Wallada es un espectáculo de Aixa Laxmi que pudimos ver en Córdoba el pasado viernes. Gira en torno a la complicada historia de amor de Wallada, una princesa Omeya del siglo XI, y el poeta Ibn Zaidun. Este hilo conductor narrativo, por mínimo que fuera, es un rasgo de originalidad que añadió belleza y atractivo al espectáculo, aunque acabó por saber a poco. Sobre el escenario, había una pantalla sobre la que se proyectaron imágenes de Córdoba, de flores, pinturas orientalistas, temas similares, mientras que un hombre y una mujer recitaban los poemas de Wallada o Ibn Zaidún, todos de amor, en diversos tonos: eróticos, alegres, tristes, enfadados. Los poemas se intercalaban entre los números de baile. Esto daba un momento de respiro a las bailarinas, y servía como transición entre danza y danza, pero contrastaba fuertemente con el carácter de cada número de baile, que eran o de estilo egipcio, o todo tipo de fusiones contemporáneas. En las danzas no había nada narrativo, y yo al menos no vi conexión entre los poemas y las coreografías. La verdad es que la publicidad me hizo pensar que el espectáculo tendría más unidad, algún elemento más teatral, quizá.
Los números de baile fueron muchos (trece) y variados. De forma parecida a cómo en Antojo Oriental distintas bailarinas (y Zuel) se complementaban entre sí, con un estilo más alegre, más egipcio, más clásico o más moderno y así según la personalidad de cada una, aquí las cuatro bailarinas eran cada una un mundo. Comentaré a cada una de ellas por separado por orden de aparición:
Carolina Prior presentó tres coreografías: doble velo, flamencoriental y sable. Eso por sí solo ya nos advierte de que no estamos ante ninguna purista (¡ni ninguna cobarde, tampoco!). El Habibi alabó la elegancia de su traje para el flamenco árabe, un bedlah rojo y dorado espectacular. Él ya está acostumbrado a verme tomar notas mientras veo un espectáculo y ésta ha sido la primera vez que me dice "te has perdido una cosa que ha hecho" mientras yo anotaba algo, y la verdad es que ese número es el que más me gustó. En el de velo, el momento de mayor sensualidad fue, paradójicamente, cuando se envolvió completamente en velos (lección para fans de enseñar carne). Finalmente, el sable es un elemento que no me gusta, porque suele utilizarse como una exhibición de virtuosismo y no termino de verle posibilidades expresivas. Reconozco que cuando entreví el brillo del sable en la oscuridad, pensé "oh, no, qué rollo, un sable". Para mí, sólo sirve como la "colección de momentos estelares" a la que me he referido alguna vez. Carolina luce una impresionante técnica de suelo, de equilibrio y de abdominales, pero yo no "conecto" con esa forma de bailar. Fuera de ese número Carolina me pareció una bailarina que mezcla buenas dosis de coquetería y expresividad con el virtuosismo. Y me encantó su shimmy. ¿Por qué? Porque el mejor shimmy es el que se hace con cara y gesto de que no estás haciendo un shimmy.
Dunia Alam comparte el virtuosismo con Carolina. Realizó tres números (crótalos, clásico, y una pieza algo más moderna con aires de Zar y muchas vueltas de pelo y cabeza) y tiene un estilo muy cabaret, muy americano a lo Bellydance Superstar. Algunos de sus gestos me recuerdan a la manera de coreografiar de las Bailarinas del Agua, otras grandes aficionadas a las coreografías difíciles. Me encantó su falda azul con estampado estilo azulejos árabes; con una delgadez tan llamativa quizá le sentarían bien tops tipo choli o mangas de gasa. Vi en Dunia una gran habilidad para preparar coreografías tan variadas que parecen improvisaciones. Sin embargo, al igual que con Carolina, yo no terminaba de conectar con la introspección de su tercer y último número. Mi favorito, el segundo, su difícil y original interpretación de la conocida canción Ya Zeina.
Aixa era toda una novedad para mí y su estilo interpretativo es el polo opuesto del cabaret, o del énfasis en el virtuosismo. Bailó cinco números: bastón, dos de clásico, percusión, y una larguísima coreografía de alas de Isis. Es una de estas bailarinas que se mueven lo justo y necesario y no más, que bailan mucho más con la mitad inferior del cuerpo que con la superior, y que no suelen tener ningún movimiento que resalte mucho más que el resto. Una persona que baila, que nunca "sigue los pasos". El Habibi, que a este paso va a hacer él las reseñas, no paró de alabar su fabulosa técnica con el pelo, y no precisamente porque lo sacudiera mucho, sino porque siempre lo llevaba perfecto aunque girase, y controlaba perfectamente qué hacer si se le venía hacia la cara. El Habibi dice que algunas bailarinas se lo apartan de la cara como si estuvieran nerviosas, o convierten el gesto de tocarse el pelo con coquetería en una especie de tic (es todo un caballero y no dará nombres). Esto... ¿será una indirecta para que yo también me lo deje suelto más a menudo?
Bromas aparte, Aixa comunica la sensación de que realmente siente lo que está bailando. Eso no significa que no sea capaz de hacer alardes de dificultad de energía, como nos demostró en su coreografía con alas de Isis. Para empezar, las utilizó como si fueran un asccesorio del estilo clásico. El aire, la expresividad, la música y los movimientos eran clásicos, egipcios, a pesar de que las alas suelan verse en coreografías de tipo fusión contemporánea. Para seguir, el número era larguísimo, y se notaba que requería muchísima resistencia. Lo remató con un solo de percusión con alas y todo, sumando perfectamente expresividad, dificultad y elegancia.
Por último, Nesma bailó dos coreografías con trajes muy llamativos por lo recargados, que ocultaban completamente el cuerpo. Se pueden ver trajes parecidos en las coreografías originales de Mahmoud Reda. O en el blog de su compañía. Nunca había visto una actuación en visvo con ropa que actuase tanto el cuerpo, y resulta obvio decir que es un reto para la bailarina, que tiene que ser más expresiva que nunca. Por una parte, porque sus movimientos se disimulan con tanta gasa. Y por otra, porque con tanto dorado la gente no te ve a ti, ve el vestido. Evidentemente, Nesma tiene carisma y técnica sobrados para superar esto, y bailó de una forma divertida y elegante, poniendo un contraste inesperado al resto de la gala.
Resumiendo: dos bailarinas modernas y dos clásicas, con un conjunto de poemas muy bien escogidos creando ambiente. Una de las galas mejor pensadas y más equilibradas que recuerdo.
domingo, noviembre 02, 2008
jueves, octubre 30, 2008
Puntos de venta del Calendario Danza Bella 2009
Noticias sobre el Calendario Danza Bella 2009:
-Ayer envié el calendario por mensajero a Madrid (Morgana, Mónica Tello), Barcelona (Ayda), y Montijo, Badajoz (Leonor). Ellas lo recibirán mañana, probablemente por la tarde.
-Falta el envío a Cádiz (Raqs Al Hilal), que se hará el lunes.
-La mensajería apenas aumenta los gastos de envío. El envío es un poco más caro y el embalaje un poco más barato que por correo. Esas bailarinas probablemente lo venderán a 8,50 para compensar esos gastos.
-El calendario estará a la venta en Córdoba (Aixa Laxmi, Carolina Prior) a partir del viernes, empezando en el espectáculo Wallada. Los calendarios cordobeses no llevan gastos de envío.
-Aún quedan calendarios para que los vendas en tu escuela.
miércoles, octubre 29, 2008
Cuestionario SCB: Aixa Laxmi
Este mes tenemos con nosotras a Aixa Laxmi. Nacida en Córdoba, inicia estudios de solfeo con 7 años y de guitarra española con 11. Desde 1998, Aixa Laxmi se ha formado en España, Marruecos y Egipto con los mejores maestros: Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Raqia Hassan, Nesma, Luna Yatsulian, Saad Ismail, Zaza Hassan, Nur Banu, Nawal Benabdallah, Mohammed Kazafi, Mero, Shalaby, Farouk, entre otros.
Estudiosa no sólo de la danza, sino de la música árabe, consciente de su importancia para la bailarina, sus ritmos y sus instrumentos, ha colaborado con las orquestas orientales: “Al Jaima”, “Al Tarab”, “Al Ballat”, y su propia formación, la “Orquesta Báladi”, compuesta por músicos árabes.
Ha actuado en importantes escenarios como: Teatro Gran Vía, Teatro Nuevo Apolo de Madrid, Palacio de Congresos, Palacio Carmen de los Mártires, Teatro Isabel la Católica de Granada. Ha impartido seminarios de música y danza, algunos de ellos con música en vivo.
Directora artística de importantes eventos como el “I Festival Internacional de Danza Oriental y Andalusí de Granada”, que contó con las clases magistrales de Mahmoud Reda y la actuación de Nesma y el espectáculo “Dama de la Luz” con Nur Banu , en la actualidad dirige el montaje “Wallada, la Ultima Princesa”.
Fundadora de la primera escuela de Danza y Música Oriental de Granada, actualmente vive en Madrid, imparte clases de danza y espectáculos en toda España.
¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?
Fue en Turquía, en 1997 en una cena con espectáculo en un restaurante precioso muy cerca de la Mezquita Azul. Una orquesta maravillosa amenizaba la velada, cuando de repente apareció aquella bailarina de mirada penetrante que nos embrujó a todos. Especialmente los chicos que nos acompañaban se quedaron hipnotizados. A mí me encantaron sus movimientos sinuosos, el halo de misterio que la envolvía y su imponente presencia escénica que nos dejó a todos cautivados. Cuando volví a España busqué inmediatamente a alguien que me enseñara, mis primeras maestras fuero Samira y Yamila de Granada. Sus enseñanzas me cambiaron la vida.
¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Me encantan los pasos del folclore egipcio y el que más, el estilo Saidi. No me quedaría con un solo paso, toda la danza es maravillosa.
¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?
El objeto más valioso es un bastón (el Asaya) que me regaló Mahmoud Reda la última vez que estuve en El Cairo y que guardo como un preciado tesoro.
Nombra a uno de tus maestros.
Nombraré a dos: Mahmoud Reda y Farida Fahmy. Los adoro como bailarines, maestros y como personas. Pero sin duda alguna por el inconmensurable legado que dejarán a la Danza Oriental.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
Que disfrute en el escenario y que siga el ritmo a rajatabla. Y procuro hacerlo.
Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué?
Sí y no.
Sí en general, porque un artista se transforma en el escenario, se convierte en una fantasía, movimiento, forma, melodía, escultura, en personaje de las Mil y Una Noches... Es un ser distinto a la persona anónima que viste vaqueros o traje de chaqueta y compra en el mercado. Por eso lo del nombre artístico, porque eres otro personaje distinto al de la rutina diaria.
Pero hay personas que ya tienen un nombre que suena muy bien para un artista, y con el que se siente identificados, entonces ¿para qué cambiarlo?
Descríbete en cinco palabras.
Soy amante de la belleza.
¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
Recuerdo todas, las buenas y las malas, porque todas son constructivas y te ayudan a mejorar. Pero les doy más importancia o menos según de la persona de la que provenga.
¿Y algún halago?
Valoro especialmente los de mis maestros. Cuando un maestro mío me dice que lo estoy haciendo bien me llena de alegría.
Se te aparece Isis y te concede un deseo. Puede ser lo que quieras pero tiene que star relacionado con la danza. ¿Qué pides?
Tener mi propia compañía y muchas actuaciones con ella.
Eres la organizadora de la Reunión Anual de bailarinas de oriental. ¿Qué menú nos pones?
Sin duda una buena cena marroquí, he aquí el menú:
De primero Harira, la sopa de lentejas que te llena de energía.
Después Pastela, es un pastes de carne o pescado envuelto en hojaldre coronado con azucar glasé y canela. Una auténtica delicia.
De postre un buen té con hierbabuena, servido según el ritual árabe, con mucho azúcar y un surtido de dulces árabes con pistachos y miel.
¿cuál es tu paso favorito?
Muy dificil elegir uno solo. Quizá el "hip drop" acompañado de un "maksoum" con mucho "feeling".
¿Y el de tus alumnas?
Quizá el camello, por que ellas bailan danza "del vientre". Es lo que más llama la atención al público, creo yo.
¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?
Muchas: Bailar como Farida Fahmy, actuar junto a mis bailarinas y bailarines favoritos, pisar muchos escenarios importantes, tener una orquesta de 15 músicos árabes,...
¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Sí.
¿Y sonaría pop oriental, a lo Hakeem (Tarkan, Nancy Ajram...) en el convite?
Sí, de hecho así fue. Además contraté a una bailarina cordobesa que se llama Rocío y que nos encantó.
¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Sí. Y no es por falta de modestia. Desde que bailo danza oriental me gusto a mí misma, porque me acepto como soy, no porque crea que soy guapísima. Es una de las transformaciones que experimentamos las bailarinas, nos gustamos, nos aceptamos. Y eso es fundamental para ser feliz.
¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Tengo varias:
Enta Omri de Om Kalthum, por supuesto, Kalaminas de George Wasuf y Msafer de Mohammed Abdel Wahab. Baha Sultan también me gusta mucho, sus canciones son muy románticas.
Acaba la frase: Sólo cuando bailo..... me siento libre.
Te pregunta Anisa Aysel: ¿Tribal U Oriental? Si dices Tribal... ¿ATS o TF? Si dices Oriental...¿Qué estilo?
Oriental sin duda. El tribal me parece muy interesante y he visto cosas muy buenas, pero no es para mí por ahora, aunque no lo he descartado.
En Oriental el estilo que prefiero es el Oriental Clásico, con muchos cambios de ritmo, y una gran orquesta. Que se pueda bailar con velo, sin velo, con un poco de báladi en medio, un poquito de percusión y un taksim de kanún. El que se baila en un gran escenario. Ése es el estilo que prefiero.
lunes, octubre 27, 2008
Feliz Cumpleaños, Mr Cleese!
Hoy es el cumpleaños de John Cleese, que entre otras cosas es uno de los principales responsables de esa obra maestra que es La Vida de Brian.
Y por eso os dedico con todo mi amor esta escena de la película. Especialmente a todas las que alguna vez os hayáis peleado con alguien por definir un estilo.
Y por eso os dedico con todo mi amor esta escena de la película. Especialmente a todas las que alguna vez os hayáis peleado con alguien por definir un estilo.
viernes, octubre 24, 2008
Marruecos, el Barça, y la prensa española.
Leo por ahí una de esas anécdotas que a veces aparecen a los periódicos para denunciar la situación de falta de libertades que se vive en muchos países. Un estudiante marroquí ha sido condenado a año y medio de cárcel por cambiar el lema "Dios, Patria y Rey", por "Dios, Patria y Barça". Dicen en otro blog que los marroquíes suelen ser del Barça, lo que añade a lo absurdo del caso y lo injusto de la condena del chico (no sería lo mismo comparar al rey con algo admirado que con algo que no lo es).
Small Blue Thing me hace darme cuenta que esta noticia aparece reflejada en los medios de comunicación españoles de forma curiosa. Veamos.
Está en el 20 Minutos (falta de respeto al rey, una figura casi sagrada en Marruecos), la sección de Deportes de El Periódico (ninguna mención a la religión y sí a que las condiciones de la cárcel son pésimas), la sección de Deportes de ADN (exactamente igual que la de El Periódico), y la web de la Cadena Ser, una versión muy similar a lo que se lee en 20 Minutos.
No ha salido en televisión.
Tengo la sensación de que cada vez que en los países que van de Marruecos a Pakistán se hace algo muy feo en nombre del Islam, especialmente si implica morbillo, es decir, mujeres y la insinuación de sexo, pues hala, ya tienen el día resuleto los periodistas: "El Imán / ayatollah / un señor de inserte-aquí-su-país dice que según el Corán, las mujeres deberían vestir de gris los días de lluvia". Debates televisados, foros, blogs, prensa de izquierdas y de derechas, un dos tres. En cambio, como este chico dijo Dios... y Barça en vez de Barça... y Rey, como la noticia no sirve para argumentar "Los musulmanes son raros" sino "Marruecos es una dictadura", pues no importa. No se dice.
Si estás leyendo este blog, supongo que lo que voy a decir a continuación no es tu caso. Pero la próxima vez que te cruces con una mujer con velo, o con un hombre moreno y con bigote, no pienses que su religión lo oprime. Piensa que su gobierno oprime a los familiares que dejó atrás.
Small Blue Thing me hace darme cuenta que esta noticia aparece reflejada en los medios de comunicación españoles de forma curiosa. Veamos.
Está en el 20 Minutos (falta de respeto al rey, una figura casi sagrada en Marruecos), la sección de Deportes de El Periódico (ninguna mención a la religión y sí a que las condiciones de la cárcel son pésimas), la sección de Deportes de ADN (exactamente igual que la de El Periódico), y la web de la Cadena Ser, una versión muy similar a lo que se lee en 20 Minutos.
No ha salido en televisión.
Tengo la sensación de que cada vez que en los países que van de Marruecos a Pakistán se hace algo muy feo en nombre del Islam, especialmente si implica morbillo, es decir, mujeres y la insinuación de sexo, pues hala, ya tienen el día resuleto los periodistas: "El Imán / ayatollah / un señor de inserte-aquí-su-país dice que según el Corán, las mujeres deberían vestir de gris los días de lluvia". Debates televisados, foros, blogs, prensa de izquierdas y de derechas, un dos tres. En cambio, como este chico dijo Dios... y Barça en vez de Barça... y Rey, como la noticia no sirve para argumentar "Los musulmanes son raros" sino "Marruecos es una dictadura", pues no importa. No se dice.
Si estás leyendo este blog, supongo que lo que voy a decir a continuación no es tu caso. Pero la próxima vez que te cruces con una mujer con velo, o con un hombre moreno y con bigote, no pienses que su religión lo oprime. Piensa que su gobierno oprime a los familiares que dejó atrás.
martes, octubre 21, 2008
Reseña de espectáculo: Antojo Oriental.
El pasado viernes, 17 de octubre de 2008 (porque el año venía en los carteles), cogí camino desde el campo campero y me fui a Sevilla a ver una de las actuaciones profesionales de larga duración que podemos disfrutar varias veces al año en Sevilla. Es un placer comprobar cómo, además de en locales de pequeño tamaño como bares y teterías, es posible programar danza oriental en salas medianas y además que venga público a verlas.
En Sevilla hemos visto este tipo de espectáculos con Zuel, con las Bailarinas del Agua, y con las desaparecidas Samsara Tribe. Pueden incluirse también algunas de las galas de Ana Bella (las que no contaban con alumnas, ya que para mí la gala-de-alumnas y la gala profesional son cosas distintas). La gran diferencia entre este espectáculo y los de las dos compañías sevillanas es que la variedad estilística no era tan obvia. Veamos: quince piezas, siete bailarinas. Un solo de velo, un dúo de bastón, un solo de alas de Isis, y el resto de las piezas sin ningún accesorio, si recuerdo bien. Todas las actuaciones oscilaban entre el estilo moderno-pop-cabaret-buenrollito-occidental hasta el clásico egipcio (más o menos). Nada más fusionado o innovador que el pelo a lo Marilyn de Semíramis. ¡Vaya! Todo un desafío mantener al público interesado sin cambiar de estilo de manera radical entre número y número. No cabe duda de lo consiguieron.
Esto es un pequeño resumen de lo que pudimos ver:
-Dúos con un punto cómico: el de Semíramis y Valeria Farah, que abrió la noche, y el de Sarah y Qalamana. Los dos eran muy divertidos, el primero más por su expresividad y la gracia de las bailarinas. El sentido del humor de Semíramis se ve en todo lo que hace, pero fue una agradable sorpresa ver a Valeria Farah en un registro menos "princesita" del suyo habitual. El segundo, el de bastón, parecía según El Habibi un número clásico de clown con Sarah de payaso "serio" y Qalamana de payaso "tonto", más o menos. Éste fue de lo que más me gustó de la noche porque aprovechaba muy bien la expresividad natural de cada bailarina para montar una pieza con un mínimo de hilo narrativo.
- Zuel... es Zuel. Lo noto cambiado desde que vino a Sevilla hace un par de años. Quizá hace cosas técnica y físicamente más difíciles (te compro los cuádriceps). Me impresionó en especial su primer número, que comenzó con una larga entrada de taqsim, una exhibición de técnica y de masculinidad. Me recordaba a uno de estos atletas con una energía que parece que no se acaba nunca, o a Marlon Brando muy, muy muy joven. Resulta difícil comparar y quizá es inútil, pero me recordaba más a una estrella del Hollywood clásico que a cualquier otro bailarín (hombre) que yo haya visto. Hay que ver a Zuel bailar taqsim antes de opinar sobre hombres bailando danza oriental.
Y me gusta que introduzca en su baile el buen rollito sólo después de dejar claro quién manda.
-Ayda. Los estilos que bailó Ayda se ven poco por aquí. Generalmente las bailarinas que he visto hasta ahora llevan trajes que tapan más. Yo puedo decir poco que no se sepa ya sobre que Ayda es una gran bailarina; desde el punto de vista de lo que se mueve por Sevilla, es muy interesante ver cómo se equilibra un traje muy llamativo y sexy, con mucha lentejuela, con una técnica elegante y bonita en la que destacan la armonía de los brazos. Sin embargo, no me terminó de convencer su número de alas de Isis; se las quitó a media actuación, como si de una entrada de velo se tratara. A partir de ahí, la pieza cobró más sentido. Tiene una forma espectacular de oscilar de la expresividad sexy, a la dulce, a la cómica, todo en la misma pieza.
-Lili hace una interpretación espléndida del estilo contemporáneo del Cairo, que me encanta ver. Es una de esas personas con las que da igual cuál sea la coreografía, daría igual que estuvieran haciendo el calentamiento, se nota que lo vive y te lo hace vivir a ti. ¡Y llevaba el traje que más me gustó de toda la noche!
Ahora, que siga la buena racha y haya más espectáculos así.
En Sevilla hemos visto este tipo de espectáculos con Zuel, con las Bailarinas del Agua, y con las desaparecidas Samsara Tribe. Pueden incluirse también algunas de las galas de Ana Bella (las que no contaban con alumnas, ya que para mí la gala-de-alumnas y la gala profesional son cosas distintas). La gran diferencia entre este espectáculo y los de las dos compañías sevillanas es que la variedad estilística no era tan obvia. Veamos: quince piezas, siete bailarinas. Un solo de velo, un dúo de bastón, un solo de alas de Isis, y el resto de las piezas sin ningún accesorio, si recuerdo bien. Todas las actuaciones oscilaban entre el estilo moderno-pop-cabaret-buenrollito-occidental hasta el clásico egipcio (más o menos). Nada más fusionado o innovador que el pelo a lo Marilyn de Semíramis. ¡Vaya! Todo un desafío mantener al público interesado sin cambiar de estilo de manera radical entre número y número. No cabe duda de lo consiguieron.
Esto es un pequeño resumen de lo que pudimos ver:
-Dúos con un punto cómico: el de Semíramis y Valeria Farah, que abrió la noche, y el de Sarah y Qalamana. Los dos eran muy divertidos, el primero más por su expresividad y la gracia de las bailarinas. El sentido del humor de Semíramis se ve en todo lo que hace, pero fue una agradable sorpresa ver a Valeria Farah en un registro menos "princesita" del suyo habitual. El segundo, el de bastón, parecía según El Habibi un número clásico de clown con Sarah de payaso "serio" y Qalamana de payaso "tonto", más o menos. Éste fue de lo que más me gustó de la noche porque aprovechaba muy bien la expresividad natural de cada bailarina para montar una pieza con un mínimo de hilo narrativo.
- Zuel... es Zuel. Lo noto cambiado desde que vino a Sevilla hace un par de años. Quizá hace cosas técnica y físicamente más difíciles (te compro los cuádriceps). Me impresionó en especial su primer número, que comenzó con una larga entrada de taqsim, una exhibición de técnica y de masculinidad. Me recordaba a uno de estos atletas con una energía que parece que no se acaba nunca, o a Marlon Brando muy, muy muy joven. Resulta difícil comparar y quizá es inútil, pero me recordaba más a una estrella del Hollywood clásico que a cualquier otro bailarín (hombre) que yo haya visto. Hay que ver a Zuel bailar taqsim antes de opinar sobre hombres bailando danza oriental.
Y me gusta que introduzca en su baile el buen rollito sólo después de dejar claro quién manda.
-Ayda. Los estilos que bailó Ayda se ven poco por aquí. Generalmente las bailarinas que he visto hasta ahora llevan trajes que tapan más. Yo puedo decir poco que no se sepa ya sobre que Ayda es una gran bailarina; desde el punto de vista de lo que se mueve por Sevilla, es muy interesante ver cómo se equilibra un traje muy llamativo y sexy, con mucha lentejuela, con una técnica elegante y bonita en la que destacan la armonía de los brazos. Sin embargo, no me terminó de convencer su número de alas de Isis; se las quitó a media actuación, como si de una entrada de velo se tratara. A partir de ahí, la pieza cobró más sentido. Tiene una forma espectacular de oscilar de la expresividad sexy, a la dulce, a la cómica, todo en la misma pieza.
-Lili hace una interpretación espléndida del estilo contemporáneo del Cairo, que me encanta ver. Es una de esas personas con las que da igual cuál sea la coreografía, daría igual que estuvieran haciendo el calentamiento, se nota que lo vive y te lo hace vivir a ti. ¡Y llevaba el traje que más me gustó de toda la noche!
Ahora, que siga la buena racha y haya más espectáculos así.
domingo, octubre 19, 2008
A la venta: Calendario Danza Bella 2009
La Fundación Ana Bella de ayuda a mujeres maltratadas da, principalmente, un lugar donde vivir a mujeres sin hogar, en muchos casos tras huir de situaciones de violencia. Muchas bailarinas de Sevilla, Cádiz y Extremadura hemos participado en actuaciones benéficas para la Fundación con unos resultados siempre positivos. Ahora tenemos un proyecto algo más ambicioso que una gala.
Se trata de un calendario del 2009, con una fotografía por mes de algunas de las bailarinas y compañías de danza oriental y tribal más prestigiosas del país. Es un calendario de pared, tamaño cuartilla. Hemos intentado que sea un surtido variado de estilos y localidades y por eso podréis ver preciosas fotos, en su mayoría exclusivas, de (por orden de aparición):
Mónica Tello.
Raqs Al-Hilal.
Eva Chacón.
Ayda.
Leonor y Raqs Al Farah.
Munique Neith.
Las Bailarinas del Agua.
Carolina Prior.
Alba Hayal.
Morgana.
Aljaradanza.
Ana Otero.
El precio del calendario es de 8 euros más gastos de envío (estos gastos pueden oscilar entre 50 céntimos y 5 euros dependiendo de que envíe un paquete o un solo calendario). Así lo puedes conseguir:
- Si vives en Sevilla capital, dentro de algunos días estará disponible en la peluquería y las clases de Semíramis en el Tardón (Triana). El teléfono de la peluquería para que os explique cómo llegar es 954 34 35 63. Otros lugares se podrán consultar a Kayla. Kayla está localizable en martita557arrobahotmail.com.
- Si eres alumna de una de las profesoras del calendario, o las tienes cerca, éstas son las que ya me han dicho que quieren que les envíe unos cuantos:
Raqs Al Hilal (Cádiz)
Ayda (Barcelona)
Leonor (Montijo, Badajoz y alrededores)
Morgana (Madrid)
Aljaradanza (diferentes localizaciones por Sevilla capital y alrededores).
El calendario puede adquirirse en Córdoba en la gala Wallada del viernes 31 de Octubre. Muchas gracias a Aixa Laxmi por su colaboración. Los calendarios vendidos en Córdoba no llevan un extra de gastos de envío.
-Si eres una de las otras profesoras, o una de sus alumnas, y tu escuela no sale en esa lista, será un despiste mío o intenné ha perdido los emails por el camino. En cualquier caso, avísame, por favor, y lo arreglaremos rápidamente.
-Si vives en Estepa, o en sus alrededores, ya sabes dónde estoy. Centro Deportivo UP, en la carretera del Rubio.
Si todas estas localizaciones no te cogen cerca y quieres calendarios: envíame un email lo antes posible a eugeniaandino arroba yahoo punto com diciéndome cuántos quieres. Si tienes una escuela, o quieres calendarios para regalar a todas tus amigas bailarinas, los gastos de envío pueden ser reducidos porque mandar paquetes es más barato que mandar cartas.
Si quieres colaborar aunque no sea poniendo dinero: Cortapega toda esta entrada del blog y pégala en el tuyo.
Es tan bonito que yo compraría dos: uno para usarlo y escribir fechas importantes encima, y otro para recortarlo y usarlo como pequeños pósters.
Creo que lo más hermoso de todo es que esta es la obra colaborativa más numerosa de toda la danza oriental en España. Veintitrés bailarinas, sus fotógrafos, quienes les han facilitado complementos, vestuarios y localizaciones, cuatro bailarinas que no salen en las fotos, Ana Bella, el Habibi, Kayla, mi padre, yo y por supuesto el maquetador, Javier Morillas Cerezo, hemos colaborado altruistamente en este proyecto. Contadlas: son cuarenta y cinco personas como mínimo. Emocionante.
Ahora compradme el calendario, y emocionadme las demás también.
viernes, octubre 17, 2008
Un modelo de vestuario
Kari nos explica cómo es su vestuario de profesional principiante con presupuesto ajustado en un comentario a mi entrada sobre coordinar el guardarropa. Voy a cambiar un poco su expresión para que parezca más una lista:
Apenas empiezo mi colección de vestuarios, pero ya tengo mi plan maligno:
1. Dos trajes básicos (sujetador y cinto) en plateado y dorado para poder ponerles lo que yo quiera: faldas de chifon de colores, las egipcias de sirena, esas con muchos olanes mas cortas,talvez una falda corta de tiritas sobre las mas largas que hasta puedo pedir prestadas.
2: un choli arriba,
3: bombachos.
4: y mi traje "profesional" hecho por mami y bordado por mí estrategicamente en rojo-naranja-amarillo para poder usarla con faldas de esos colores ademas de la negra ¡Como fuego!
Ja,ja bueno, esto es para un presupuesto reducido, cada traje con falda y un velo me sale como en 50 dolares americanos. Las faldas las hago con una tira de tela para amarrarla en lugar de zipper o botones para poder ajustar la medida de la cadera.
Hasta ahora tengo los 3 trajes, 4 faldas y 4 velos.
***********
Naturalmente, si tiene tres conjuntos cabaret (sujetador + cinturón) y cuatro faldas, en realidad tiene doce trajes completos! Nunca he visto una combinación de bombachos y sujetador, pero puede quedar bien. Ya son 16 trajes.
************
Remato esta entrada con una pregunta sobre mis propias necesidades. Mi vestuario anda justo. Tengo:
1: El traje gujarati azul que sirve para bailar fusiones exóticas, y Bollywood.
2: El choli negro y el choli azul que en combinación con los bombachos me sirven para bailar cualquier cosa que no sea cabaret ni clásico.
3: Un top mariposa blanco con fajín que puedo combinar con los bombachos o con la falda verde de raso. La combinación mariposa - falda es lo único con lo que puedo bailar cabaret.
4: Dos velos que van con todo porque el de seda es blanco y el de nylon es gris casi blanco.
Descarto por completo los sujetadores de lentejuelas. ¿Me decís qué pensáis que tengo que pedirle a los Reyes en Navidad? ¿Qué prendas os parece que necesito?
Apenas empiezo mi colección de vestuarios, pero ya tengo mi plan maligno:
1. Dos trajes básicos (sujetador y cinto) en plateado y dorado para poder ponerles lo que yo quiera: faldas de chifon de colores, las egipcias de sirena, esas con muchos olanes mas cortas,talvez una falda corta de tiritas sobre las mas largas que hasta puedo pedir prestadas.
2: un choli arriba,
3: bombachos.
4: y mi traje "profesional" hecho por mami y bordado por mí estrategicamente en rojo-naranja-amarillo para poder usarla con faldas de esos colores ademas de la negra ¡Como fuego!
Ja,ja bueno, esto es para un presupuesto reducido, cada traje con falda y un velo me sale como en 50 dolares americanos. Las faldas las hago con una tira de tela para amarrarla en lugar de zipper o botones para poder ajustar la medida de la cadera.
Hasta ahora tengo los 3 trajes, 4 faldas y 4 velos.
***********
Naturalmente, si tiene tres conjuntos cabaret (sujetador + cinturón) y cuatro faldas, en realidad tiene doce trajes completos! Nunca he visto una combinación de bombachos y sujetador, pero puede quedar bien. Ya son 16 trajes.
************
Remato esta entrada con una pregunta sobre mis propias necesidades. Mi vestuario anda justo. Tengo:
1: El traje gujarati azul que sirve para bailar fusiones exóticas, y Bollywood.
2: El choli negro y el choli azul que en combinación con los bombachos me sirven para bailar cualquier cosa que no sea cabaret ni clásico.
3: Un top mariposa blanco con fajín que puedo combinar con los bombachos o con la falda verde de raso. La combinación mariposa - falda es lo único con lo que puedo bailar cabaret.
4: Dos velos que van con todo porque el de seda es blanco y el de nylon es gris casi blanco.
Descarto por completo los sujetadores de lentejuelas. ¿Me decís qué pensáis que tengo que pedirle a los Reyes en Navidad? ¿Qué prendas os parece que necesito?
miércoles, octubre 15, 2008
Un modelo de clase
Ayer di clase en unas circunstancias que no eran las ideales. Dos horas seguidas, y una tendinitis en el hombro derecho. Las tendinitis son distintas de las contracturas; por ejemplo, no se deben estirar.
Mis alumnas son amigas y aunque tienen mucha experiencia, no conocen muchos pasos que yo he llegado a considerar básico / principiante. Hicimos más o menos esto:
25 minutos de calentamiento. Yo no hice nada que necesitara estirar la parte superior de la espalda, o el hombro derecho.
Para llegar a hacer el puente, hemos estado haciendo la esfinge y la cobra. Hoy yo no podía hacer la cobra así que hemos hecho nuestro primer cambré.
15-20 min. de caderazos simples (quienes habéis sido alumnas de Zuel sabéis bien a qué me refiero).
5 min o menos. Cómo girar despacio sin dejar de mirar al público.
20 min. el "chucho", que desde el punto de vista de los pies yo llamo el paso-punta (avanzar con el pie de frente plano y el de atrás en punta). No salía con la música.
(ya llevábamos una hora)
5 min. Descanso. Un poco de teoría. Ritmos: el Saidi.
5-10 min: ahora que entendían que no bailamos las voces sino la base, el "chucho" salía. cada una fue guiando a las demás y a mí desplazándonos por la clase.
5-10 min: repaso de la caminada adelante con caída de hombros (otro clásico de las clases de Zuel, en este caso un poco retocado porque va para una coreo). En mis clases ésta se llama la caminada reggae.
15 min: Nuestra primera coreo. Ahora tenían sentido la caminada reggae, el chucho, y el cambré (sí, parece que es una cosa un poco folklórica pero hacedme caso que el cambré ahí pega perfectamente).
menos de 5 min: más teoría cuando alguien me pregunta porqué uso tantos términos de ballet?
10-20 min: empezamos otros pasos de pies. Una de las secuencias incluye un demi-plié. No sale. Nos ponemos a hacer pliés sin compasión. Cuesta trabajo.
5 min: Antes de que alguien se lesione una rodilla, explico que para llegar al suelo y volver a subir hay que tener muy buena forma y eso pasa por los pliés. Quieren suelo, así que seguiremos con los pliés otro día. Les cuento un poco mis opiniones sobre la estética de bailar en suelo.
Fin de la clase: Estiramientos.
Es decir, llevaba preparadas cosas teóricas que contarles si mi hombro o las caderas de ellas necesitaban un descanso, y me centré en alternar trabajo de pies y trabajo de caderas. Y mi hombro está mejor hoy que ayer (YUUUUUUPIIIIIIIIIIIIII).
Mis alumnas son amigas y aunque tienen mucha experiencia, no conocen muchos pasos que yo he llegado a considerar básico / principiante. Hicimos más o menos esto:
25 minutos de calentamiento. Yo no hice nada que necesitara estirar la parte superior de la espalda, o el hombro derecho.
Para llegar a hacer el puente, hemos estado haciendo la esfinge y la cobra. Hoy yo no podía hacer la cobra así que hemos hecho nuestro primer cambré.
15-20 min. de caderazos simples (quienes habéis sido alumnas de Zuel sabéis bien a qué me refiero).
5 min o menos. Cómo girar despacio sin dejar de mirar al público.
20 min. el "chucho", que desde el punto de vista de los pies yo llamo el paso-punta (avanzar con el pie de frente plano y el de atrás en punta). No salía con la música.
(ya llevábamos una hora)
5 min. Descanso. Un poco de teoría. Ritmos: el Saidi.
5-10 min: ahora que entendían que no bailamos las voces sino la base, el "chucho" salía. cada una fue guiando a las demás y a mí desplazándonos por la clase.
5-10 min: repaso de la caminada adelante con caída de hombros (otro clásico de las clases de Zuel, en este caso un poco retocado porque va para una coreo). En mis clases ésta se llama la caminada reggae.
15 min: Nuestra primera coreo. Ahora tenían sentido la caminada reggae, el chucho, y el cambré (sí, parece que es una cosa un poco folklórica pero hacedme caso que el cambré ahí pega perfectamente).
menos de 5 min: más teoría cuando alguien me pregunta porqué uso tantos términos de ballet?
10-20 min: empezamos otros pasos de pies. Una de las secuencias incluye un demi-plié. No sale. Nos ponemos a hacer pliés sin compasión. Cuesta trabajo.
5 min: Antes de que alguien se lesione una rodilla, explico que para llegar al suelo y volver a subir hay que tener muy buena forma y eso pasa por los pliés. Quieren suelo, así que seguiremos con los pliés otro día. Les cuento un poco mis opiniones sobre la estética de bailar en suelo.
Fin de la clase: Estiramientos.
Es decir, llevaba preparadas cosas teóricas que contarles si mi hombro o las caderas de ellas necesitaban un descanso, y me centré en alternar trabajo de pies y trabajo de caderas. Y mi hombro está mejor hoy que ayer (YUUUUUUPIIIIIIIIIIIIII).
lunes, octubre 13, 2008
¿¿¿directorio de clases???
De vez en cuando alguien me envía un email para preguntarme si sé quién da clases en su ciudad. La respuesta siempre es que no. Como últimamente esos emails menudean, voy a ofrecer publicidad gratis a quien me envíe por email respuestas breves a estas preguntas:
Nombre.
Lugares en los que trabajas (dirección completa)
Horarios.
Precios.
Niveles.
¿Cuál es el estilo que sueles bailar habitualmente?
¿Aceptarías alumnos hombres?
¿Enseñas algún complemento (velo, bastón) en las clases regulares? ¿Cuáles? ¿A qué nivel?
¿Cuál es la proporción técnica / aprendizaje de coreografías en una clase habitual?
El email es eugeniaandino arroba yahoo punto com.
Nombre.
Lugares en los que trabajas (dirección completa)
Horarios.
Precios.
Niveles.
¿Cuál es el estilo que sueles bailar habitualmente?
¿Aceptarías alumnos hombres?
¿Enseñas algún complemento (velo, bastón) en las clases regulares? ¿Cuáles? ¿A qué nivel?
¿Cuál es la proporción técnica / aprendizaje de coreografías en una clase habitual?
El email es eugeniaandino arroba yahoo punto com.
domingo, octubre 12, 2008
Kroonos
Small Blue Thing me ha recomendado Kroonos, un banco de tiempo por internet. Es decir, una web dedicada al trueque de servicios e información. Me he inscrito y parece que funciona bien, así que he puesto un banner en el margen derecho. Hay una comunidad "danzas del mundo", incluso. Puede servir para el intercambio de coreografías, compartir transporte para ir a intensivos, consejos, ese tipo de cosas. Espero que os resulte útil.
sábado, octubre 11, 2008
¡Feliz cumpleaños!
La IMDB now informa de que hoy es el cumpleaños de "Big B", Amitabh Bachchan. Casi treinta años de experiencia, 175 películas, y uno de los dos o tres actores más populares de Bollywood. Los otros dos son su hijo Abhishek y Farrukh Khan.
Aquí os dejo un vídeo de esta especie de Sean Connery hindú, recitando un poema dedicado al día nacional de la India. En las películas no canta él, pero tiene una voz preciosa, ¿verdad?
miércoles, octubre 08, 2008
El violador de detrás de la esquina
Casi todos los emails circulantes, tipo presentaciones de Powerpoint, alarmas sobre consumo, etc. que me llegan, son de bailarinas de danza oriental, así que si a mí me ha llegado esto, a vosotras probablemente también.
El último Powerpoint haciendo las rondas es una fotografía de un tal Rafael García Fernández, el asesino de una joven llamada Sandra Palo, porque como cometió sus delitos cuando era menor de edad, está prohibido por la ley difundir su foto. Y la idea es que las mujeres jóvenes sepan reconocerlo, se supone que para salir corriendo si se lo encuentran.
En lugar de darle a "responder a todos" creo que es mejor decirlo desde aquí: el violador de detrás de la esquina es una leyenda. Existe, sí, como que te caiga encima una cornisa. La persona con más probabilidades estadísticas de violar o matar a una mujer es su pareja. La primera estadística que me da el Google es que el 90% de los violadores argentinos son familiares o conocidos de la víctima. No tengo enlaces ahora, pero la cifra española es más o menos el 60%. Un estudio la coloca en el 50% de los casos sin referirse a un lugar del mundo.
Evidentemente, no es mi intención acusar a tu novio de ser maltratador. Solamente, que distribuir powerpoints por ahí es una medida de seguridad más ineficaz que sugerirle a tu amiga, alumna, o compañera de clases de baile que corte con su novio que le ha prohibido participar en una actuación. Ya he hablado del tema antes.
El último Powerpoint haciendo las rondas es una fotografía de un tal Rafael García Fernández, el asesino de una joven llamada Sandra Palo, porque como cometió sus delitos cuando era menor de edad, está prohibido por la ley difundir su foto. Y la idea es que las mujeres jóvenes sepan reconocerlo, se supone que para salir corriendo si se lo encuentran.
En lugar de darle a "responder a todos" creo que es mejor decirlo desde aquí: el violador de detrás de la esquina es una leyenda. Existe, sí, como que te caiga encima una cornisa. La persona con más probabilidades estadísticas de violar o matar a una mujer es su pareja. La primera estadística que me da el Google es que el 90% de los violadores argentinos son familiares o conocidos de la víctima. No tengo enlaces ahora, pero la cifra española es más o menos el 60%. Un estudio la coloca en el 50% de los casos sin referirse a un lugar del mundo.
Evidentemente, no es mi intención acusar a tu novio de ser maltratador. Solamente, que distribuir powerpoints por ahí es una medida de seguridad más ineficaz que sugerirle a tu amiga, alumna, o compañera de clases de baile que corte con su novio que le ha prohibido participar en una actuación. Ya he hablado del tema antes.
lunes, octubre 06, 2008
La bailarina profesora
Tenía que ocurrir tarde o temprano, y ha tardado escasamente una semana.
Hace diez días que soy la profesora de danza oriental del centro deportivo UP en Estepa, y empecé a dar clases la semana pasada. Tengo pocas alumnas, chicas que me conocieron en mis primeros días aquí. Algunas eran, casualmente, alumnas mías del instituto, todas de segundo de Bachillerato.
Hoy, en el más espabilado y participativo de mis grupos de tercero de la E.S.O., me han pedido una demostración. ¡Las noticias vuelan! Evidentemente, mi respuesta ha sido que las demostraciones, en el gimnasio. Igual alguna valiente se anima. Parece que aceptaron sin mucho escándalo que los hombres bailan danza oriental.
Algunos de sus comentarios han sido "¿pero eso cómo se baila? porque es imposible", y "¿Qué ropa hay que llevar?" (de un chico, je je je).
Hace diez días que soy la profesora de danza oriental del centro deportivo UP en Estepa, y empecé a dar clases la semana pasada. Tengo pocas alumnas, chicas que me conocieron en mis primeros días aquí. Algunas eran, casualmente, alumnas mías del instituto, todas de segundo de Bachillerato.
Hoy, en el más espabilado y participativo de mis grupos de tercero de la E.S.O., me han pedido una demostración. ¡Las noticias vuelan! Evidentemente, mi respuesta ha sido que las demostraciones, en el gimnasio. Igual alguna valiente se anima. Parece que aceptaron sin mucho escándalo que los hombres bailan danza oriental.
Algunos de sus comentarios han sido "¿pero eso cómo se baila? porque es imposible", y "¿Qué ropa hay que llevar?" (de un chico, je je je).
domingo, octubre 05, 2008
viernes, octubre 03, 2008
Encuesta de Septiembre
Estos son los sorprendentes resultados de la encuesta de Septiembre:
¿Solamente 65 votos? Y si se suman los tres últimos resultados, 11 + 11 + 3 = 25. ¿El 25 de las participantes se desentienden completamente de la relación entre la danza oriental y el ballét clásico? Uau, y luego tenemos intensos debates sobre la necesidad de enseñar técnica... ya se ve, las ganas de aprender y de enseñar técnica que hay en el mundillo, sí. Me imagino que va por modas. Tenemos los meses en los que lo más importante hablar de la importancia del ballet, los meses dedicados a hablar sobre la pureza del tribal, los meses dedicados a hablar de los abusivos precios de los intensivos. Todo de la boca para fuera, o todo solamente durante un ratito, no lo sé.
En fin. Doy gracias a Isis por poner en mi camino a profesores que me han enseñado las cuatro cositas de clásico que sé.
¿Solamente 65 votos? Y si se suman los tres últimos resultados, 11 + 11 + 3 = 25. ¿El 25 de las participantes se desentienden completamente de la relación entre la danza oriental y el ballét clásico? Uau, y luego tenemos intensos debates sobre la necesidad de enseñar técnica... ya se ve, las ganas de aprender y de enseñar técnica que hay en el mundillo, sí. Me imagino que va por modas. Tenemos los meses en los que lo más importante hablar de la importancia del ballet, los meses dedicados a hablar sobre la pureza del tribal, los meses dedicados a hablar de los abusivos precios de los intensivos. Todo de la boca para fuera, o todo solamente durante un ratito, no lo sé.
En fin. Doy gracias a Isis por poner en mi camino a profesores que me han enseñado las cuatro cositas de clásico que sé.
jueves, octubre 02, 2008
Huelga en Bollywood
La industria del cine de Bombay se ha declarado en huelga debido a sus durísimas condiciones de trabajo. Lo más sorprendente de todo es que ha salido en las noticias por televisión, como una noticia de cultura.
Aquí la noticia en inglés, que resumo:
La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.
"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.
Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.
Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.
Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.
Hello,
I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck! ç
Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.
Aquí la noticia en inglés, que resumo:
La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.
"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.
Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.
Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.
Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.
Hello,
I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck! ç
Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.
miércoles, octubre 01, 2008
Cuestionario SCB: Anisa Aysel
¡El cuestionario ha vuelto! Este mes tenemos a Anisa Aysel, que es desde hace diez años el alterego de Soledad Prego Viera, una argentina afincada en Tenerife que llegó a la isla con su pareja, un precioso cachorro de pinscher y una maleta llena de sueños, allá por el 2001.
Desde 1998, ha pasado por las hábiles manos de diferentes profesionales internacionales tales como: Amina, Laila Rangel, Fadua Chuffi, Raqia Hassan, Soraia Zaied, Osvaldo "El Beryewe" Brandán, Anisa Y Danahana y Naia (discípula de Sahira). En 2003, montó su escuela, que ahora se encuentra en Santa Cruz de Tenerife, y ha luchado contra viento y marea por hacer un hueco para la danza oriental en la hermética sociedad tinerfeña. Anisa ha realizado tanto numerosos eventos con diferentes profesionales internacionales, así como la creación de la primera compañía de danza oriental en Tenerife; El Gulsham Ballet (si bien había cuatro o cinco profesoras ya, aún ninguna había convocado un ballet). Ha participado en otras compañías y proyectos, como el Ballet Profesional ArabianBellyStars junto con nChadija Aisha (República Checa/Grecia) y Samia Yasbek (Líbano/Argentina) y la escuela de Costa Adeje Odaliscas del Duque.
Anisa fue una de las primeras bailarinas españolas, y la primera de Canarias, en contar con página web propia, a la que desde hace poco se han unido su blog oriental y su canal de vídeos en youtube. Como miembro activo de la comunidad cibernaútica de la danza, Anisa ha colaborado con portales como aprendedanzaoriental.com aportando reportajes y publicitándolo gratuitamente. Además, desde hace tres años, es miembro del CID (International Dance Council) avalado por la UNESCO.
Además de en los medios anteriores, se encuentra disponible para cualquier tipo de contratación tanto en shows como seminarios nacionales e internacionales en su email, anisaaysel arroba gmail punto com.
¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?
Nada del otro mundo, la verdad. Vi bailar a mi profe, y claro, me gustó muchísimo, pero ella siempre ha sido más de enseñar que de shows y no se ha caracterizado por la espectacularidad de otras bailarinas que me han dejado con la boca abierta mirándolas. ¿Bailarinas que me dejaron boquiabierta en su momento? (y digo en su momento porque luego aprendes más y ya sabes de dónde ha salido cada cosa que hacen y claro, ya no te quedas con la boca abierta, pero aún te encanta verlas y siempre te acarician el alma con su baile). Por orden de aparición (en mi vida): Sarat, Maiada, Saida, Soraia Zaied, Morgana, Sadie y Samia Yasbek. De todas ellas encontrarán videos en youtube.
¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Pues no sé, invento cosas propias cada vez que empiezo a trabajarme un tema nuevo o para las coreografías de mis niñas, pero claro, es que estamos hablando de siglos de baile, yo supongo que ya está todo inventado y seguramente lo que yo creo que acabo de descubrir y que nadie más hace ya alguien lo haría desde hace décadas. Me encanta Nagwa Fouad, es una bailarina super creativa y ella sí que inventó muchas cosas, en baile y en vestuario, yo me conformo con tratar de ser original. Aunque sepa que está todo hecho, tratar de poner mi granito de personalidad e inventiva en lo que hago, y disfrutar. Y si veo algo que no sé hacer, no parar hasta conseguir hacerlo, porque aunque luego no lo use para mí, a lo mejor alguna de mis alumnas lo adopta.
¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?
Cada traje lo compré o hice pensando en una utilidad concreta, así que cada uno tiene su encanto, pero no mantengo una relación sentimental con ninguno de ellos. Como supongo que como nos pasa a la mayoría, siempre estoy enamorada del más nuevo.
Nombra a uno de tus maestros.
Ufff, qué difícil....han sido unos cuantos, todos igual de buenos y significativos, pero si tengo que hacer una distinción, debo decir Amina, porque sin ella no sería ni la mitad de lo que soy, sobretodo como profesora. Amina fue mi primera profesora, pertenece a la generación de Sarat, o Saida, aunque creo que se diferencia de ellas por sus profesores egipcios, que a diferencia de la escuela argentina mayoritaria, que viene de los profesores libaneses, se distingue con movimientos menos fluidos aunque igualmente teatralizados y mayor fuerza en el escenario. Aunque realmente mi estilo bailando se pulió con las que vinieron después, Amina marcó en mí una forma de entender la danza y sobretodo la enseñanza, unos principios y una escala de valores que llevaré siempre conmigo adonde vaya.
¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
"Ladran Sancho; señal que cabalgamos" - es una frase del Quijote que me decía siempre mi padre. Muchas veces me parece que aún está conmigo y me lo dice en momentos en que lo paso mal por terceras personas, y me ayuda pensar que mi padre desde el cielo me está invitando a reírme de lo absurdo de mis preocupaciones.
Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué?
Para mí, sí. Esta pregunta me la hizo hace tiempo una alumna que dudaba si ponérselo o no, te diré lo que le dije a ella: Yo no te puedo decir lo que hacer, es una decisión muy personal, pero te diré porqué me lo puse yo. Primero que nada fue por tradición, porque mi profe me lo regaló y me pareció bonito tener algo de ella, sobretodo algo que se había currado pensando en cómo soy como persona y como bailarina. Después, lo pensé bien y decidí añadir un apellido para distinguirme de la multitud de Anisas que había a esas alturas (y ahora hay más) por ahí.
Recientemente, ahora que gozo (?) de cierto nombre en la comunidad oriental, me doy cuenta de que si no fuera Anisa Aysel en Internet y en el escenario, no podría ser Sol de la manera que lo soy en mi vida privada, no podría hacer la distinción, que al menos yo necesito, para librar de lentejuelas (esta especie de bichito simbiótico que se nos pega en el alma a las que bailamos) al menos una pequeña parte de mí para los míos. Es como usar un uniforme, cuando te lo quitas, parece que desaparecen los problemas y agobios del trabajo, y además, no tienes que pensar en qué te pones cada mañana. :D
Por último, quisiera incluir en esta pregunta los nombres artísticos del tipo "princesa de tal", "perla de oriente", "la beduina" etc..., ya que bueno, no sé si lo sabes, mi nombre completo es Anisa Aysel; Shemps dial Magreb (Sol de Marruecos, ahí es nada, jajaja). En mi caso, y creo que en todos los de este tipo en general, el nombre lo creó mi representante del momento para crear una cierta expectativa dirigida a un público particular, en este caso el público de Marruecos, ya que tenía próximas unas actuaciones allí. También con anterioridad, para otros representantes, fui "Aysel; La turca" durante las actuaciones con el ArabianBellyStars, pero no me sentía identificada con ese nombre y no lo conservé. No es que la bailarina se quiera dar autobombo, sino que te lo pones para algo puntual y bueno, luego ya lo dejas. A veces también un profesor o figura reconocida, para un show, o hablando de ella en determinado círculo, o incluso los medios en determinada entrevista, colocan esa "coletilla" al artista y se le queda.
Descríbete en cinco palabras.
Honesta , Apasionada, Bocazas, Alegre y Confiada.
¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
Ninguna se me olvida, porque trato de prestar a todas las críticas la atención que se merecen, y corregir mi actitud si veo que tienen razón ya sea o no relacionado con el baile. Me dolió mucho un mail que me enviaron recientemente como respuesta a un boletín de noticias de mi escuela, que más que una crítica era una galería de insultos, no sólo para mí, sino despachándose a gusto con la mitad de las profesoras de la isla, y me dolió, porque a diferencia del resto de la colección de vivencias de este tipo, venía de alguien que ha sido para mí muy cercano y que yo jamás sospeché que pudiera escribir una cosa así. Pero en fin, como te digo, me acuerdo de mi padre, y lo tomo como de quién viene. Es lo normal que los perros ladren.
¿Y algún halago?
Bueno, tengo que decir que disfruto de mucho amor por parte de los que me rodean, así que los halagos están a la orden del día, y la verdad, no les presto demasiada atención, pero sí me encantó, no hace mucho, cuando bailé el Percushow durante la visita de Osvaldo Brandán, que una compañera y compatriota se me acercara y después de un enorme abrazo me dijera con lágrimas en los ojos que admiraba mucho todo lo que había crecido en estos años como bailarina y todo lo que trato de hacer siempre (con mayores o menores resultados) por la danza oriental en Tenerife. Fue conmovedor de verdad, y no lo olvidaré nunca, porque no sé si me merezco ese halago pero sí sé que fue sincero.
Y claro, siempre me quedará el mejor halago del mundo.... que es el aplauso del público.
Se te aparece Isis y te concede un deseo. Puede ser lo que quieras pero tiene que estar relacionado con la danza. ¿Qué pides?
Que me regale un teatro mágico donde representar obras de danza oriental y todo lo que se presente allí sea un éxito total, me pasaría lo que me queda de vida bailando con mis compañeras y amigas y sus alumnas y las mías, y haciendo festivales y organizando de todo con gente de todo el mundo sin preocuparme por la taquilla. O a lo mejor le pediría una subvención de por vida para poder no solo organizar éxitos, sino además que sean gratis.
A lo mejor en Madrid o Barcelona no hay este problema, pero aquí las que organizamos festivales nos las vemos negras con el público, ya que no hay tanto fan de la danza oriental como allí y tampoco las autoridades ayudan mucho con los gastos, con lo que el alto precio que tenemos que poner a las entradas dificulta la afluencia masiva.
Eres la organizadora de la Reunión Anual de bailarinas de oriental. ¿Qué menú nos pones?
Al llegar un cóctel de crema de moras y champagne.
De entrada; humus, pan turco y empanadillas libanesas de queso.
De primero; Couscous marroquí de pollo con pasas o sólo con verduras para las vegetarianas.
De segundo; Cordero con arroz a la libanesa y para las que no comen carne deditos de hoja de parra rellenos.
De postre; Surtido de dulces marroquíes y natillas turcas y libanesas.
El té con hierbabuena y un vino de Marruecos de alguno de los muchos que se han llevado premios en Francia, y por supuesto que no falten las pipas o narguiles, que ayudan a hacer la digestión y relajan que da gusto, en mis sabores favoritos; regaliz y manzana.
¿Cuál es tu paso favorito?
Bufff, depende de la canción, del ritmo, de lo que lleve puesto... ¿uno solo?, el uno y medio, porque admite un montón de variaciones y siempre terminamos metiéndolo en todos sitios. Y me encantan las volcadas y los shimmies, sobretodo si entrañan una dificultad especial.
SCB ¿Qué es una volcada?
¿Y el de tus alumnas?
Pues con las alumnas pasa una cosa; en cuanto llevan un poquito de tiempo comienzan a distinguirse en dos grupos, da igual el tipo de estilo que enseñes, esto pasa dentro de todos los estilos, yo las llamo; las princesitas y las africanas. Las primeras prefieren los movimientos estilizados y volátiles, trabajar con la punta y los elementos del ballet, el velo y las alas, y en general, todo aquello que hace que una parezca un hada volando. Las segundas se vuelven locas por los shimies, el hagalla o los ritmos "asambados", en seguida se hacen con los crótalos y lo suyo sin duda es la percusión. Cuando alcanzan un cierto nivel, o sea, que prefireran lo que prefieran más a menos lo dominan todo, ya sólo las impresionas si traes a clase una combinación diferente con movimientos de efecto para darle un factor sorprendente a sus montajes. Me gusta tomarme las clases con las avanzadas como un reto en el que cada día debo sorprenderlas con algo más, aunque sea sólo una cosa pequeña, y así, tampoco dejo de incorporar novedades a mi baile.
¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?
Ja, ja, ja, ¡pero si aún no he hecho nada! Quiero conseguir que funcione realmente la danza oriental en Tenerife, es decir, que sea rentable organizar cosas, y que la gente se apasione con lo mismo que me apasiona a mí. Yo creo que no es mucho (y a la vez lo es todo) ambicionar vivir de lo que adoro. Claro, soy artista, no te voy a decir que no me vuelven loca las candilejas, me encantaría que me convocaran por ahí para dar seminarios o actuar fuera de mi provincia y poder compartir con más gente esta pasión oriental, creo que después de mis primeros diez años en la danza, he coleccionado una cantidad de saberes y experiencias que vale la pena compartir. Pero tiempo al tiempo, algunos proyectillos tengo por ahí...
¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Je, je, je, a decir verdad ya me casé una vez, y no, no sonó. Si me vuelvo a casar supongo que tampoco, a no ser que mis alumnas me sorprendan con una marcha nupcial a lo árabe con candelabros (o por lo menos velas) y todo (y sí, chicas, sí es una indirecta...)
¿Y sonaría pop oriental, a lo Hakeem (Tarkan, Nancy Ajram...) en el convite?
Indudablemente.
¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Cada arruga un poco más.
¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Maktub, de la banda sonora de la telenovela El Clon. Significa "lo que está escrito", me emociona mucho, siempre hay que bailar música que te haga sentir cosas.
Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....
ves lo que soy.
Te pregunta Ayda desde Barcelona: Si pudieras, ¿qué aspecto cambiarías de la danza oriental actual?
Esta pregunta merecería un blog completo, pero bueno, trataré de ser breve:
Indudablemente, cambiaría este clima de competencia desleal tan atroz y horroroso que hay entre las bailarinas, provocado supongo por las terribles ansias de "escalar" en esta profesión de algunas de las que empiezan, que incurren en todo tipo de comportamientos faltos de ética por su parte, y por otro lado, la inseguridad crónica de algunas de las que llevan tiempo en ello pero aún no han conseguido el lugar que persiguen en el "mundillo" y esto provoca un hermetismo de su parte y una sensación de agobio asqueantes, como si no hubiera lugar para todas. Como si la gente fuera estúpida y se fuera a ir con otra profe porque sale más en Internet. ¿Que la otra se busca la vida y hace más promoción que tú? Pues promociónate tú también, no es necesario que trates de hundirla, si tan mala es, créeme que se hundirá sola. No sé, a veces me hace gracia, y a veces me preocupa mucho, pero no porque vaya a afectarme la creciente oferta, mejor para todas cuanto más halla, lo que me preocupa es que poco a poco degradamos no solo al baile sino también a la mujer. Me horroriza leer en los foros y blogs cuando se toca ese tema la frase "es típico de las mujeres" ¡y lo escriben chicas! Yo lo flipo con el concepto tan horroroso que tienen algunas de sí mismas, y me gustaría que no nos metieran a todas en la misma bolsa.
A ver si vamos a ser de verdad tan machistas y retrógradas como dice la gente que se mete con la danza oriental y la cultura islámica.
Siempre recuerdo una frase que Samia (Yasbek) me contaba que le dice su madre cuando ve cosas terribles en la tele o le cuentan algo así, tan asqueroso que escapa a su percepción, vienen a querer decir algo así como "a qué punto hemos llegado", ella siempre dice: -Nena, es el fin del mundo...
martes, septiembre 30, 2008
Una sobre intensivos
El Damnificado, con el fino humor que lo caracteriza, publica hoy algo que es de lo mejorcito que ha publicado y lo voy a comentar un poco. La entrada original la leéis en su casa, que seguro que la conocéis.
...tengo fama mundial en mi campo ya que llevo mas de 15 años realizando exposiciones de una nueva tendencia escultórica en expansión...
Lo curioso es que algunos de los PEPES de este mundo no tienen 15 años de experiencia, sino sencillamente, practican un estilo que está más de moda que los demás, o están de moda, o simplemente: son de una ciudad cara, en su ciudad las clases se cobran caras, y si salen de casa, mantienen el precio que para eso se desplazan.
...Al contrario que la mayoría de los anticuados escultores, yo no tengo estudios, simplemente llevo años de mucho trabajo y esfuerzo en esta nueva tendencia y además no existe ninguna organización o ente que haya podido reglar esta nueva tendencia...
Cierto. Y cuando alguien saca un curso de Formación de Profesoras, las comentaristas anónimas de los blogs le ponen un traje nuevo. Me encantaría que los cursos de formación se generalizaran, porque maestro se nace y 10 horas de fin de semana no te van a salvar la vida, pero 10 horas son menos que nada, son un principio.
Voy a impartir 3 módulos (iniciación, intermedio y experto) cada uno valorado en 300€ y con 10 horas de duración. En ellos se darán técnicas en relación al nivel. Además vamos a realizar un modulo especial denominado "Escultura con palitos de polo" toda una novedad que solo practican los más grandes. Este modulo es de 6 horas y vale 400€.
¿De verdad alguien cobra cursos distintos a distinto precio en función de los materiales o dificultad? Espero que no, espero que esas diferencias en general se deban al precio del alquiler de la sala y cosas así.
Estoy seguro de que hacer este curso influirá notablemente en mi "caché".
Creo que una de las mayores faltas de ética del currículum o de la información promocional de una bailarina des decir que es "alumna de PEPE" o que "ha estudiado con grandes de la talla de PEPE" si no ha sido su alumna de clases regulares durante bastante tiempo. Una cosa es tu formación y otra tus cursillos. Por otro lado, si eres española y dices que eres alumna de una de las profesoras muy prestigiosas del país (ponte, Morgana o Munique o cualquiera por ese estilo) casi nadie puede saber si te ha dado un taller de dos horas, o varios años de clases. Pero si dices en tu blog o currículum "Alumna de Isis Smith" y todas sabemos que Isis Smith es americana y super famosísima, cualquiera se puede dar cuenta de que estás poniendo como uno de los puntos fuertes de tu currículum que pasaste un fin de semana en su companía. Baja el nivel y la credibilidad de cualquier otra cosa que se diga.
Es evidente que mi profesor no es tan conocido y reputado como PEPE pero pagar tantísimo dinero por unos pocos días... ¿Aprenderé algo en tan poco tiempo?
Creo que la respuesta depende de lo que quieras aprender. Supongamos que tu profe no sabe bailar con velo (o alguna técnica concreta) y que viene alguien a dar un curso de este estilo o técnica. Has visto vídeos y te gustan. Un intensivo de esa técnica te puede servir para decidir si quieres comprarte un vídeo o buscarte otras clases. Pueden ser más o menos didácticos, pero si la técnica va contigo, son divertidos. En cambio, un intensivo destinado a enseñar una coreografía de una técnica que ya conoces contribuye menos a tu formación.
Además, no se de que forma asistir a este curso puede influir me positivamente en mi carrera pues al ser un arte tan moderno no hay nada que lo regule...
Un intensivo sirve para:
-Ver a las amigas que van a intensivos.
-Pasar un día bailando, casi siempre en buena compañía.
-Hacer una introducción a una técnica nueva, o aprender una coreografía.
-Si el profesor es de tu ciudad, decidir si te gusta su método.
-Si no es de tu ciudad, y vende materiales didácticos, decidir si los compras.
-Por último y menos importante, ponerlo en el currículum.
He hecho más de veinte intensivos en cuatro años. No es casualidad que los intensivos que han influido más decisivamente en mi carrera, aunque a veces no me diera cuenta en ese momento, hayan sido los de técnicas que en ese momento eran desconocidas para mí. Me imagino que no soy la única.
...tengo fama mundial en mi campo ya que llevo mas de 15 años realizando exposiciones de una nueva tendencia escultórica en expansión...
Lo curioso es que algunos de los PEPES de este mundo no tienen 15 años de experiencia, sino sencillamente, practican un estilo que está más de moda que los demás, o están de moda, o simplemente: son de una ciudad cara, en su ciudad las clases se cobran caras, y si salen de casa, mantienen el precio que para eso se desplazan.
...Al contrario que la mayoría de los anticuados escultores, yo no tengo estudios, simplemente llevo años de mucho trabajo y esfuerzo en esta nueva tendencia y además no existe ninguna organización o ente que haya podido reglar esta nueva tendencia...
Cierto. Y cuando alguien saca un curso de Formación de Profesoras, las comentaristas anónimas de los blogs le ponen un traje nuevo. Me encantaría que los cursos de formación se generalizaran, porque maestro se nace y 10 horas de fin de semana no te van a salvar la vida, pero 10 horas son menos que nada, son un principio.
Voy a impartir 3 módulos (iniciación, intermedio y experto) cada uno valorado en 300€ y con 10 horas de duración. En ellos se darán técnicas en relación al nivel. Además vamos a realizar un modulo especial denominado "Escultura con palitos de polo" toda una novedad que solo practican los más grandes. Este modulo es de 6 horas y vale 400€.
¿De verdad alguien cobra cursos distintos a distinto precio en función de los materiales o dificultad? Espero que no, espero que esas diferencias en general se deban al precio del alquiler de la sala y cosas así.
Estoy seguro de que hacer este curso influirá notablemente en mi "caché".
Creo que una de las mayores faltas de ética del currículum o de la información promocional de una bailarina des decir que es "alumna de PEPE" o que "ha estudiado con grandes de la talla de PEPE" si no ha sido su alumna de clases regulares durante bastante tiempo. Una cosa es tu formación y otra tus cursillos. Por otro lado, si eres española y dices que eres alumna de una de las profesoras muy prestigiosas del país (ponte, Morgana o Munique o cualquiera por ese estilo) casi nadie puede saber si te ha dado un taller de dos horas, o varios años de clases. Pero si dices en tu blog o currículum "Alumna de Isis Smith" y todas sabemos que Isis Smith es americana y super famosísima, cualquiera se puede dar cuenta de que estás poniendo como uno de los puntos fuertes de tu currículum que pasaste un fin de semana en su companía. Baja el nivel y la credibilidad de cualquier otra cosa que se diga.
Es evidente que mi profesor no es tan conocido y reputado como PEPE pero pagar tantísimo dinero por unos pocos días... ¿Aprenderé algo en tan poco tiempo?
Creo que la respuesta depende de lo que quieras aprender. Supongamos que tu profe no sabe bailar con velo (o alguna técnica concreta) y que viene alguien a dar un curso de este estilo o técnica. Has visto vídeos y te gustan. Un intensivo de esa técnica te puede servir para decidir si quieres comprarte un vídeo o buscarte otras clases. Pueden ser más o menos didácticos, pero si la técnica va contigo, son divertidos. En cambio, un intensivo destinado a enseñar una coreografía de una técnica que ya conoces contribuye menos a tu formación.
Además, no se de que forma asistir a este curso puede influir me positivamente en mi carrera pues al ser un arte tan moderno no hay nada que lo regule...
Un intensivo sirve para:
-Ver a las amigas que van a intensivos.
-Pasar un día bailando, casi siempre en buena compañía.
-Hacer una introducción a una técnica nueva, o aprender una coreografía.
-Si el profesor es de tu ciudad, decidir si te gusta su método.
-Si no es de tu ciudad, y vende materiales didácticos, decidir si los compras.
-Por último y menos importante, ponerlo en el currículum.
He hecho más de veinte intensivos en cuatro años. No es casualidad que los intensivos que han influido más decisivamente en mi carrera, aunque a veces no me diera cuenta en ese momento, hayan sido los de técnicas que en ese momento eran desconocidas para mí. Me imagino que no soy la única.
domingo, septiembre 28, 2008
Paul Newman
Iba a poner una foto de Newman posando, pero luego pensé que mejor mostrarle trabajando. Aquí ponía voz a un personaje de Cars.
Una frase que he repetido muchas veces (en este blog nunca la he dicho exactamente con esas palabras) es que Gene Kelly es el mi actor / cantante / famoso favorito, es El Hombre con mayúsculas. La razón es que Fred Astaire era feísimo, Frank Sinatra además de no ser buen actor era un chulo de cuidado, y desgraciadamente, Paul Newman no bailaba.
Ahora espero que donde sea que estén, Gene Kelly le enseñe a bailar.
sábado, septiembre 27, 2008
Más sobre cotilleos
Después de lo de ayer, pensé que quizá habría más alusiones a mí o a mi blog en los comentarios de Aquí Hay Chimi, y he echado un vistazo rápido a algunos. Acabo de descubrir, hoy mismo, que alguna gente piensa que Aquí Hay Chimi es un servicio público, y que su autora tiene una serie de obligaciones:
1. Mantener el blog y publicar posts que generen discusión.
2. Alentar esa discusión, sin dirigirla. Si la gente quiere hablar de otro tema, tiene derecho a hacerlo.
3. Evitar las calumnias, y al mismo tiempo permitir que todas las participantes anónimas se expresen libremente.
Esto me parece, sencillamente, un disparate. Blasa es la autora de su blog, no de un foro. No puede hacerse responsable de las opiniones de los demás. Y la libertad de expresión es una protección de los individuos frente al Estado, no de unos individuos frente a otros. Dicho de otro modo, Bellyfilms es la casa de Blasa. Puede echarte cuando ella quiera, o prohibirte fumar, o decirte que en su casa no se habla de política. Estás invitada: pórtate como una invitada.
Segunda parte del tema: hace poco, Blasa publicó un post que yo interpreté como que algunas personas quieren utilizarla para criticar a otras sin riesgo. Es decir, en vez de decir en tu blog o en el mundo real que Fátima no debería estar dando clases porque no sabe ni colocar la pelvis, le mandas a Blasa un vídeo de Fátima para que Blasa te haga el trabajo sucio. Alguien me nombra, de nuevo, en un comentario. Y cito:
Solamente Blasa ha puesto un acertijo.
Se trata de saber quien escribió a Blasa y quien envió un video promocional a la que le escribió a Blasa. Vamos un enredo de narices.
Ya tenemos un voto, que en parte yo comparto.
Spirit efectivamente es un blog promocional porque tiene videos, y meldelen está mostrando a las bailarinas más importantes. También podría ser el blog de Nia (aunque este tiene menos biografías y videos de bailarinas).
Respecto a la bailarina estoy dudando entre Zulaika y Laial. Aunque la primera de ellas no tiene grupo (que yo sepa).
Vamos que mi porra es incierta.
16 de septiembre de 2008 0:29
No entiendo si esta persona piensa que yo escribí el email. Pues no, no lo escribí. Os explico: si alguien me pidiera una opinión en privado, yo se la devolvería en privado. Me ha pasado bastantes veces que alguien me ha hecho una pregunta por email, y se la he contestado por la misma vía.
Cuando alguien en el mundillo oriental hace algo que me desagrada, hago una de dos cosas. La primera es callarme. La segunda es escribir una opinión aquí, en Sólo Cuando Bailo, acerca de cómo creo yo que debería haberse actuado. Sin señalar; ¿para qué?
1. Mantener el blog y publicar posts que generen discusión.
2. Alentar esa discusión, sin dirigirla. Si la gente quiere hablar de otro tema, tiene derecho a hacerlo.
3. Evitar las calumnias, y al mismo tiempo permitir que todas las participantes anónimas se expresen libremente.
Esto me parece, sencillamente, un disparate. Blasa es la autora de su blog, no de un foro. No puede hacerse responsable de las opiniones de los demás. Y la libertad de expresión es una protección de los individuos frente al Estado, no de unos individuos frente a otros. Dicho de otro modo, Bellyfilms es la casa de Blasa. Puede echarte cuando ella quiera, o prohibirte fumar, o decirte que en su casa no se habla de política. Estás invitada: pórtate como una invitada.
Segunda parte del tema: hace poco, Blasa publicó un post que yo interpreté como que algunas personas quieren utilizarla para criticar a otras sin riesgo. Es decir, en vez de decir en tu blog o en el mundo real que Fátima no debería estar dando clases porque no sabe ni colocar la pelvis, le mandas a Blasa un vídeo de Fátima para que Blasa te haga el trabajo sucio. Alguien me nombra, de nuevo, en un comentario. Y cito:
Solamente Blasa ha puesto un acertijo.
Se trata de saber quien escribió a Blasa y quien envió un video promocional a la que le escribió a Blasa. Vamos un enredo de narices.
Ya tenemos un voto, que en parte yo comparto.
Spirit efectivamente es un blog promocional porque tiene videos, y meldelen está mostrando a las bailarinas más importantes. También podría ser el blog de Nia (aunque este tiene menos biografías y videos de bailarinas).
Respecto a la bailarina estoy dudando entre Zulaika y Laial. Aunque la primera de ellas no tiene grupo (que yo sepa).
Vamos que mi porra es incierta.
16 de septiembre de 2008 0:29
No entiendo si esta persona piensa que yo escribí el email. Pues no, no lo escribí. Os explico: si alguien me pidiera una opinión en privado, yo se la devolvería en privado. Me ha pasado bastantes veces que alguien me ha hecho una pregunta por email, y se la he contestado por la misma vía.
Cuando alguien en el mundillo oriental hace algo que me desagrada, hago una de dos cosas. La primera es callarme. La segunda es escribir una opinión aquí, en Sólo Cuando Bailo, acerca de cómo creo yo que debería haberse actuado. Sin señalar; ¿para qué?
viernes, septiembre 26, 2008
Cotilleos
He pinchado, por primera vez en semanas o meses, en los comentarios de Aquí Hay Chimi. Y me he encontrado algo que parece una alusión personal a mí. Resumo la polémica:
Conoriente organiza un concurso de nuevos talentos, que ha tenido lugar precisamente esta noche. Blasa, con su espíritu satírico habitual, comenta los aspectos que hacen pensar en que el concurso podría estar amañado. No acusa, sino insinúa. Resultado: 85 comentarios. Este es uno de ellos. Cito:
No me ha sorprendido lo más mínimo, este linchamiento moral hacia Gloria Alba. Y tampoco me han extrañado todos los comentarios ofensivos y anónimos de las marginales que andan por aquí.
Lo que ya indigna un tanto más, es la actitud de personas blogueadas, con una dedicación mas menos fiel a este tipo de danza y sus principios, que sean incapaces de actuar activamente en contra de estas prácticas.
Salvo una discreta defensa por parte de Ayuni Aran, el resto ha actuado como si los comentarios de BLASA tuvieran alguna legitimidad y en cierta forma tolerando sus difamantes insinuaciones.
Meldelen, Laial Farah, Anisa Aysel, Nia, Cristina, Keyla … y otras cuantas más, asiduas de estos blogs y con una cierta consideración dentro del mundo de la danza. ¡¡Donde estáis!!... Es más fácil mirar hacia otro lado y callarse como putas ¿verdad?. (Y que me perdonen la expresión, estas profesionales que sí entienden lo que es solidaridad).
Pensáis que esta manada no os devorará también a vosotras.
Me indigna tanto cinismo, porque al final no somos muy diferentes de las marginales de alcantarilla y de las Blasas.
14 de septiembre de 2008 0:30
A esta persona, tengo que decirle lo siguiente. Gracias por decir que gozo de "cierta consideración" dentro del mundo de la danza. Gracias por pensar que pueda importar lo más mínimo para el prestigio de Conoriente lo que yo diga o deje de decir. Creo que es atrevido pensar que las opiniones de alguien que ha dicho repetidamente que es una aficionada (bueno, desde hoy resulta que soy profesional) puedan influir en el tema. Ten en cuenta que yo vivo en Sevilla y Gloria Alba, en Madrid. Mi contacto con las personas a las que se refiere esa polémica se limitan a haber visto actuar en una ocasión a Eva Chacón, y como resultado le pedí un favor, que ella me hizo, y de los resultados tendréis conocimiento pronto.
Sobre la polémica, resulta que yo los blogs los leo por Bloglines. Eso quiere decir que no veo los comentarios a menos que vaya desde Bloglines a la entrada de blog concreta. Estoy suscrita a unos cincuenta blogs, de los que nueve son de danza oriental y más de diez son fotologs de danza oriental. Todos los fotologs son de bailarinas que conozco personalmente.
Uso tantas suscripciones para mantenerme al día de un gran conjunto de temas que me interesan. No leo todos los posts de todos los blogs, y casi nunca leo comentarios. Realmente, prácticamente nunca. Es decir, yo no podía defender a Gloria Alba, en primer lugar porque no sabía que estuviera siendo atacada, y en segundo lugar, porque aunque presupongo su ética profesional, no la conozco en absoluto, y no podría defender a una persona que no conozco. Como opinión, opino lo mismo que Yago:
Good name in man and woman, dear my lord,
Is the immediate jewel of their souls.
Who steals my purse steals trash; 'tis something, nothing;
'Twas mine, 'tis his, and has been slave to thousands:
But he that filches from me my good name
Robs me of that which not enriches him
And makes me poor indeed. (3.3.155-161)
El buen nombre, de mujer y de hombre, señor,
es la mayor joya de sus almas.
Quien me roba la bolsa roba mierda: es algo, es nada,
fue mío, es suyo, fue esclavo de miles.
Pero el que me deja sin mi buen nombre
me roba lo que no le hace más rico
y me deja pobre de verdad.
En el futuro, si alguien quiere pedirme una opinión, o ayuda, en lugar de presuponer que he leído los mismos blogs que ella, incluidos los comentarios, que por favor me mande un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com. Acabará antes.
Conoriente organiza un concurso de nuevos talentos, que ha tenido lugar precisamente esta noche. Blasa, con su espíritu satírico habitual, comenta los aspectos que hacen pensar en que el concurso podría estar amañado. No acusa, sino insinúa. Resultado: 85 comentarios. Este es uno de ellos. Cito:
No me ha sorprendido lo más mínimo, este linchamiento moral hacia Gloria Alba. Y tampoco me han extrañado todos los comentarios ofensivos y anónimos de las marginales que andan por aquí.
Lo que ya indigna un tanto más, es la actitud de personas blogueadas, con una dedicación mas menos fiel a este tipo de danza y sus principios, que sean incapaces de actuar activamente en contra de estas prácticas.
Salvo una discreta defensa por parte de Ayuni Aran, el resto ha actuado como si los comentarios de BLASA tuvieran alguna legitimidad y en cierta forma tolerando sus difamantes insinuaciones.
Meldelen, Laial Farah, Anisa Aysel, Nia, Cristina, Keyla … y otras cuantas más, asiduas de estos blogs y con una cierta consideración dentro del mundo de la danza. ¡¡Donde estáis!!... Es más fácil mirar hacia otro lado y callarse como putas ¿verdad?. (Y que me perdonen la expresión, estas profesionales que sí entienden lo que es solidaridad).
Pensáis que esta manada no os devorará también a vosotras.
Me indigna tanto cinismo, porque al final no somos muy diferentes de las marginales de alcantarilla y de las Blasas.
14 de septiembre de 2008 0:30
A esta persona, tengo que decirle lo siguiente. Gracias por decir que gozo de "cierta consideración" dentro del mundo de la danza. Gracias por pensar que pueda importar lo más mínimo para el prestigio de Conoriente lo que yo diga o deje de decir. Creo que es atrevido pensar que las opiniones de alguien que ha dicho repetidamente que es una aficionada (bueno, desde hoy resulta que soy profesional) puedan influir en el tema. Ten en cuenta que yo vivo en Sevilla y Gloria Alba, en Madrid. Mi contacto con las personas a las que se refiere esa polémica se limitan a haber visto actuar en una ocasión a Eva Chacón, y como resultado le pedí un favor, que ella me hizo, y de los resultados tendréis conocimiento pronto.
Sobre la polémica, resulta que yo los blogs los leo por Bloglines. Eso quiere decir que no veo los comentarios a menos que vaya desde Bloglines a la entrada de blog concreta. Estoy suscrita a unos cincuenta blogs, de los que nueve son de danza oriental y más de diez son fotologs de danza oriental. Todos los fotologs son de bailarinas que conozco personalmente.
Uso tantas suscripciones para mantenerme al día de un gran conjunto de temas que me interesan. No leo todos los posts de todos los blogs, y casi nunca leo comentarios. Realmente, prácticamente nunca. Es decir, yo no podía defender a Gloria Alba, en primer lugar porque no sabía que estuviera siendo atacada, y en segundo lugar, porque aunque presupongo su ética profesional, no la conozco en absoluto, y no podría defender a una persona que no conozco. Como opinión, opino lo mismo que Yago:
Good name in man and woman, dear my lord,
Is the immediate jewel of their souls.
Who steals my purse steals trash; 'tis something, nothing;
'Twas mine, 'tis his, and has been slave to thousands:
But he that filches from me my good name
Robs me of that which not enriches him
And makes me poor indeed. (3.3.155-161)
El buen nombre, de mujer y de hombre, señor,
es la mayor joya de sus almas.
Quien me roba la bolsa roba mierda: es algo, es nada,
fue mío, es suyo, fue esclavo de miles.
Pero el que me deja sin mi buen nombre
me roba lo que no le hace más rico
y me deja pobre de verdad.
En el futuro, si alguien quiere pedirme una opinión, o ayuda, en lugar de presuponer que he leído los mismos blogs que ella, incluidos los comentarios, que por favor me mande un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com. Acabará antes.
Clases de danza oriental en Estepa (Sevilla)
He dicho muchas veces que este blog es informativo y no comercial. Desde ahora seguirá siendo informativo, pero pasa a tener también cierto interés comercial porque me estreno como profesora.
Lugar: Up Centro Deportivo, Estepa (Sevilla).
Horario: Martes y Jueves de 20:00 a 21:00.
Precio: 20 euros al mes. La clase de prueba es gratuita.
Empezamos el martes 30 de Septiembre. ¡Nos vemos allí!
Lugar: Up Centro Deportivo, Estepa (Sevilla).
Horario: Martes y Jueves de 20:00 a 21:00.
Precio: 20 euros al mes. La clase de prueba es gratuita.
Empezamos el martes 30 de Septiembre. ¡Nos vemos allí!
Película: Trapecio
Trapecio es un drama de 1956 con dosis considerables de tensión sexual entre Burt Lancaster, Toni Curtis y Gina Lollobrigida: la vieja gloria, la joven promesa, la mujer fatal.
El grado de sexismo y de racismo anda por las nubes (la mujer es mala y casualmente una exótica italiana entre americanos). Sin embargo, me resultó interesante ver en la historia y las opiniones de los personajes una lucha que sigue estando vigente hoy día: el conflicto entre quienes piensan que el público quiere tetas enfundadas en lentejuelas, y quienes quieren ofrecer espectáculos puros de gran calidad técnica. ¿Quién ganará?
El grado de sexismo y de racismo anda por las nubes (la mujer es mala y casualmente una exótica italiana entre americanos). Sin embargo, me resultó interesante ver en la historia y las opiniones de los personajes una lucha que sigue estando vigente hoy día: el conflicto entre quienes piensan que el público quiere tetas enfundadas en lentejuelas, y quienes quieren ofrecer espectáculos puros de gran calidad técnica. ¿Quién ganará?
miércoles, septiembre 24, 2008
La bailarina coreógrafa, tres: lecciones de ética.
Entremos en el espinoso terreno de las coreografías copiadas y robadas. Hay un solo caso en el que se acepta generalmente que una bailarina utilice coreografías de otra: cuando ha pagado por ellas. Es decir, si ha aprendido esa coreografía en un intensivo, o quizás en clases. Lo que ocurre en este último caso es que las coreografías que se enseñan en clase tienen algunos aspectos demasiado didácticos: la simetría las hace previsibles, o la construcción por niveles de dificultad las convierte en un anuncio del supuesto nivel de competencia de la bailarina, además de que pueden ser "la coreo de las ondulaciones", "la coreo de los mayas", y así.
De vez en cuando, se ve por ahí alguien que obtiene un beneficio injusto de una coreografía ajena. Por ejemplo, profesoras que enseñan coreografías de vídeos. No me parece lo mismo que enseñar una coreografía de tu maestra, porque tus alumnas a lo mejor no tienen acceso a tu maestra, pero sí lo tienen al ordenador para encargar ese vídeo por Amazon. Me refiero solamente a los vídeos didácticos. Dar clase a partir de vídeo sí puede ser lícito cuando tomas una coreografía de un espectáculo muy reconocido y de alta calidad (de Mahmoud Reda, de una película egipcia clásica, o de Bollywood), lo analizas, lo descompones, y lo enseñas. El método es el tuyo y hay un trabajo personal.
Enseñar coreografías de otras profesoras que conoces no me parece un problema, siempre y cuando reconozcas que la autora no eres tú. Decir "vamos a aprender ahora el primer solo de percusión que me enseñaron a mí" no te quita mérito, al revés.
Ahora, bailar en público coreografías ajenas. Al público normalmente no se le puede decir "Y ahora voy a bailar un número clásico. Coreografía de Fátima"... a menos que tu actuación tenga programa de mano, y en ese caso sí se puede, y se debe. Es mejor contar con el permiso de Fátima, desde luego.
Si no hay programa de mano, quiere decir que estás bailando en la calle, o en una tetería. Son ambientes informales, y si estás en una tetería normalmente vas al mismo local con cierta frecuencia. Si el público repite, querrá ver algo nuevo, aunque sea con pequeños cambios, y coger prestadas coreografías se vuelve una necesidad.
Resumiendo, desde mi punto de vista, estas son las circnstancias en las que no es una mala idea bailar en público montajes no originales:
- Todo lo que veamos en vídeos comerciales, los instructivos y los de espectáculos.
- Todos los vídeos que la propia artista haya subido a Youtube. Si lo ha subido ella misma, sabe que puede ser copiada.
- Todo lo que hayamos aprendido en clase.
Y esto es lo que no me parece buena idea:
- Coreografías que hayamos visto en un espectáculo en vivo.
- Vídeos de Youtube no subidos por la autora.
¿Y si te copian contra tu voluntad? Pues dicen que la imitación es la adulación más sincera. A tomárselo con sentido del humor, y a montar otra coreo, tú que sabes.
De vez en cuando, se ve por ahí alguien que obtiene un beneficio injusto de una coreografía ajena. Por ejemplo, profesoras que enseñan coreografías de vídeos. No me parece lo mismo que enseñar una coreografía de tu maestra, porque tus alumnas a lo mejor no tienen acceso a tu maestra, pero sí lo tienen al ordenador para encargar ese vídeo por Amazon. Me refiero solamente a los vídeos didácticos. Dar clase a partir de vídeo sí puede ser lícito cuando tomas una coreografía de un espectáculo muy reconocido y de alta calidad (de Mahmoud Reda, de una película egipcia clásica, o de Bollywood), lo analizas, lo descompones, y lo enseñas. El método es el tuyo y hay un trabajo personal.
Enseñar coreografías de otras profesoras que conoces no me parece un problema, siempre y cuando reconozcas que la autora no eres tú. Decir "vamos a aprender ahora el primer solo de percusión que me enseñaron a mí" no te quita mérito, al revés.
Ahora, bailar en público coreografías ajenas. Al público normalmente no se le puede decir "Y ahora voy a bailar un número clásico. Coreografía de Fátima"... a menos que tu actuación tenga programa de mano, y en ese caso sí se puede, y se debe. Es mejor contar con el permiso de Fátima, desde luego.
Si no hay programa de mano, quiere decir que estás bailando en la calle, o en una tetería. Son ambientes informales, y si estás en una tetería normalmente vas al mismo local con cierta frecuencia. Si el público repite, querrá ver algo nuevo, aunque sea con pequeños cambios, y coger prestadas coreografías se vuelve una necesidad.
Resumiendo, desde mi punto de vista, estas son las circnstancias en las que no es una mala idea bailar en público montajes no originales:
- Todo lo que veamos en vídeos comerciales, los instructivos y los de espectáculos.
- Todos los vídeos que la propia artista haya subido a Youtube. Si lo ha subido ella misma, sabe que puede ser copiada.
- Todo lo que hayamos aprendido en clase.
Y esto es lo que no me parece buena idea:
- Coreografías que hayamos visto en un espectáculo en vivo.
- Vídeos de Youtube no subidos por la autora.
¿Y si te copian contra tu voluntad? Pues dicen que la imitación es la adulación más sincera. A tomárselo con sentido del humor, y a montar otra coreo, tú que sabes.
martes, septiembre 23, 2008
El guardarropa de la bailarina, ese gran desconocido.
Este es un consejo para dos clases de bailarinas en extremos casi opuestos de la escala: las que empiezan a hacerse con un vestuario para bailar en público, y las que tienen tanta ropa que no saben exactamente cuánta.
Tienes una actuación y te quieres poner el traje cabaret morado. Pero ¡ay!, la última vez que te lo pusiste se descosió un tirante. Bueno, no importa. Te pones el traje verde. Horror... tienes dos faldas, la rosa (para el sujetador morado) y la dorada (para el morado y para el verde). Y el verde con la falda rosa se llevan a matar. Tienes quince trajes de bailar folklore, pero la actuación es en una tetería, donde la gente espera ver lentejuelas. ¡Socorro!
Mi consejo de persona que se acaba de mudar y ha tenido que doblar, comparar y empaquetar cada uno de mis complementos, es que selecciones El Gran Día Mensual de Revisión de Vestuario. Reserva una tarde, una noche, el día que ponen en la tele tu programa favorito, para coser lo que se rompe, bordar lentejuelas sueltas, planchar faldas y bombachos, y planear nuevas compras o costuras, dependiendo de lo que ya tengas. Esto último, la planificación, yo recomendaría hacerlo en función de lo que ya tenéis. Algunos de mis ejemplo personales son estos:
Tengo unos bombachos negros que son una prenda totalmente todoterreno, y tengo dos cholis: el negro bordado de blanco y burdeos, y el azul bordado de plateado. Para variar un poco y combinar el choli azul con el bombacho, me compré un cinturón plateado.
Para bailar tribal tengo un choli negro, blanco y burdeos, y un cinturón rojo, verde y naranja. ¿Solución? Sobrefalda verde y burdeos.
Mi segunda prenda de aspecto profesional después del bombacho negro fue una falda de raso verde. Cuando me compré un top de mariposa con su fajín, los compré en blanco. ¿por qué? porque ningún otro color combinaba con blanco y con verde, y porque quiero más faldas de raso pero aún no sé en qué color.
Resumiendo: Aunque compres conjuntos completos, piensa siempre en que sean cosas que combinen con lo que ya tienes.
Tienes una actuación y te quieres poner el traje cabaret morado. Pero ¡ay!, la última vez que te lo pusiste se descosió un tirante. Bueno, no importa. Te pones el traje verde. Horror... tienes dos faldas, la rosa (para el sujetador morado) y la dorada (para el morado y para el verde). Y el verde con la falda rosa se llevan a matar. Tienes quince trajes de bailar folklore, pero la actuación es en una tetería, donde la gente espera ver lentejuelas. ¡Socorro!
Mi consejo de persona que se acaba de mudar y ha tenido que doblar, comparar y empaquetar cada uno de mis complementos, es que selecciones El Gran Día Mensual de Revisión de Vestuario. Reserva una tarde, una noche, el día que ponen en la tele tu programa favorito, para coser lo que se rompe, bordar lentejuelas sueltas, planchar faldas y bombachos, y planear nuevas compras o costuras, dependiendo de lo que ya tengas. Esto último, la planificación, yo recomendaría hacerlo en función de lo que ya tenéis. Algunos de mis ejemplo personales son estos:
Tengo unos bombachos negros que son una prenda totalmente todoterreno, y tengo dos cholis: el negro bordado de blanco y burdeos, y el azul bordado de plateado. Para variar un poco y combinar el choli azul con el bombacho, me compré un cinturón plateado.
Para bailar tribal tengo un choli negro, blanco y burdeos, y un cinturón rojo, verde y naranja. ¿Solución? Sobrefalda verde y burdeos.
Mi segunda prenda de aspecto profesional después del bombacho negro fue una falda de raso verde. Cuando me compré un top de mariposa con su fajín, los compré en blanco. ¿por qué? porque ningún otro color combinaba con blanco y con verde, y porque quiero más faldas de raso pero aún no sé en qué color.
Resumiendo: Aunque compres conjuntos completos, piensa siempre en que sean cosas que combinen con lo que ya tienes.
lunes, septiembre 22, 2008
Danza y... trigonometría
Hoy una compañera de trabajo ha dicho algo interesante:
Una pregunta para vosotras: ¿la danza oriental os ha servido para entender algo práctico, algo que no tienen nada que ver con el arte? Conozco a una bailarina fisioterapeuta (Salma de las acuáticas), así que supongo que sus dos saberes están relacionados, y a mí me ha ayudado mucho con la pedagogía. Enseñar algo es en mi opinión una técnica independiente de lo que enseñes, de manera que una buena profesora de danza sería buena profesora de cocina, de matemáticas o de cualquier cosa.
¿Y a las demás?
"En la clase de matemáticas, en trigonometría yo no me enteraba de nada. En los ejercicios cada vez que los repetía me salía un resultado distinto. Hasta que un día estaba jugando al billar y lo entendí".
Una pregunta para vosotras: ¿la danza oriental os ha servido para entender algo práctico, algo que no tienen nada que ver con el arte? Conozco a una bailarina fisioterapeuta (Salma de las acuáticas), así que supongo que sus dos saberes están relacionados, y a mí me ha ayudado mucho con la pedagogía. Enseñar algo es en mi opinión una técnica independiente de lo que enseñes, de manera que una buena profesora de danza sería buena profesora de cocina, de matemáticas o de cualquier cosa.
¿Y a las demás?
sábado, septiembre 20, 2008
La bailarina coreógrafa, dos.
Íbamos diciendo: ¿es necesario que la bailarina oriental sea su propia coreógrafa? Y si es que sí, ¿es necesario que sea original?
Que la bailarina sea coreógrafa es una necesidad impuesta, porque es muy difícil hacerse una carrera, tanto bailando en público como dando clase, con coreografías prestadas. Sobre préstamo y robo de coreografías habrá un post pronto.
Que como coreógrafa, sea original, no me parece una necesidad. Creo que lo importante es transmitir algo bonito, especial y personal. Algunas bailarinas tienen una sonrisa maravillosa; otras tienen una gran habilidad para los pasos difíciles, para la técnica de suelo, o para bailar con complementos como el velo o el sable. Cada una puede explotar lo que mejor se le dé, que puede ser algo tan simple como especializarse en un estilo muy clásico a base de ver muchos vídeos de musicales antiguos. Eso sí, sólo si eso es lo que te sale natural.
Ser una buena bailarina, incluso una gran bailarina, al final no tiene nada que ver con ser una buena coreógrafa. Hay bailarinas de las que siempre quiero ver algo nuevo (sí, esa que estáis pensando justamente). Y también podría meterme 200 kilómetros de carretera para ver a otras personas (sí, esas que piensas) hacer deslizadas de pecho. Todo está en lo que compone el estilo y la gracia de cada una.
Que la bailarina sea coreógrafa es una necesidad impuesta, porque es muy difícil hacerse una carrera, tanto bailando en público como dando clase, con coreografías prestadas. Sobre préstamo y robo de coreografías habrá un post pronto.
Que como coreógrafa, sea original, no me parece una necesidad. Creo que lo importante es transmitir algo bonito, especial y personal. Algunas bailarinas tienen una sonrisa maravillosa; otras tienen una gran habilidad para los pasos difíciles, para la técnica de suelo, o para bailar con complementos como el velo o el sable. Cada una puede explotar lo que mejor se le dé, que puede ser algo tan simple como especializarse en un estilo muy clásico a base de ver muchos vídeos de musicales antiguos. Eso sí, sólo si eso es lo que te sale natural.
Ser una buena bailarina, incluso una gran bailarina, al final no tiene nada que ver con ser una buena coreógrafa. Hay bailarinas de las que siempre quiero ver algo nuevo (sí, esa que estáis pensando justamente). Y también podría meterme 200 kilómetros de carretera para ver a otras personas (sí, esas que piensas) hacer deslizadas de pecho. Todo está en lo que compone el estilo y la gracia de cada una.
viernes, septiembre 19, 2008
La bailarina coreógrafa, Uno.
Hace tiempo que le debo esta entrada a una amiga. Llevo todo este tiempo rumiándola y aún no creo tener "las respuestas" en la cabeza.
En la danza oriental tenemos una característica que nos define mucho, y es que se espera que una buena bailarina sea su propia coreógrafa, y si es profesora, también la coreógrafa de sus alumnas. Creo que esto es internacional; cuando vivía en Estados Unidos, mi primera profesora dejaba claro cuáles de sus piezas eran propias y cuáles de su profesora (que me parece que es la legendaria Artemis de Washington DC). El segundo solo de percusión en la escala de dificultad se llamaba "June's Drum Solo".
Esto significa que a la bailarina oriental se le pide técnica, sentimiento, capacidad de investigación, e imaginación. Para investigar está Youtube, ante todo, porque es fácil y gratis. La imaginación es mucho más difícil, y yo pienso que lo más difícil de todo. Todas tenemos un suelo donde ensayar, sentimientos que sacar fuera, y la posibilidad de fijarnos en cómo bailan los demás. Con imaginación, o temperamento artístico, se nace.
Este problema de la imaginación es importante sólo si damos importancia a la creación de coreografías originales. Esto es posible de varias maneras:
- Con el uso de elementos que no pertenecen a la coreografía (música, luces, vestuario, gestos, fusiones).
- Con asimetría. Que no se adivine que después de tres golpes derecha vas a hacer tres golpes izquierda.
- Con movimientos nuevos, diferentes, poco vistos. Con dificultades como superposiciones (shimmy + africano, por ejemplo).
- Con combinaciones originales de movimientos, que dependen de la música. Es decir, combinando elementos de formas novedosas.
Cada una de estas posibilidades es más difícil que la anterior, técnica y creativamente.
Ahora viene la pregunta del millón: ¿es muy importante la originalidad? La respuesta corta es que no. Para la larga, el próximo post.
En la danza oriental tenemos una característica que nos define mucho, y es que se espera que una buena bailarina sea su propia coreógrafa, y si es profesora, también la coreógrafa de sus alumnas. Creo que esto es internacional; cuando vivía en Estados Unidos, mi primera profesora dejaba claro cuáles de sus piezas eran propias y cuáles de su profesora (que me parece que es la legendaria Artemis de Washington DC). El segundo solo de percusión en la escala de dificultad se llamaba "June's Drum Solo".
Esto significa que a la bailarina oriental se le pide técnica, sentimiento, capacidad de investigación, e imaginación. Para investigar está Youtube, ante todo, porque es fácil y gratis. La imaginación es mucho más difícil, y yo pienso que lo más difícil de todo. Todas tenemos un suelo donde ensayar, sentimientos que sacar fuera, y la posibilidad de fijarnos en cómo bailan los demás. Con imaginación, o temperamento artístico, se nace.
Este problema de la imaginación es importante sólo si damos importancia a la creación de coreografías originales. Esto es posible de varias maneras:
- Con el uso de elementos que no pertenecen a la coreografía (música, luces, vestuario, gestos, fusiones).
- Con asimetría. Que no se adivine que después de tres golpes derecha vas a hacer tres golpes izquierda.
- Con movimientos nuevos, diferentes, poco vistos. Con dificultades como superposiciones (shimmy + africano, por ejemplo).
- Con combinaciones originales de movimientos, que dependen de la música. Es decir, combinando elementos de formas novedosas.
Cada una de estas posibilidades es más difícil que la anterior, técnica y creativamente.
Ahora viene la pregunta del millón: ¿es muy importante la originalidad? La respuesta corta es que no. Para la larga, el próximo post.
jueves, septiembre 18, 2008
Consejo para bailarinas emparejadas
Es posible que tengáis pareja, incluso que sea como mi Habibi y se interese por el baile, vaya a las actuaciones, y ese tipo de cosas. Seguro que lo sabíais ya, pero os lo voy a recordar: no intentéis buscar críticas en vuestra pareja. Es posible que alguna vez se armen de valor y os hagan una crítica constructiva, tipo "yo creo que esa coreografía, como la vas a seguir ensayando, para cuando tengas la actuación te va a salir muy bien" (entiéndase: "ensaya más, que se ve un poco pobre". Pero en general, os pasará esto mismo:
SCB: Oye, me queda bien el choli, ¿no?
Habibi: ¡Pero si te he dicho que te queda bien!
SCB: Sí, pero para ti me queda bien hasta el pijama.
Habibi: Sí, bueno, aparte de eso.
SCB: Oye, me queda bien el choli, ¿no?
Habibi: ¡Pero si te he dicho que te queda bien!
SCB: Sí, pero para ti me queda bien hasta el pijama.
Habibi: Sí, bueno, aparte de eso.
lunes, septiembre 15, 2008
Reencuentros
Tengo internet desde hoy, y además, un golpe de suerte en Google me ha permitido encontrar a Rosa, la del Bollywood. Ella me dio el segundo de los dos intensivos de Bollywood en los que he podido participar. Fue durísimo, pero uno de los mejores que he hecho en mi vida. De esas cosas sólo nos damos cuenta después. Me pregunto qué opinaría ella de mis numeritos de fusión.
viernes, septiembre 12, 2008
Retirada forzosa
La buena noticia es que he conseguido un trabajo maravilloso. La mala es que al mudarme, no tendré internet hasta que lo contrate. Así que tendré el blog parado una temporada. Sed buenas, apuntaos a una clase que os guste mucho, y a seguir bailando.
lunes, septiembre 08, 2008
La mejor coreografía en un videoclip del año. Ja, ja, ja.
En MTV tienen ceremonias separadas para música y videoclips. Esta porquería se ha llevado el premio MTV al Mejor Baile en un Videoclip.
¿Esto es realmente lo mejor que se puede montar con una canción pop, cuatro minutos, y chispa más o menos un millón de dólares? Es repetitivo, feo, mecánico, hortera. Ondulaciones feas de pecho y cadera; golpes secos de todo lo demás. Bailarinas que parecen arañas, algo agudizado por la ropa más fea que han podido encontrar. Si esto es lo que se mueve, en baile y en música, fuera del mundillo friki-oriental, paso. Prefiero seguir comprando Rough Guides.
¿Esto es realmente lo mejor que se puede montar con una canción pop, cuatro minutos, y chispa más o menos un millón de dólares? Es repetitivo, feo, mecánico, hortera. Ondulaciones feas de pecho y cadera; golpes secos de todo lo demás. Bailarinas que parecen arañas, algo agudizado por la ropa más fea que han podido encontrar. Si esto es lo que se mueve, en baile y en música, fuera del mundillo friki-oriental, paso. Prefiero seguir comprando Rough Guides.
jueves, septiembre 04, 2008
Danza Clásica en España
Hoy hay una noticia interesante en El País. Os la copio.
EL SUEÑO Y EL "DRAMMA"
ROGER SALAS
EL PAÍS - Cultura - 04-09-2008
Cobra actualidad el azaroso destino del ballet clásico en España al abrirse hoy la temporada del Teatro Real con uno de los más difíciles y complejos títulos del repertorio, La Bayadera, puesto en escena por una nueva agrupación: Corella Ballet Castilla y León, un nombre extraño, pero es en esa región donde han dado cobijo a lo que muchos ven quimérico.
De entrada, cabe preguntarse: ¿qué pasará después de La Bayadera? ¿Se han presupuestado los costes reales y detallados de una compañía de ballet con más de 60 bailarines y aspirando al gran repertorio con producciones propias (teniendo en cuenta que La Bayadera es de alquiler desde los trajes hasta las partituras)? Corella, como el corredor de fondo en soledad, cree en ello y sólo mira al horizonte de su ballet. Es todo un desafío no sólo en lo artístico, sino en lo burocrático.
Está claro que aquí ni ministerios ni teatros quieren apechugar con todo lo que trae consigo un ballet. Las experiencias pasadas han lastrado los criterios de políticos y gestores sobre cómo debe ser y qué debe pasar dentro de una compañía de ballet. Se teme la vuelta de huelgas, protestas y desafíos que no tenían (como se ha visto) el menor respeto por el arte del ballet y cuyo principal objetivo era ganar pleitos en magistratura y puestos vitalicios.
Mientras el Ballet Nacional de España (BNE) sigue vivo, al Clásico, por el contrario, se le enterró en vida. Se le condenó a la nada. Y eso es un drama, pero en serio. No un dramma giocoso como a veces se ha hecho ver.
España es el único país de la Unión Europea (calidades aparte) que no tiene una compañía de ballet en el sentido de agrupación nacional académica, casi siempre adscritas a los grandes entes líricos o teatros de ópera y no es verdad que nunca la hubo: el Teatro Real de Madrid (1850-1920) y el Liceo de Barcelona en dos períodos del siglo XX.
Existe la Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige Nacho Duato desde que se creó desde las humeantes cenizas del Ballet Nacional Clásico hace casi 15 años, y que había cambiado de nombre varias veces. Ya era una patata caliente para el Ministerio de Cultura que optó por desentenderse del clásico; gobiernos sucesivos de todos los signos políticos siguieron ignorando el espinoso tema. La CND es una compañía de autor de calidad, con plantilla internacional y consolidado prestigio en el ámbito del ballet contemporáneo, y fue estructurada a imagen y semejanza del holandés Nederlands Dans Theater (NDT), donde Duato cristalizó como bailarín y coreógrafo. Nadie discute el éxito y la pertinencia del trabajo de Duato y la existencia de la CND. Pero lo uno no excluye lo otro. La propia Holanda es el mejor (y no el único) ejemplo de ello dentro de Europa: allí conviven en armonía el Het National Ballet (clásico) y el NDT. En Alemania y Suecia, hay ejemplos similares de fructífera pluralidad. Han conseguido esa convivencia con compañías clásicas de mérito también varios países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil, Cuba, México y Chile.
¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet, y cito al vuelo sin ánimo excluyente: desde Rosita Mauri a fines del siglo XIX a Víctor Ullate, Trinidad Sevillano, Alicia Amatriain, Arantxa Argüelles, María Giménez, Tamara Rojo, Víctor Jiménez, Rut Miró, José Martínez, Joaquín de Luz, el propio Ángel Corella, Jesús Pastor, Carlos López, Gonzalo García... Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.
Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.
La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, título éste último que llegó a representarse con éxito en el Teatro Real. Arantxa Argüelles dirigió el Ballet de Zaragoza y montó dos programas, uno con Giselle y otro con Paquita (incluyendo, por cierto, Jardi tancat, la primera coreografía de Nacho Duato, que le lanzó al éxito internacional). Poco después, el Ayuntamiento de Zaragoza de un plumazo borró la compañía municipal del mapa. Existió un Ballet de Euskadi con su Giselle, pero no resistió. María Giménez también lo intentó y al segundo programa, echó el cierre; al mismo tiempo, una nube de oportunistas foráneos con ánimo redentorista se instalan en España para colonizar y reconducir el destino de la danza clásica. Han añadido confusión, pero por fortuna, no han tenido éxito.
Ángel Corella creó una fundación y se empeñó en la formación de una compañía de ballet. Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.
Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura.
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
La danza clásica es distinta de las disciplinas de origen folklórico que nos interesan en que es imposible practicarla profesionalmente a media jornada. Evidentemente, puede ser mejor bailaora de flamenco o bailaina de oriental quien ensaye ocho horas al día y no a la semana, pero es posible compaginar. En clásico no pasa eso. Y visto el interés del público, merece una protección especial. Esperemos que la compañía de Corella cuaje, y tenga continuidad. Si vienen por Sevilla, nos acercaremos a verla.
miércoles, septiembre 03, 2008
Bollywood en El Hormiguero
-Niaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bollywood en el Hormigueroooooo!!!!!!!!!!
En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.
El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.
Aquí está con menos calidad:
La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.
Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.
-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.
-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.
Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.
-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?
En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.
El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.
Aquí está con menos calidad:
La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.
Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.
-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.
-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.
Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.
-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?
martes, septiembre 02, 2008
Encuesta de Verano
Pues estos son los resultados:
Me resulta muy sorprendente que la haya hecho tanta gente, ya que las que dejo puestas un mes suelen tener unos cien votos y esta la han completado más de doscientas. Se puede comprobar que:
-¡Nos gusta una gran variedad de bailes!
-Nos encanta fusionar. Más de la mitad de las bailarinas orientales practican fusiones originales.
-Hay quien se apunta al Flamencoriental sin practicar flamenco (o quizá lo aprendieron por imitación sin ir nunca a clase).
-La situación similar, bailar Bollywood sin practicar danza hindú, es más escasa.
-Suponiendo que todas las participantes en la encuesta bailan danza oriental, casi el 20% practica ballet clásico. Es un porcentaje mucho más alto del que me esperaba.
Por cierto, mi respuesta fue: Oriental sin fusiones y Bollywood. De oriental recibo clases, de Bollywood no. A veces bailo tribal, muy de vez en cuando, y no recuerdo si lo pinché.
Ahora volvemos a las encuestas mensuales.
Me resulta muy sorprendente que la haya hecho tanta gente, ya que las que dejo puestas un mes suelen tener unos cien votos y esta la han completado más de doscientas. Se puede comprobar que:
-¡Nos gusta una gran variedad de bailes!
-Nos encanta fusionar. Más de la mitad de las bailarinas orientales practican fusiones originales.
-Hay quien se apunta al Flamencoriental sin practicar flamenco (o quizá lo aprendieron por imitación sin ir nunca a clase).
-La situación similar, bailar Bollywood sin practicar danza hindú, es más escasa.
-Suponiendo que todas las participantes en la encuesta bailan danza oriental, casi el 20% practica ballet clásico. Es un porcentaje mucho más alto del que me esperaba.
Por cierto, mi respuesta fue: Oriental sin fusiones y Bollywood. De oriental recibo clases, de Bollywood no. A veces bailo tribal, muy de vez en cuando, y no recuerdo si lo pinché.
Ahora volvemos a las encuestas mensuales.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
