sábado, octubre 11, 2008

¡Feliz cumpleaños!



La IMDB now informa de que hoy es el cumpleaños de "Big B", Amitabh Bachchan. Casi treinta años de experiencia, 175 películas, y uno de los dos o tres actores más populares de Bollywood. Los otros dos son su hijo Abhishek y Farrukh Khan.

Aquí os dejo un vídeo de esta especie de Sean Connery hindú, recitando un poema dedicado al día nacional de la India. En las películas no canta él, pero tiene una voz preciosa, ¿verdad?

miércoles, octubre 08, 2008

El violador de detrás de la esquina

Casi todos los emails circulantes, tipo presentaciones de Powerpoint, alarmas sobre consumo, etc. que me llegan, son de bailarinas de danza oriental, así que si a mí me ha llegado esto, a vosotras probablemente también.

El último Powerpoint haciendo las rondas es una fotografía de un tal Rafael García Fernández, el asesino de una joven llamada Sandra Palo, porque como cometió sus delitos cuando era menor de edad, está prohibido por la ley difundir su foto. Y la idea es que las mujeres jóvenes sepan reconocerlo, se supone que para salir corriendo si se lo encuentran.

En lugar de darle a "responder a todos" creo que es mejor decirlo desde aquí: el violador de detrás de la esquina es una leyenda. Existe, sí, como que te caiga encima una cornisa. La persona con más probabilidades estadísticas de violar o matar a una mujer es su pareja. La primera estadística que me da el Google es que el 90% de los violadores argentinos son familiares o conocidos de la víctima. No tengo enlaces ahora, pero la cifra española es más o menos el 60%. Un estudio la coloca en el 50% de los casos sin referirse a un lugar del mundo.

Evidentemente, no es mi intención acusar a tu novio de ser maltratador. Solamente, que distribuir powerpoints por ahí es una medida de seguridad más ineficaz que sugerirle a tu amiga, alumna, o compañera de clases de baile que corte con su novio que le ha prohibido participar en una actuación. Ya he hablado del tema antes.

lunes, octubre 06, 2008

La bailarina profesora

Tenía que ocurrir tarde o temprano, y ha tardado escasamente una semana.

Hace diez días que soy la profesora de danza oriental del centro deportivo UP en Estepa, y empecé a dar clases la semana pasada. Tengo pocas alumnas, chicas que me conocieron en mis primeros días aquí. Algunas eran, casualmente, alumnas mías del instituto, todas de segundo de Bachillerato.

Hoy, en el más espabilado y participativo de mis grupos de tercero de la E.S.O., me han pedido una demostración. ¡Las noticias vuelan! Evidentemente, mi respuesta ha sido que las demostraciones, en el gimnasio. Igual alguna valiente se anima. Parece que aceptaron sin mucho escándalo que los hombres bailan danza oriental.

Algunos de sus comentarios han sido "¿pero eso cómo se baila? porque es imposible", y "¿Qué ropa hay que llevar?" (de un chico, je je je).

domingo, octubre 05, 2008

Adivina, adivinanza....

¿Qué le dice a Ayda su espejito mágico?

viernes, octubre 03, 2008

Adivina, adivinanza....

¿Quién le roba protagonismo a Aljaradanza?

Ji ji ji ji ji...

Encuesta de Septiembre

Estos son los sorprendentes resultados de la encuesta de Septiembre:



¿Solamente 65 votos? Y si se suman los tres últimos resultados, 11 + 11 + 3 = 25. ¿El 25 de las participantes se desentienden completamente de la relación entre la danza oriental y el ballét clásico? Uau, y luego tenemos intensos debates sobre la necesidad de enseñar técnica... ya se ve, las ganas de aprender y de enseñar técnica que hay en el mundillo, sí. Me imagino que va por modas. Tenemos los meses en los que lo más importante hablar de la importancia del ballet, los meses dedicados a hablar sobre la pureza del tribal, los meses dedicados a hablar de los abusivos precios de los intensivos. Todo de la boca para fuera, o todo solamente durante un ratito, no lo sé.

En fin. Doy gracias a Isis por poner en mi camino a profesores que me han enseñado las cuatro cositas de clásico que sé.

jueves, octubre 02, 2008

Huelga en Bollywood

La industria del cine de Bombay se ha declarado en huelga debido a sus durísimas condiciones de trabajo. Lo más sorprendente de todo es que ha salido en las noticias por televisión, como una noticia de cultura.

Aquí la noticia en inglés
, que resumo:

La industria de Bollywood se ha paralizado en una huelga indefinida de más de 100,000 trabajadores, incluidas estrellas como Shah Rukh Khan y Amitabh Bachchan. La huelga ha sido promovida por una coalición de 22 sindicatos e incluye a bailarines, técnicos, guionistas y otros trabajadores.

"Los productores no han cumplido los acuerdos que firmamos hace año y medio... están contratando a trabajadores no sindicados para reducir costes. No nos gusta recurrir a esta medida no cooperativa, pero no tenemos más remedio", dice Dinesh Chaturvedi, secretario de la Federation of Western India Cine Employees, el sindicato mayoritario de la industria.

Aunque Bollywood sea famoso por su glamour, las condiciones de trabajo son pésimas. Los constructores de decorados o iluminadores ganan unos 10 euros al día en jornadas muy largas y no cobran por las horas extras.


Eso son 600 rupias. Leo en otra fuente que el salario mínimo hindú son 80 rupias al día, con lo que no se trata solamente de una cuestión de subir sueldos, sino de reducir jornadas de trabajo de demasiadas horas al día, las horas extras gratuitas, y condiciones de trabajo inseguras.

Si queréis tener un gesto simbólico con todos esos trabajadores y mandarles un email de apoyo, podéis hacerlo rellenando este formulario donde el único dato obligatorio es una dirección de email. Os pongo debajo un breve mensaje para que lo cortapeguéis si no sabéis inglés. Si no sois españolas, cambiad la palabra "Spanish" por vuestra nacionalidad. No pulséis la tecla enter antes de acabar, o el mensaje se enviará incompleto.

Hello,

I'm a Spanish fan of "Bollywood" films. I have heard about your strike in the news, which have reached my country because there is a growing community of people who appreciate Indian culture. I think it is important that workers are well protected and I hope that your strike is successful. Lots of luck!
ç

Última hora: En esa dirección se leen los emails y hasta los contestan.

Adivina, adivinanza....

Adivina adivinanza: ¿Qué tienen en común Morgana y Alba Hayal?

miércoles, octubre 01, 2008

Cuestionario SCB: Anisa Aysel


¡El cuestionario ha vuelto! Este mes tenemos a Anisa Aysel, que es desde hace diez años el alterego de Soledad Prego Viera, una argentina afincada en Tenerife que llegó a la isla con su pareja, un precioso cachorro de pinscher y una maleta llena de sueños, allá por el 2001.

Desde 1998, ha pasado por las hábiles manos de diferentes profesionales internacionales tales como: Amina, Laila Rangel, Fadua Chuffi, Raqia Hassan, Soraia Zaied, Osvaldo "El Beryewe" Brandán, Anisa Y Danahana y Naia (discípula de Sahira). En 2003, montó su escuela, que ahora se encuentra en Santa Cruz de Tenerife, y ha luchado contra viento y marea por hacer un hueco para la danza oriental en la hermética sociedad tinerfeña. Anisa ha realizado tanto numerosos eventos con diferentes profesionales internacionales, así como la creación de la primera compañía de danza oriental en Tenerife; El Gulsham Ballet (si bien había cuatro o cinco profesoras ya, aún ninguna había convocado un ballet). Ha participado en otras compañías y proyectos, como el Ballet Profesional ArabianBellyStars junto con nChadija Aisha (República Checa/Grecia) y Samia Yasbek (Líbano/Argentina) y la escuela de Costa Adeje Odaliscas del Duque.

Anisa fue una de las primeras bailarinas españolas, y la primera de Canarias, en contar con página web propia, a la que desde hace poco se han unido su blog oriental y su canal de vídeos en youtube. Como miembro activo de la comunidad cibernaútica de la danza, Anisa ha colaborado con portales como aprendedanzaoriental.com aportando reportajes y publicitándolo gratuitamente. Además, desde hace tres años, es miembro del CID (International Dance Council) avalado por la UNESCO.

Además de en los medios anteriores, se encuentra disponible para cualquier tipo de contratación tanto en shows como seminarios nacionales e internacionales en su email, anisaaysel arroba gmail punto com.

¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?

Nada del otro mundo, la verdad. Vi bailar a mi profe, y claro, me gustó muchísimo, pero ella siempre ha sido más de enseñar que de shows y no se ha caracterizado por la espectacularidad de otras bailarinas que me han dejado con la boca abierta mirándolas. ¿Bailarinas que me dejaron boquiabierta en su momento? (y digo en su momento porque luego aprendes más y ya sabes de dónde ha salido cada cosa que hacen y claro, ya no te quedas con la boca abierta, pero aún te encanta verlas y siempre te acarician el alma con su baile). Por orden de aparición (en mi vida): Sarat, Maiada, Saida, Soraia Zaied, Morgana, Sadie y Samia Yasbek. De todas ellas encontrarán videos en youtube.

¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?

Pues no sé, invento cosas propias cada vez que empiezo a trabajarme un tema nuevo o para las coreografías de mis niñas, pero claro, es que estamos hablando de siglos de baile, yo supongo que ya está todo inventado y seguramente lo que yo creo que acabo de descubrir y que nadie más hace ya alguien lo haría desde hace décadas. Me encanta Nagwa Fouad, es una bailarina super creativa y ella sí que inventó muchas cosas, en baile y en vestuario, yo me conformo con tratar de ser original. Aunque sepa que está todo hecho, tratar de poner mi granito de personalidad e inventiva en lo que hago, y disfrutar. Y si veo algo que no sé hacer, no parar hasta conseguir hacerlo, porque aunque luego no lo use para mí, a lo mejor alguna de mis alumnas lo adopta.

¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?

Cada traje lo compré o hice pensando en una utilidad concreta, así que cada uno tiene su encanto, pero no mantengo una relación sentimental con ninguno de ellos. Como supongo que como nos pasa a la mayoría, siempre estoy enamorada del más nuevo.

Nombra a uno de tus maestros.

Ufff, qué difícil....han sido unos cuantos, todos igual de buenos y significativos, pero si tengo que hacer una distinción, debo decir Amina, porque sin ella no sería ni la mitad de lo que soy, sobretodo como profesora. Amina fue mi primera profesora, pertenece a la generación de Sarat, o Saida, aunque creo que se diferencia de ellas por sus profesores egipcios, que a diferencia de la escuela argentina mayoritaria, que viene de los profesores libaneses, se distingue con movimientos menos fluidos aunque igualmente teatralizados y mayor fuerza en el escenario. Aunque realmente mi estilo bailando se pulió con las que vinieron después, Amina marcó en mí una forma de entender la danza y sobretodo la enseñanza, unos principios y una escala de valores que llevaré siempre conmigo adonde vaya.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?

"Ladran Sancho; señal que cabalgamos" - es una frase del Quijote que me decía siempre mi padre. Muchas veces me parece que aún está conmigo y me lo dice en momentos en que lo paso mal por terceras personas, y me ayuda pensar que mi padre desde el cielo me está invitando a reírme de lo absurdo de mis preocupaciones.

Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué?

Para mí, sí. Esta pregunta me la hizo hace tiempo una alumna que dudaba si ponérselo o no, te diré lo que le dije a ella: Yo no te puedo decir lo que hacer, es una decisión muy personal, pero te diré porqué me lo puse yo. Primero que nada fue por tradición, porque mi profe me lo regaló y me pareció bonito tener algo de ella, sobretodo algo que se había currado pensando en cómo soy como persona y como bailarina. Después, lo pensé bien y decidí añadir un apellido para distinguirme de la multitud de Anisas que había a esas alturas (y ahora hay más) por ahí.

Recientemente, ahora que gozo (?) de cierto nombre en la comunidad oriental, me doy cuenta de que si no fuera Anisa Aysel en Internet y en el escenario, no podría ser Sol de la manera que lo soy en mi vida privada, no podría hacer la distinción, que al menos yo necesito, para librar de lentejuelas (esta especie de bichito simbiótico que se nos pega en el alma a las que bailamos) al menos una pequeña parte de mí para los míos. Es como usar un uniforme, cuando te lo quitas, parece que desaparecen los problemas y agobios del trabajo, y además, no tienes que pensar en qué te pones cada mañana. :D

Por último, quisiera incluir en esta pregunta los nombres artísticos del tipo "princesa de tal", "perla de oriente", "la beduina" etc..., ya que bueno, no sé si lo sabes, mi nombre completo es Anisa Aysel; Shemps dial Magreb (Sol de Marruecos, ahí es nada, jajaja). En mi caso, y creo que en todos los de este tipo en general, el nombre lo creó mi representante del momento para crear una cierta expectativa dirigida a un público particular, en este caso el público de Marruecos, ya que tenía próximas unas actuaciones allí. También con anterioridad, para otros representantes, fui "Aysel; La turca" durante las actuaciones con el ArabianBellyStars, pero no me sentía identificada con ese nombre y no lo conservé. No es que la bailarina se quiera dar autobombo, sino que te lo pones para algo puntual y bueno, luego ya lo dejas. A veces también un profesor o figura reconocida, para un show, o hablando de ella en determinado círculo, o incluso los medios en determinada entrevista, colocan esa "coletilla" al artista y se le queda.

Descríbete en cinco palabras.
Honesta , Apasionada, Bocazas, Alegre y Confiada.

¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?


Ninguna se me olvida, porque trato de prestar a todas las críticas la atención que se merecen, y corregir mi actitud si veo que tienen razón ya sea o no relacionado con el baile. Me dolió mucho un mail que me enviaron recientemente como respuesta a un boletín de noticias de mi escuela, que más que una crítica era una galería de insultos, no sólo para mí, sino despachándose a gusto con la mitad de las profesoras de la isla, y me dolió, porque a diferencia del resto de la colección de vivencias de este tipo, venía de alguien que ha sido para mí muy cercano y que yo jamás sospeché que pudiera escribir una cosa así. Pero en fin, como te digo, me acuerdo de mi padre, y lo tomo como de quién viene. Es lo normal que los perros ladren.

¿Y algún halago?

Bueno, tengo que decir que disfruto de mucho amor por parte de los que me rodean, así que los halagos están a la orden del día, y la verdad, no les presto demasiada atención, pero sí me encantó, no hace mucho, cuando bailé el Percushow durante la visita de Osvaldo Brandán, que una compañera y compatriota se me acercara y después de un enorme abrazo me dijera con lágrimas en los ojos que admiraba mucho todo lo que había crecido en estos años como bailarina y todo lo que trato de hacer siempre (con mayores o menores resultados) por la danza oriental en Tenerife. Fue conmovedor de verdad, y no lo olvidaré nunca, porque no sé si me merezco ese halago pero sí sé que fue sincero.

Y claro, siempre me quedará el mejor halago del mundo.... que es el aplauso del público.

Se te aparece Isis y te concede un deseo. Puede ser lo que quieras pero tiene que estar relacionado con la danza. ¿Qué pides?

Que me regale un teatro mágico donde representar obras de danza oriental y todo lo que se presente allí sea un éxito total, me pasaría lo que me queda de vida bailando con mis compañeras y amigas y sus alumnas y las mías, y haciendo festivales y organizando de todo con gente de todo el mundo sin preocuparme por la taquilla. O a lo mejor le pediría una subvención de por vida para poder no solo organizar éxitos, sino además que sean gratis.

A lo mejor en Madrid o Barcelona no hay este problema, pero aquí las que organizamos festivales nos las vemos negras con el público, ya que no hay tanto fan de la danza oriental como allí y tampoco las autoridades ayudan mucho con los gastos, con lo que el alto precio que tenemos que poner a las entradas dificulta la afluencia masiva.

Eres la organizadora de la Reunión Anual de bailarinas de oriental. ¿Qué menú nos pones?

Al llegar un cóctel de crema de moras y champagne.

De entrada; humus, pan turco y empanadillas libanesas de queso.

De primero; Couscous marroquí de pollo con pasas o sólo con verduras para las vegetarianas.

De segundo; Cordero con arroz a la libanesa y para las que no comen carne deditos de hoja de parra rellenos.

De postre; Surtido de dulces marroquíes y natillas turcas y libanesas.

El té con hierbabuena y un vino de Marruecos de alguno de los muchos que se han llevado premios en Francia, y por supuesto que no falten las pipas o narguiles, que ayudan a hacer la digestión y relajan que da gusto, en mis sabores favoritos; regaliz y manzana.

¿Cuál es tu paso favorito?

Bufff, depende de la canción, del ritmo, de lo que lleve puesto... ¿uno solo?, el uno y medio, porque admite un montón de variaciones y siempre terminamos metiéndolo en todos sitios. Y me encantan las volcadas y los shimmies, sobretodo si entrañan una dificultad especial.

SCB ¿Qué es una volcada?

¿Y el de tus alumnas?


Pues con las alumnas pasa una cosa; en cuanto llevan un poquito de tiempo comienzan a distinguirse en dos grupos, da igual el tipo de estilo que enseñes, esto pasa dentro de todos los estilos, yo las llamo; las princesitas y las africanas. Las primeras prefieren los movimientos estilizados y volátiles, trabajar con la punta y los elementos del ballet, el velo y las alas, y en general, todo aquello que hace que una parezca un hada volando. Las segundas se vuelven locas por los shimies, el hagalla o los ritmos "asambados", en seguida se hacen con los crótalos y lo suyo sin duda es la percusión. Cuando alcanzan un cierto nivel, o sea, que prefireran lo que prefieran más a menos lo dominan todo, ya sólo las impresionas si traes a clase una combinación diferente con movimientos de efecto para darle un factor sorprendente a sus montajes. Me gusta tomarme las clases con las avanzadas como un reto en el que cada día debo sorprenderlas con algo más, aunque sea sólo una cosa pequeña, y así, tampoco dejo de incorporar novedades a mi baile.

¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?


Ja, ja, ja, ¡pero si aún no he hecho nada! Quiero conseguir que funcione realmente la danza oriental en Tenerife, es decir, que sea rentable organizar cosas, y que la gente se apasione con lo mismo que me apasiona a mí. Yo creo que no es mucho (y a la vez lo es todo) ambicionar vivir de lo que adoro. Claro, soy artista, no te voy a decir que no me vuelven loca las candilejas, me encantaría que me convocaran por ahí para dar seminarios o actuar fuera de mi provincia y poder compartir con más gente esta pasión oriental, creo que después de mis primeros diez años en la danza, he coleccionado una cantidad de saberes y experiencias que vale la pena compartir. Pero tiempo al tiempo, algunos proyectillos tengo por ahí...

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?


Je, je, je, a decir verdad ya me casé una vez, y no, no sonó. Si me vuelvo a casar supongo que tampoco, a no ser que mis alumnas me sorprendan con una marcha nupcial a lo árabe con candelabros (o por lo menos velas) y todo (y sí, chicas, sí es una indirecta...)

¿Y sonaría pop oriental, a lo Hakeem (Tarkan, Nancy Ajram...) en el convite?


Indudablemente.

¿Te gusta lo que ves en el espejo?

Cada arruga un poco más.

¿Cuál es tu canción oriental favorita?

Maktub, de la banda sonora de la telenovela El Clon. Significa "lo que está escrito", me emociona mucho, siempre hay que bailar música que te haga sentir cosas.

Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....

ves lo que soy.

Te pregunta Ayda desde Barcelona: Si pudieras, ¿qué aspecto cambiarías de la danza oriental actual?
Esta pregunta merecería un blog completo, pero bueno, trataré de ser breve:
Indudablemente, cambiaría este clima de competencia desleal tan atroz y horroroso que hay entre las bailarinas, provocado supongo por las terribles ansias de "escalar" en esta profesión de algunas de las que empiezan, que incurren en todo tipo de comportamientos faltos de ética por su parte, y por otro lado, la inseguridad crónica de algunas de las que llevan tiempo en ello pero aún no han conseguido el lugar que persiguen en el "mundillo" y esto provoca un hermetismo de su parte y una sensación de agobio asqueantes, como si no hubiera lugar para todas. Como si la gente fuera estúpida y se fuera a ir con otra profe porque sale más en Internet. ¿Que la otra se busca la vida y hace más promoción que tú? Pues promociónate tú también, no es necesario que trates de hundirla, si tan mala es, créeme que se hundirá sola. No sé, a veces me hace gracia, y a veces me preocupa mucho, pero no porque vaya a afectarme la creciente oferta, mejor para todas cuanto más halla, lo que me preocupa es que poco a poco degradamos no solo al baile sino también a la mujer. Me horroriza leer en los foros y blogs cuando se toca ese tema la frase "es típico de las mujeres" ¡y lo escriben chicas! Yo lo flipo con el concepto tan horroroso que tienen algunas de sí mismas, y me gustaría que no nos metieran a todas en la misma bolsa.
A ver si vamos a ser de verdad tan machistas y retrógradas como dice la gente que se mete con la danza oriental y la cultura islámica.

Siempre recuerdo una frase que Samia (Yasbek) me contaba que le dice su madre cuando ve cosas terribles en la tele o le cuentan algo así, tan asqueroso que escapa a su percepción, vienen a querer decir algo así como "a qué punto hemos llegado", ella siempre dice: -Nena, es el fin del mundo...

martes, septiembre 30, 2008

Una sobre intensivos

El Damnificado, con el fino humor que lo caracteriza, publica hoy algo que es de lo mejorcito que ha publicado y lo voy a comentar un poco. La entrada original la leéis en su casa, que seguro que la conocéis.

...tengo fama mundial en mi campo ya que llevo mas de 15 años realizando exposiciones de una nueva tendencia escultórica en expansión...

Lo curioso es que algunos de los PEPES de este mundo no tienen 15 años de experiencia, sino sencillamente, practican un estilo que está más de moda que los demás, o están de moda, o simplemente: son de una ciudad cara, en su ciudad las clases se cobran caras, y si salen de casa, mantienen el precio que para eso se desplazan.

...Al contrario que la mayoría de los anticuados escultores, yo no tengo estudios, simplemente llevo años de mucho trabajo y esfuerzo en esta nueva tendencia y además no existe ninguna organización o ente que haya podido reglar esta nueva tendencia...


Cierto. Y cuando alguien saca un curso de Formación de Profesoras, las comentaristas anónimas de los blogs le ponen un traje nuevo. Me encantaría que los cursos de formación se generalizaran, porque maestro se nace y 10 horas de fin de semana no te van a salvar la vida, pero 10 horas son menos que nada, son un principio.

Voy a impartir 3 módulos (iniciación, intermedio y experto) cada uno valorado en 300€ y con 10 horas de duración. En ellos se darán técnicas en relación al nivel. Además vamos a realizar un modulo especial denominado "Escultura con palitos de polo" toda una novedad que solo practican los más grandes. Este modulo es de 6 horas y vale 400€.

¿De verdad alguien cobra cursos distintos a distinto precio en función de los materiales o dificultad? Espero que no, espero que esas diferencias en general se deban al precio del alquiler de la sala y cosas así.

Estoy seguro de que hacer este curso influirá notablemente en mi "caché".

Creo que una de las mayores faltas de ética del currículum o de la información promocional de una bailarina des decir que es "alumna de PEPE" o que "ha estudiado con grandes de la talla de PEPE" si no ha sido su alumna de clases regulares durante bastante tiempo. Una cosa es tu formación y otra tus cursillos. Por otro lado, si eres española y dices que eres alumna de una de las profesoras muy prestigiosas del país (ponte, Morgana o Munique o cualquiera por ese estilo) casi nadie puede saber si te ha dado un taller de dos horas, o varios años de clases. Pero si dices en tu blog o currículum "Alumna de Isis Smith" y todas sabemos que Isis Smith es americana y super famosísima, cualquiera se puede dar cuenta de que estás poniendo como uno de los puntos fuertes de tu currículum que pasaste un fin de semana en su companía. Baja el nivel y la credibilidad de cualquier otra cosa que se diga.

Es evidente que mi profesor no es tan conocido y reputado como PEPE pero pagar tantísimo dinero por unos pocos días... ¿Aprenderé algo en tan poco tiempo?

Creo que la respuesta depende de lo que quieras aprender. Supongamos que tu profe no sabe bailar con velo (o alguna técnica concreta) y que viene alguien a dar un curso de este estilo o técnica. Has visto vídeos y te gustan. Un intensivo de esa técnica te puede servir para decidir si quieres comprarte un vídeo o buscarte otras clases. Pueden ser más o menos didácticos, pero si la técnica va contigo, son divertidos. En cambio, un intensivo destinado a enseñar una coreografía de una técnica que ya conoces contribuye menos a tu formación.

Además, no se de que forma asistir a este curso puede influir me positivamente en mi carrera pues al ser un arte tan moderno no hay nada que lo regule...

Un intensivo sirve para:
-Ver a las amigas que van a intensivos.
-Pasar un día bailando, casi siempre en buena compañía.
-Hacer una introducción a una técnica nueva, o aprender una coreografía.
-Si el profesor es de tu ciudad, decidir si te gusta su método.
-Si no es de tu ciudad, y vende materiales didácticos, decidir si los compras.
-Por último y menos importante, ponerlo en el currículum.

He hecho más de veinte intensivos en cuatro años. No es casualidad que los intensivos que han influido más decisivamente en mi carrera, aunque a veces no me diera cuenta en ese momento, hayan sido los de técnicas que en ese momento eran desconocidas para mí. Me imagino que no soy la única.

domingo, septiembre 28, 2008

Paul Newman



Iba a poner una foto de Newman posando, pero luego pensé que mejor mostrarle trabajando. Aquí ponía voz a un personaje de Cars.

Una frase que he repetido muchas veces (en este blog nunca la he dicho exactamente con esas palabras) es que Gene Kelly es el mi actor / cantante / famoso favorito, es El Hombre con mayúsculas. La razón es que Fred Astaire era feísimo, Frank Sinatra además de no ser buen actor era un chulo de cuidado, y desgraciadamente, Paul Newman no bailaba.

Ahora espero que donde sea que estén, Gene Kelly le enseñe a bailar.

sábado, septiembre 27, 2008

Más sobre cotilleos

Después de lo de ayer, pensé que quizá habría más alusiones a mí o a mi blog en los comentarios de Aquí Hay Chimi, y he echado un vistazo rápido a algunos. Acabo de descubrir, hoy mismo, que alguna gente piensa que Aquí Hay Chimi es un servicio público, y que su autora tiene una serie de obligaciones:

1. Mantener el blog y publicar posts que generen discusión.
2. Alentar esa discusión, sin dirigirla. Si la gente quiere hablar de otro tema, tiene derecho a hacerlo.
3. Evitar las calumnias, y al mismo tiempo permitir que todas las participantes anónimas se expresen libremente.

Esto me parece, sencillamente, un disparate. Blasa es la autora de su blog, no de un foro. No puede hacerse responsable de las opiniones de los demás. Y la libertad de expresión es una protección de los individuos frente al Estado, no de unos individuos frente a otros. Dicho de otro modo, Bellyfilms es la casa de Blasa. Puede echarte cuando ella quiera, o prohibirte fumar, o decirte que en su casa no se habla de política. Estás invitada: pórtate como una invitada.

Segunda parte del tema: hace poco, Blasa publicó un post que yo interpreté como que algunas personas quieren utilizarla para criticar a otras sin riesgo. Es decir, en vez de decir en tu blog o en el mundo real que Fátima no debería estar dando clases porque no sabe ni colocar la pelvis, le mandas a Blasa un vídeo de Fátima para que Blasa te haga el trabajo sucio. Alguien me nombra, de nuevo, en un comentario. Y cito:

Solamente Blasa ha puesto un acertijo.
Se trata de saber quien escribió a Blasa y quien envió un video promocional a la que le escribió a Blasa. Vamos un enredo de narices.

Ya tenemos un voto, que en parte yo comparto.
Spirit efectivamente es un blog promocional porque tiene videos, y meldelen está mostrando a las bailarinas más importantes. También podría ser el blog de Nia (aunque este tiene menos biografías y videos de bailarinas).

Respecto a la bailarina estoy dudando entre Zulaika y Laial. Aunque la primera de ellas no tiene grupo (que yo sepa).

Vamos que mi porra es incierta.

16 de septiembre de 2008 0:29


No entiendo si esta persona piensa que yo escribí el email. Pues no, no lo escribí. Os explico: si alguien me pidiera una opinión en privado, yo se la devolvería en privado. Me ha pasado bastantes veces que alguien me ha hecho una pregunta por email, y se la he contestado por la misma vía.

Cuando alguien en el mundillo oriental hace algo que me desagrada, hago una de dos cosas. La primera es callarme. La segunda es escribir una opinión aquí, en Sólo Cuando Bailo, acerca de cómo creo yo que debería haberse actuado. Sin señalar; ¿para qué?

viernes, septiembre 26, 2008

Cotilleos

He pinchado, por primera vez en semanas o meses, en los comentarios de Aquí Hay Chimi. Y me he encontrado algo que parece una alusión personal a mí. Resumo la polémica:

Conoriente organiza un concurso de nuevos talentos, que ha tenido lugar precisamente esta noche. Blasa, con su espíritu satírico habitual, comenta los aspectos que hacen pensar en que el concurso podría estar amañado. No acusa, sino insinúa. Resultado: 85 comentarios. Este es uno de ellos. Cito:

No me ha sorprendido lo más mínimo, este linchamiento moral hacia Gloria Alba. Y tampoco me han extrañado todos los comentarios ofensivos y anónimos de las marginales que andan por aquí.

Lo que ya indigna un tanto más, es la actitud de personas blogueadas, con una dedicación mas menos fiel a este tipo de danza y sus principios, que sean incapaces de actuar activamente en contra de estas prácticas.

Salvo una discreta defensa por parte de Ayuni Aran, el resto ha actuado como si los comentarios de BLASA tuvieran alguna legitimidad y en cierta forma tolerando sus difamantes insinuaciones.

Meldelen, Laial Farah, Anisa Aysel, Nia, Cristina, Keyla … y otras cuantas más, asiduas de estos blogs y con una cierta consideración dentro del mundo de la danza. ¡¡Donde estáis!!... Es más fácil mirar hacia otro lado y callarse como putas ¿verdad?. (Y que me perdonen la expresión, estas profesionales que sí entienden lo que es solidaridad).

Pensáis que esta manada no os devorará también a vosotras.

Me indigna tanto cinismo, porque al final no somos muy diferentes de las marginales de alcantarilla y de las Blasas.

14 de septiembre de 2008 0:30


A esta persona, tengo que decirle lo siguiente. Gracias por decir que gozo de "cierta consideración" dentro del mundo de la danza. Gracias por pensar que pueda importar lo más mínimo para el prestigio de Conoriente lo que yo diga o deje de decir. Creo que es atrevido pensar que las opiniones de alguien que ha dicho repetidamente que es una aficionada (bueno, desde hoy resulta que soy profesional) puedan influir en el tema. Ten en cuenta que yo vivo en Sevilla y Gloria Alba, en Madrid. Mi contacto con las personas a las que se refiere esa polémica se limitan a haber visto actuar en una ocasión a Eva Chacón, y como resultado le pedí un favor, que ella me hizo, y de los resultados tendréis conocimiento pronto.

Sobre la polémica, resulta que yo los blogs los leo por Bloglines. Eso quiere decir que no veo los comentarios a menos que vaya desde Bloglines a la entrada de blog concreta. Estoy suscrita a unos cincuenta blogs, de los que nueve son de danza oriental y más de diez son fotologs de danza oriental. Todos los fotologs son de bailarinas que conozco personalmente.

Uso tantas suscripciones para mantenerme al día de un gran conjunto de temas que me interesan. No leo todos los posts de todos los blogs, y casi nunca leo comentarios. Realmente, prácticamente nunca. Es decir, yo no podía defender a Gloria Alba, en primer lugar porque no sabía que estuviera siendo atacada, y en segundo lugar, porque aunque presupongo su ética profesional, no la conozco en absoluto, y no podría defender a una persona que no conozco. Como opinión, opino lo mismo que Yago:

Good name in man and woman, dear my lord,
Is the immediate jewel of their souls.
Who steals my purse steals trash; 'tis something, nothing;
'Twas mine, 'tis his, and has been slave to thousands:
But he that filches from me my good name
Robs me of that which not enriches him
And makes me poor indeed. (3.3.155-161)

El buen nombre, de mujer y de hombre, señor,
es la mayor joya de sus almas.
Quien me roba la bolsa roba mierda: es algo, es nada,
fue mío, es suyo, fue esclavo de miles.
Pero el que me deja sin mi buen nombre
me roba lo que no le hace más rico
y me deja pobre de verdad.

En el futuro, si alguien quiere pedirme una opinión, o ayuda, en lugar de presuponer que he leído los mismos blogs que ella, incluidos los comentarios, que por favor me mande un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com. Acabará antes.

Clases de danza oriental en Estepa (Sevilla)

He dicho muchas veces que este blog es informativo y no comercial. Desde ahora seguirá siendo informativo, pero pasa a tener también cierto interés comercial porque me estreno como profesora.

Lugar: Up Centro Deportivo, Estepa (Sevilla).
Horario: Martes y Jueves de 20:00 a 21:00.
Precio: 20 euros al mes. La clase de prueba es gratuita.

Empezamos el martes 30 de Septiembre. ¡Nos vemos allí!

Película: Trapecio

Trapecio es un drama de 1956 con dosis considerables de tensión sexual entre Burt Lancaster, Toni Curtis y Gina Lollobrigida: la vieja gloria, la joven promesa, la mujer fatal.

El grado de sexismo y de racismo anda por las nubes (la mujer es mala y casualmente una exótica italiana entre americanos). Sin embargo, me resultó interesante ver en la historia y las opiniones de los personajes una lucha que sigue estando vigente hoy día: el conflicto entre quienes piensan que el público quiere tetas enfundadas en lentejuelas, y quienes quieren ofrecer espectáculos puros de gran calidad técnica. ¿Quién ganará?

miércoles, septiembre 24, 2008

La bailarina coreógrafa, tres: lecciones de ética.

Entremos en el espinoso terreno de las coreografías copiadas y robadas. Hay un solo caso en el que se acepta generalmente que una bailarina utilice coreografías de otra: cuando ha pagado por ellas. Es decir, si ha aprendido esa coreografía en un intensivo, o quizás en clases. Lo que ocurre en este último caso es que las coreografías que se enseñan en clase tienen algunos aspectos demasiado didácticos: la simetría las hace previsibles, o la construcción por niveles de dificultad las convierte en un anuncio del supuesto nivel de competencia de la bailarina, además de que pueden ser "la coreo de las ondulaciones", "la coreo de los mayas", y así.

De vez en cuando, se ve por ahí alguien que obtiene un beneficio injusto de una coreografía ajena. Por ejemplo, profesoras que enseñan coreografías de vídeos. No me parece lo mismo que enseñar una coreografía de tu maestra, porque tus alumnas a lo mejor no tienen acceso a tu maestra, pero sí lo tienen al ordenador para encargar ese vídeo por Amazon. Me refiero solamente a los vídeos didácticos. Dar clase a partir de vídeo sí puede ser lícito cuando tomas una coreografía de un espectáculo muy reconocido y de alta calidad (de Mahmoud Reda, de una película egipcia clásica, o de Bollywood), lo analizas, lo descompones, y lo enseñas. El método es el tuyo y hay un trabajo personal.

Enseñar coreografías de otras profesoras que conoces no me parece un problema, siempre y cuando reconozcas que la autora no eres tú. Decir "vamos a aprender ahora el primer solo de percusión que me enseñaron a mí" no te quita mérito, al revés.

Ahora, bailar en público coreografías ajenas. Al público normalmente no se le puede decir "Y ahora voy a bailar un número clásico. Coreografía de Fátima"... a menos que tu actuación tenga programa de mano, y en ese caso sí se puede, y se debe. Es mejor contar con el permiso de Fátima, desde luego.

Si no hay programa de mano, quiere decir que estás bailando en la calle, o en una tetería. Son ambientes informales, y si estás en una tetería normalmente vas al mismo local con cierta frecuencia. Si el público repite, querrá ver algo nuevo, aunque sea con pequeños cambios, y coger prestadas coreografías se vuelve una necesidad.

Resumiendo, desde mi punto de vista, estas son las circnstancias en las que no es una mala idea bailar en público montajes no originales:

- Todo lo que veamos en vídeos comerciales, los instructivos y los de espectáculos.
- Todos los vídeos que la propia artista haya subido a Youtube. Si lo ha subido ella misma, sabe que puede ser copiada.
- Todo lo que hayamos aprendido en clase.

Y esto es lo que no me parece buena idea:
- Coreografías que hayamos visto en un espectáculo en vivo.
- Vídeos de Youtube no subidos por la autora.

¿Y si te copian contra tu voluntad? Pues dicen que la imitación es la adulación más sincera. A tomárselo con sentido del humor, y a montar otra coreo, tú que sabes.

martes, septiembre 23, 2008

El guardarropa de la bailarina, ese gran desconocido.

Este es un consejo para dos clases de bailarinas en extremos casi opuestos de la escala: las que empiezan a hacerse con un vestuario para bailar en público, y las que tienen tanta ropa que no saben exactamente cuánta.

Tienes una actuación y te quieres poner el traje cabaret morado. Pero ¡ay!, la última vez que te lo pusiste se descosió un tirante. Bueno, no importa. Te pones el traje verde. Horror... tienes dos faldas, la rosa (para el sujetador morado) y la dorada (para el morado y para el verde). Y el verde con la falda rosa se llevan a matar. Tienes quince trajes de bailar folklore, pero la actuación es en una tetería, donde la gente espera ver lentejuelas. ¡Socorro!

Mi consejo de persona que se acaba de mudar y ha tenido que doblar, comparar y empaquetar cada uno de mis complementos, es que selecciones El Gran Día Mensual de Revisión de Vestuario. Reserva una tarde, una noche, el día que ponen en la tele tu programa favorito, para coser lo que se rompe, bordar lentejuelas sueltas, planchar faldas y bombachos, y planear nuevas compras o costuras, dependiendo de lo que ya tengas. Esto último, la planificación, yo recomendaría hacerlo en función de lo que ya tenéis. Algunos de mis ejemplo personales son estos:

Tengo unos bombachos negros que son una prenda totalmente todoterreno, y tengo dos cholis: el negro bordado de blanco y burdeos, y el azul bordado de plateado. Para variar un poco y combinar el choli azul con el bombacho, me compré un cinturón plateado.

Para bailar tribal tengo un choli negro, blanco y burdeos, y un cinturón rojo, verde y naranja. ¿Solución? Sobrefalda verde y burdeos.

Mi segunda prenda de aspecto profesional después del bombacho negro fue una falda de raso verde. Cuando me compré un top de mariposa con su fajín, los compré en blanco. ¿por qué? porque ningún otro color combinaba con blanco y con verde, y porque quiero más faldas de raso pero aún no sé en qué color.

Resumiendo: Aunque compres conjuntos completos, piensa siempre en que sean cosas que combinen con lo que ya tienes.

lunes, septiembre 22, 2008

Danza y... trigonometría

Hoy una compañera de trabajo ha dicho algo interesante:

"En la clase de matemáticas, en trigonometría yo no me enteraba de nada. En los ejercicios cada vez que los repetía me salía un resultado distinto. Hasta que un día estaba jugando al billar y lo entendí".


Una pregunta para vosotras: ¿la danza oriental os ha servido para entender algo práctico, algo que no tienen nada que ver con el arte? Conozco a una bailarina fisioterapeuta (Salma de las acuáticas), así que supongo que sus dos saberes están relacionados, y a mí me ha ayudado mucho con la pedagogía. Enseñar algo es en mi opinión una técnica independiente de lo que enseñes, de manera que una buena profesora de danza sería buena profesora de cocina, de matemáticas o de cualquier cosa.

¿Y a las demás?

sábado, septiembre 20, 2008

La bailarina coreógrafa, dos.

Íbamos diciendo: ¿es necesario que la bailarina oriental sea su propia coreógrafa? Y si es que sí, ¿es necesario que sea original?

Que la bailarina sea coreógrafa es una necesidad impuesta, porque es muy difícil hacerse una carrera, tanto bailando en público como dando clase, con coreografías prestadas. Sobre préstamo y robo de coreografías habrá un post pronto.

Que como coreógrafa, sea original, no me parece una necesidad. Creo que lo importante es transmitir algo bonito, especial y personal. Algunas bailarinas tienen una sonrisa maravillosa; otras tienen una gran habilidad para los pasos difíciles, para la técnica de suelo, o para bailar con complementos como el velo o el sable. Cada una puede explotar lo que mejor se le dé, que puede ser algo tan simple como especializarse en un estilo muy clásico a base de ver muchos vídeos de musicales antiguos. Eso sí, sólo si eso es lo que te sale natural.

Ser una buena bailarina, incluso una gran bailarina, al final no tiene nada que ver con ser una buena coreógrafa. Hay bailarinas de las que siempre quiero ver algo nuevo (sí, esa que estáis pensando justamente). Y también podría meterme 200 kilómetros de carretera para ver a otras personas (sí, esas que piensas) hacer deslizadas de pecho. Todo está en lo que compone el estilo y la gracia de cada una.

viernes, septiembre 19, 2008

La bailarina coreógrafa, Uno.

Hace tiempo que le debo esta entrada a una amiga. Llevo todo este tiempo rumiándola y aún no creo tener "las respuestas" en la cabeza.

En la danza oriental tenemos una característica que nos define mucho, y es que se espera que una buena bailarina sea su propia coreógrafa, y si es profesora, también la coreógrafa de sus alumnas. Creo que esto es internacional; cuando vivía en Estados Unidos, mi primera profesora dejaba claro cuáles de sus piezas eran propias y cuáles de su profesora (que me parece que es la legendaria Artemis de Washington DC). El segundo solo de percusión en la escala de dificultad se llamaba "June's Drum Solo".

Esto significa que a la bailarina oriental se le pide técnica, sentimiento, capacidad de investigación, e imaginación. Para investigar está Youtube, ante todo, porque es fácil y gratis. La imaginación es mucho más difícil, y yo pienso que lo más difícil de todo. Todas tenemos un suelo donde ensayar, sentimientos que sacar fuera, y la posibilidad de fijarnos en cómo bailan los demás. Con imaginación, o temperamento artístico, se nace.

Este problema de la imaginación es importante sólo si damos importancia a la creación de coreografías originales. Esto es posible de varias maneras:

- Con el uso de elementos que no pertenecen a la coreografía (música, luces, vestuario, gestos, fusiones).
- Con asimetría. Que no se adivine que después de tres golpes derecha vas a hacer tres golpes izquierda.
- Con movimientos nuevos, diferentes, poco vistos. Con dificultades como superposiciones (shimmy + africano, por ejemplo).
- Con combinaciones originales de movimientos, que dependen de la música. Es decir, combinando elementos de formas novedosas.

Cada una de estas posibilidades es más difícil que la anterior, técnica y creativamente.

Ahora viene la pregunta del millón: ¿es muy importante la originalidad? La respuesta corta es que no. Para la larga, el próximo post.

jueves, septiembre 18, 2008

Consejo para bailarinas emparejadas

Es posible que tengáis pareja, incluso que sea como mi Habibi y se interese por el baile, vaya a las actuaciones, y ese tipo de cosas. Seguro que lo sabíais ya, pero os lo voy a recordar: no intentéis buscar críticas en vuestra pareja. Es posible que alguna vez se armen de valor y os hagan una crítica constructiva, tipo "yo creo que esa coreografía, como la vas a seguir ensayando, para cuando tengas la actuación te va a salir muy bien" (entiéndase: "ensaya más, que se ve un poco pobre". Pero en general, os pasará esto mismo:

SCB: Oye, me queda bien el choli, ¿no?
Habibi: ¡Pero si te he dicho que te queda bien!
SCB: Sí, pero para ti me queda bien hasta el pijama.
Habibi: Sí, bueno, aparte de eso.

lunes, septiembre 15, 2008

Reencuentros

Tengo internet desde hoy, y además, un golpe de suerte en Google me ha permitido encontrar a Rosa, la del Bollywood. Ella me dio el segundo de los dos intensivos de Bollywood en los que he podido participar. Fue durísimo, pero uno de los mejores que he hecho en mi vida. De esas cosas sólo nos damos cuenta después. Me pregunto qué opinaría ella de mis numeritos de fusión.

viernes, septiembre 12, 2008

Retirada forzosa

La buena noticia es que he conseguido un trabajo maravilloso. La mala es que al mudarme, no tendré internet hasta que lo contrate. Así que tendré el blog parado una temporada. Sed buenas, apuntaos a una clase que os guste mucho, y a seguir bailando.

lunes, septiembre 08, 2008

La mejor coreografía en un videoclip del año. Ja, ja, ja.

En MTV tienen ceremonias separadas para música y videoclips. Esta porquería se ha llevado el premio MTV al Mejor Baile en un Videoclip.



¿Esto es realmente lo mejor que se puede montar con una canción pop, cuatro minutos, y chispa más o menos un millón de dólares? Es repetitivo, feo, mecánico, hortera. Ondulaciones feas de pecho y cadera; golpes secos de todo lo demás. Bailarinas que parecen arañas, algo agudizado por la ropa más fea que han podido encontrar. Si esto es lo que se mueve, en baile y en música, fuera del mundillo friki-oriental, paso. Prefiero seguir comprando Rough Guides.

jueves, septiembre 04, 2008

Danza Clásica en España



Hoy hay una noticia interesante en El País. Os la copio.

EL SUEÑO Y EL "DRAMMA"

ROGER SALAS
EL PAÍS - Cultura - 04-09-2008

Cobra actualidad el azaroso destino del ballet clásico en España al abrirse hoy la temporada del Teatro Real con uno de los más difíciles y complejos títulos del repertorio, La Bayadera, puesto en escena por una nueva agrupación: Corella Ballet Castilla y León, un nombre extraño, pero es en esa región donde han dado cobijo a lo que muchos ven quimérico.
De entrada, cabe preguntarse: ¿qué pasará después de La Bayadera? ¿Se han presupuestado los costes reales y detallados de una compañía de ballet con más de 60 bailarines y aspirando al gran repertorio con producciones propias (teniendo en cuenta que La Bayadera es de alquiler desde los trajes hasta las partituras)? Corella, como el corredor de fondo en soledad, cree en ello y sólo mira al horizonte de su ballet. Es todo un desafío no sólo en lo artístico, sino en lo burocrático.

Está claro que aquí ni ministerios ni teatros quieren apechugar con todo lo que trae consigo un ballet. Las experiencias pasadas han lastrado los criterios de políticos y gestores sobre cómo debe ser y qué debe pasar dentro de una compañía de ballet. Se teme la vuelta de huelgas, protestas y desafíos que no tenían (como se ha visto) el menor respeto por el arte del ballet y cuyo principal objetivo era ganar pleitos en magistratura y puestos vitalicios.

Mientras el Ballet Nacional de España (BNE) sigue vivo, al Clásico, por el contrario, se le enterró en vida. Se le condenó a la nada. Y eso es un drama, pero en serio. No un dramma giocoso como a veces se ha hecho ver.

España es el único país de la Unión Europea (calidades aparte) que no tiene una compañía de ballet en el sentido de agrupación nacional académica, casi siempre adscritas a los grandes entes líricos o teatros de ópera y no es verdad que nunca la hubo: el Teatro Real de Madrid (1850-1920) y el Liceo de Barcelona en dos períodos del siglo XX.

Existe la Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige Nacho Duato desde que se creó desde las humeantes cenizas del Ballet Nacional Clásico hace casi 15 años, y que había cambiado de nombre varias veces. Ya era una patata caliente para el Ministerio de Cultura que optó por desentenderse del clásico; gobiernos sucesivos de todos los signos políticos siguieron ignorando el espinoso tema. La CND es una compañía de autor de calidad, con plantilla internacional y consolidado prestigio en el ámbito del ballet contemporáneo, y fue estructurada a imagen y semejanza del holandés Nederlands Dans Theater (NDT), donde Duato cristalizó como bailarín y coreógrafo. Nadie discute el éxito y la pertinencia del trabajo de Duato y la existencia de la CND. Pero lo uno no excluye lo otro. La propia Holanda es el mejor (y no el único) ejemplo de ello dentro de Europa: allí conviven en armonía el Het National Ballet (clásico) y el NDT. En Alemania y Suecia, hay ejemplos similares de fructífera pluralidad. Han conseguido esa convivencia con compañías clásicas de mérito también varios países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil, Cuba, México y Chile.

¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet, y cito al vuelo sin ánimo excluyente: desde Rosita Mauri a fines del siglo XIX a Víctor Ullate, Trinidad Sevillano, Alicia Amatriain, Arantxa Argüelles, María Giménez, Tamara Rojo, Víctor Jiménez, Rut Miró, José Martínez, Joaquín de Luz, el propio Ángel Corella, Jesús Pastor, Carlos López, Gonzalo García... Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.

Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.

La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, título éste último que llegó a representarse con éxito en el Teatro Real. Arantxa Argüelles dirigió el Ballet de Zaragoza y montó dos programas, uno con Giselle y otro con Paquita (incluyendo, por cierto, Jardi tancat, la primera coreografía de Nacho Duato, que le lanzó al éxito internacional). Poco después, el Ayuntamiento de Zaragoza de un plumazo borró la compañía municipal del mapa. Existió un Ballet de Euskadi con su Giselle, pero no resistió. María Giménez también lo intentó y al segundo programa, echó el cierre; al mismo tiempo, una nube de oportunistas foráneos con ánimo redentorista se instalan en España para colonizar y reconducir el destino de la danza clásica. Han añadido confusión, pero por fortuna, no han tenido éxito.

Ángel Corella creó una fundación y se empeñó en la formación de una compañía de ballet. Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.

Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura.

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La danza clásica es distinta de las disciplinas de origen folklórico que nos interesan en que es imposible practicarla profesionalmente a media jornada. Evidentemente, puede ser mejor bailaora de flamenco o bailaina de oriental quien ensaye ocho horas al día y no a la semana, pero es posible compaginar. En clásico no pasa eso. Y visto el interés del público, merece una protección especial. Esperemos que la compañía de Corella cuaje, y tenga continuidad. Si vienen por Sevilla, nos acercaremos a verla.

miércoles, septiembre 03, 2008

Bollywood en El Hormiguero

-Niaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bollywood en el Hormigueroooooo!!!!!!!!!!

En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.

El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.

Aquí está con menos calidad:



La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.

Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.

-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.

-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.

Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.

-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?

martes, septiembre 02, 2008

Encuesta de Verano

Pues estos son los resultados:



Me resulta muy sorprendente que la haya hecho tanta gente, ya que las que dejo puestas un mes suelen tener unos cien votos y esta la han completado más de doscientas. Se puede comprobar que:

-¡Nos gusta una gran variedad de bailes!

-Nos encanta fusionar. Más de la mitad de las bailarinas orientales practican fusiones originales.

-Hay quien se apunta al Flamencoriental sin practicar flamenco (o quizá lo aprendieron por imitación sin ir nunca a clase).

-La situación similar, bailar Bollywood sin practicar danza hindú, es más escasa.

-Suponiendo que todas las participantes en la encuesta bailan danza oriental, casi el 20% practica ballet clásico. Es un porcentaje mucho más alto del que me esperaba.

Por cierto, mi respuesta fue: Oriental sin fusiones y Bollywood. De oriental recibo clases, de Bollywood no. A veces bailo tribal, muy de vez en cuando, y no recuerdo si lo pinché.

Ahora volvemos a las encuestas mensuales.

miércoles, agosto 27, 2008

Danza oriental y gimnasia rítmica

Yo llegué, como aficionada, a la gimnasia rítmica desde el ballet. Lo típico: niña a la que le gustan todo tipo de bailes y entonces descubre la existencia de la gimnasia rítmica. Nunca tuve ningún deseo ni intención de practicarla, en parte porque no reunía condiciones (tengo muy poca flexibilidad, hasta el punto de que soy más flexible con treinta años de lo que lo era con diez) y en parte porque para entonces era muy tarde.

Es un deporte muy raro, que casi casi no debería existir. Para competir hay que empezar a entrenar antes de que te hayan salido los dientes; se te va la adolescencia metida en un gimnasio, lo cual no es malo de por sí, pero creo que no es sano para la mente que el momento cumbre en la vida de un profesional esté entre los 17 y los 19 años. Aparte hay un riesgo muy grande de lesiones, y aparte está el estrés de la alta competición, y aparte está el problema de las privaciones. Y luego, por supuesto, el tema de las juezas, ya que todo depende de las opiniones personales de diez personas con unos favoritismos escandalosos.

Evidentemente, la danza oriental no funciona así, pero después de haberme empapado la competición olímpica, veo que hay bailarinas del vientre que entienden la danza oriental de una forma muy parecida a la gimnasia rítmica: En gimnasia rítmica, se puntúa la dificultad, la ejecución y el aspecto artístico, además de que la Federación puede fijar pasos o posturas que los ejercicios tienen que incluir necesariamente. Lo que veo que ocurre ahora mismo, debido a la gran competencia que hay, es que los ejercicios dan prioridad a incluir tantos elementos de dificultad como se aposible, ejecutados tan rápido como sea posible. ¡Más difícil todavía! ¡Ahora sin red! La gimnasta pasa de salto a salto, y de una contorsión dorsal a otra, a toda velocidad. No hay una sensación de coreografía y la expresividad se queda bajo mínimos.

En oriental no llegamos a estos extremos, pero sí que hay bailarinas orientales que hacen algo así como "mi coreo tiene suelo, tiene trabajo a niveles, tiene giros". No sé cómo será su proceso creativo así que no doy por supuesto que empiezan por los elementos de dificultad y entonces desarrollan una coreografía alrededor, pero a veces, las actuaciones de danza oriental quedan deslucidas cuando se nota que son una sucesión de momentos llamativos.

Algo parecido pasa también en ballet clásico. Pasa en las grandes obras como en El Lago de los Cisnes, en la que hay un momento en el que la protagonista hace 32 fouettés (giros) seguidos. Como para ponerse la sala a corearlos. En el Maestranza aguantamos la respiración hace un par de años mientras Igor Yebra hacía 25 baterías seguidas (sí, las conté). Lo que ocurre es que en ballet, estos golpes de efecto están intercalados en una representación que dura por lo menos una hora, y en la que alternan "el héroe y sus amigos", "el solo de la heroína", "el dúo del héroe y la heroína", "el grupo grande de chicas", etc.

Por ello mi consejo es: no conviertas tu coreo en un enlace de "elementos de dificultad". Es mucho más bonito que el público se quede con cara de "¿!Pero cómo ha hecho eso!?" una vez, o dos, en toda la actuación, y que el resto del tiempo, disfruten de tu estilo y expresividad. Una estrella en el cielo, y no una exhibición de fuegos articifiales.

Un nuevo proyecto.

Este curso quiero hacer una serie de entrevistas a madres bailarinas, centrándome sobre todo en la relación entre danza y buena salud.

Si practicas danza oriental desde antes de tener hijos, la practicaste durante el embarazo, o conoces a otras bailarinas en la misma situación, y te gustaría participar, por favor envíame un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com. Me gustaría contar con la mayor cantidad posible de voces distintas.

martes, agosto 26, 2008

Actuaciones sinceras

Esta es mi traducción de un post muy interesante en Bellydance Paladin, un blog americano que a menudo debate cuestiones relacionadas con la ética profesional de las bailarinas. El subtítulo de su blog (baile, creatividad, inspiración, negocio, honradez) es toda una declaración de intenciones.

Una nota de la traductora:



Cortesía de la Real Academia. Y:



Cortesía del Webster. "Honest" significa sincero, honrado, sin trampas, según el contexto. Allá que vamos con la traducción.

Agradezco las representaciones sinceras. Sin aspavientos, truquitos, trajes que no vienen a cuento, o casos obvios de seguir modas.

Pero, ¿cómo se sabe que una actuación es sincera? ¿Cómo se sabe que la bailarina está de verdad pasándoselo bien sin preocuparse de impresionar al público o por si su actuación es bien recibida?

Recuerdo la época en la que patinaba, cuando a mi madre y a mí nos molestaba que se premiara a patinadoras que usaban truquitos y acrobacias, mientras que las que tenían habilidad técnica y musical no siempre eran reconocidas.

En la danza oriental, creo que también se abusa de los trucos (gimmicks), que a menudo señalan una actuación tramposa. Mi amigo el Diccionario Oxford dice que un "gimmick" es un instrumento, objeto, idea, etc., ingenioso o que hace trampa, especialmente uno utilizado con el propósito de atraer atención o publicidad. En esta definición, hay una intención inherente de engañar o confundir. En mi opinión, estos trucos en una actuación se pueden usar para que el público no se fije en que una bailarina no es lo bastante buena o segura de sí misma para que su baile destaque por sí solo. El truco puede ser un accesorio inusual, llevar ropa provocativa o muy original, música pegadiza, o humor gratuito. Esto no quiere decir que cualquiera que use un accesorio lo hace porque no sabe bailar. Al contrario, he visto a muchas bailarinas muy buenas usar complementos de una forma que realza su baile.

Otros elementos que parece que camuflan una representación que no es totalmente sincera son el uso gratuito de música escandalosa o que esté de moda, trajes que son demasiado provocativos sólo para llamar la atención, o movimientos escandalosos. Estas cosas también son trucos, que sin darnos cuenta, quitan valor a la técnica y la expresion en favor de la atención o la notoriedad.

Creo que hace falta mucho tiempo y sabiduría para dar una actuación sincera. Las actuaciones más sinceras y vivas que he visto eran de bailarinas que, o llevaban toda la vida bailando, o lo hacían desde hacía veinte años o más. Es difícil para una principiante tener la seguridad y la autoconciencia necesarias para actuar sin trampas. La mayoría de las novatas estamos pensando todavía en si tenemos la técnica correcta, o en si a la audiencia le importa o le gusta lo que hacemos, o en si nuestro traje podría... "no funcionar". Una bailarina experimentada es tan abierta en el escenario que no presta atención a esas cosas - no le está prestando atención a nada, de forma consciente. Es como si estuviera dándole la vuelta a su yo emocional, desnudando sus sombras para que todos las veamos, y no se preocupa sobre si nos gusta lo que estamos viendo. Ella simplemente ES, y eso es lo único que importa.

sábado, agosto 23, 2008

Un regalo!

Caurí nos hace un precioso regalo por el cumpleaños de SCB: un vídeo de danza persa ejecutado por una bailaria de Uzbekistán. Aquí hemos hablado de la danza persa en Irán; Irán está al sur de Uzbekistán, con Turkmenistán en medio.

he visto vídeos de peor calidad y con una danza mucho más solemne y lenta. No sabemos si esta es tan alegre por ser uzbeka o por ser folklórica. ¡Atención a esos movimientos de dedos! ¡Qué delicadeza!



No me extraña que en Irán la cultura persa estuviera poco más o menos que prohibida por los ayatolás. Me parece que expresa mucha libertad y felicidad.

viernes, agosto 22, 2008

Juegs Olímpicos e Islam

La próxima vez que cualquier racista os diga alguna tontería sobre el Islam, los países de mayoría musulmana, el carácter sexual de la danza oriental o la sumisión de la mujer islámica, aquí tenéis un dato con el que contestar si queréis: El equipo egipcio de natación sincronizada son las campeonas de África. No sufren amenazas de muerte ni nada parecido, y compiten en bañadores horteras con lentejuelas, como todas. Pero claro, eso no vende periódicos.

Un vídeo. Advierto que para el estándar europeo son malillas.



Una foto:

Beirut en el Lonely Planet

Las guías Lonely Planet son libros, una página web, y una serie de televisión sobre destinos turísticos, pensada para gente joven que quiera viajar barato y conocer cómo son los sitios "de verdad", yendo un poco más allá de las vistas y locales más típicos. En la serie de televisión, vemos siempre a una persona sola, joven, y americana o británica, explorando el país en cuestión, haciendo de presentador.

He visto el capítulo de la serie dedicado a Beirut, que han echado en La 2 esta tarde. Por supuesto, salía la danza oriental. Tras una breve introducción histórica que no era demasiado mala, la presentadora se apunta a unas clases con un profesor, de quien cita los precios (60 dólares la clase individual y más barato los grupos).

Se muestran movimientos de pelvis, de brazos, y gestos de la cara. Salen algunos primeros planos bastante tontos de barriguitas y caderas, pero se trata el baile con respeto, y la chica americana comenta la gracia y picardía de las expresiones, es decir, no se limitan a hablar de lo sexys que son los caderazos.

Más adelante en el reportaje, se ve varias veces en el paseo marítimo un grupo de chicos bailando y quizá cantando rap. El reportaje usa música árabe variada, tanto clásica como rap, como ruido de fondo discreto, tan suave que por ejemplo con el rap no se reconoce si cantan en francés o en árabe!

Se mostraba mucho la vida de los jóvenes en Beirut, las posibilidades de ocio, sin olvidar los problemas provocados por la guerra con Israel de 2006.

Conclusión: si veis el reportaje, Si vuestra abuela tenía puesta La 2, puede tener una imagen mejor de la danza oriental y de los países donde se practica. Y si lo veis vosotras, os entrarán ganas de ir allí de vacaciones. Un reportajito peuqeño y discreto pero muy entretenido.

miércoles, agosto 20, 2008

Repaso al aniversario

Este mes, Sólo Cuando Bailo cumple tres añitos. En este tiempo, hemos....

...escrito 422 opiniones, contando ésta. Uau, sale a una por cada dos días y medio.

...utilizado con ganas las etiquetas. Tenemos 26: bastón, Bollywood, complementos, consejos, cuestionario, danza y erotismo, encuesta, espectáculo, espiritualidad, Estilos, General, historia, humor, masculino-femenino, música, otros bailes, personal, política, profesionales, salimos-en-la-tele, salud, Sevilla, tribal, Turco, velo, vídeo. Las que más uso son Profesionales y Consejos. La más reciente, salimos en la tele.

...hemos hecho una entrevista y once cuestionarios.

...hemos renunciado a una sección fija: los martes de vídeo. Y tenemos otras dos: el cuestionario (de vacaciones en este momento) y la encuesta mensual (trimestral en verano).

...no he cambiado ni una sola vez el diseño de la portada. Aparte de que me guste, es que no me veo yo con otro color. Más lila, quizá.

Ahora, sobre la conexión con el resto del mundo:

...Tenemos un rango google de 3/10. Ha llegado a ser 4/10.

...Tenemos una authority en Technorati de 12, aunque el récord ha sido 20.

...Tenemos una media de 425 visitantes diarios. El mes récord fue Octubre 2007, con una media de 550 diarios. No hay datos sobre días récord.

martes, agosto 19, 2008

Quedada Friki-Bloguero-Oriental

¡He vuelto! Y al igual que el año pasado, propongo una quedada veraniega para celebrar el cumpleaños de Sólo Cuando Bailo.

Jueves 28 de Octubre, 19:00, en la Tetería Azahar. Se aceptan sugerencias de otros sitios. Estáis todas invitadas.

jueves, agosto 07, 2008

Vacaciones

No tendré una conexión a internet cerca hasta finales de mes. Sed buenas, bailad mucho, y no rompáis internet que nos tiene que durar hasta el año que viene.

martes, agosto 05, 2008

Reseña de libro: La danza del vientre, de Dolphina



Dolphina es una vieja conocida nuestra, ¿a que sí? Conocida en círculos orientales por ser la autora de uno de los vídeos didácticos de danza oriental más cursis y peores que se conocen. Está fuera de los circuitos populares (las Bellydance Superstar, la inmensa familia ATS, etc) y aún así sus productos se encuentran incluso en España, por razones que no alcanzo a comprender. Buscando en Youtube a ver si hay alguna actuación suya, veo que no, que parece que se dedica sólo a la enseñanza de cosas como ésta (extraído de un vídeo sobre cómo convertir movimientos de bailé erótico, no danza oriental, en una tabla de gimnasia)



A lo que íbamos: el libro. la reseña corta es: no pierdas el tiempo y tu valioso dinero, y si quieres un libro, compra el producto nacional. La reseña larga: si te regalan este libro, no lo tires. Tiene algún valor, aunque sólo sea para documentar dentro de algunos años la versión teórica del estilo cabaret americano. También te puede servir como referencia sobre el modo de ejecución de los pasos más sencillos.

El libro se divide en:
1. Una introducción a la historia y a lo más básico (por ejemplo, vestuario de ensayo) de la danza oriental. He leído cosas peores pero son muy pocas páginas y esto no es lo principal del libro ni mucho menos.

2. Tres series de movimientos básicos explicados con muchas fotos. Las modelos son chicas relativamente normales y parece que se haya prestado atención a la diversidad racial. Tenemos a Dolphina, a una castañita, a una chica que podría ser asiática o latina, y a una latina. Llevan ropa normal de ensayar, mallas y cinturones de moneditas. Las fotos son bastante descriptivas, y por lo general las instrucciones también. A ver si adivináis qué movimiento es éste:

Comience practicando el golpe de cadera y a continuación acelere poco a poco. empuje la cadera derecha hacia ese lado, flexionando la rodilla izquierda, y a continuación, empueje la cadera izquierda hacia ese lado, flexionando la rodilla derecha. Mientras acelera, flexione las rodillas al tiempo que mueve las caderas de un lado a otro. Las rodillas producen el movimiento (casi como unos pistones) pero son sus caderas las que vibran. No olvide mantener el pecho inmóvil.

Y eso es todo. Hay doce movimientos en la primera serie, doce en la segunda y nueve en la tercera. Se corresponden bastante aproximadamente con el orden en el que se suelen enseñar los pasos (caderazo, deslizada, y de ahí en unas semanas al ocho, etc). Es muy escaso en desplazamientos. En un año de clases aprendes muchos más pasos, y muchas más posiciones de los brazos, por ejemplo.

3. Lo realmente tonto: tres coreografías. A base de fotos y sin recomendaciones musicales. Es decir, tablas de gimnasia dignificadas.

4. Una breve guía sobre estilos de danza oriental, vestuario para las actuaciones, instrumentos musicales árabes, y cómo organizar tu primera actuación. Nada que no se aprenda con un poco de Google y de sentido común.

Aparte, el libro gana con la sufrida labor del traductor, Carlos Ossés. Es cursi como él solo. Y hay menciones a la diosa, la interior y la que no es la interior, por todas partes. Al parecer la clave de la danza es ser una diosa orgullosa, y yo aquí creyendo inocentemente que la clave era practicar y tener buenos profesores...

Resumiendo: algo que si te regalan, pues puedes poner buena cara y hojear para enseñar a alguien la teoría sobre cómo se hace un maya. Y poco más. Evítalo.

Marilyn Monroe

Aniversario de la muerte de Marilyn. Siendo cínica, podría decir que lo bueno de morirse en verano es que como no hay noticias, siempre le hacen reportajes.

A lo nuestro. En estos días de calor, se siente una taaaaaan perezoooosa.... que hasta canta con voz de sueño.... que lo disfrutéis. Rechacen imitaciones.

domingo, agosto 03, 2008

Pequeñas incomodidades

Un beneficio para la salud de la danza oriental ampliamente documentado, al menos según San Google, es que alivia los dolores de la menstruación. También alivia una molestia que podemos tener en verano, con tanto calor y comidas raras: la retención de líquido.

Si te notas hinchada después de comer una paella de chiringuito, continúa bebiendo líquidos sin azúcar y haz movimientos abdominales intensos pero relajados. Quince ochos horizontales, quince mayas, quince ochos arriba, y quince camellos pélvicos. ¡Y que te abran paso al baño!

miércoles, julio 30, 2008

Publicidad

Estamos buscando patrocinadores para un asunto de difusión nacional.

¿Tienes una tienda o escuela que quiera un anuncio? Va a ir en papel y saldrás en una lista de colaboradores que va a estar en varias páginas webs (entre otras, por supuesto, ésta). Es todo lo que se puede contar de momento. Si quieres más información, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com.

Música balcánica

"Bubamara", de la película "Gato Negro, Gato Blanco", de Emir Kusturica. Pensé que pegaba con los acontecimientos del día. Os quería poner un vídeo de danzas populares o de bailarinas balcánicas, pero en Youtube no se encuentra nada de mucha calidad.

Espero que en muy pocos años los Balcanes salgan más en la segunda mitad del telediario que en la primera. Mientras tanto, disfrutaremos del arte que nos llega con cuentagotas para compensar los desastres que nos han llegado a chaparrones.

jueves, julio 24, 2008

La mejor bailarina del mundo

En ocasiones alguien pregunta quién es, o ha sido, la mejor bailarina de danza oriental. Es una pregunta, o a veces incluso una afirmación. A mí me asombra que alguien tenga el valor de determinar algo tan difícil. Es como decidir quién es el mejor director de cine del mundo. ¿Orson Welles? Pues no sé que decirte, las innovaciones de D W Griffith también fueron revolucionarias. Y si a mí no me gusta Ciudadano Kane, ¿qué? ¿Y si no definimos ser el mejor como ser el más innovador? ¿Martin Scorsese? ¿Steven Spielberg?

¿Cuál es el mejor pintor? ¿Y la mejor actriz viva? ¿y la mejor actriz de cine de todos los tiempos? Si alguien cree que tiene la respuesta definitiva a alguna de esas preguntas, es que tiene demasiada buena opinión de sí mismo. Porque yéndome a mi último interrogante, a final de cuentas la superioridad de, por ejemplo, Marilyn Monroe sobre Meryl Streep es una cuestión de gusto personal. Exactamente igual que con una cuestión tan inabarcable como cuál podría ser la mejor bailarina de danza oriental cualquier lugar o época.

miércoles, julio 23, 2008

Mentiras sobre el Islam

Está haciendo las rondas por ahí, y a lo mejor la has recibido por email, una presentación de Powerpoint que dice una montón de cosas desagradables acerca de la actitu hacia los niños en el Corán, y dice que en Irán no hay leyes civiles sino exclusivamente coránicas. Y muestra el caso de un niño, que según el Powerpoint ha robado algo (pan, por supuesto, qué si no), al que han condenado a arrancarle el brazo de cuajo con un camión.

Es un bulo. En inglés, esto lleva circulando desde finales del 2005. Se trata de tods las fotos menos las dos últimas de un reportaje de la agencia de noticies Peike Iran, denunciando el uso de este niño en un espectáculo callejero. El numerito de la cabra de toda la vida, pero con críos.

La explotación infantil debe ser denunciada y eliminada. Igual que el racismo y las mentiras. Así que si recibís este email, pinchad en "contestar a todos los destinatarios" y dirigirlos a esta sencilla explicacion del caso. Que es muy cansado eso de andar explicando una y otra vez que no, los musulmanes no se comen a los niños crudos.

lunes, julio 21, 2008

Pioneros

Me estoy leyendo una biografía de Martyn Bennett que incluye esta cita:

"Sólo cuando reconocemos que somos herederos podemos realmente llegar a ser pioneros".

Sacada del libro "Mentoring", de Edward Sellner. Me parece un lema brillante para todas las bailarinas de cualquier tipo de fusión.

Por cierto, la palabra pionero viene de una palabra francesa que significa "un soldado raso", un soldado de avanzadilla. El origen de la palabra está relacionado con el peón del ajedrez: esa pieza chica que es la que primero cae. Sin pioneros no hay ni batalla, ni victoria, pero ellos (y ellas) suelen ser los que más pierden.

sábado, julio 19, 2008

Hombres bailando tribal

Más especulaciones sobre el tribal, porque de este asunto en concreto nunca he oído hablar.

Una vez, entendí mal que un hombre que bailaba danza oriental también bailaba tribal. Resultó que no, y me di cuenta de que me parecía una pésima idea que los hombres bailaran tribal.

Cualquier lector habitual dirá: pero bueno, Nia, la loca ésta, ¿no habíamos quedado en que los hombres sí bailan danza oriental? Pues sí. Oriental, sí. Estilos folklóricos, los que quieras. Fusiones, las que quieras, sobre todo si permiten bailar con un estilo fuerte, elegante y sobrio.

La diferencia la veo es que el tribal es un estilo creado con una carga ideológica muy fuerte y muy específica. Sus aspectos estéticos parecen apropiados para un hombre, con esos movimientos fuertes y sin demasiado adorno, pero los ideológicos no lo son tanto. Explico: como su propio nombre indica, el centro y la razón de ser del tribal es la "tribu", el grupo. La danza tribal, como he dicho en otra ocasión, es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en un espectáculo de danza oriental porque se intenta que parezca la representación teatral de una danza folklórica de grupo. Por ello, en American Tribal Style o lo que se llama "tribal puro", se suelen ofrecer en un espectáculo no tanto coreografías y sí improvisaciones. Las improvisaciones suelen ser estrcuturadas, es decir, las bailarinas tienen muy metido en la cabeza el "esquema" rítmico de la canción. Puede que se turnen para ser la que guía, de forma que una improvisa y las demás imitan, con reglas claras para que se alternen.

Entonces, imagínate una improvisación estructurada en la que cuatro o cinco bailarinas se van turnando para ser la líder. Todas son iguales, eso está claro, y además sería extraordinariamente raro que hubiera ente ellas cualquier elemento de coqueteo. Tal como yo lo he visto, además, el tribal siempre da la sensación de estar bailando para el grupo, con el grupo, no tanto hacia el grupo. Ahora imagina que una de las bailarinas es un hombre. Nos quedamos sin simetría: se mete una tensión. Si no hay coqueteo, hay alguien que dice "yo mando y tú me haces caso"; ya no se trata de iguales. Me gustaría vivir en un mundo inocente en el que la mezcla de hombres, mujeres y poder no fuera tensa, pero de momento eso es lo que hay.

¿Me equivoco? ¿los hombres bailan tribal? ¿y Fusión Tribal?

viernes, julio 18, 2008

Fin de la actuación.

Como os conté que tenía las oposiciones, no os dejaré con la intriga: las he sacado con plaza.

Muchas gracias a mis amigas bailarinas por haber estado ayudándome todo este año, con planes divertidos para relajarme, escuchando mis neuras opositoras, y dándome ánimos. Algunas que debo nombrar son Salma, que cuando se llama Trini es fisioterapeuta y me colocó la espalda en su sitio (sí, un cachito de plaza es tuyo), Laire y Ayana, que me dieron montones de ánimos. Ayana y Salma me demostraron con su buen ejemplo que es posible preparárselas, sacarlas, y sobrevivir en el intento, pero que hay que echarle valor y disciplina. Leonor fue el gatito saltarín de mi MSN en las mañanas de aburrimiento.

¡Muchísimas gracias a todas!

jueves, julio 17, 2008

American Tribal Style: Carolena Nericcio.

Carolena Nericcio me ha autorizado amablemente a traducir la introducción histórico-teórica al ATS que aparece en la página web de Fat Chance Belly Dance. Aquí no voy a tomarme las libertades que suelo darme con otras traducciones. Es una versión fiel de la información oficial.

¿Qué es la danza oriental tribal?

El Estilo Tribal Americano (ATS) es un estilo moderno de danza, creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.

En 1974, Carolena comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que a Masha le pareciera sugerente. Al ser una pintora y escultora titulada, Masha enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987, después de que la Dance Troupe e San Francisco se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la gente a bailar, para tener compañeras de baile.

Como era una mujer joven y tatuada, las clases de Carolena se hicieron populares entre otras jóvenes que llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal estaban de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.

Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima: "FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre, femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase privado".

Cuando Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando en grupo y con un look tribal.

En el estudio, un sistea iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las caderas estuvieran de frente para el público. Esto ademáss permitía que a la líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a la derecha. si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro, las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con facilidad.

Estas características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía improvisacional. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de la improvisación.

El concepto central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha. Fíjate tambien en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso. Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo tiene la primera que haga el siguiente paso.

Pero, ¡no pienses demasiado! Observa el cuadro completo: mujeres cooperando, juntas. Un grupo concentrado en presentar el baile como una unidad.

miércoles, julio 16, 2008

Más sobre el tribal

Allá va una pregunta. Espero sinceramente que esta entrada tenga más comentarios que mi primera opinión sobre el tribal (la entrada más visitada de este blog, y que tiene más de 30 comentarios).

¿Por qué es tan importante establecer la autenticidad y la no autenticidad en el tribal? ¿Qué tiene de especial este estilo para que sea muy importante establecer qué es auténtico, en movimientos y en ideología? ¿Es de verdad muy necesario que se sepa quién lo inventó? ¿es de verdad muy necesario distinguir entre ATS y Fusión Tribal? Si es así, ¿por qué?

Ninguna de esas preguntas es retórica. Esta entrada no es una opinión.

lunes, julio 07, 2008

Competencia, cooperación

Como he cogido costumbre de escribir en lunes, y hoy no estoy muy inspirada, os dejo dos enlaces sobre relaciones personales aplicables a bailarinas.

Uno, el dilema del prisionero. Que se resume en: si una persona va a su propio beneficio egoísta, obtendrá beneficios sólo si los demás son colaboradores. Si dos personas colaboran, obtendrán un poco menos de beneficios que si una de ellas fuera egoísta. Si dos personas son 100% egoístas, las dos se harán daño.

Reflexiones de una Chica de Marte sobre la naturaleza de los egos, bailarines o no. Cronopios, Famas y Egos.

Y un meme: ¿qué es lo más inteligente que has leído en la blogosfera últimamente? Enlaza a un solo post. En mi caso, es ese enlace de Chica de Marte.

Y mando el meme a todo el que quiera hacerlo, pero antes que a nadie, a
Kayla,
Small Blue Thing,
Blasa,
La primera Samsara que quiera,
y Chica de Marte.

sábado, julio 05, 2008

La gran actuación

El martes tengo la actuación más importante de los últimos (muchos) años. No, no vamos al teatro. Tengo el examen oral de las oposiciones, 60% de la nota, el martes. Se agradece el buen rollito cósmico, los deseos de suerte, las oraciones a tu dios favorito, y los ánimos por mensaje, comentario o telepatía. Me voy a ensayar; volveré al mundo real el miércoles.

Este blog se ha vuelto mucho más personal de lo que yo tenía intención. Supongo que con el tiempo, es inevitable.