Unos cuantos blogueros de Sevilla interesados en cocina y gastronomía hemos quedado mañana lunes a las 8:30 en Sanbers, a iniciativa de Delantal.
Nos vemos por allí, si os apetece.
domingo, mayo 16, 2010
martes, abril 20, 2010
Reseña de espectáculo: Nelde Isil
Nelde Isil fueron las estrellas invitadas de la gala Sonrisas de las Bailarinas del Agua. Su nombre significa "tres lunas" en élfico, el idioma inventado de los elfos en las obras de Tolkien. Los nombres definen a un grupo y lo pueden encasillar; por ejemplo, los nombres en inglés suelen identificarse con el tribal, tanto fusión como clásico, y quedaría un poco rara una bailarina con nombre artístico turco bailando estilos libaneses. Un nombre en una lengua inventada que no tiene nada que ver con la danza oriental sugiere un grupo abierto a muchas opciones diferentes.
Este grupo presentó dos coreografías: un solo de percusión con detalles humorísticos, y una danza con velo y velas que incorporaba solos de cada bailarina.
Fue una muestra pequeñita, pero me parecieron elegantes, expresivas y muy creativas. Tienen un registro expresivo my amplio y su manera de incorporar los mini-solos a las coreografías es la más original que he visto nunca. No os la cuento, para que vayáis a verlas. Espero que tengan más actuaciones pronto.
Este grupo presentó dos coreografías: un solo de percusión con detalles humorísticos, y una danza con velo y velas que incorporaba solos de cada bailarina.
Fue una muestra pequeñita, pero me parecieron elegantes, expresivas y muy creativas. Tienen un registro expresivo my amplio y su manera de incorporar los mini-solos a las coreografías es la más original que he visto nunca. No os la cuento, para que vayáis a verlas. Espero que tengan más actuaciones pronto.
Reseña de espectáculo: Sonrisas
Este fin de semana, estuvimos en el cuarto-y-de-momento-último espectáculo de las Bailarinas del Agua, que le dan al botón de pausa por motivos profesionales. Y es que este es un grupo con dos condiciones: la primera, que las tres bailarinas tienen carreras profesionales muy vocacionales que no quieren ni pueden dejar por el baile. Y la segunda, que antes de ser un grupo artístico, eran amigas. Y ya sabemos los problemas de mezclar trabajo con amor o con amistad; unas Bailarinas del Agua con nuevas componentes me imagino que no sería lo mismo.
El sábado pudimos ver a tres excelentes bailarinas haciendo lo que llevan mostrándonos todos estos años.
El uso de elementos. Vimos un poco de todo, menos que otras veces quizá. Doble velo, sable, alas, los fantásticos crótalos de Ayana, doble bastón. El doble velo, primera coreografía de la noche, resultó un poco frío (o que yo les cojo manía a los números de entrada) y con algunos errores que mostraban lo precipitado del montaje. Los demás, en cambio, fueron mucho mejores. Como otras veces, el sable se usa para escenificar una lucha, algo que queda muy bien. Que es un arma, no una especie de bastón bonito.
Las fusiones "raras", con una coreografía de fusión medieval y otra de baile latino. La primera recordaba a la visión que de la danza oriental podríamos ver en cualquier película de Hollywood: un número sencillo y divertido. El segundo, con la colaboración de Nono, estaba más en el lado de los bailes de salón que en la danza oriental. Tanto Salma como Nono me dajeron de piedra con su arte para bailar. ¿habrá baile por el que no tenga curiosidad esta chica tan inquieta?
El humor. Todos los bailes tenían su punto de expresión humorística, como siempre, pero el baile específicamente cómico de esta ocasión era una versión de la escena inicial de "2001: Odisea del Espacio". Sí. Solo de percusión en la Edad de Piedra. Había que verlo.
El estilo particular de la casa. No faltaron, como siempre, los pasos de gran dificultad, y la sensación de que no se sabe si están bailando coreografías o improvisaciones, especialmente en los solos.
Resumiendo, nos dieron un espectáculo con la calidad acostumbrada a pesar de que su organización fue un poco precipitada por esos motivos que decía al principio. Han sido cinco años espléndidos. Y que nos quiten lo bailao.
El sábado pudimos ver a tres excelentes bailarinas haciendo lo que llevan mostrándonos todos estos años.
El uso de elementos. Vimos un poco de todo, menos que otras veces quizá. Doble velo, sable, alas, los fantásticos crótalos de Ayana, doble bastón. El doble velo, primera coreografía de la noche, resultó un poco frío (o que yo les cojo manía a los números de entrada) y con algunos errores que mostraban lo precipitado del montaje. Los demás, en cambio, fueron mucho mejores. Como otras veces, el sable se usa para escenificar una lucha, algo que queda muy bien. Que es un arma, no una especie de bastón bonito.
Las fusiones "raras", con una coreografía de fusión medieval y otra de baile latino. La primera recordaba a la visión que de la danza oriental podríamos ver en cualquier película de Hollywood: un número sencillo y divertido. El segundo, con la colaboración de Nono, estaba más en el lado de los bailes de salón que en la danza oriental. Tanto Salma como Nono me dajeron de piedra con su arte para bailar. ¿habrá baile por el que no tenga curiosidad esta chica tan inquieta?
El humor. Todos los bailes tenían su punto de expresión humorística, como siempre, pero el baile específicamente cómico de esta ocasión era una versión de la escena inicial de "2001: Odisea del Espacio". Sí. Solo de percusión en la Edad de Piedra. Había que verlo.
El estilo particular de la casa. No faltaron, como siempre, los pasos de gran dificultad, y la sensación de que no se sabe si están bailando coreografías o improvisaciones, especialmente en los solos.
Resumiendo, nos dieron un espectáculo con la calidad acostumbrada a pesar de que su organización fue un poco precipitada por esos motivos que decía al principio. Han sido cinco años espléndidos. Y que nos quiten lo bailao.
lunes, abril 19, 2010
Tacones y hijabs
De vez en cuando, vemos en las noticias que en alguna parte del mundo, hombres ricos y poderosos, y muy pocas veces también mujeres, prohíben a las mujeres vestirse de una manera determinada. Por ejemplo, en Lérida acaban de prohibir las prendas que tapan la cara (algo que en mi opinión se puede prohibir en un edificio público por motivos de seguridad)y salieron en el telediario dos hombres explicando porqué no puedo entrar en una biblioteca pública de Lérida con niqab. Para ellos, es porque es contrario al principio de igualdad. ¿Es que la ley española trata de manera diferente a las personas con niqab?
Me pregunto cuándo se le va a ocurrir a alguien prohibir los tacones altos. Porque ya sé que taparse la cara y taparse la cabeza no son lo mismo, pero si me pongo a comparar el velo con los tacones, no hay color.
1. Los tacones altos hacen que duelan los pies, las rodillas y las lumbares. El velo no duele.
2. Los tacones pueden provocar lesiones permanentes e irrevesibles en las articulaciones. El velo, no.
3. Los tacones limitan la movilidad. Con ellos no se puede correr, ni agacharse, entre otros movimientos. El velo no afecta a la movilidad.
4. El tacón es un identificativo cultural. El velo también, pero más intensamente, quizá.
5. Es opinión mayoritaria que los tacones son bonitos en sí mismos, y realzan la belleza de quien se los pone. Los velos pueden ser bonitos, y es una opinión discutida pero también muy aceptada que el velo embellece a quien lo lleva.
6. El tacón es sexy y se inventó para ser sexy. El velo, por el contrario, generalmente des-sexualiza a quien lo lleva.
7. El tacón no tiene absolutamente nada que ver con la religión. El velo sí.
8. El tacón es a veces obligatorio, por ejemplo por razones profesionales. El velo también. Todas las musulmanas se lo ponen como mínimo para rezar.
9. El tacón es una obligación social, sobre todo porque si está de moda es el único calzado disponible para ir vestida elegantemente. El velo puede ser, también, una obligación social.
10. A pesar de esto último, no todas las mujeres pueden ponerse tacones, por los motivos de salud dichos al principio. El velo, en cambio, se lo puede poner todo el mundo.
11. Un velo es más barato que un par de zapatos de tacón.
12. Un tacón es un accesorio exclusivamente femenino. Los hombres se cubren la cabeza por más o menos las mismas razones por las que las mujeres usan velo.
Me pregunto cuándo se le va a ocurrir a alguien prohibir los tacones altos. Porque ya sé que taparse la cara y taparse la cabeza no son lo mismo, pero si me pongo a comparar el velo con los tacones, no hay color.
1. Los tacones altos hacen que duelan los pies, las rodillas y las lumbares. El velo no duele.
2. Los tacones pueden provocar lesiones permanentes e irrevesibles en las articulaciones. El velo, no.
3. Los tacones limitan la movilidad. Con ellos no se puede correr, ni agacharse, entre otros movimientos. El velo no afecta a la movilidad.
4. El tacón es un identificativo cultural. El velo también, pero más intensamente, quizá.
5. Es opinión mayoritaria que los tacones son bonitos en sí mismos, y realzan la belleza de quien se los pone. Los velos pueden ser bonitos, y es una opinión discutida pero también muy aceptada que el velo embellece a quien lo lleva.
6. El tacón es sexy y se inventó para ser sexy. El velo, por el contrario, generalmente des-sexualiza a quien lo lleva.
7. El tacón no tiene absolutamente nada que ver con la religión. El velo sí.
8. El tacón es a veces obligatorio, por ejemplo por razones profesionales. El velo también. Todas las musulmanas se lo ponen como mínimo para rezar.
9. El tacón es una obligación social, sobre todo porque si está de moda es el único calzado disponible para ir vestida elegantemente. El velo puede ser, también, una obligación social.
10. A pesar de esto último, no todas las mujeres pueden ponerse tacones, por los motivos de salud dichos al principio. El velo, en cambio, se lo puede poner todo el mundo.
11. Un velo es más barato que un par de zapatos de tacón.
12. Un tacón es un accesorio exclusivamente femenino. Los hombres se cubren la cabeza por más o menos las mismas razones por las que las mujeres usan velo.
martes, abril 13, 2010
Nacho Duato se va precipitadamente
...Que dice el periódico que Nacho Duato se jubila.
Para las que no estéis en estas historias: Ya dije hace tiempo que en España hay dos compañías nacionales de danza. La Compañía Nacional de Danza podría bailar de todo si su director fuera alguien distinto de Nacho Duato, o si tuviera dos directores. Es una compañía pública que tiene o puede tener recursos suficientes para hacer contemporáneo y clásico, puesto que en más de una ocasión Nacho Duato ha sacado de gira a la "segunda compañía", una "serie B" de bailarines menos experimentados. El Ballet Nacional de España, que es también dependiente del Ministerio de Cultura, se dedica a la danza española. De esto no entiendo mucho, pero digamos que es al flamenco lo que el clásico egipcio es a la danza oriental: una danza extremadamente disciplinada y al mismo tiempo expresiva, muy especializada. Es decir: no se les puede pedir que desarrollen danza española y ballet a la vez. Son cosas demasiado distintas, y ambas exigentes.
En fin. Nacho Duato ha hecho mucho, y en general lo ha hecho bien. A rachas, yo he sido muy fan de su trabajo. Pero por su falta de interés en el ballet clásico o en cualquier cosa que no fuera el contemporáneo, en este país nos hemos perdido mucho. Muchas personas han dejado de bailar, están de monitores de Pilates, o se han ido a vivir al extranjero, porque aquí no hay espacio suficiente para el ballet clásico, a pesar de que llena los teatros. Os lo dice alguien que tiene un abono del Teatro de la Maestranza.
Puede verse en un telediario cualquiera que hay cosas en cultura y deporte que se mueven mucho por la existencia de "estrellas". Por eso necesitamos aquí, ya, el Nacho Duato de la danza clásica. O mejor dicho, varios directores o codirectores que entiendan que el baile no es una cuestión de a quién quieres más, si a tu mamá o a tu papá.
Para las que no estéis en estas historias: Ya dije hace tiempo que en España hay dos compañías nacionales de danza. La Compañía Nacional de Danza podría bailar de todo si su director fuera alguien distinto de Nacho Duato, o si tuviera dos directores. Es una compañía pública que tiene o puede tener recursos suficientes para hacer contemporáneo y clásico, puesto que en más de una ocasión Nacho Duato ha sacado de gira a la "segunda compañía", una "serie B" de bailarines menos experimentados. El Ballet Nacional de España, que es también dependiente del Ministerio de Cultura, se dedica a la danza española. De esto no entiendo mucho, pero digamos que es al flamenco lo que el clásico egipcio es a la danza oriental: una danza extremadamente disciplinada y al mismo tiempo expresiva, muy especializada. Es decir: no se les puede pedir que desarrollen danza española y ballet a la vez. Son cosas demasiado distintas, y ambas exigentes.
En fin. Nacho Duato ha hecho mucho, y en general lo ha hecho bien. A rachas, yo he sido muy fan de su trabajo. Pero por su falta de interés en el ballet clásico o en cualquier cosa que no fuera el contemporáneo, en este país nos hemos perdido mucho. Muchas personas han dejado de bailar, están de monitores de Pilates, o se han ido a vivir al extranjero, porque aquí no hay espacio suficiente para el ballet clásico, a pesar de que llena los teatros. Os lo dice alguien que tiene un abono del Teatro de la Maestranza.
Puede verse en un telediario cualquiera que hay cosas en cultura y deporte que se mueven mucho por la existencia de "estrellas". Por eso necesitamos aquí, ya, el Nacho Duato de la danza clásica. O mejor dicho, varios directores o codirectores que entiendan que el baile no es una cuestión de a quién quieres más, si a tu mamá o a tu papá.
viernes, abril 02, 2010
Este pequeño parón
Llevo algún tiempo pensando si publicar este post o no. Allá va.
Hay varias razones por las que el blog está un poco parado. La primera, más que "falta de tiempo", es que estoy un poco dispersa. Tengo el trabajo, mi vida social lejos de los ordenadores, mi vida social online, problemas de salud que han necesitado rehabilitación durante meses, el yoga, otros hobbies a los que me apetecía dedicar tiempo. Me queda poco tiempo para bloguear sobre baile.
Otra razón es que estoy relativamente aislada en lo que al baile respecta. Vivir a 100 kilómetros de mis clases es lo que tiene. Bailar tiene varias partes y una de ellas es el contacto social. Para ensayar y practicar hay que estar sola y concentrada, pero las ideas necesitan contacto para transmitirse.
Y otra razón es que sencillamente, llevo bastante tiempo sin ideas. Creo que no tengo nada nuevo que contar. Mucho que aprender, nada que merezca la pena compartir. Al menos de momento.
Igual mañana se me pasa.
Hay varias razones por las que el blog está un poco parado. La primera, más que "falta de tiempo", es que estoy un poco dispersa. Tengo el trabajo, mi vida social lejos de los ordenadores, mi vida social online, problemas de salud que han necesitado rehabilitación durante meses, el yoga, otros hobbies a los que me apetecía dedicar tiempo. Me queda poco tiempo para bloguear sobre baile.
Otra razón es que estoy relativamente aislada en lo que al baile respecta. Vivir a 100 kilómetros de mis clases es lo que tiene. Bailar tiene varias partes y una de ellas es el contacto social. Para ensayar y practicar hay que estar sola y concentrada, pero las ideas necesitan contacto para transmitirse.
Y otra razón es que sencillamente, llevo bastante tiempo sin ideas. Creo que no tengo nada nuevo que contar. Mucho que aprender, nada que merezca la pena compartir. Al menos de momento.
Igual mañana se me pasa.
jueves, marzo 04, 2010
Patinaje artístico sobre hielo
Parte de esta opinión es una traducción de un artículo en Gawker.
En algunas culturas, la imitación por parte de los extranjeros se ve como algo ofensivo por razones históricas. Por ejemplo, los americanos piensan que es racista disfrazarse de culturas que no son la de uno, especialmente si son minorías en Estados Unidos (no está mal visto disfrazarse de vaquero, porque los blancos no son una minoría discriminada), y más especialmente si uno se disfraza de persona de raza negra con la cara pintada. En España eso se ve como algo raro porque no nos parece mal.
Este año, la Federación Internacional de Patinaje dictó que el número de coreografía libre de patinaje artístico debería tener música folklórica, sin decir que tenía que ser del folklore del país de los participantes. Algunos números sí han sido de la cultura propia de cada uno, como por ejemplo el de la pareja israelí bailando el Hava Nagila (que es como si los españoles hubieran bailado Paquito el Cocholatero)
Ha sido muy polémico el número de una pareja rusa, haciendo una mala versión de danza aborigen australiana. En cambio, ha gustado mucho, por ejemplo, el Bollywood sobre Hielo de una pareja americana sin ascendencia hindú. Algunas de las razones por las que el número, con música de la película Devdas, no ofendió, y el ruso sí, fueron éstas:
- Los americanos se documentaron bien y contrataron a buenos profesores de danza Bollywood. Los rusos, no. Cogieron una música que les gustó, hicieron un traje parecido a los que se usan en la cultura que produce esa música, e hicieron la coreografía que les dio la gana.
- La India es un país que exporta su cultura y que no tiene ningún problema con las fusiones, por lo que imitarlos es halagador. En cambio, la cultura aborigen ha sido menospreciada durante siglos, y además en muchos casos tiene un carácter íntimo o sagrado, por lo que a los aborígenes no les gusta que lleguen de fuera a toqueteársela.
- Los bailarines americanos llevan ropa adecuada a lo que bailan dentro de las convenciones del patinaje artístico, pero no se han maquillado para aparentar una raza que no es la suya. Los rusos, en cambio, se pusieron mallas de color oscuro, algo bastante ridículo en mi opinión. Se los quitaron en los Juegos.
Creo que este tipo de consideraciones son importantes para la bailarina de danza oriental cuando hacemos fusiones y bailamos danzas de culturas que no son la nuestra. A veces no basta con decir "es que yo bailo fusión". Normalmente, no bailamos nada que pertenezca a un pueblo oprimido por colonizadores en la actualidad, ni bailamos danzas sagradas que pueden ofender a sus creadores originales, pero hay cosaas a las que debemos acercarnos con cuidado y respeto.
PAra que juzguéis vosotras mismas, os dejo los vídeos:
El vídeo del Bollywood:
Y el de los rusos vestidos de aborígenes:
En algunas culturas, la imitación por parte de los extranjeros se ve como algo ofensivo por razones históricas. Por ejemplo, los americanos piensan que es racista disfrazarse de culturas que no son la de uno, especialmente si son minorías en Estados Unidos (no está mal visto disfrazarse de vaquero, porque los blancos no son una minoría discriminada), y más especialmente si uno se disfraza de persona de raza negra con la cara pintada. En España eso se ve como algo raro porque no nos parece mal.
Este año, la Federación Internacional de Patinaje dictó que el número de coreografía libre de patinaje artístico debería tener música folklórica, sin decir que tenía que ser del folklore del país de los participantes. Algunos números sí han sido de la cultura propia de cada uno, como por ejemplo el de la pareja israelí bailando el Hava Nagila (que es como si los españoles hubieran bailado Paquito el Cocholatero)
Ha sido muy polémico el número de una pareja rusa, haciendo una mala versión de danza aborigen australiana. En cambio, ha gustado mucho, por ejemplo, el Bollywood sobre Hielo de una pareja americana sin ascendencia hindú. Algunas de las razones por las que el número, con música de la película Devdas, no ofendió, y el ruso sí, fueron éstas:
- Los americanos se documentaron bien y contrataron a buenos profesores de danza Bollywood. Los rusos, no. Cogieron una música que les gustó, hicieron un traje parecido a los que se usan en la cultura que produce esa música, e hicieron la coreografía que les dio la gana.
- La India es un país que exporta su cultura y que no tiene ningún problema con las fusiones, por lo que imitarlos es halagador. En cambio, la cultura aborigen ha sido menospreciada durante siglos, y además en muchos casos tiene un carácter íntimo o sagrado, por lo que a los aborígenes no les gusta que lleguen de fuera a toqueteársela.
- Los bailarines americanos llevan ropa adecuada a lo que bailan dentro de las convenciones del patinaje artístico, pero no se han maquillado para aparentar una raza que no es la suya. Los rusos, en cambio, se pusieron mallas de color oscuro, algo bastante ridículo en mi opinión. Se los quitaron en los Juegos.
Creo que este tipo de consideraciones son importantes para la bailarina de danza oriental cuando hacemos fusiones y bailamos danzas de culturas que no son la nuestra. A veces no basta con decir "es que yo bailo fusión". Normalmente, no bailamos nada que pertenezca a un pueblo oprimido por colonizadores en la actualidad, ni bailamos danzas sagradas que pueden ofender a sus creadores originales, pero hay cosaas a las que debemos acercarnos con cuidado y respeto.
PAra que juzguéis vosotras mismas, os dejo los vídeos:
El vídeo del Bollywood:
Y el de los rusos vestidos de aborígenes:
martes, marzo 02, 2010
Más sobre la pureza
Hace poco dije que tenía que seguir hablando sobre la pureza, y luego vi que ya lo había hecho, al menos en forma de ejemplo.
Pues dicho brevemente, de la pureza pienso dos cosas.
Una, que es mentira. No existen las cosas puras.
Dos, que si la pureza existe, no es necesariamente buena.
Estamos hablando de arte y de expresiones culturales. Primero, no existen los pueblos, razas o culturas "puros". El pueblo menos dado al mestizaje del mundo entero son los aborígenes australianos, simplemente porque llegaron a la isla y allí se quedaron. LLevan más o menos 40,000 años viviendo en el Neolítico. Os lo digo de otra manera para que se vea mejor porque la cifra es de vértigo. 400 siglos. Algo parecido se puede decir de muchas culturas africanas. Ni siquiera esas culturas son puras: todas han aprendido algo de quien vive en el valle de al lado.
Si pensamos en una danza que bailen los kikuyus en África, o alguna música que se mantenga sin ninguna influencia occidental en Australia, entonces estamos hablando de una manifestación cultural que es un poco menos impura que las nuestras. Pero lo que hacemos las personas que llevamos viajando y arrejuntándonos con los vecinos desde hace esos mismos cuatrocientos siglos es igual que puro que los chuchos de la calle.
Ah, entonces habrá quien diga, pero Nia, no te pases, tú me entiendes cuando digo danza oriental pura, o flamenco puro, o heavy metal puro. Y para mí eso es como decir un puro gazpacho. Auténtico, vale, pero, ¿puro? ni de coña. Una suma de elementos dispares, tomados de orígenes diversos, pasados por la batidora, que escogemos y señalamos porque nos da la gana y decimos "lo de antes son antecedentes, lo de después son derivaciones, y lo de este Punto Cero que yo me saco del ombligo, ESO es lo puro".
En fin. Que es verdad que no me puedes vender salsa de tomate como si fuera gazpacho, ni cabaret americano como si fuera oriental clásico. Entonces se trata de que una no está llamando a las cosas por su nombre. Pero simplemente, no me impresiona nadie que me venda que su arte es puro. Para pureza, la que filtran los riñones.
Pues dicho brevemente, de la pureza pienso dos cosas.
Una, que es mentira. No existen las cosas puras.
Dos, que si la pureza existe, no es necesariamente buena.
Estamos hablando de arte y de expresiones culturales. Primero, no existen los pueblos, razas o culturas "puros". El pueblo menos dado al mestizaje del mundo entero son los aborígenes australianos, simplemente porque llegaron a la isla y allí se quedaron. LLevan más o menos 40,000 años viviendo en el Neolítico. Os lo digo de otra manera para que se vea mejor porque la cifra es de vértigo. 400 siglos. Algo parecido se puede decir de muchas culturas africanas. Ni siquiera esas culturas son puras: todas han aprendido algo de quien vive en el valle de al lado.
Si pensamos en una danza que bailen los kikuyus en África, o alguna música que se mantenga sin ninguna influencia occidental en Australia, entonces estamos hablando de una manifestación cultural que es un poco menos impura que las nuestras. Pero lo que hacemos las personas que llevamos viajando y arrejuntándonos con los vecinos desde hace esos mismos cuatrocientos siglos es igual que puro que los chuchos de la calle.
Ah, entonces habrá quien diga, pero Nia, no te pases, tú me entiendes cuando digo danza oriental pura, o flamenco puro, o heavy metal puro. Y para mí eso es como decir un puro gazpacho. Auténtico, vale, pero, ¿puro? ni de coña. Una suma de elementos dispares, tomados de orígenes diversos, pasados por la batidora, que escogemos y señalamos porque nos da la gana y decimos "lo de antes son antecedentes, lo de después son derivaciones, y lo de este Punto Cero que yo me saco del ombligo, ESO es lo puro".
En fin. Que es verdad que no me puedes vender salsa de tomate como si fuera gazpacho, ni cabaret americano como si fuera oriental clásico. Entonces se trata de que una no está llamando a las cosas por su nombre. Pero simplemente, no me impresiona nadie que me venda que su arte es puro. Para pureza, la que filtran los riñones.
miércoles, febrero 24, 2010
Maestras y discípulas.
El Damnificado publica esto:
Con qué orgullo y fiereza defendemos y proclamamos quienes han sido o son nuestras maestras y con que facilidad muchas nos volvemos autodidactas cuando la fama se nos sube a la chepa. Para muchas es muy difícil digerir que ha aprendido de alguien que generalmente siempre estará por encima de ellas.
Es un pensamiento interesante, aunque yo nunca he conocido a ninguna bailarina que critique a sus maestras, o les quite importancia, imagino que ocurre aunque yo no lo haya vivido. En cambio, me vienen a la cabeza varias razones para que una bailarina parezca "autodidacta", al menos en lo que respecta a ese momento en el que muchas bailarinas dejan de ir a clases regulares.
La primera, la falta de clases de nivel avanzado. Es difícil encontrarlas y a menudo están orientadas a formar la Compañía de la Maestra. Eso no es malo, pero deja huérfanas a las alumnas avanzadas que no quieren integrar una compañía.
La segunda, la falta de fondos. A la bailarina semiprofesional le llega lo justo para renovar vestuario, y le apetece, cosa normal, ir a intensivos donde aprender cosas nuevas con gente nueva. Los 30 euritos mensuales que ronde una clase regular pagan una semana de supermercado. Es para pensárselo.
Tercero, una sencilla cuestión de marketing. Si tus alumnas confían en ti y tú les cuentas que vas a clases de Laila, pues evidentemente pensarán que Laila es mejor que tú y que vaya profesora estás hecha. O si no, casi que parece una recomendación.
Además, a veces hay una cuestión de diferencia de estilos. Por ejemplo: La primera maestra que tuviste te enseñó egipcio clásico con mucho ballet. Cambiaste de escuela, descubriste el Cabaret Americano. Cuando has desarrollado tu propio estilo, has visto que te sientes más cómoda con aires folklóricos, aunque te guste tener una base de los otros estilos y los enseñes en clase. Decir "Alumna de Isis" y "Alumna de Rachel" cuando lo que bailas no tiene nada que ver con ellas crea falsas expectativas en el público y en las alumnas.
Luego aparte están las envidias y los celos, pero de eso mejor no hablamos, que no lleva a ninguna parte.
Con qué orgullo y fiereza defendemos y proclamamos quienes han sido o son nuestras maestras y con que facilidad muchas nos volvemos autodidactas cuando la fama se nos sube a la chepa. Para muchas es muy difícil digerir que ha aprendido de alguien que generalmente siempre estará por encima de ellas.
Es un pensamiento interesante, aunque yo nunca he conocido a ninguna bailarina que critique a sus maestras, o les quite importancia, imagino que ocurre aunque yo no lo haya vivido. En cambio, me vienen a la cabeza varias razones para que una bailarina parezca "autodidacta", al menos en lo que respecta a ese momento en el que muchas bailarinas dejan de ir a clases regulares.
La primera, la falta de clases de nivel avanzado. Es difícil encontrarlas y a menudo están orientadas a formar la Compañía de la Maestra. Eso no es malo, pero deja huérfanas a las alumnas avanzadas que no quieren integrar una compañía.
La segunda, la falta de fondos. A la bailarina semiprofesional le llega lo justo para renovar vestuario, y le apetece, cosa normal, ir a intensivos donde aprender cosas nuevas con gente nueva. Los 30 euritos mensuales que ronde una clase regular pagan una semana de supermercado. Es para pensárselo.
Tercero, una sencilla cuestión de marketing. Si tus alumnas confían en ti y tú les cuentas que vas a clases de Laila, pues evidentemente pensarán que Laila es mejor que tú y que vaya profesora estás hecha. O si no, casi que parece una recomendación.
Además, a veces hay una cuestión de diferencia de estilos. Por ejemplo: La primera maestra que tuviste te enseñó egipcio clásico con mucho ballet. Cambiaste de escuela, descubriste el Cabaret Americano. Cuando has desarrollado tu propio estilo, has visto que te sientes más cómoda con aires folklóricos, aunque te guste tener una base de los otros estilos y los enseñes en clase. Decir "Alumna de Isis" y "Alumna de Rachel" cuando lo que bailas no tiene nada que ver con ellas crea falsas expectativas en el público y en las alumnas.
Luego aparte están las envidias y los celos, pero de eso mejor no hablamos, que no lleva a ninguna parte.
sábado, enero 30, 2010
Semejanzas y diferencias entre el flamenco y el oriental
Una manera fácil de quitarle misticismo o aura racisto-machista a la danza oriental es compararla con el flamenco, como hemos hecho muchas alguna vez. "Esto es lo que los árabes bailan en las bodas, como los gitanos el flamenco" es una simplificación un poco bruta, pero que nos sirve para andar por casa.
No queda todo ahí. Algunas semejanzas:
- Las dos son bailes considerados exóticos y bastante incomprendidos fuera de su casa.
- Son bailes sensuales, estereotípicamente utilizados para seducir, a veces por "mujeres fatales" (Salomé, Carmen).
- Se pueden bailar en grupo y en solo; rara vez, el oriental se baila en parejas y grupos mixtos.
- Ambos tienen ritmos complejos. Los dos son colecciones de bailes diferentes agrupados con la misma etiqueta.
- Los dos diferencian entre estilo de baile folklórico (doméstico) y para el escenario.
-Variedades importantes de danza oriental, y casi todo el flamenco, ha sido desarrollado por el pueblo gitano.
Diferencias:
- La danza oriental masculina está medio desaparecida. El flamenco bailado por hombres, no.
- El flamenco no ha entrado en conflicto grave con la Iglesia. Ha habido persecuciones puntuales, pero por resumir, el flamenco no es pecado.
- Una consecuencia de esto es que el flamenco tiene público en su país de origen, personas que no son artistas sino público. Los países de origen de la danza oriental tienen una relación problemática con la profesionalización de la profesión.
- El flamenco nunca ha estado en peligro de extinción. Imagino que puede haber quienes digan que alguna Era Dorada del Flamenco Puro ya pasó y que el Flamenco Puro Ha Muerto, pero otro día os cuento lo que pienso yo de la pureza.
- Los orígenes de la fusión entre el flamenco y el pop/rock/ otras músicas de origen británico y americano están en flamencos que aprendieron estas nuevas culturas. No se crearon para agradar a los no-flamencos.
- España no fue colonizada por potencias extranjeras en los siglos XIX-XX. El "complejo de inferioridad" de la cultura que incluye el flamenco respecto a la cultura mayoritaria en Occidente existe, pero es más sutil porque no es simultáneo a una ocupación militar y económica.
- La expresión religiosa del flamenco es casi exclusivamente cantada, más que bailada. El cante religioso, aunque importante y variado, no se considera el origen de todos los demás sino su consecuencia. En cambio, en la danza oriental se fantasea con su origen religioso, con pruebas históricas o sin ellas.
No queda todo ahí. Algunas semejanzas:
- Las dos son bailes considerados exóticos y bastante incomprendidos fuera de su casa.
- Son bailes sensuales, estereotípicamente utilizados para seducir, a veces por "mujeres fatales" (Salomé, Carmen).
- Se pueden bailar en grupo y en solo; rara vez, el oriental se baila en parejas y grupos mixtos.
- Ambos tienen ritmos complejos. Los dos son colecciones de bailes diferentes agrupados con la misma etiqueta.
- Los dos diferencian entre estilo de baile folklórico (doméstico) y para el escenario.
-Variedades importantes de danza oriental, y casi todo el flamenco, ha sido desarrollado por el pueblo gitano.
Diferencias:
- La danza oriental masculina está medio desaparecida. El flamenco bailado por hombres, no.
- El flamenco no ha entrado en conflicto grave con la Iglesia. Ha habido persecuciones puntuales, pero por resumir, el flamenco no es pecado.
- Una consecuencia de esto es que el flamenco tiene público en su país de origen, personas que no son artistas sino público. Los países de origen de la danza oriental tienen una relación problemática con la profesionalización de la profesión.
- El flamenco nunca ha estado en peligro de extinción. Imagino que puede haber quienes digan que alguna Era Dorada del Flamenco Puro ya pasó y que el Flamenco Puro Ha Muerto, pero otro día os cuento lo que pienso yo de la pureza.
- Los orígenes de la fusión entre el flamenco y el pop/rock/ otras músicas de origen británico y americano están en flamencos que aprendieron estas nuevas culturas. No se crearon para agradar a los no-flamencos.
- España no fue colonizada por potencias extranjeras en los siglos XIX-XX. El "complejo de inferioridad" de la cultura que incluye el flamenco respecto a la cultura mayoritaria en Occidente existe, pero es más sutil porque no es simultáneo a una ocupación militar y económica.
- La expresión religiosa del flamenco es casi exclusivamente cantada, más que bailada. El cante religioso, aunque importante y variado, no se considera el origen de todos los demás sino su consecuencia. En cambio, en la danza oriental se fantasea con su origen religioso, con pruebas históricas o sin ellas.
lunes, enero 25, 2010
Asana de la semana: el puente
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
Esta asana me sale fatal, porque por alguna razón tenso las lumbares una cosa mala, pero es uno de los mejores ejercicios que conozco para fortalecer piernas y glúteos. Es como hacer pliés cabeza abajo.
1. Empieza tumbada boca arriba. Planta los pies en el suelo, tan cerca de los glúteos como puedas.
2. Si presionas con los pies y los brazos en el suelo, levantarás los glúteos. Levanta la pelvis vértebra a vértebra hasta que los muslos queden paralelos al suelo. Eleva la pelvis hacia el techo.
3. Deberías tener las piernas y los glúteos tensos, la espalda y el cuello relajados, y la respiración abdominal.
4. En lugar de la postura de los brazos, puedes dejarlos a lo largo del cuerpo, o sujetar la cintura con las manos.
Ventajas para la bailarina: los mismos que hacer pliés, pero sin presión en las rodillas. Detallando: fuera en las pantorrillas, muslos y glúteos; estiramiento del abdomen.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, la cobra, el libro, el guerrero, el libro vertical.
Esta asana me sale fatal, porque por alguna razón tenso las lumbares una cosa mala, pero es uno de los mejores ejercicios que conozco para fortalecer piernas y glúteos. Es como hacer pliés cabeza abajo.
1. Empieza tumbada boca arriba. Planta los pies en el suelo, tan cerca de los glúteos como puedas.
2. Si presionas con los pies y los brazos en el suelo, levantarás los glúteos. Levanta la pelvis vértebra a vértebra hasta que los muslos queden paralelos al suelo. Eleva la pelvis hacia el techo.
3. Deberías tener las piernas y los glúteos tensos, la espalda y el cuello relajados, y la respiración abdominal.
4. En lugar de la postura de los brazos, puedes dejarlos a lo largo del cuerpo, o sujetar la cintura con las manos.
Ventajas para la bailarina: los mismos que hacer pliés, pero sin presión en las rodillas. Detallando: fuera en las pantorrillas, muslos y glúteos; estiramiento del abdomen.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, la cobra, el libro, el guerrero, el libro vertical.
miércoles, enero 20, 2010
Estrés
Estoy haciendo un curso en el que me han enseñado un modelo, un esquema, sobre cómo funciona el estrés. Una parte del cuadro me resultó muy interesante para bailarinas, y voy a intentar explicárosla.
Primero, venimos con un nivel de estrés o una capacidad de hacer frente a las cosas. Depende de muchos factores: nuestra salud, si hemos dormido bien esa noche, si estamos más o menos contentos, el grado de estrés previo, en fin. Nuestro estado anterior a que nos venga un hecho estresante.
Llega ese hecho estresante. Puede ser algo como una actuación, que te pone nerviosa, un atasco que te hace llegar tarde a clase, un desequilibrio en tus gastos del mes que te hace elegir entre comprarte un velo o pagar el mes. Pueden ser problemas que puedes resolver (que no te sale el camello se arregla ensayando) o que no.
Entonces se pone en marcha un mecanismo, que es una sencilla resta:
Nuestra medida de la gravedad del problema. Llegar tarde te importa más o menos, actuar en público te pone malísima o no.....
- nuestra valoración de nuestra capacidad de hacer frente al problema. No es realmente unestra capacidad, sino la que creemos que tenemos.
El resultado de la resta es la medida de nuestro estrés ante un hecho concreto. Por ejemplo:
Te piden que actúes pasado mañana en una tetería. Es un reto, porque te preocupa tener que improvisar la distribución en el espacio de tus números, y nunca has bailado tan cerca del público, y no vsa a tener tiempo de ensayar.
Hay tres maneras de reducir el estrés de esta situación. La más difícil es fortalecer el punto de partida. Es decir, asegurarnos de dormir bien, comer bien, no relacionarnos con personas que nos amarguen el día, etc. Vivir con un nivel de "estrés grado cero" lo más pequeño posible. La manera que parece más directa y evidente es fortalecer nuestra capacidad de resistencia al estrés: nuestra autoconfianza; reflejos; capacidad como bailarinas; medios, apoyos y ayudas si delegamos algo en otra persona, pues menos estrés). La manera más indirecta es procurar que las distintas cosas estresantes de la vida nos parezcan... pues menos estresantes.
Es decir: frente a esa invitación a bailar podemos afrontar mejor el problema si:
- Delegamos en otra persona cosas que nos van a quitar tiempo para ensayar.
- Vamos a la tetería por lo menos una vez para ver el tipo de público.
- Pedimos a amigas o alumnas que asistan al "estreno" para tener apoyo moral.
- Hablamos con el dueño para que nos deje hacer un ensayo en el local, aunque sea cortito, por ejemplo justo antes de que abran.
- ¡Ensayamos!
Todo eso es fortalecernos frente al estrés. Pero para cortarlo de raíz, es necesario una estrategia muy diferente y que puede variar con cada persona, algo tan fácil de decir como "tomárnoslo con calma". Este tipo de estrategias se pueden construir. Igual que ensayar aumenta nuestra confianza y los estiramientos nos protegen de las lesiones, algo tan simple como las técnicas de relajación, sobre todo si no las dejamos sólo para un momento en el que necesitemos descargar mucha tensión, puede servir para que tengamos reacciones menos estresadas.
A lo mejor puede ser útil incluir relajaciones (como ejercicios de respiración o visualizaciones) en los calentamientos.
Primero, venimos con un nivel de estrés o una capacidad de hacer frente a las cosas. Depende de muchos factores: nuestra salud, si hemos dormido bien esa noche, si estamos más o menos contentos, el grado de estrés previo, en fin. Nuestro estado anterior a que nos venga un hecho estresante.
Llega ese hecho estresante. Puede ser algo como una actuación, que te pone nerviosa, un atasco que te hace llegar tarde a clase, un desequilibrio en tus gastos del mes que te hace elegir entre comprarte un velo o pagar el mes. Pueden ser problemas que puedes resolver (que no te sale el camello se arregla ensayando) o que no.
Entonces se pone en marcha un mecanismo, que es una sencilla resta:
Nuestra medida de la gravedad del problema. Llegar tarde te importa más o menos, actuar en público te pone malísima o no.....
- nuestra valoración de nuestra capacidad de hacer frente al problema. No es realmente unestra capacidad, sino la que creemos que tenemos.
El resultado de la resta es la medida de nuestro estrés ante un hecho concreto. Por ejemplo:
Te piden que actúes pasado mañana en una tetería. Es un reto, porque te preocupa tener que improvisar la distribución en el espacio de tus números, y nunca has bailado tan cerca del público, y no vsa a tener tiempo de ensayar.
Hay tres maneras de reducir el estrés de esta situación. La más difícil es fortalecer el punto de partida. Es decir, asegurarnos de dormir bien, comer bien, no relacionarnos con personas que nos amarguen el día, etc. Vivir con un nivel de "estrés grado cero" lo más pequeño posible. La manera que parece más directa y evidente es fortalecer nuestra capacidad de resistencia al estrés: nuestra autoconfianza; reflejos; capacidad como bailarinas; medios, apoyos y ayudas si delegamos algo en otra persona, pues menos estrés). La manera más indirecta es procurar que las distintas cosas estresantes de la vida nos parezcan... pues menos estresantes.
Es decir: frente a esa invitación a bailar podemos afrontar mejor el problema si:
- Delegamos en otra persona cosas que nos van a quitar tiempo para ensayar.
- Vamos a la tetería por lo menos una vez para ver el tipo de público.
- Pedimos a amigas o alumnas que asistan al "estreno" para tener apoyo moral.
- Hablamos con el dueño para que nos deje hacer un ensayo en el local, aunque sea cortito, por ejemplo justo antes de que abran.
- ¡Ensayamos!
Todo eso es fortalecernos frente al estrés. Pero para cortarlo de raíz, es necesario una estrategia muy diferente y que puede variar con cada persona, algo tan fácil de decir como "tomárnoslo con calma". Este tipo de estrategias se pueden construir. Igual que ensayar aumenta nuestra confianza y los estiramientos nos protegen de las lesiones, algo tan simple como las técnicas de relajación, sobre todo si no las dejamos sólo para un momento en el que necesitemos descargar mucha tensión, puede servir para que tengamos reacciones menos estresadas.
A lo mejor puede ser útil incluir relajaciones (como ejercicios de respiración o visualizaciones) en los calentamientos.
lunes, enero 18, 2010
Calendario Ana Bella - urgente!
El año pasado, alguien hizo una donación de 160 euros a la Fundación Ana Bella poniendo como objeto "donativo calendario". La donación se hizo anónimamente desde Cajasol. Si la hiciste tú, o sabes quién la hizo, ponte en contacto con la fundación en el email info arroba fundacionanabella punto com lo antes posible, porque necesitan algunos datos con fines fiscales.
¡Muchísimas gracias por colaborar!
¡Muchísimas gracias por colaborar!
jueves, enero 14, 2010
Asana de la semana: el libro vertical.
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
El libro es una postura que está tirada de fácil, al menos si no tienes ningún problema serio de cuello o de vértigo. A mí me gusta dejar caer primero la cabeza, comprobar si hay alguna tensión en el cuello que me impida pegar la barbilla al pecho, y entonces dejarme caer.
Es importante sentir el peso de la cabeza, dejarla suelta y libre. Puedes apoyar las manos donde más cómoda estés; en el suelo, en los tobillos. A mí me gusta agarrar los tobillos y abrir los codos para estirar el centro de la espalda. Retén la postura a la que puedas llegar, inspira, y baja un milímetro más con cada espiración.
Ventajas para la bailarina: Una postura muy relajante para empezar o terminar cualquier ensayo. También es bueno para "diagnosticar" dónde tienes una tensión.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro, el guerrero.
El libro es una postura que está tirada de fácil, al menos si no tienes ningún problema serio de cuello o de vértigo. A mí me gusta dejar caer primero la cabeza, comprobar si hay alguna tensión en el cuello que me impida pegar la barbilla al pecho, y entonces dejarme caer.
Es importante sentir el peso de la cabeza, dejarla suelta y libre. Puedes apoyar las manos donde más cómoda estés; en el suelo, en los tobillos. A mí me gusta agarrar los tobillos y abrir los codos para estirar el centro de la espalda. Retén la postura a la que puedas llegar, inspira, y baja un milímetro más con cada espiración.
Ventajas para la bailarina: Una postura muy relajante para empezar o terminar cualquier ensayo. También es bueno para "diagnosticar" dónde tienes una tensión.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro, el guerrero.
Revisionismo e Islam
Las bailarinas de danza oriental a veces nos vemos metidas en pequeños líos, relacionados con que hay personas que se quedan más con lo de "oriental" que con lo de "danza", y preguntan, con distintas palabras: "¿por qué quieres aprender el baile de una cultura que a mí no me gusta?" Por qué bailamos un baile de un pueblo extranjero, tercermundista, fanático, misógino, y violador de los derechos humanos. Quizá nos pase más a las que bailamos desde hace más tiempo, porque últimamente lo oigo menos, pero esas críticas las he recibido, en persona y por internet.
Relacionado con esto está el revisionismo histórico, que es cambiar la historia para que se parezca a algo que nos gusta más. Os pongo un sencillo ejemplo. Esta es la cronología de los pueblos que han vivido en la Península Ibérica.
Celtas: desde el año 1000 a.C. En el norte.
Fenicios: desde el 700 a. C Con motivos comerciales, costa sur y mediterránea.
Íberos: desde el 600 a C como mínimo. En el sur.
Cartagineses: siglo III a. C. Pervivieron aproximadamente un siglo.
Romanos: desde 206 a .C hasta principios del siglo V d C. Un poco más de seis siglos.
Vándalos, Alanos, Suevos, pueblos germánicos en general: Siglo V.
Reino visigodo: 415-711. Tres siglos justitos.
Árabes: 711-1492: 781 años. Es decir, casi ocho siglos.
Simultáneamente a Al-Ándalus, en el norte de España ocurría lo siguiente:
El Reino de Asturias (718-910, dos siglos), sucedido por el Reino de León (910-1230, tres siglos).
Corona de Castilla, 1000-1230, dos siglos), hasta que se une al Reino de León.
El resultante Reino de Castilla acaba uniéndose a la Corona de Aragón en 1479 (momento en el que la Corona de Aragón tenía tres siglos de existencia).
Los gobernantes de estas regiones estuvieron en algunos momentos en guerra entre sí. Las líneas sucesorias no eran nada claras. Por resumir: Durante los ocho siglos en los que los árabes gobernaron una zona de la península progresivamente menor, en el norte se sucedieron y coexistieron media docena de reinos que sólo tenían en común ser cristianos.
El final es más simple:
Fin de la Conquista hasta la actualidad: cinco siglos.
(en medio hubo un breve episodio fallido de conquista francesa)
* * *
En fin, simplificando: puedes encontrar por ahí gente que dice "los celtas llegaron, los íberos llegaron, los romanos llegaron, los visigodos llegaron, los árabes nos invadieron". Huy. A mí, realmente, no me parece muy lógico.
Pero es el tipo de conducta que lleva hoy a decir a cierta gente indeseable de la ciudad de Córdoba que lo que tienen allí no es una mezquita. Es una catedral. Sí señores. Los cristianos contruyeron en Córdoba una catedral, así como suena.
Y es que el revisionismo histórico me da asco, tanto si se aplica a cosas "serias" como quién construyó un edificio Patrimonio de la Humanidad como cosas "tontas" como el baile.
Relacionado con esto está el revisionismo histórico, que es cambiar la historia para que se parezca a algo que nos gusta más. Os pongo un sencillo ejemplo. Esta es la cronología de los pueblos que han vivido en la Península Ibérica.
Celtas: desde el año 1000 a.C. En el norte.
Fenicios: desde el 700 a. C Con motivos comerciales, costa sur y mediterránea.
Íberos: desde el 600 a C como mínimo. En el sur.
Cartagineses: siglo III a. C. Pervivieron aproximadamente un siglo.
Romanos: desde 206 a .C hasta principios del siglo V d C. Un poco más de seis siglos.
Vándalos, Alanos, Suevos, pueblos germánicos en general: Siglo V.
Reino visigodo: 415-711. Tres siglos justitos.
Árabes: 711-1492: 781 años. Es decir, casi ocho siglos.
Simultáneamente a Al-Ándalus, en el norte de España ocurría lo siguiente:
El Reino de Asturias (718-910, dos siglos), sucedido por el Reino de León (910-1230, tres siglos).
Corona de Castilla, 1000-1230, dos siglos), hasta que se une al Reino de León.
El resultante Reino de Castilla acaba uniéndose a la Corona de Aragón en 1479 (momento en el que la Corona de Aragón tenía tres siglos de existencia).
Los gobernantes de estas regiones estuvieron en algunos momentos en guerra entre sí. Las líneas sucesorias no eran nada claras. Por resumir: Durante los ocho siglos en los que los árabes gobernaron una zona de la península progresivamente menor, en el norte se sucedieron y coexistieron media docena de reinos que sólo tenían en común ser cristianos.
El final es más simple:
Fin de la Conquista hasta la actualidad: cinco siglos.
(en medio hubo un breve episodio fallido de conquista francesa)
* * *
En fin, simplificando: puedes encontrar por ahí gente que dice "los celtas llegaron, los íberos llegaron, los romanos llegaron, los visigodos llegaron, los árabes nos invadieron". Huy. A mí, realmente, no me parece muy lógico.
Pero es el tipo de conducta que lleva hoy a decir a cierta gente indeseable de la ciudad de Córdoba que lo que tienen allí no es una mezquita. Es una catedral. Sí señores. Los cristianos contruyeron en Córdoba una catedral, así como suena.
Y es que el revisionismo histórico me da asco, tanto si se aplica a cosas "serias" como quién construyó un edificio Patrimonio de la Humanidad como cosas "tontas" como el baile.
lunes, enero 11, 2010
Asana de la semana: el guerrero
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
El Guerrero es una postura de equilibrio más fácil que el árbol, y al mismo tiempo es un poco más completa porque también estás trabajando las extremidades.
Separa las piernas el doble de la distancia de las caderas. Pon los brazos estirados, en cruz, con las palmas hacia abajo. Gira torso y cabeza a la derecha, sino mover los brazos. Dobla la rodilla hasta que esté encima del pie. Si te resulta muy fácil, separa más los pies, pero no lleves la rodilla más allá del pie. Mantén la postura unas cuantas respiraciones profundas. Cambia de lado. Pide a alguien que compruebe que tienes los brazos paralelos al suelo, porque es normal bajarlos o subirlos.
Se puede hacer con los brazos sobre la cabeza, juntos y estirados.
Beneficios para la bailarina: equilibrio, sobre todo. Empezar o terminar un ensayo con una postura que sirve para concentrarse. Trabajo intenso de cuádriceps, y moderado de glúteos y brazos.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro.
El Guerrero es una postura de equilibrio más fácil que el árbol, y al mismo tiempo es un poco más completa porque también estás trabajando las extremidades.
Separa las piernas el doble de la distancia de las caderas. Pon los brazos estirados, en cruz, con las palmas hacia abajo. Gira torso y cabeza a la derecha, sino mover los brazos. Dobla la rodilla hasta que esté encima del pie. Si te resulta muy fácil, separa más los pies, pero no lleves la rodilla más allá del pie. Mantén la postura unas cuantas respiraciones profundas. Cambia de lado. Pide a alguien que compruebe que tienes los brazos paralelos al suelo, porque es normal bajarlos o subirlos.
Se puede hacer con los brazos sobre la cabeza, juntos y estirados.
Beneficios para la bailarina: equilibrio, sobre todo. Empezar o terminar un ensayo con una postura que sirve para concentrarse. Trabajo intenso de cuádriceps, y moderado de glúteos y brazos.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro.
jueves, enero 07, 2010
¿quién quiere ver Spamalot?
No quería hacer esto aquí, pero empieza a ser urgente.
Tengo entradas para ver Spamalot en Madrid el sábado 16. Me viene fatal y me gustaría venderlas por su precio original, o cambiarlas por otras para el último fin de semana de este mes.
Estoy en eugeniaandino arroba yahoo punto com, si a alguien le interesan.
Tengo entradas para ver Spamalot en Madrid el sábado 16. Me viene fatal y me gustaría venderlas por su precio original, o cambiarlas por otras para el último fin de semana de este mes.
Estoy en eugeniaandino arroba yahoo punto com, si a alguien le interesan.
Arte y extrañamiento
Permitidme una pequeña lección de teoría sobre el arte en este día tan frío. Esto es una revisión de algo que escribí sobre el arte hace mucho tiempo, y en lo que todavía creo.
El arte es igual que la nieve.
Imagina un árbol, por ejemplo un álamo o un naranjo de los que tantos hay en Sevilla. Es bonito, pero siempre está ahí, igual a todos los demás naranjos de la ciudad, y eso significa que no lo ves porque no te das cuenta de que está ahí. Día tras día.
Una mañana, cae una nevada, la primera de tu vida. Sales a la calle y piensas "¡UAU!, mira eso!", y le haces un puñado de fotos al naranjo cubierto de nieve, el primero que ves. Si vivieras en Sierra Nevada, al cabo de unas semanas te acostumbrarías, y los árboles nevados no serían más que otro elemento del paisaje, pero conservarías las fotos y el recuerdo de ese "¡uau!". El arte se parece a eso, y bailar también. Es mostrar lo que todo el mundo conoce de una manera distinta y personal. Debemos convertir nuestro baile en algo tan expresivo como el primer día de sol o de nieve del año.
No quiero decir que el arte tenga que ser algo difícil. El arte no se compone de lo raro, sino de lo diferente, lo sorprendente, lo que muestra lo-de-siempre en otro color. Piensa en una persona que amas, y en cómo te hace sentir cuando te mira. Piensa en cómo intentarías decirlo si quisieras escribir un poema, sin utilizar las mismas imágenes y palabras que se han usado mil veces en otros poemas. Piensa en cómo bailarías ese sentimiento: ¿como tu profesora? ¿es que acaso amas como ella, y a las mismas personas que ella?
¿Se parece tu baile a algo que sólo tú sabes decir?
El arte es igual que la nieve.
Imagina un árbol, por ejemplo un álamo o un naranjo de los que tantos hay en Sevilla. Es bonito, pero siempre está ahí, igual a todos los demás naranjos de la ciudad, y eso significa que no lo ves porque no te das cuenta de que está ahí. Día tras día.
Una mañana, cae una nevada, la primera de tu vida. Sales a la calle y piensas "¡UAU!, mira eso!", y le haces un puñado de fotos al naranjo cubierto de nieve, el primero que ves. Si vivieras en Sierra Nevada, al cabo de unas semanas te acostumbrarías, y los árboles nevados no serían más que otro elemento del paisaje, pero conservarías las fotos y el recuerdo de ese "¡uau!". El arte se parece a eso, y bailar también. Es mostrar lo que todo el mundo conoce de una manera distinta y personal. Debemos convertir nuestro baile en algo tan expresivo como el primer día de sol o de nieve del año.
No quiero decir que el arte tenga que ser algo difícil. El arte no se compone de lo raro, sino de lo diferente, lo sorprendente, lo que muestra lo-de-siempre en otro color. Piensa en una persona que amas, y en cómo te hace sentir cuando te mira. Piensa en cómo intentarías decirlo si quisieras escribir un poema, sin utilizar las mismas imágenes y palabras que se han usado mil veces en otros poemas. Piensa en cómo bailarías ese sentimiento: ¿como tu profesora? ¿es que acaso amas como ella, y a las mismas personas que ella?
¿Se parece tu baile a algo que sólo tú sabes decir?
martes, enero 05, 2010
Asana de la semana: el libro.
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
Esta asana a veces se la llama también "la pinza". Hay muchas técnicas ligeramente diferentes para hacerla y puedes obtener un estiramiento más centrado en las piernas, las lumbares, las dorsales o el cuello.
Siéntate en el suelo con las piernas estiradas. Déjate caer. Agarra firmemente por donde alcances; a mí me gusta agarrar los tobillos y abrir al máximo los codos para estirar y abrir las dorsales. Lo ideal es agarrar los lados de los pies, pero para eso hay que ser muy flexible. Sostén esa postura unas cinco o seis respiraciones profundas, bajando un milímetro más con las espiraciones, si puedes.
Interés para la bailarina: esta postura puede servir al final de un ensayo intenso, para estirar y relajar profundamente la espalda y las piernas. Si se hace como explico, abriendo los codos a los lados, estira maravillosamente las dorsales. Por otro lado, si la encuentras relajante puedes incorporarla al calentamiento los días en los que necesitas algo suave que te ayude a desconectar del estrés de fuera de la clase.
Esta asana a veces se la llama también "la pinza". Hay muchas técnicas ligeramente diferentes para hacerla y puedes obtener un estiramiento más centrado en las piernas, las lumbares, las dorsales o el cuello.
Siéntate en el suelo con las piernas estiradas. Déjate caer. Agarra firmemente por donde alcances; a mí me gusta agarrar los tobillos y abrir al máximo los codos para estirar y abrir las dorsales. Lo ideal es agarrar los lados de los pies, pero para eso hay que ser muy flexible. Sostén esa postura unas cinco o seis respiraciones profundas, bajando un milímetro más con las espiraciones, si puedes.
Interés para la bailarina: esta postura puede servir al final de un ensayo intenso, para estirar y relajar profundamente la espalda y las piernas. Si se hace como explico, abriendo los codos a los lados, estira maravillosamente las dorsales. Por otro lado, si la encuentras relajante puedes incorporarla al calentamiento los días en los que necesitas algo suave que te ayude a desconectar del estrés de fuera de la clase.
lunes, enero 04, 2010
Encuesta de otoño
Estos son los sorprendentes resultados de la encuesta de Noviembre y Diciembre:
Qué pocos votos, ¿no?
Espero que os resulte interesante la encuesta de Enero.
Qué pocos votos, ¿no?
Espero que os resulte interesante la encuesta de Enero.
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