acontecimientos del día. Os quería poner un vídeo de danzas populares o de bailarinas balcánicas, pero en Youtube no se encuentra nada de mucha calidad.
Espero que en muy pocos años los Balcanes salgan más en la segunda mitad del telediario que en la primera. Mientras tanto, disfrutaremos del arte que nos llega con cuentagotas para compensar los desastres que nos han llegado a chaparrones.
Espero que en muy pocos años los Balcanes salgan más en la segunda mitad del telediario que en la primera. Mientras tanto, disfrutaremos del arte que nos llega con cuentagotas para compensar los desastres que nos han llegado a chaparrones.
jueves, julio 24, 2008
La mejor bailarina del mundo
En ocasiones alguien pregunta quién es, o ha sido, la mejor bailarina de danza oriental. Es una pregunta, o a veces incluso una afirmación. A mí me asombra que alguien tenga el valor de determinar algo tan difícil. Es como decidir quién es el mejor director de cine del mundo. ¿Orson Welles? Pues no sé que decirte, las innovaciones de D W Griffith también fueron revolucionarias. Y si a mí no me gusta Ciudadano Kane, ¿qué? ¿Y si no definimos ser el mejor como ser el más innovador? ¿Martin Scorsese? ¿Steven Spielberg?
¿Cuál es el mejor pintor? ¿Y la mejor actriz viva? ¿y la mejor actriz de cine de todos los tiempos? Si alguien cree que tiene la respuesta definitiva a alguna de esas preguntas, es que tiene demasiada buena opinión de sí mismo. Porque yéndome a mi último interrogante, a final de cuentas la superioridad de, por ejemplo, Marilyn Monroe sobre Meryl Streep es una cuestión de gusto personal. Exactamente igual que con una cuestión tan inabarcable como cuál podría ser la mejor bailarina de danza oriental cualquier lugar o época.
¿Cuál es el mejor pintor? ¿Y la mejor actriz viva? ¿y la mejor actriz de cine de todos los tiempos? Si alguien cree que tiene la respuesta definitiva a alguna de esas preguntas, es que tiene demasiada buena opinión de sí mismo. Porque yéndome a mi último interrogante, a final de cuentas la superioridad de, por ejemplo, Marilyn Monroe sobre Meryl Streep es una cuestión de gusto personal. Exactamente igual que con una cuestión tan inabarcable como cuál podría ser la mejor bailarina de danza oriental cualquier lugar o época.
miércoles, julio 23, 2008
Mentiras sobre el Islam
Está haciendo las rondas por ahí, y a lo mejor la has recibido por email, una presentación de Powerpoint que dice una montón de cosas desagradables acerca de la actitu hacia los niños en el Corán, y dice que en Irán no hay leyes civiles sino exclusivamente coránicas. Y muestra el caso de un niño, que según el Powerpoint ha robado algo (pan, por supuesto, qué si no), al que han condenado a arrancarle el brazo de cuajo con un camión.
Es un bulo. En inglés, esto lleva circulando desde finales del 2005. Se trata de tods las fotos menos las dos últimas de un reportaje de la agencia de noticies Peike Iran, denunciando el uso de este niño en un espectáculo callejero. El numerito de la cabra de toda la vida, pero con críos.
La explotación infantil debe ser denunciada y eliminada. Igual que el racismo y las mentiras. Así que si recibís este email, pinchad en "contestar a todos los destinatarios" y dirigirlos a esta sencilla explicacion del caso. Que es muy cansado eso de andar explicando una y otra vez que no, los musulmanes no se comen a los niños crudos.
Es un bulo. En inglés, esto lleva circulando desde finales del 2005. Se trata de tods las fotos menos las dos últimas de un reportaje de la agencia de noticies Peike Iran, denunciando el uso de este niño en un espectáculo callejero. El numerito de la cabra de toda la vida, pero con críos.
La explotación infantil debe ser denunciada y eliminada. Igual que el racismo y las mentiras. Así que si recibís este email, pinchad en "contestar a todos los destinatarios" y dirigirlos a esta sencilla explicacion del caso. Que es muy cansado eso de andar explicando una y otra vez que no, los musulmanes no se comen a los niños crudos.
lunes, julio 21, 2008
Pioneros
Me estoy leyendo una biografía de Martyn Bennett que incluye esta cita:
"Sólo cuando reconocemos que somos herederos podemos realmente llegar a ser pioneros".
Sacada del libro "Mentoring", de Edward Sellner. Me parece un lema brillante para todas las bailarinas de cualquier tipo de fusión.
Por cierto, la palabra pionero viene de una palabra francesa que significa "un soldado raso", un soldado de avanzadilla. El origen de la palabra está relacionado con el peón del ajedrez: esa pieza chica que es la que primero cae. Sin pioneros no hay ni batalla, ni victoria, pero ellos (y ellas) suelen ser los que más pierden.
"Sólo cuando reconocemos que somos herederos podemos realmente llegar a ser pioneros".
Sacada del libro "Mentoring", de Edward Sellner. Me parece un lema brillante para todas las bailarinas de cualquier tipo de fusión.
Por cierto, la palabra pionero viene de una palabra francesa que significa "un soldado raso", un soldado de avanzadilla. El origen de la palabra está relacionado con el peón del ajedrez: esa pieza chica que es la que primero cae. Sin pioneros no hay ni batalla, ni victoria, pero ellos (y ellas) suelen ser los que más pierden.
sábado, julio 19, 2008
Hombres bailando tribal
Más especulaciones sobre el tribal, porque de este asunto en concreto nunca he oído hablar.
Una vez, entendí mal que un hombre que bailaba danza oriental también bailaba tribal. Resultó que no, y me di cuenta de que me parecía una pésima idea que los hombres bailaran tribal.
Cualquier lector habitual dirá: pero bueno, Nia, la loca ésta, ¿no habíamos quedado en que los hombres sí bailan danza oriental? Pues sí. Oriental, sí. Estilos folklóricos, los que quieras. Fusiones, las que quieras, sobre todo si permiten bailar con un estilo fuerte, elegante y sobrio.
La diferencia la veo es que el tribal es un estilo creado con una carga ideológica muy fuerte y muy específica. Sus aspectos estéticos parecen apropiados para un hombre, con esos movimientos fuertes y sin demasiado adorno, pero los ideológicos no lo son tanto. Explico: como su propio nombre indica, el centro y la razón de ser del tribal es la "tribu", el grupo. La danza tribal, como he dicho en otra ocasión, es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en un espectáculo de danza oriental porque se intenta que parezca la representación teatral de una danza folklórica de grupo. Por ello, en American Tribal Style o lo que se llama "tribal puro", se suelen ofrecer en un espectáculo no tanto coreografías y sí improvisaciones. Las improvisaciones suelen ser estrcuturadas, es decir, las bailarinas tienen muy metido en la cabeza el "esquema" rítmico de la canción. Puede que se turnen para ser la que guía, de forma que una improvisa y las demás imitan, con reglas claras para que se alternen.
Entonces, imagínate una improvisación estructurada en la que cuatro o cinco bailarinas se van turnando para ser la líder. Todas son iguales, eso está claro, y además sería extraordinariamente raro que hubiera ente ellas cualquier elemento de coqueteo. Tal como yo lo he visto, además, el tribal siempre da la sensación de estar bailando para el grupo, con el grupo, no tanto hacia el grupo. Ahora imagina que una de las bailarinas es un hombre. Nos quedamos sin simetría: se mete una tensión. Si no hay coqueteo, hay alguien que dice "yo mando y tú me haces caso"; ya no se trata de iguales. Me gustaría vivir en un mundo inocente en el que la mezcla de hombres, mujeres y poder no fuera tensa, pero de momento eso es lo que hay.
¿Me equivoco? ¿los hombres bailan tribal? ¿y Fusión Tribal?
Una vez, entendí mal que un hombre que bailaba danza oriental también bailaba tribal. Resultó que no, y me di cuenta de que me parecía una pésima idea que los hombres bailaran tribal.
Cualquier lector habitual dirá: pero bueno, Nia, la loca ésta, ¿no habíamos quedado en que los hombres sí bailan danza oriental? Pues sí. Oriental, sí. Estilos folklóricos, los que quieras. Fusiones, las que quieras, sobre todo si permiten bailar con un estilo fuerte, elegante y sobrio.
La diferencia la veo es que el tribal es un estilo creado con una carga ideológica muy fuerte y muy específica. Sus aspectos estéticos parecen apropiados para un hombre, con esos movimientos fuertes y sin demasiado adorno, pero los ideológicos no lo son tanto. Explico: como su propio nombre indica, el centro y la razón de ser del tribal es la "tribu", el grupo. La danza tribal, como he dicho en otra ocasión, es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en un espectáculo de danza oriental porque se intenta que parezca la representación teatral de una danza folklórica de grupo. Por ello, en American Tribal Style o lo que se llama "tribal puro", se suelen ofrecer en un espectáculo no tanto coreografías y sí improvisaciones. Las improvisaciones suelen ser estrcuturadas, es decir, las bailarinas tienen muy metido en la cabeza el "esquema" rítmico de la canción. Puede que se turnen para ser la que guía, de forma que una improvisa y las demás imitan, con reglas claras para que se alternen.
Entonces, imagínate una improvisación estructurada en la que cuatro o cinco bailarinas se van turnando para ser la líder. Todas son iguales, eso está claro, y además sería extraordinariamente raro que hubiera ente ellas cualquier elemento de coqueteo. Tal como yo lo he visto, además, el tribal siempre da la sensación de estar bailando para el grupo, con el grupo, no tanto hacia el grupo. Ahora imagina que una de las bailarinas es un hombre. Nos quedamos sin simetría: se mete una tensión. Si no hay coqueteo, hay alguien que dice "yo mando y tú me haces caso"; ya no se trata de iguales. Me gustaría vivir en un mundo inocente en el que la mezcla de hombres, mujeres y poder no fuera tensa, pero de momento eso es lo que hay.
¿Me equivoco? ¿los hombres bailan tribal? ¿y Fusión Tribal?
viernes, julio 18, 2008
Fin de la actuación.
Como os conté que tenía las oposiciones, no os dejaré con la intriga: las he sacado con plaza.
Muchas gracias a mis amigas bailarinas por haber estado ayudándome todo este año, con planes divertidos para relajarme, escuchando mis neuras opositoras, y dándome ánimos. Algunas que debo nombrar son Salma, que cuando se llama Trini es fisioterapeuta y me colocó la espalda en su sitio (sí, un cachito de plaza es tuyo), Laire y Ayana, que me dieron montones de ánimos. Ayana y Salma me demostraron con su buen ejemplo que es posible preparárselas, sacarlas, y sobrevivir en el intento, pero que hay que echarle valor y disciplina. Leonor fue el gatito saltarín de mi MSN en las mañanas de aburrimiento.
¡Muchísimas gracias a todas!
Muchas gracias a mis amigas bailarinas por haber estado ayudándome todo este año, con planes divertidos para relajarme, escuchando mis neuras opositoras, y dándome ánimos. Algunas que debo nombrar son Salma, que cuando se llama Trini es fisioterapeuta y me colocó la espalda en su sitio (sí, un cachito de plaza es tuyo), Laire y Ayana, que me dieron montones de ánimos. Ayana y Salma me demostraron con su buen ejemplo que es posible preparárselas, sacarlas, y sobrevivir en el intento, pero que hay que echarle valor y disciplina. Leonor fue el gatito saltarín de mi MSN en las mañanas de aburrimiento.
¡Muchísimas gracias a todas!
jueves, julio 17, 2008
American Tribal Style: Carolena Nericcio.
Carolena Nericcio me ha autorizado amablemente a traducir la introducción histórico-teórica al ATS que aparece en la página web de Fat Chance Belly Dance. Aquí no voy a tomarme las libertades que suelo darme con otras traducciones. Es una versión fiel de la información oficial.
¿Qué es la danza oriental tribal?
El Estilo Tribal Americano (ATS) es un estilo moderno de danza, creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.
En 1974, Carolena comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que a Masha le pareciera sugerente. Al ser una pintora y escultora titulada, Masha enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987, después de que la Dance Troupe e San Francisco se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la gente a bailar, para tener compañeras de baile.
Como era una mujer joven y tatuada, las clases de Carolena se hicieron populares entre otras jóvenes que llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal estaban de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.
Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima: "FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre, femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase privado".
Cuando Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando en grupo y con un look tribal.
En el estudio, un sistea iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las caderas estuvieran de frente para el público. Esto ademáss permitía que a la líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a la derecha. si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro, las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con facilidad.
Estas características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía improvisacional. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de la improvisación.
El concepto central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha. Fíjate tambien en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso. Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo tiene la primera que haga el siguiente paso.
Pero, ¡no pienses demasiado! Observa el cuadro completo: mujeres cooperando, juntas. Un grupo concentrado en presentar el baile como una unidad.
¿Qué es la danza oriental tribal?
El Estilo Tribal Americano (ATS) es un estilo moderno de danza, creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.
En 1974, Carolena comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que a Masha le pareciera sugerente. Al ser una pintora y escultora titulada, Masha enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987, después de que la Dance Troupe e San Francisco se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la gente a bailar, para tener compañeras de baile.
Como era una mujer joven y tatuada, las clases de Carolena se hicieron populares entre otras jóvenes que llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal estaban de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.
Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima: "FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre, femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase privado".
Cuando Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando en grupo y con un look tribal.
En el estudio, un sistea iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las caderas estuvieran de frente para el público. Esto ademáss permitía que a la líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a la derecha. si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro, las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con facilidad.
Estas características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía improvisacional. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de la improvisación.
El concepto central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha. Fíjate tambien en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso. Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo tiene la primera que haga el siguiente paso.
Pero, ¡no pienses demasiado! Observa el cuadro completo: mujeres cooperando, juntas. Un grupo concentrado en presentar el baile como una unidad.
miércoles, julio 16, 2008
Más sobre el tribal
Allá va una pregunta. Espero sinceramente que esta entrada tenga más comentarios que mi primera opinión sobre el tribal (la entrada más visitada de este blog, y que tiene más de 30 comentarios).
¿Por qué es tan importante establecer la autenticidad y la no autenticidad en el tribal? ¿Qué tiene de especial este estilo para que sea muy importante establecer qué es auténtico, en movimientos y en ideología? ¿Es de verdad muy necesario que se sepa quién lo inventó? ¿es de verdad muy necesario distinguir entre ATS y Fusión Tribal? Si es así, ¿por qué?
Ninguna de esas preguntas es retórica. Esta entrada no es una opinión.
¿Por qué es tan importante establecer la autenticidad y la no autenticidad en el tribal? ¿Qué tiene de especial este estilo para que sea muy importante establecer qué es auténtico, en movimientos y en ideología? ¿Es de verdad muy necesario que se sepa quién lo inventó? ¿es de verdad muy necesario distinguir entre ATS y Fusión Tribal? Si es así, ¿por qué?
Ninguna de esas preguntas es retórica. Esta entrada no es una opinión.
lunes, julio 07, 2008
Competencia, cooperación
Como he cogido costumbre de escribir en lunes, y hoy no estoy muy inspirada, os dejo dos enlaces sobre relaciones personales aplicables a bailarinas.
Uno, el dilema del prisionero. Que se resume en: si una persona va a su propio beneficio egoísta, obtendrá beneficios sólo si los demás son colaboradores. Si dos personas colaboran, obtendrán un poco menos de beneficios que si una de ellas fuera egoísta. Si dos personas son 100% egoístas, las dos se harán daño.
Reflexiones de una Chica de Marte sobre la naturaleza de los egos, bailarines o no. Cronopios, Famas y Egos.
Y un meme: ¿qué es lo más inteligente que has leído en la blogosfera últimamente? Enlaza a un solo post. En mi caso, es ese enlace de Chica de Marte.
Y mando el meme a todo el que quiera hacerlo, pero antes que a nadie, a
Kayla,
Small Blue Thing,
Blasa,
La primera Samsara que quiera,
y Chica de Marte.
Uno, el dilema del prisionero. Que se resume en: si una persona va a su propio beneficio egoísta, obtendrá beneficios sólo si los demás son colaboradores. Si dos personas colaboran, obtendrán un poco menos de beneficios que si una de ellas fuera egoísta. Si dos personas son 100% egoístas, las dos se harán daño.
Reflexiones de una Chica de Marte sobre la naturaleza de los egos, bailarines o no. Cronopios, Famas y Egos.
Y un meme: ¿qué es lo más inteligente que has leído en la blogosfera últimamente? Enlaza a un solo post. En mi caso, es ese enlace de Chica de Marte.
Y mando el meme a todo el que quiera hacerlo, pero antes que a nadie, a
Kayla,
Small Blue Thing,
Blasa,
La primera Samsara que quiera,
y Chica de Marte.
sábado, julio 05, 2008
La gran actuación
El martes tengo la actuación más importante de los últimos (muchos) años. No, no vamos al teatro. Tengo el examen oral de las oposiciones, 60% de la nota, el martes. Se agradece el buen rollito cósmico, los deseos de suerte, las oraciones a tu dios favorito, y los ánimos por mensaje, comentario o telepatía. Me voy a ensayar; volveré al mundo real el miércoles.
Este blog se ha vuelto mucho más personal de lo que yo tenía intención. Supongo que con el tiempo, es inevitable.
Este blog se ha vuelto mucho más personal de lo que yo tenía intención. Supongo que con el tiempo, es inevitable.
lunes, junio 30, 2008
La danza oriental y las relaciones de pareja
Me encanta el blog de los Damnificados por la danza oriental. Creo que hacen un excelente trabajo informando con humor sobre el mundillo oriental. Más sutiles que Blasa, y muy informativos, algo que escasea, ya que casi todos los blogs de danza oriental se dedican a la promoción de una escuela o profesora.
La premisa básica de ADDO, broma o no broma, es que la pareja de una bailarina de oriental tiene que perder tiempo, dinero, espacio y atención porque su pareja se vuelca por completo en su nuevo hobby. Los novios de las bailarinas son un poco como las "viudas del fútbol", cantando esta véz "por qué, por qué, por el shimmy me abandonas".
La existencia de Alergia oriental demuestra, por un lado, que vivimos en una sociedad que, al menos entre la gente joven, da mucha libertad a la mujer, y por otra, que una mujer con pareja que dedica mucho tiempo a una afición es algo excepcional, tan excepcional que da pie a que el blog más popular de todo el mundillo oriental sea precisamente esta web de humor.
Me gustaría reflexionar un momento sobre este tema, lo de las mujeres muy dedicadas a una afición, y ver si de veinte años o treinta para acá las cosas han cambiado tanto como parece. A ver un momentito, y piensa:
1. Cuánto tiempo dedicas en un día normal a estar sin hacer nada, a descansar simplemente. Y tu pareja. Y tu padre, y tu madre. Incluye dormir, si quieres.
2. Cuánto tiempo dedicáis los cuatro (tú y tu pareja; tus padres el uno con el otro) a aficiones que no pueden incluir al otro. Desde leer, que se suele hacer en solitario, a bailar, o a estar con amigos que preferís no compartir.
3. Cuánto tiempo dedicáis a cosas que contribuyen de una forma muy directa a construir la relación de pareja. Lo más obvio es el sexo, pero también está, por ejemplo, hacer cosas que no te interesan mucho pero que las haces para poder pasar tiempo con él / ella.
4. Cuánto control tienes sobre el gasto económico de la pareja, tanto conjunto y por separado. ¿Te sientes culpable por gastarte 30 euros en un velo? ¿Son mágicamente más dinero que los últimos zapatos / chisme electrónico / tapas con los amigos en los que se ha gastado dinero tu pareja? ¿Los gastos tuyos son tuyos, y los de él, "de la casa"? ¿y cómo es, o era, la misma situación entre tus padres?
Una vez hecha la reflexión sobre esas cuatro preguntas, ¿os parece que el mundo ha cambiado mucho últimamente? ¿Os parece que vivís en relaciones equilibradas?
Espero que la respuesta a las dos preguntas sea que sí.
La premisa básica de ADDO, broma o no broma, es que la pareja de una bailarina de oriental tiene que perder tiempo, dinero, espacio y atención porque su pareja se vuelca por completo en su nuevo hobby. Los novios de las bailarinas son un poco como las "viudas del fútbol", cantando esta véz "por qué, por qué, por el shimmy me abandonas".
La existencia de Alergia oriental demuestra, por un lado, que vivimos en una sociedad que, al menos entre la gente joven, da mucha libertad a la mujer, y por otra, que una mujer con pareja que dedica mucho tiempo a una afición es algo excepcional, tan excepcional que da pie a que el blog más popular de todo el mundillo oriental sea precisamente esta web de humor.
Me gustaría reflexionar un momento sobre este tema, lo de las mujeres muy dedicadas a una afición, y ver si de veinte años o treinta para acá las cosas han cambiado tanto como parece. A ver un momentito, y piensa:
1. Cuánto tiempo dedicas en un día normal a estar sin hacer nada, a descansar simplemente. Y tu pareja. Y tu padre, y tu madre. Incluye dormir, si quieres.
2. Cuánto tiempo dedicáis los cuatro (tú y tu pareja; tus padres el uno con el otro) a aficiones que no pueden incluir al otro. Desde leer, que se suele hacer en solitario, a bailar, o a estar con amigos que preferís no compartir.
3. Cuánto tiempo dedicáis a cosas que contribuyen de una forma muy directa a construir la relación de pareja. Lo más obvio es el sexo, pero también está, por ejemplo, hacer cosas que no te interesan mucho pero que las haces para poder pasar tiempo con él / ella.
4. Cuánto control tienes sobre el gasto económico de la pareja, tanto conjunto y por separado. ¿Te sientes culpable por gastarte 30 euros en un velo? ¿Son mágicamente más dinero que los últimos zapatos / chisme electrónico / tapas con los amigos en los que se ha gastado dinero tu pareja? ¿Los gastos tuyos son tuyos, y los de él, "de la casa"? ¿y cómo es, o era, la misma situación entre tus padres?
Una vez hecha la reflexión sobre esas cuatro preguntas, ¿os parece que el mundo ha cambiado mucho últimamente? ¿Os parece que vivís en relaciones equilibradas?
Espero que la respuesta a las dos preguntas sea que sí.
sábado, junio 28, 2008
Superofertón en Sevilla
Las tiendas Dorothy Perkins tienen de rebajas una falda de algodón de mucho vuelo que te puede servir para bailar tribal y algunos estilos folklóricos. Es de bambula, la tela esa de algodón fino arrugadita, y de godets, es decir, esas piezas triangulares que se encajan para aumentar el vuelo. No es de pisos. En el Dorothy Perkins del centro comercial Airesur (Castilleja de la Cuesta) la tenían por 28 euros en azul marino, verde oliva, blanco y creo que también negro.
¡Me estoy haciendo con tal colección de prendas de algodón y lana que voy a tener que aprender tribal aunque sólo sea por rentabilizarlas!
¡Me estoy haciendo con tal colección de prendas de algodón y lana que voy a tener que aprender tribal aunque sólo sea por rentabilizarlas!
viernes, junio 27, 2008
Razones para llevar hiyab
Aprovecho que estoy inspirada con los temas políticos para traduciros un texto largo que me encontré por ahí hace tiempo. El original está aquí, y mi traducción será, como en otros casos, una adaptación a la situación española y mis experiencias. Se trata de 17 razones para llevar velo. Por cierto, el texto original usa la palabra "headcover" y "headscarf", que no significan velo, sino "lo que tapa la cabeza" y "pañuelo para la cabeza". Traduzco como "velo" para hacer la lectura más fácil. Cuánto tapa un velo va desde apenas la coronilla, con un pico suelto del sari echado por lo alto, al burka.
Una aclaración previa: el velo que llevan las musulmanas no es símbolo de la sumisión de la mujer al hombre, sino de la mujer a Alá. Hombres y mujeres deben vestir con discreción, que generalmente se entiende como "con ropa suelta que cubra todo el cuerpo". El velo que las cristianas dejamos de llevar hace muy pocas décadas sí era símbolo de la sumisión de la mujer al hombre. Eso decía San Pablo, bien clarito, en la Primera a los Corintios.
Paso a la traducción del artículo.
1.) Muchas musulmanas creen que es una orden de Alá que las mujeres se cubran el pelo. Mucha gente que no piensa que sea obligatorio piensan que es preferible. No vamos a entrar aquí en debates teológicos. Baste decir que para muchas mujeres musulmanas, cubrirse el pelo es una acto religioso.
2.) Muchas musulmanas creen que cubrirse la cabeza genera un estado espiritual especial, más receptivo y concentrado. Muchos sufíes creen que tanto hombres como mujeres deben cubrirse la cabeza. En la India y Pakistán, por ejemplo, muchos hombres suelen llevar un pequeño disco de tela durante las oraciones. Así que hay muchas mujeres que no llevan velo siempre, pero sí en ocasiones religiosas o cuando sienten la inspiración de hacerlo.
3.)El velo transmite un mensaje de santidad y pureza a quien lo ve. Distintas tradiciones de iconografía religiosa usan mantos y otras formas de cubrir la cabeza para simbolizar la pureza e incluso la santidad. (SCB: vemos esto en la mayoría de representaciones de la Virgen María).
4.) Mucha gente piensa que un velo inspira respeto hacia las mujeres y las honra, impidiendo, por ejemplo, que un hombre tontee con ellas, etc. Esto no es universalmente cierto, por supuesto. La autora piensa que esto puede ser más la situación de los países musulmanes que en los que no. A veces se piensa que un velo es "sexy" y un signo de sumisión (SCB: en España diríamos que "da morbo"). Para una musulmana que da valor espiritual al velo, eso da lo mismo)
5.) El velo puede ayudar a las mujeres a mantener una identidad religiosa en sentido amplio, especialmente para chicas jóvenes, conversas que no se distinguen de la mayoría no-musulmana del país, etc. El velo y otras formas de vestimenta religiosa sirven como recordatorios mnemotécnicos que recuerdan a los creyentes lo que deben hacer (SCB: imagina la "función social" que una medallita de una virgen o santo concreto puede tener para los católicos donde vives)
6.) Los velos pueden resultar muy elegantes si se llevan con gracia. La autora nunca tuvo ese arte, pero ese era su caso particular. (SCB: a esto podemos añadir que simplifican mucho el arreglo personal diario).
7.) El velo puede incluso acentura la belleza de las mujeres llamando la atención sobre la cara más que sobre el pelo y el cuerpo. En muchas culturas, la cara es más importante como elemento de belleza que el cuerpo, y los velos facilitan llamar la atención sobre la cara, la expresión, la conversación, etc., y alejarla de los caracteres sexuales secundarios. Esto puede ser parte del intento de una mujer de des-sexualizar su imagen pública. (SCB: he llevado la cabeza rapada, y así que doy fe de todo este punto)
8.) Identifican a una mujer como musulmana practicante. Esto facilita que se comprenda su estilo de vida inmediatamente, sin explicaciones complicadas e innecesarias del tipo "lo siento, no bebo alcohol. Lo siento, no suelo darle la mano a los hombres. Esto, perdona, tengo que ir a rezar un momento".
9.) Cumplen una misión política, representando la presencia musulmana en la sociedad. Muchas musulmanas piensan que el velo es la única forma efectiva de dar visibilidad a su cultura en las comunidades dispersas por el mundo.
10.) Identifican a una mujer como musulmana para los demás musulmanes, permitiendo que se creen sensación de comunidad instantáneamente, intercambiando salams. Esto puede parecer un beneficio superficial, pero en una comunicad dispersa, esa comunidad instantánea es psicológicamente valiosa. Una ventaja adicional es que identifica a las mujeres musulmanas ante esposos potenciales. En comunidades dispersas, en las que los musulmanes pueden andar perdidos en grandes barrios residenciales, esto puede ser una gran ventaja cuando alguien está pensando en casarse.
11.) Se pueden usar en lugares concretos como la mezquita, y otros lugares de uso común, para establecer cierto ambiente religioso-cultural. (SCB: Te sentirías fuera de lugar en una peregrinación religiosa católica si no llevaras la ropa adecuada, ¿no?).
12.) Se pueden llevar para ir de acuerdo con las normas de la comunidad e incluso para evitar el rechazo. A veces, los padres, líedrees religiosos, etc. imponen el velo, pero esto pasa menos de lo que los ocicdentales se piensan. (Cuando la autora era adolescente, se rebeló contra sus padres y familiares al ponerse el velo).
13.) En sociedades relativamente poco industrializadas, facilitan la mobilidad de las mujeres, identificando estatus y castidad para que las mujeres se sientan seguras en espacios públicos. Facilitan el anonimato y la seguridad en lugares donde ser visible puede ser peligroso para una mujer. (SCB: en esto no se diferencia de complejas y sutiles normas sociales que usamos en Occidente respecto a lugares "peligrosos". Prueba a ver quién te hace caso si dices que te agredieron en la calle de los bares de tu ciudad, llevando cierta clase de ropa de moda, a las 2 de la mañana).
14.) En algunas culturas, taparse la cabeza es una señal de respeto a otras personas, especialmente con gente de rango superior como los adultos o ancianos.
15.) Para muchas mujeres musulmanas, el velo es una norma cultural o un objeto amado, y es parte de un traje tradicional de su etnia / cultura.
16.) Es práctico llevar el velo puesto para que esté a mano para la próxima oración, en lugar que andar metiéndolo y sacándolo del bolso todo el día (SBC: las horas de oración son aproximadamente una hora antes de amanecer, el amanecer, la hora de comer, a media tarde, a la puesta de sol y antes de acostarse, así que en invierno, todas menos la primera y la última te pueden pillar en el trabajo).
17.) No es tan fácil dejar de llevarlo, especialmente en comunidades dispersas pero muy visibles. Si empiezan a usarlo, es posible simplemente seguir haciéndolo porque es más fácil que cambiar tu costumbre. Después del 11 de Septiembe, sin embargo, tenemos una nueva situación en la que puede ser más fácil dejar de llevar velo).
Esta lista muestra que el velo epuede tener muchos significados, algunos de los cuales son más sencillos y menos dramáticos de lo que se piensa.
Una aclaración previa: el velo que llevan las musulmanas no es símbolo de la sumisión de la mujer al hombre, sino de la mujer a Alá. Hombres y mujeres deben vestir con discreción, que generalmente se entiende como "con ropa suelta que cubra todo el cuerpo". El velo que las cristianas dejamos de llevar hace muy pocas décadas sí era símbolo de la sumisión de la mujer al hombre. Eso decía San Pablo, bien clarito, en la Primera a los Corintios.
Paso a la traducción del artículo.
1.) Muchas musulmanas creen que es una orden de Alá que las mujeres se cubran el pelo. Mucha gente que no piensa que sea obligatorio piensan que es preferible. No vamos a entrar aquí en debates teológicos. Baste decir que para muchas mujeres musulmanas, cubrirse el pelo es una acto religioso.
2.) Muchas musulmanas creen que cubrirse la cabeza genera un estado espiritual especial, más receptivo y concentrado. Muchos sufíes creen que tanto hombres como mujeres deben cubrirse la cabeza. En la India y Pakistán, por ejemplo, muchos hombres suelen llevar un pequeño disco de tela durante las oraciones. Así que hay muchas mujeres que no llevan velo siempre, pero sí en ocasiones religiosas o cuando sienten la inspiración de hacerlo.
3.)El velo transmite un mensaje de santidad y pureza a quien lo ve. Distintas tradiciones de iconografía religiosa usan mantos y otras formas de cubrir la cabeza para simbolizar la pureza e incluso la santidad. (SCB: vemos esto en la mayoría de representaciones de la Virgen María).
4.) Mucha gente piensa que un velo inspira respeto hacia las mujeres y las honra, impidiendo, por ejemplo, que un hombre tontee con ellas, etc. Esto no es universalmente cierto, por supuesto. La autora piensa que esto puede ser más la situación de los países musulmanes que en los que no. A veces se piensa que un velo es "sexy" y un signo de sumisión (SCB: en España diríamos que "da morbo"). Para una musulmana que da valor espiritual al velo, eso da lo mismo)
5.) El velo puede ayudar a las mujeres a mantener una identidad religiosa en sentido amplio, especialmente para chicas jóvenes, conversas que no se distinguen de la mayoría no-musulmana del país, etc. El velo y otras formas de vestimenta religiosa sirven como recordatorios mnemotécnicos que recuerdan a los creyentes lo que deben hacer (SCB: imagina la "función social" que una medallita de una virgen o santo concreto puede tener para los católicos donde vives)
6.) Los velos pueden resultar muy elegantes si se llevan con gracia. La autora nunca tuvo ese arte, pero ese era su caso particular. (SCB: a esto podemos añadir que simplifican mucho el arreglo personal diario).
7.) El velo puede incluso acentura la belleza de las mujeres llamando la atención sobre la cara más que sobre el pelo y el cuerpo. En muchas culturas, la cara es más importante como elemento de belleza que el cuerpo, y los velos facilitan llamar la atención sobre la cara, la expresión, la conversación, etc., y alejarla de los caracteres sexuales secundarios. Esto puede ser parte del intento de una mujer de des-sexualizar su imagen pública. (SCB: he llevado la cabeza rapada, y así que doy fe de todo este punto)
8.) Identifican a una mujer como musulmana practicante. Esto facilita que se comprenda su estilo de vida inmediatamente, sin explicaciones complicadas e innecesarias del tipo "lo siento, no bebo alcohol. Lo siento, no suelo darle la mano a los hombres. Esto, perdona, tengo que ir a rezar un momento".
9.) Cumplen una misión política, representando la presencia musulmana en la sociedad. Muchas musulmanas piensan que el velo es la única forma efectiva de dar visibilidad a su cultura en las comunidades dispersas por el mundo.
10.) Identifican a una mujer como musulmana para los demás musulmanes, permitiendo que se creen sensación de comunidad instantáneamente, intercambiando salams. Esto puede parecer un beneficio superficial, pero en una comunicad dispersa, esa comunidad instantánea es psicológicamente valiosa. Una ventaja adicional es que identifica a las mujeres musulmanas ante esposos potenciales. En comunidades dispersas, en las que los musulmanes pueden andar perdidos en grandes barrios residenciales, esto puede ser una gran ventaja cuando alguien está pensando en casarse.
11.) Se pueden usar en lugares concretos como la mezquita, y otros lugares de uso común, para establecer cierto ambiente religioso-cultural. (SCB: Te sentirías fuera de lugar en una peregrinación religiosa católica si no llevaras la ropa adecuada, ¿no?).
12.) Se pueden llevar para ir de acuerdo con las normas de la comunidad e incluso para evitar el rechazo. A veces, los padres, líedrees religiosos, etc. imponen el velo, pero esto pasa menos de lo que los ocicdentales se piensan. (Cuando la autora era adolescente, se rebeló contra sus padres y familiares al ponerse el velo).
13.) En sociedades relativamente poco industrializadas, facilitan la mobilidad de las mujeres, identificando estatus y castidad para que las mujeres se sientan seguras en espacios públicos. Facilitan el anonimato y la seguridad en lugares donde ser visible puede ser peligroso para una mujer. (SCB: en esto no se diferencia de complejas y sutiles normas sociales que usamos en Occidente respecto a lugares "peligrosos". Prueba a ver quién te hace caso si dices que te agredieron en la calle de los bares de tu ciudad, llevando cierta clase de ropa de moda, a las 2 de la mañana).
14.) En algunas culturas, taparse la cabeza es una señal de respeto a otras personas, especialmente con gente de rango superior como los adultos o ancianos.
15.) Para muchas mujeres musulmanas, el velo es una norma cultural o un objeto amado, y es parte de un traje tradicional de su etnia / cultura.
16.) Es práctico llevar el velo puesto para que esté a mano para la próxima oración, en lugar que andar metiéndolo y sacándolo del bolso todo el día (SBC: las horas de oración son aproximadamente una hora antes de amanecer, el amanecer, la hora de comer, a media tarde, a la puesta de sol y antes de acostarse, así que en invierno, todas menos la primera y la última te pueden pillar en el trabajo).
17.) No es tan fácil dejar de llevarlo, especialmente en comunidades dispersas pero muy visibles. Si empiezan a usarlo, es posible simplemente seguir haciéndolo porque es más fácil que cambiar tu costumbre. Después del 11 de Septiembe, sin embargo, tenemos una nueva situación en la que puede ser más fácil dejar de llevar velo).
Esta lista muestra que el velo epuede tener muchos significados, algunos de los cuales son más sencillos y menos dramáticos de lo que se piensa.
Nuevos tags
Desde hace un par de días tengo etiquetas nuevas. Vais a poder encontrar clasificados aparte artículos de las categorías "salimos en la tele", es decir, cómo nos describn los medios de comunicación sin relación directa con la danza Oriental. Y "política", para todas las cuestiones relacionadas con el mundo islámico, defensa de las minorías, y cosas parecidas, que tocan indirectamente el mundo de las bailarinas orientales.
Aprovecho para recordar que mañana es el día del Orgullo Gay. Yo he mantenido aquí, repetidamente, que las bailarinas de danza oriental tenemos mucho en común con los homosexuales, por aquello de los estereotipos. Vale que a nosotras difícilmente nos van a matar, a insultar, o a negarnos un trabajo por ser bailarinas de danza oriental, pero la risita, el chistecito fácil, la necesidad de defender "es danza oriental, no es danza del vientre", dar por sentado que esto es una técnica de striptease... se parece bastante a algunas de las agresiones que sufren los gays, lesbianas y bisexuales.
Así que feliz día del orgullo gay.
Aprovecho para recordar que mañana es el día del Orgullo Gay. Yo he mantenido aquí, repetidamente, que las bailarinas de danza oriental tenemos mucho en común con los homosexuales, por aquello de los estereotipos. Vale que a nosotras difícilmente nos van a matar, a insultar, o a negarnos un trabajo por ser bailarinas de danza oriental, pero la risita, el chistecito fácil, la necesidad de defender "es danza oriental, no es danza del vientre", dar por sentado que esto es una técnica de striptease... se parece bastante a algunas de las agresiones que sufren los gays, lesbianas y bisexuales.
Así que feliz día del orgullo gay.
jueves, junio 26, 2008
Más formas de disfrutar de danza oriental.
Hala me comunica lo siguiente:
'La Cuevita' sale a la Huerta del Rey Moro para ofrecer una merienda-cena.
La Cuevita es el espacio donde nos reunimos las madres y padres interesados en una educación diferente, y desde aquí os invitamos este sábado 28 de junio, a partir de las 18:30h, a que disfrutéis junto a nosotr@s de una comidita popular:
ACTIVIDADES:
Talleres para los niños y adultos: Pintura, arcilla, baile, cuentacuentos.
Piscinas hinchables de agua para refrescarse durante la tarde, y para cuando el sol se despida de nosotros, disfrutaremos de un espectáculo de Danza Oriental brindado por Hala.
MENÚ
Para la merienda tendremos deliciosos pasteles y bizcochos caseros con horchata y zumos y para la cena papas aliñás, ensalada y...sardinitas a la brasa! con cervecitas y refrescos ah! y para después....mojito.
LUGAR
HUERTA DEL REY MORO c/ Enladrillada s/nº (es una cancela azul verdosa).
Hala me confirma que la entrada es libre, las bebidas de pago, y la comida, la voluntad. Así que si vives en Sevilla, y tienes críos, pues puedes ir a echar un rato agradable con otros padres y de paso, ver bailar a Hala.
'La Cuevita' sale a la Huerta del Rey Moro para ofrecer una merienda-cena.
La Cuevita es el espacio donde nos reunimos las madres y padres interesados en una educación diferente, y desde aquí os invitamos este sábado 28 de junio, a partir de las 18:30h, a que disfrutéis junto a nosotr@s de una comidita popular:
ACTIVIDADES:
Talleres para los niños y adultos: Pintura, arcilla, baile, cuentacuentos.
Piscinas hinchables de agua para refrescarse durante la tarde, y para cuando el sol se despida de nosotros, disfrutaremos de un espectáculo de Danza Oriental brindado por Hala.
MENÚ
Para la merienda tendremos deliciosos pasteles y bizcochos caseros con horchata y zumos y para la cena papas aliñás, ensalada y...sardinitas a la brasa! con cervecitas y refrescos ah! y para después....mojito.
LUGAR
HUERTA DEL REY MORO c/ Enladrillada s/nº (es una cancela azul verdosa).
Hala me confirma que la entrada es libre, las bebidas de pago, y la comida, la voluntad. Así que si vives en Sevilla, y tienes críos, pues puedes ir a echar un rato agradable con otros padres y de paso, ver bailar a Hala.
miércoles, junio 25, 2008
una nueva forma de disfrutar la danza oriental.
Os presento una nueva forma de disfrutar la danza oriental, cortesía del restaurante El Carmen de Carmen (Gelves, Aljarafe, Sevilla) y Neferet.
Este viernes, menú degustación consistente en ensalada, humus, primero, segundo, postre, pan y bebida + actuación de Neferet en tres pases, por 35 euros.
La relación calidad-precio de la velada parece muy alta, aunque el precio se nos pueda salir del presupuesto a muchas. Así que me parece una idea excelente para curiosos, una novedad muy bonita.
Este viernes, menú degustación consistente en ensalada, humus, primero, segundo, postre, pan y bebida + actuación de Neferet en tres pases, por 35 euros.
La relación calidad-precio de la velada parece muy alta, aunque el precio se nos pueda salir del presupuesto a muchas. Así que me parece una idea excelente para curiosos, una novedad muy bonita.
Sé solidaria, come pistachos.
Irán es uno de los mayores productores mundiales de pistachos, y a veces, si ves que algo está fabricado o envasado en Turquía, en realidad viene de Irán.
Occidente está amenazando con echarle el cerrojo económico a Irán por culpa de su programa nuclear. No me gustan las armas nucleares, pero los chantajes me gustan menos. Y que los iraníes vayan a pasar hambre por culpa de su presidente, menos todavía. Hoy viene en prensa que Estados Unidos le ha pedido amablemente a Israel que deje de comer pistachos iraníes y coma pistachos americanos. Nada, por solidaridad.
http://www.publico.es/internacional/129089/israel/eeuu/pistacho
Es todo de un absurdo, y violento, y antipático que da pena. ¿Los iraníes no podrían endulzar el mundo a base de pistachos y danza persa, y dejarse de bombas nucleares?
(y que qué tiene que ver esto con la danza oriental: el mundo me debe una porque la situación política internacional me impide aprender danza persa. Y porque hay dos modelos de musulmana en Occidente, la odalisca y la fundamentalista con velo, y los dos me dan patadas en los higadillos).
Occidente está amenazando con echarle el cerrojo económico a Irán por culpa de su programa nuclear. No me gustan las armas nucleares, pero los chantajes me gustan menos. Y que los iraníes vayan a pasar hambre por culpa de su presidente, menos todavía. Hoy viene en prensa que Estados Unidos le ha pedido amablemente a Israel que deje de comer pistachos iraníes y coma pistachos americanos. Nada, por solidaridad.
http://www.publico.es/internacional/129089/israel/eeuu/pistacho
Es todo de un absurdo, y violento, y antipático que da pena. ¿Los iraníes no podrían endulzar el mundo a base de pistachos y danza persa, y dejarse de bombas nucleares?
(y que qué tiene que ver esto con la danza oriental: el mundo me debe una porque la situación política internacional me impide aprender danza persa. Y porque hay dos modelos de musulmana en Occidente, la odalisca y la fundamentalista con velo, y los dos me dan patadas en los higadillos).
martes, junio 24, 2008
Recitales de alumnas
Este fin de semana he estado en el recital de alumnas de Laire y de Badra, que decidieron organizarlo conjunto y convertirlo en una ocasión de recaudar fondos para la Fundación Ana Bella. Esto va a ser una mezcla de una reseña de esta gala en concreto, y una reflexión sobre los recitales de alumnas en su conjunto. La opinión pública más negativa acerca de este tema, que seguro que muchas ñectoras comparten, se publicó hace un año en Aquí Hay Chimi. Empecemos por lo negativo, y veamos hasta qué punto mi experiencia coincide con la de Blasa. No quiero quitarle razón, porque cada profesora es diferente.
Y ahora empieza a ponerse de moda ponerle un título sugerente para evitar que la gente piense que es un espectáculo de alumnas.
No lo he visto, pero por supuesto, si passa me parece vergonzoso.
No importa si bailas bien o mal. Lo importante es que te animes a bailar, porque así llevarás gente a verte que pagará la entrada.
Cierto. Gala de alumnas, público garantizado. Por ejemplo el domingo, en pleno partido de España, había unas 60 personas en la sala... y bailaban aproximadamente doce alumnas de Laire y seis de Badra. Eso, teniendo en cuenta que las dos escuelas de danza eran de un extremo de la zona metropolitana de Sevilla, y el teatro estaba en el otro extremo. No sé cuántos eran familiares, pero parecían unos cuantos.
Por esta razón me parece un detalle tramposo incorporar un pequeño número de muchas alumnas juntas a una actuación de la profesora. Es una forma sencilla de asegurar que vendrán a ver la actuación todos los padres de las alumnas... y también de bajar la calidad conjunta del espectáculo.
Entrada que luego se embolsará solamente la profesora a porcentaje con la sala. Mientras más alumnas, más ganancias.
Si encima la profesora te vende el vestuario, lo más glamuroso posible, a precio de comercio nada justo, el negocio es brutal.
Esto no ocurió en la gala del sábado, y la verdad es que si pasa, me parece muy triste. Sobre los vestuarios, las alumnas de Badra bailaban conjuntadas, todas iguales o parecidas, y las de Laire, cada una con una ropa distinta, aunque adecuada a la coreografía (túnicas para el saidi y distintas versiones de cintura-al-aire para Hakeem). Como cada alumna tiene un tipo físico totalmente distinto, me parece que es bueno que cada una se ponga la ropa con la que se sienta mejor, y coordinar, como mucho, los colores.
Las coreografías que se suelen ver en este tipo de "espectáculos" carecen de sentido artístico y son muy cuadradas. Y es muy raro ver una figura formada por las chicas que bailan. Pero sí que tienen algunos recursos impactantes que te hacen sentir un poco estrella. Todo esto hace qe sean coreografías fáciles de enseñar y que las puedas bailar sin apenas preparación.
A mí me parece que hay un don especial y que es muy escaso entre las profesoras, que es la capacidad de crear coreografías fáciles y bonitas. Esto también pasa enseñando idiomas: es dificilísimo dar clase de niveles muy bajos, da igual la edad de quien aprende. Bailando, las coreos fáciles son repetitivas, para facilitar la memorización y porque el repertorio de pasos es limitado. Ayer se pudo ver un poco de esto, más que nada porque he visto bailar muchas, muchas veces a Laire y sé que las coreografías de sus solos y de las Bailarinas del Agua son complicadísimas. Por eso, noto diferencia cuando hace una coreografía para enseñarla en clase. Pero tanto los números de sus alumnas como los de Badra eran adecuados para el nivel de las bailarinas, y eran divertidos y variados. Lo único que no me gustó es que todos eran "solos bailados por varias personas para vez". Es raro que las profesoras se animen a crear coreografías de grupo.
Independientemente de lo de ayer, creo que un recital de alumnas tiene dos grandes virtudes: uno, que las alumnas aventajadas vayan soltándose a estar en un escenario. Tienes tres maneras de bailar para ir rompiendo el hielo y darte cuenta de la diferencia entre bailar en clase y en un escenario: bailar entre amigos, en una gala de alumnas, o para algo benéfico (no sería ninguna tontería que las princesas del desierto fueran de visita al ala de pediatría del hospital más cercano....). Volviendo a la comparación con los idiomas, igual que hablar, incluso hablar fluido, en clase no es lo mismo que estar en Manchester, bailar delante de un espejo no es lo mismo que bailar delante de público.
Dos, le da al público una ocasión de ver encima de un escenario a mujeres de muy diversas pintas y tamaños. Si en un vida hay una adolescente que se lamenta por sus proporciones, llévatela a un recital. Es realmente educativo ver a bailarinas aficionadas con ropa que permite ver con claridad los contornos del cuerpo: las hay con la cintura ancha y estrecha, con más o menos pecho, chicas delgadas con los brazos nada tonificados, mujeres gordas que se mueves con gracia. No es lo mismo que la playa, porque en bikini lo que se suele hacer es estar tumbada tomando el sol, y además, mirar fijo es de mala educación. Y no es lo mismo que los vídeos o las fotos. A menudo se nos olvida que a las personas no nos hacen en moldes, y que cada una es diferente. Un recital de alumnas es la mejor forma que conozco que recordarnos que todos los cuerpos son bonitos y merecen su momento de gloria en un escenario.
Y ahora empieza a ponerse de moda ponerle un título sugerente para evitar que la gente piense que es un espectáculo de alumnas.
No lo he visto, pero por supuesto, si passa me parece vergonzoso.
No importa si bailas bien o mal. Lo importante es que te animes a bailar, porque así llevarás gente a verte que pagará la entrada.
Cierto. Gala de alumnas, público garantizado. Por ejemplo el domingo, en pleno partido de España, había unas 60 personas en la sala... y bailaban aproximadamente doce alumnas de Laire y seis de Badra. Eso, teniendo en cuenta que las dos escuelas de danza eran de un extremo de la zona metropolitana de Sevilla, y el teatro estaba en el otro extremo. No sé cuántos eran familiares, pero parecían unos cuantos.
Por esta razón me parece un detalle tramposo incorporar un pequeño número de muchas alumnas juntas a una actuación de la profesora. Es una forma sencilla de asegurar que vendrán a ver la actuación todos los padres de las alumnas... y también de bajar la calidad conjunta del espectáculo.
Entrada que luego se embolsará solamente la profesora a porcentaje con la sala. Mientras más alumnas, más ganancias.
Si encima la profesora te vende el vestuario, lo más glamuroso posible, a precio de comercio nada justo, el negocio es brutal.
Esto no ocurió en la gala del sábado, y la verdad es que si pasa, me parece muy triste. Sobre los vestuarios, las alumnas de Badra bailaban conjuntadas, todas iguales o parecidas, y las de Laire, cada una con una ropa distinta, aunque adecuada a la coreografía (túnicas para el saidi y distintas versiones de cintura-al-aire para Hakeem). Como cada alumna tiene un tipo físico totalmente distinto, me parece que es bueno que cada una se ponga la ropa con la que se sienta mejor, y coordinar, como mucho, los colores.
Las coreografías que se suelen ver en este tipo de "espectáculos" carecen de sentido artístico y son muy cuadradas. Y es muy raro ver una figura formada por las chicas que bailan. Pero sí que tienen algunos recursos impactantes que te hacen sentir un poco estrella. Todo esto hace qe sean coreografías fáciles de enseñar y que las puedas bailar sin apenas preparación.
A mí me parece que hay un don especial y que es muy escaso entre las profesoras, que es la capacidad de crear coreografías fáciles y bonitas. Esto también pasa enseñando idiomas: es dificilísimo dar clase de niveles muy bajos, da igual la edad de quien aprende. Bailando, las coreos fáciles son repetitivas, para facilitar la memorización y porque el repertorio de pasos es limitado. Ayer se pudo ver un poco de esto, más que nada porque he visto bailar muchas, muchas veces a Laire y sé que las coreografías de sus solos y de las Bailarinas del Agua son complicadísimas. Por eso, noto diferencia cuando hace una coreografía para enseñarla en clase. Pero tanto los números de sus alumnas como los de Badra eran adecuados para el nivel de las bailarinas, y eran divertidos y variados. Lo único que no me gustó es que todos eran "solos bailados por varias personas para vez". Es raro que las profesoras se animen a crear coreografías de grupo.
Independientemente de lo de ayer, creo que un recital de alumnas tiene dos grandes virtudes: uno, que las alumnas aventajadas vayan soltándose a estar en un escenario. Tienes tres maneras de bailar para ir rompiendo el hielo y darte cuenta de la diferencia entre bailar en clase y en un escenario: bailar entre amigos, en una gala de alumnas, o para algo benéfico (no sería ninguna tontería que las princesas del desierto fueran de visita al ala de pediatría del hospital más cercano....). Volviendo a la comparación con los idiomas, igual que hablar, incluso hablar fluido, en clase no es lo mismo que estar en Manchester, bailar delante de un espejo no es lo mismo que bailar delante de público.
Dos, le da al público una ocasión de ver encima de un escenario a mujeres de muy diversas pintas y tamaños. Si en un vida hay una adolescente que se lamenta por sus proporciones, llévatela a un recital. Es realmente educativo ver a bailarinas aficionadas con ropa que permite ver con claridad los contornos del cuerpo: las hay con la cintura ancha y estrecha, con más o menos pecho, chicas delgadas con los brazos nada tonificados, mujeres gordas que se mueves con gracia. No es lo mismo que la playa, porque en bikini lo que se suele hacer es estar tumbada tomando el sol, y además, mirar fijo es de mala educación. Y no es lo mismo que los vídeos o las fotos. A menudo se nos olvida que a las personas no nos hacen en moldes, y que cada una es diferente. Un recital de alumnas es la mejor forma que conozco que recordarnos que todos los cuerpos son bonitos y merecen su momento de gloria en un escenario.
miércoles, junio 18, 2008
Reseña de espectáculo: Limb's Theorem.
Limb's Theorem, coreografía de William Forsythe, a cargo del Ballet de la Ópera de Lyon, en el Teatro de la Maestranza.
Me gustaría poder reseñaros este espectáculo, pero como no puede ver nada porque el escenario estaba a oscuras, pues lo que adiviné es que los bailarines eran muy buenos. Pero es que bailaban a oscuras, y a oscuras, pues no se ve. Estuve un par de horas repasando mentalmente temas de la oposición, eso sí, así que no doy el rato por perdido.
Estimado director artístico del Teatro de la Maestranza: danza contemporánea, sí. Danza a oscuras, no. ¿Es mucho pedir?
Me gustaría poder reseñaros este espectáculo, pero como no puede ver nada porque el escenario estaba a oscuras, pues lo que adiviné es que los bailarines eran muy buenos. Pero es que bailaban a oscuras, y a oscuras, pues no se ve. Estuve un par de horas repasando mentalmente temas de la oposición, eso sí, así que no doy el rato por perdido.
Estimado director artístico del Teatro de la Maestranza: danza contemporánea, sí. Danza a oscuras, no. ¿Es mucho pedir?
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