Una sobre intensivos

El Damnificado, con el fino humor que lo caracteriza, publica hoy algo que es de lo mejorcito que ha publicado y lo voy a comentar un poco. La entrada original la leéis en su casa, que seguro que la conocéis.

...tengo fama mundial en mi campo ya que llevo mas de 15 años realizando exposiciones de una nueva tendencia escultórica en expansión...

Lo curioso es que algunos de los PEPES de este mundo no tienen 15 años de experiencia, sino sencillamente, practican un estilo que está más de moda que los demás, o están de moda, o simplemente: son de una ciudad cara, en su ciudad las clases se cobran caras, y si salen de casa, mantienen el precio que para eso se desplazan.

...Al contrario que la mayoría de los anticuados escultores, yo no tengo estudios, simplemente llevo años de mucho trabajo y esfuerzo en esta nueva tendencia y además no existe ninguna organización o ente que haya podido reglar esta nueva tendencia...

Cierto. Y cuando alguien saca un curso de Formación de Profesoras, las comentaristas anónimas de los blogs le ponen un traje nuevo. Me encantaría que los cursos de formación se generalizaran, porque maestro se nace y 10 horas de fin de semana no te van a salvar la vida, pero 10 horas son menos que nada, son un principio.

Voy a impartir 3 módulos (iniciación, intermedio y experto) cada uno valorado en 300€ y con 10 horas de duración. En ellos se darán técnicas en relación al nivel. Además vamos a realizar un modulo especial denominado "Escultura con palitos de polo" toda una novedad que solo practican los más grandes. Este modulo es de 6 horas y vale 400€.

¿De verdad alguien cobra cursos distintos a distinto precio en función de los materiales o dificultad? Espero que no, espero que esas diferencias en general se deban al precio del alquiler de la sala y cosas así.

Estoy seguro de que hacer este curso influirá notablemente en mi "caché".

Creo que una de las mayores faltas de ética del currículum o de la información promocional de una bailarina des decir que es "alumna de PEPE" o que "ha estudiado con grandes de la talla de PEPE" si no ha sido su alumna de clases regulares durante bastante tiempo. Una cosa es tu formación y otra tus cursillos. Por otro lado, si eres española y dices que eres alumna de una de las profesoras muy prestigiosas del país (ponte, Morgana o Munique o cualquiera por ese estilo) casi nadie puede saber si te ha dado un taller de dos horas, o varios años de clases. Pero si dices en tu blog o currículum "Alumna de Isis Smith" y todas sabemos que Isis Smith es americana y super famosísima, cualquiera se puede dar cuenta de que estás poniendo como uno de los puntos fuertes de tu currículum que pasaste un fin de semana en su companía. Baja el nivel y la credibilidad de cualquier otra cosa que se diga.

Es evidente que mi profesor no es tan conocido y reputado como PEPE pero pagar tantísimo dinero por unos pocos días... ¿Aprenderé algo en tan poco tiempo?

Creo que la respuesta depende de lo que quieras aprender. Supongamos que tu profe no sabe bailar con velo (o alguna técnica concreta) y que viene alguien a dar un curso de este estilo o técnica. Has visto vídeos y te gustan. Un intensivo de esa técnica te puede servir para decidir si quieres comprarte un vídeo o buscarte otras clases. Pueden ser más o menos didácticos, pero si la técnica va contigo, son divertidos. En cambio, un intensivo destinado a enseñar una coreografía de una técnica que ya conoces contribuye menos a tu formación.

Además, no se de que forma asistir a este curso puede influir me positivamente en mi carrera pues al ser un arte tan moderno no hay nada que lo regule...
Un intensivo sirve para:
-Ver a las amigas que van a intensivos.
-Pasar un día bailando, casi siempre en buena compañía.
-Hacer una introducción a una técnica nueva, o aprender una coreografía.
-Si el profesor es de tu ciudad, decidir si te gusta su método.
-Si no es de tu ciudad, y vende materiales didácticos, decidir si los compras.
-Por último y menos importante, ponerlo en el currículum.

He hecho más de veinte intensivos en cuatro años. No es casualidad que los intensivos que han influido más decisivamente en mi carrera, aunque a veces no me diera cuenta en ese momento, hayan sido los de técnicas que en ese momento eran desconocidas para mí. Me imagino que no soy la única.

Paul Newman

Iba a poner una foto de Newman posando, pero luego pensé que mejor mostrarle trabajando. Aquí ponía voz a un personaje de Cars.

Una frase que he repetido muchas veces (en este blog nunca la he dicho exactamente con esas palabras) es que Gene Kelly es el mi actor / cantante / famoso favorito, es El Hombre con mayúsculas. La razón es que Fred Astaire era feísimo, Frank Sinatra además de no ser buen actor era un chulo de cuidado, y desgraciadamente, Paul Newman no bailaba.

Ahora espero que donde sea que estén, Gene Kelly le enseñe a bailar.

Más sobre cotilleos

Después de lo de ayer, pensé que quizá habría más alusiones a mí o a mi blog en los comentarios de Aquí Hay Chimi, y he echado un vistazo rápido a algunos. Acabo de descubrir, hoy mismo, que alguna gente piensa que Aquí Hay Chimi es un servicio público, y que su autora tiene una serie de obligaciones:

1. Mantener el blog y publicar posts que generen discusión.
2. Alentar esa discusión, sin dirigirla. Si la gente quiere hablar de otro tema, tiene derecho a hacerlo.
3. Evitar las calumnias, y al mismo tiempo permitir que todas las participantes anónimas se expresen libremente.

Esto me parece, sencillamente, un disparate. Blasa es la autora de su blog, no de un foro. No puede hacerse responsable de las opiniones de los demás. Y la libertad de expresión es una protección de los individuos frente al Estado, no de unos individuos frente a otros. Dicho de otro modo, Bellyfilms es la casa de Blasa. Puede echarte cuando ella quiera, o prohibirte fumar, o decirte que en su casa no se habla de política. Estás invitada: pórtate como una invitada.

Segunda parte del tema: hace poco, Blasa publicó un post que yo interpreté como que algunas personas quieren utilizarla para criticar a otras sin riesgo. Es decir, en vez de decir en tu blog o en el mundo real que Fátima no debería estar dando clases porque no sabe ni colocar la pelvis, le mandas a Blasa un vídeo de Fátima para que Blasa te haga el trabajo sucio. Alguien me nombra, de nuevo, en un comentario. Y cito:

Solamente Blasa ha puesto un acertijo.
Se trata de saber quien escribió a Blasa y quien envió un video promocional a la que le escribió a Blasa. Vamos un enredo de narices.

Ya tenemos un voto, que en parte yo comparto.
Spirit efectivamente es un blog promocional porque tiene videos, y meldelen está mostrando a las bailarinas más importantes. También podría ser el blog de Nia (aunque este tiene menos biografías y videos de bailarinas).

Respecto a la bailarina estoy dudando entre Zulaika y Laial. Aunque la primera de ellas no tiene grupo (que yo sepa).

Vamos que mi porra es incierta.

16 de septiembre de 2008 0:29


No entiendo si esta persona piensa que yo escribí el email. Pues no, no lo escribí. Os explico: si alguien me pidiera una opinión en privado, yo se la devolvería en privado. Me ha pasado bastantes veces que alguien me ha hecho una pregunta por email, y se la he contestado por la misma vía.

Cuando alguien en el mundillo oriental hace algo que me desagrada, hago una de dos cosas. La primera es callarme. La segunda es escribir una opinión aquí, en Sólo Cuando Bailo, acerca de cómo creo yo que debería haberse actuado. Sin señalar; ¿para qué?

Cotilleos

He pinchado, por primera vez en semanas o meses, en los comentarios de Aquí Hay Chimi. Y me he encontrado algo que parece una alusión personal a mí. Resumo la polémica:

Conoriente organiza un concurso de nuevos talentos, que ha tenido lugar precisamente esta noche. Blasa, con su espíritu satírico habitual, comenta los aspectos que hacen pensar en que el concurso podría estar amañado. No acusa, sino insinúa. Resultado: 85 comentarios. Este es uno de ellos. Cito:

No me ha sorprendido lo más mínimo, este linchamiento moral hacia Gloria Alba. Y tampoco me han extrañado todos los comentarios ofensivos y anónimos de las marginales que andan por aquí.

Lo que ya indigna un tanto más, es la actitud de personas blogueadas, con una dedicación mas menos fiel a este tipo de danza y sus principios, que sean incapaces de actuar activamente en contra de estas prácticas.

Salvo una discreta defensa por parte de Ayuni Aran, el resto ha actuado como si los comentarios de BLASA tuvieran alguna legitimidad y en cierta forma tolerando sus difamantes insinuaciones.

Meldelen, Laial Farah, Anisa Aysel, Nia, Cristina, Keyla … y otras cuantas más, asiduas de estos blogs y con una cierta consideración dentro del mundo de la danza. ¡¡Donde estáis!!... Es más fácil mirar hacia otro lado y callarse como putas ¿verdad?. (Y que me perdonen la expresión, estas profesionales que sí entienden lo que es solidaridad).

Pensáis que esta manada no os devorará también a vosotras.

Me indigna tanto cinismo, porque al final no somos muy diferentes de las marginales de alcantarilla y de las Blasas.

14 de septiembre de 2008 0:30

A esta persona, tengo que decirle lo siguiente. Gracias por decir que gozo de "cierta consideración" dentro del mundo de la danza. Gracias por pensar que pueda importar lo más mínimo para el prestigio de Conoriente lo que yo diga o deje de decir. Creo que es atrevido pensar que las opiniones de alguien que ha dicho repetidamente que es una aficionada (bueno, desde hoy resulta que soy profesional) puedan influir en el tema. Ten en cuenta que yo vivo en Sevilla y Gloria Alba, en Madrid. Mi contacto con las personas a las que se refiere esa polémica se limitan a haber visto actuar en una ocasión a Eva Chacón, y como resultado le pedí un favor, que ella me hizo, y de los resultados tendréis conocimiento pronto.

Sobre la polémica, resulta que yo los blogs los leo por Bloglines. Eso quiere decir que no veo los comentarios a menos que vaya desde Bloglines a la entrada de blog concreta. Estoy suscrita a unos cincuenta blogs, de los que nueve son de danza oriental y más de diez son fotologs de danza oriental. Todos los fotologs son de bailarinas que conozco personalmente.

Uso tantas suscripciones para mantenerme al día de un gran conjunto de temas que me interesan. No leo todos los posts de todos los blogs, y casi nunca leo comentarios. Realmente, prácticamente nunca. Es decir, yo no podía defender a Gloria Alba, en primer lugar porque no sabía que estuviera siendo atacada, y en segundo lugar, porque aunque presupongo su ética profesional, no la conozco en absoluto, y no podría defender a una persona que no conozco. Como opinión, opino lo mismo que Yago:

Good name in man and woman, dear my lord,
Is the immediate jewel of their souls.
Who steals my purse steals trash; 'tis something, nothing;
'Twas mine, 'tis his, and has been slave to thousands:
But he that filches from me my good name
Robs me of that which not enriches him
And makes me poor indeed. (3.3.155-161)

El buen nombre, de mujer y de hombre, señor,
es la mayor joya de sus almas.
Quien me roba la bolsa roba mierda: es algo, es nada,
fue mío, es suyo, fue esclavo de miles.
Pero el que me deja sin mi buen nombre
me roba lo que no le hace más rico
y me deja pobre de verdad.

En el futuro, si alguien quiere pedirme una opinión, o ayuda, en lugar de presuponer que he leído los mismos blogs que ella, incluidos los comentarios, que por favor me mande un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com. Acabará antes.

Clases de danza oriental en Estepa (Sevilla)

He dicho muchas veces que este blog es informativo y no comercial. Desde ahora seguirá siendo informativo, pero pasa a tener también cierto interés comercial porque me estreno como profesora.

Lugar: Up Centro Deportivo, Estepa (Sevilla).
Horario: Martes y Jueves de 20:00 a 21:00.
Precio: 20 euros al mes. La clase de prueba es gratuita.

Empezamos el martes 30 de Septiembre. ¡Nos vemos allí!

Película: Trapecio

Trapecio es un drama de 1956 con dosis considerables de tensión sexual entre Burt Lancaster, Toni Curtis y Gina Lollobrigida: la vieja gloria, la joven promesa, la mujer fatal.

El grado de sexismo y de racismo anda por las nubes (la mujer es mala y casualmente una exótica italiana entre americanos). Sin embargo, me resultó interesante ver en la historia y las opiniones de los personajes una lucha que sigue estando vigente hoy día: el conflicto entre quienes piensan que el público quiere tetas enfundadas en lentejuelas, y quienes quieren ofrecer espectáculos puros de gran calidad técnica. ¿Quién ganará?

La bailarina coreógrafa, tres: lecciones de ética.

Entremos en el espinoso terreno de las coreografías copiadas y robadas. Hay un solo caso en el que se acepta generalmente que una bailarina utilice coreografías de otra: cuando ha pagado por ellas. Es decir, si ha aprendido esa coreografía en un intensivo, o quizás en clases. Lo que ocurre en este último caso es que las coreografías que se enseñan en clase tienen algunos aspectos demasiado didácticos: la simetría las hace previsibles, o la construcción por niveles de dificultad las convierte en un anuncio del supuesto nivel de competencia de la bailarina, además de que pueden ser "la coreo de las ondulaciones", "la coreo de los mayas", y así.

De vez en cuando, se ve por ahí alguien que obtiene un beneficio injusto de una coreografía ajena. Por ejemplo, profesoras que enseñan coreografías de vídeos. No me parece lo mismo que enseñar una coreografía de tu maestra, porque tus alumnas a lo mejor no tienen acceso a tu maestra, pero sí lo tienen al ordenador para encargar ese vídeo por Amazon. Me refiero solamente a los vídeos didácticos. Dar clase a partir de vídeo sí puede ser lícito cuando tomas una coreografía de un espectáculo muy reconocido y de alta calidad (de Mahmoud Reda, de una película egipcia clásica, o de Bollywood), lo analizas, lo descompones, y lo enseñas. El método es el tuyo y hay un trabajo personal.

Enseñar coreografías de otras profesoras que conoces no me parece un problema, siempre y cuando reconozcas que la autora no eres tú. Decir "vamos a aprender ahora el primer solo de percusión que me enseñaron a mí" no te quita mérito, al revés.

Ahora, bailar en público coreografías ajenas. Al público normalmente no se le puede decir "Y ahora voy a bailar un número clásico. Coreografía de Fátima"... a menos que tu actuación tenga programa de mano, y en ese caso sí se puede, y se debe. Es mejor contar con el permiso de Fátima, desde luego.

Si no hay programa de mano, quiere decir que estás bailando en la calle, o en una tetería. Son ambientes informales, y si estás en una tetería normalmente vas al mismo local con cierta frecuencia. Si el público repite, querrá ver algo nuevo, aunque sea con pequeños cambios, y coger prestadas coreografías se vuelve una necesidad.

Resumiendo, desde mi punto de vista, estas son las circnstancias en las que no es una mala idea bailar en público montajes no originales:

- Todo lo que veamos en vídeos comerciales, los instructivos y los de espectáculos.
- Todos los vídeos que la propia artista haya subido a Youtube. Si lo ha subido ella misma, sabe que puede ser copiada.
- Todo lo que hayamos aprendido en clase.

Y esto es lo que no me parece buena idea:
- Coreografías que hayamos visto en un espectáculo en vivo.
- Vídeos de Youtube no subidos por la autora.

¿Y si te copian contra tu voluntad? Pues dicen que la imitación es la adulación más sincera. A tomárselo con sentido del humor, y a montar otra coreo, tú que sabes.

El guardarropa de la bailarina, ese gran desconocido.

Este es un consejo para dos clases de bailarinas en extremos casi opuestos de la escala: las que empiezan a hacerse con un vestuario para bailar en público, y las que tienen tanta ropa que no saben exactamente cuánta.

Tienes una actuación y te quieres poner el traje cabaret morado. Pero ¡ay!, la última vez que te lo pusiste se descosió un tirante. Bueno, no importa. Te pones el traje verde. Horror... tienes dos faldas, la rosa (para el sujetador morado) y la dorada (para el morado y para el verde). Y el verde con la falda rosa se llevan a matar. Tienes quince trajes de bailar folklore, pero la actuación es en una tetería, donde la gente espera ver lentejuelas. ¡Socorro!

Mi consejo de persona que se acaba de mudar y ha tenido que doblar, comparar y empaquetar cada uno de mis complementos, es que selecciones El Gran Día Mensual de Revisión de Vestuario. Reserva una tarde, una noche, el día que ponen en la tele tu programa favorito, para coser lo que se rompe, bordar lentejuelas sueltas, planchar faldas y bombachos, y planear nuevas compras o costuras, dependiendo de lo que ya tengas. Esto último, la planificación, yo recomendaría hacerlo en función de lo que ya tenéis. Algunos de mis ejemplo personales son estos:

Tengo unos bombachos negros que son una prenda totalmente todoterreno, y tengo dos cholis: el negro bordado de blanco y burdeos, y el azul bordado de plateado. Para variar un poco y combinar el choli azul con el bombacho, me compré un cinturón plateado.

Para bailar tribal tengo un choli negro, blanco y burdeos, y un cinturón rojo, verde y naranja. ¿Solución? Sobrefalda verde y burdeos.

Mi segunda prenda de aspecto profesional después del bombacho negro fue una falda de raso verde. Cuando me compré un top de mariposa con su fajín, los compré en blanco. ¿por qué? porque ningún otro color combinaba con blanco y con verde, y porque quiero más faldas de raso pero aún no sé en qué color.

Resumiendo: Aunque compres conjuntos completos, piensa siempre en que sean cosas que combinen con lo que ya tienes.

Danza y... trigonometría

Hoy una compañera de trabajo ha dicho algo interesante:

"En la clase de matemáticas, en trigonometría yo no me enteraba de nada. En los ejercicios cada vez que los repetía me salía un resultado distinto. Hasta que un día estaba jugando al billar y lo entendí".

Una pregunta para vosotras: ¿la danza oriental os ha servido para entender algo práctico, algo que no tienen nada que ver con el arte? Conozco a una bailarina fisioterapeuta (Salma de las acuáticas), así que supongo que sus dos saberes están relacionados, y a mí me ha ayudado mucho con la pedagogía. Enseñar algo es en mi opinión una técnica independiente de lo que enseñes, de manera que una buena profesora de danza sería buena profesora de cocina, de matemáticas o de cualquier cosa.

¿Y a las demás?

La bailarina coreógrafa, dos.

Íbamos diciendo: ¿es necesario que la bailarina oriental sea su propia coreógrafa? Y si es que sí, ¿es necesario que sea original?

Que la bailarina sea coreógrafa es una necesidad impuesta, porque es muy difícil hacerse una carrera, tanto bailando en público como dando clase, con coreografías prestadas. Sobre préstamo y robo de coreografías habrá un post pronto.

Que como coreógrafa, sea original, no me parece una necesidad. Creo que lo importante es transmitir algo bonito, especial y personal. Algunas bailarinas tienen una sonrisa maravillosa; otras tienen una gran habilidad para los pasos difíciles, para la técnica de suelo, o para bailar con complementos como el velo o el sable. Cada una puede explotar lo que mejor se le dé, que puede ser algo tan simple como especializarse en un estilo muy clásico a base de ver muchos vídeos de musicales antiguos. Eso sí, sólo si eso es lo que te sale natural.

Ser una buena bailarina, incluso una gran bailarina, al final no tiene nada que ver con ser una buena coreógrafa. Hay bailarinas de las que siempre quiero ver algo nuevo (sí, esa que estáis pensando justamente). Y también podría meterme 200 kilómetros de carretera para ver a otras personas (sí, esas que piensas) hacer deslizadas de pecho. Todo está en lo que compone el estilo y la gracia de cada una.

La bailarina coreógrafa, Uno.

Hace tiempo que le debo esta entrada a una amiga. Llevo todo este tiempo rumiándola y aún no creo tener "las respuestas" en la cabeza.

En la danza oriental tenemos una característica que nos define mucho, y es que se espera que una buena bailarina sea su propia coreógrafa, y si es profesora, también la coreógrafa de sus alumnas. Creo que esto es internacional; cuando vivía en Estados Unidos, mi primera profesora dejaba claro cuáles de sus piezas eran propias y cuáles de su profesora (que me parece que es la legendaria Artemis de Washington DC). El segundo solo de percusión en la escala de dificultad se llamaba "June's Drum Solo".

Esto significa que a la bailarina oriental se le pide técnica, sentimiento, capacidad de investigación, e imaginación. Para investigar está Youtube, ante todo, porque es fácil y gratis. La imaginación es mucho más difícil, y yo pienso que lo más difícil de todo. Todas tenemos un suelo donde ensayar, sentimientos que sacar fuera, y la posibilidad de fijarnos en cómo bailan los demás. Con imaginación, o temperamento artístico, se nace.

Este problema de la imaginación es importante sólo si damos importancia a la creación de coreografías originales. Esto es posible de varias maneras:

- Con el uso de elementos que no pertenecen a la coreografía (música, luces, vestuario, gestos, fusiones).
- Con asimetría. Que no se adivine que después de tres golpes derecha vas a hacer tres golpes izquierda.
- Con movimientos nuevos, diferentes, poco vistos. Con dificultades como superposiciones (shimmy + africano, por ejemplo).
- Con combinaciones originales de movimientos, que dependen de la música. Es decir, combinando elementos de formas novedosas.

Cada una de estas posibilidades es más difícil que la anterior, técnica y creativamente.

Ahora viene la pregunta del millón: ¿es muy importante la originalidad? La respuesta corta es que no. Para la larga, el próximo post.

Consejo para bailarinas emparejadas

Es posible que tengáis pareja, incluso que sea como mi Habibi y se interese por el baile, vaya a las actuaciones, y ese tipo de cosas. Seguro que lo sabíais ya, pero os lo voy a recordar: no intentéis buscar críticas en vuestra pareja. Es posible que alguna vez se armen de valor y os hagan una crítica constructiva, tipo "yo creo que esa coreografía, como la vas a seguir ensayando, para cuando tengas la actuación te va a salir muy bien" (entiéndase: "ensaya más, que se ve un poco pobre". Pero en general, os pasará esto mismo:

SCB: Oye, me queda bien el choli, ¿no?
Habibi: ¡Pero si te he dicho que te queda bien!
SCB: Sí, pero para ti me queda bien hasta el pijama.
Habibi: Sí, bueno, aparte de eso.

Reencuentros

Tengo internet desde hoy, y además, un golpe de suerte en Google me ha permitido encontrar a Rosa, la del Bollywood. Ella me dio el segundo de los dos intensivos de Bollywood en los que he podido participar. Fue durísimo, pero uno de los mejores que he hecho en mi vida. De esas cosas sólo nos damos cuenta después. Me pregunto qué opinaría ella de mis numeritos de fusión.

Retirada forzosa

La buena noticia es que he conseguido un trabajo maravilloso. La mala es que al mudarme, no tendré internet hasta que lo contrate. Así que tendré el blog parado una temporada. Sed buenas, apuntaos a una clase que os guste mucho, y a seguir bailando.

La mejor coreografía en un videoclip del año. Ja, ja, ja.

En MTV tienen ceremonias separadas para música y videoclips. Esta porquería se ha llevado el premio MTV al Mejor Baile en un Videoclip.



¿Esto es realmente lo mejor que se puede montar con una canción pop, cuatro minutos, y chispa más o menos un millón de dólares? Es repetitivo, feo, mecánico, hortera. Ondulaciones feas de pecho y cadera; golpes secos de todo lo demás. Bailarinas que parecen arañas, algo agudizado por la ropa más fea que han podido encontrar. Si esto es lo que se mueve, en baile y en música, fuera del mundillo friki-oriental, paso. Prefiero seguir comprando Rough Guides.

Danza Clásica en España

Hoy hay una noticia interesante en El País. Os la copio.

EL SUEÑO Y EL "DRAMMA"

ROGER SALAS
EL PAÍS - Cultura - 04-09-2008

Cobra actualidad el azaroso destino del ballet clásico en España al abrirse hoy la temporada del Teatro Real con uno de los más difíciles y complejos títulos del repertorio, La Bayadera, puesto en escena por una nueva agrupación: Corella Ballet Castilla y León, un nombre extraño, pero es en esa región donde han dado cobijo a lo que muchos ven quimérico.
De entrada, cabe preguntarse: ¿qué pasará después de La Bayadera? ¿Se han presupuestado los costes reales y detallados de una compañía de ballet con más de 60 bailarines y aspirando al gran repertorio con producciones propias (teniendo en cuenta que La Bayadera es de alquiler desde los trajes hasta las partituras)? Corella, como el corredor de fondo en soledad, cree en ello y sólo mira al horizonte de su ballet. Es todo un desafío no sólo en lo artístico, sino en lo burocrático.

Está claro que aquí ni ministerios ni teatros quieren apechugar con todo lo que trae consigo un ballet. Las experiencias pasadas han lastrado los criterios de políticos y gestores sobre cómo debe ser y qué debe pasar dentro de una compañía de ballet. Se teme la vuelta de huelgas, protestas y desafíos que no tenían (como se ha visto) el menor respeto por el arte del ballet y cuyo principal objetivo era ganar pleitos en magistratura y puestos vitalicios.

Mientras el Ballet Nacional de España (BNE) sigue vivo, al Clásico, por el contrario, se le enterró en vida. Se le condenó a la nada. Y eso es un drama, pero en serio. No un dramma giocoso como a veces se ha hecho ver.

España es el único país de la Unión Europea (calidades aparte) que no tiene una compañía de ballet en el sentido de agrupación nacional académica, casi siempre adscritas a los grandes entes líricos o teatros de ópera y no es verdad que nunca la hubo: el Teatro Real de Madrid (1850-1920) y el Liceo de Barcelona en dos períodos del siglo XX.

Existe la Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige Nacho Duato desde que se creó desde las humeantes cenizas del Ballet Nacional Clásico hace casi 15 años, y que había cambiado de nombre varias veces. Ya era una patata caliente para el Ministerio de Cultura que optó por desentenderse del clásico; gobiernos sucesivos de todos los signos políticos siguieron ignorando el espinoso tema. La CND es una compañía de autor de calidad, con plantilla internacional y consolidado prestigio en el ámbito del ballet contemporáneo, y fue estructurada a imagen y semejanza del holandés Nederlands Dans Theater (NDT), donde Duato cristalizó como bailarín y coreógrafo. Nadie discute el éxito y la pertinencia del trabajo de Duato y la existencia de la CND. Pero lo uno no excluye lo otro. La propia Holanda es el mejor (y no el único) ejemplo de ello dentro de Europa: allí conviven en armonía el Het National Ballet (clásico) y el NDT. En Alemania y Suecia, hay ejemplos similares de fructífera pluralidad. Han conseguido esa convivencia con compañías clásicas de mérito también varios países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil, Cuba, México y Chile.

¿Por qué en España no puede haber un ballet nacional clásico? ¿Para qué se fomentó una ley que regula y titula la formación de bailarines clásicos (entre otras especialidades) si no existe perspectiva laboral alguna para quien quiera bailar ballet académico? España ha dado grandes bailarines de ballet, y cito al vuelo sin ánimo excluyente: desde Rosita Mauri a fines del siglo XIX a Víctor Ullate, Trinidad Sevillano, Alicia Amatriain, Arantxa Argüelles, María Giménez, Tamara Rojo, Víctor Jiménez, Rut Miró, José Martínez, Joaquín de Luz, el propio Ángel Corella, Jesús Pastor, Carlos López, Gonzalo García... Es una historia triste: en todos ellos, el destino profesional ha estado ligado a una emigración forzosa.

Cada cierto tiempo la profesión y los amantes del ballet, que no son pocos (no hay más que ver cómo se llenan los teatros cuando viene una compañía extranjera con El lago de los cisnes o Giselle, ya sea de mejor o peor calidad), se movilizan para reclamar un ballet en toda regla. Incluso ha existido la voluntad de manifestarse, de redactar un documento. Nada ha dado resultados positivos.

La Bayadera que se estrena hoy no es el primer ballet clásico completo que se monta en España. Algunos esfuerzos se han hecho tanto desde la esfera privada como de la pública o semipública. Ya son historia los montajes de Víctor Ullate de Giselle y Don Quijote, título éste último que llegó a representarse con éxito en el Teatro Real. Arantxa Argüelles dirigió el Ballet de Zaragoza y montó dos programas, uno con Giselle y otro con Paquita (incluyendo, por cierto, Jardi tancat, la primera coreografía de Nacho Duato, que le lanzó al éxito internacional). Poco después, el Ayuntamiento de Zaragoza de un plumazo borró la compañía municipal del mapa. Existió un Ballet de Euskadi con su Giselle, pero no resistió. María Giménez también lo intentó y al segundo programa, echó el cierre; al mismo tiempo, una nube de oportunistas foráneos con ánimo redentorista se instalan en España para colonizar y reconducir el destino de la danza clásica. Han añadido confusión, pero por fortuna, no han tenido éxito.

Ángel Corella creó una fundación y se empeñó en la formación de una compañía de ballet. Tras cinco años de tocar a muchas puertas, lo ha conseguido con el apoyo del gobierno de Castilla y León, que ha proporcionado sede dentro del ámbito monumental de La Granja de San Ildefonso.

Hoy las fórmulas son otras y existen estructuras más ágiles que harían viable una compañía en toda regla. Está probado, pero habría que arrimar los hombros de muchos sectores. Sólo el tiempo y los frutos escénicos lo dirán. La compañía de ballet clásico es una necesidad en el espectro cultural. No tenerla, o ignorarla, un pecado de lesa cultura.

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La danza clásica es distinta de las disciplinas de origen folklórico que nos interesan en que es imposible practicarla profesionalmente a media jornada. Evidentemente, puede ser mejor bailaora de flamenco o bailaina de oriental quien ensaye ocho horas al día y no a la semana, pero es posible compaginar. En clásico no pasa eso. Y visto el interés del público, merece una protección especial. Esperemos que la compañía de Corella cuaje, y tenga continuidad. Si vienen por Sevilla, nos acercaremos a verla.

Bollywood en El Hormiguero

-Niaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Bollywood en el Hormigueroooooo!!!!!!!!!!

En general, no suelo ver el programa de Pablo Motos, no está mal pero me da igual perdérmelo. Para las no españolas, El Hormiguero es un programa nocturno de humor, alguna entrevista y comentario de la actualidad.

El vídeo está aquí en la web de Cuatro y no se deja insertar, creo.

Aquí está con menos calidad:



La coregrafía es muy simple y muy fácil. Como podéis ver, hay muchas pausas para que se alternen a bailar hombres y mujeres. Eso da una oportunidad de no quedarse sin aliento a quien no esté en forma. Los bailarines eran, o parecían, el personal del programa (los hombres) y profesionales (las mujeres). Los aficionados se defendían. Pablo Motos bailaba mejor que los demás, especialmente de cintura para arriba. De cintura para abajo no conseguía coger la postura. Falta de glúteos y de cuádriceps, me imagino. Se ve algún momento en el que los bailarines tienen que mirar al de delante o al de al lado para saber qué les toca hacer.

Estos son los aspectos que me gustaron:
-La canción es auténtica, y divertida.

-Hay una total y absoluta ausencia de primeros planos. Gracias, gracias, muchas gracias, realizador de Pablo Motos, dime a dónde te mando un ramo de rosas. O un jamón, o un sobre de bindis, o algo. Lo más parecido a primerísimos planos, eran planos de Motos de cintura para arriba, mostrando al mismo tiempo la expresión de la cara y los gestos característicos de las manos.

-Ver a hombres bailando algo exótico por la tele, aunque lo bailen mal. Reduce el aspecto sexy-y-por-tanto-menos-importante-y-artístico del baile.

Lo que no me gustó fue:
-No apareció el nombre de la canción ni del intérprete. Esto es excusable porque aquí no es habitual, pero habría sido un buen detalle.

-No se dio el nombre de la bailarina líder. Muy mal, muy mal. Un letrerito con "Sharasvati y sus alumnas" "Escuela Bollywood de Sharasvati" o algo así era necesario. Si hubiera ido El Canto del Loco a cantar, los habrían presentado, ¿no?

Encuesta de Verano

Pues estos son los resultados:



Me resulta muy sorprendente que la haya hecho tanta gente, ya que las que dejo puestas un mes suelen tener unos cien votos y esta la han completado más de doscientas. Se puede comprobar que:

-¡Nos gusta una gran variedad de bailes!

-Nos encanta fusionar. Más de la mitad de las bailarinas orientales practican fusiones originales.

-Hay quien se apunta al Flamencoriental sin practicar flamenco (o quizá lo aprendieron por imitación sin ir nunca a clase).

-La situación similar, bailar Bollywood sin practicar danza hindú, es más escasa.

-Suponiendo que todas las participantes en la encuesta bailan danza oriental, casi el 20% practica ballet clásico. Es un porcentaje mucho más alto del que me esperaba.

Por cierto, mi respuesta fue: Oriental sin fusiones y Bollywood. De oriental recibo clases, de Bollywood no. A veces bailo tribal, muy de vez en cuando, y no recuerdo si lo pinché.

Ahora volvemos a las encuestas mensuales.

Danza oriental y gimnasia rítmica

Yo llegué, como aficionada, a la gimnasia rítmica desde el ballet. Lo típico: niña a la que le gustan todo tipo de bailes y entonces descubre la existencia de la gimnasia rítmica. Nunca tuve ningún deseo ni intención de practicarla, en parte porque no reunía condiciones (tengo muy poca flexibilidad, hasta el punto de que soy más flexible con treinta años de lo que lo era con diez) y en parte porque para entonces era muy tarde.

Es un deporte muy raro, que casi casi no debería existir. Para competir hay que empezar a entrenar antes de que te hayan salido los dientes; se te va la adolescencia metida en un gimnasio, lo cual no es malo de por sí, pero creo que no es sano para la mente que el momento cumbre en la vida de un profesional esté entre los 17 y los 19 años. Aparte hay un riesgo muy grande de lesiones, y aparte está el estrés de la alta competición, y aparte está el problema de las privaciones. Y luego, por supuesto, el tema de las juezas, ya que todo depende de las opiniones personales de diez personas con unos favoritismos escandalosos.

Evidentemente, la danza oriental no funciona así, pero después de haberme empapado la competición olímpica, veo que hay bailarinas del vientre que entienden la danza oriental de una forma muy parecida a la gimnasia rítmica: En gimnasia rítmica, se puntúa la dificultad, la ejecución y el aspecto artístico, además de que la Federación puede fijar pasos o posturas que los ejercicios tienen que incluir necesariamente. Lo que veo que ocurre ahora mismo, debido a la gran competencia que hay, es que los ejercicios dan prioridad a incluir tantos elementos de dificultad como se aposible, ejecutados tan rápido como sea posible. ¡Más difícil todavía! ¡Ahora sin red! La gimnasta pasa de salto a salto, y de una contorsión dorsal a otra, a toda velocidad. No hay una sensación de coreografía y la expresividad se queda bajo mínimos.

En oriental no llegamos a estos extremos, pero sí que hay bailarinas orientales que hacen algo así como "mi coreo tiene suelo, tiene trabajo a niveles, tiene giros". No sé cómo será su proceso creativo así que no doy por supuesto que empiezan por los elementos de dificultad y entonces desarrollan una coreografía alrededor, pero a veces, las actuaciones de danza oriental quedan deslucidas cuando se nota que son una sucesión de momentos llamativos.

Algo parecido pasa también en ballet clásico. Pasa en las grandes obras como en El Lago de los Cisnes, en la que hay un momento en el que la protagonista hace 32 fouettés (giros) seguidos. Como para ponerse la sala a corearlos. En el Maestranza aguantamos la respiración hace un par de años mientras Igor Yebra hacía 25 baterías seguidas (sí, las conté). Lo que ocurre es que en ballet, estos golpes de efecto están intercalados en una representación que dura por lo menos una hora, y en la que alternan "el héroe y sus amigos", "el solo de la heroína", "el dúo del héroe y la heroína", "el grupo grande de chicas", etc.

Por ello mi consejo es: no conviertas tu coreo en un enlace de "elementos de dificultad". Es mucho más bonito que el público se quede con cara de "¿!Pero cómo ha hecho eso!?" una vez, o dos, en toda la actuación, y que el resto del tiempo, disfruten de tu estilo y expresividad. Una estrella en el cielo, y no una exhibición de fuegos articifiales.

Un nuevo proyecto.

Este curso quiero hacer una serie de entrevistas a madres bailarinas, centrándome sobre todo en la relación entre danza y buena salud.

Si practicas danza oriental desde antes de tener hijos, la practicaste durante el embarazo, o conoces a otras bailarinas en la misma situación, y te gustaría participar, por favor envíame un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com. Me gustaría contar con la mayor cantidad posible de voces distintas.

Actuaciones sinceras

Esta es mi traducción de un post muy interesante en Bellydance Paladin, un blog americano que a menudo debate cuestiones relacionadas con la ética profesional de las bailarinas. El subtítulo de su blog (baile, creatividad, inspiración, negocio, honradez) es toda una declaración de intenciones.

Una nota de la traductora:



Cortesía de la Real Academia. Y:



Cortesía del Webster. "Honest" significa sincero, honrado, sin trampas, según el contexto. Allá que vamos con la traducción.

Agradezco las representaciones sinceras. Sin aspavientos, truquitos, trajes que no vienen a cuento, o casos obvios de seguir modas.

Pero, ¿cómo se sabe que una actuación es sincera? ¿Cómo se sabe que la bailarina está de verdad pasándoselo bien sin preocuparse de impresionar al público o por si su actuación es bien recibida?

Recuerdo la época en la que patinaba, cuando a mi madre y a mí nos molestaba que se premiara a patinadoras que usaban truquitos y acrobacias, mientras que las que tenían habilidad técnica y musical no siempre eran reconocidas.

En la danza oriental, creo que también se abusa de los trucos (gimmicks), que a menudo señalan una actuación tramposa. Mi amigo el Diccionario Oxford dice que un "gimmick" es un instrumento, objeto, idea, etc., ingenioso o que hace trampa, especialmente uno utilizado con el propósito de atraer atención o publicidad. En esta definición, hay una intención inherente de engañar o confundir. En mi opinión, estos trucos en una actuación se pueden usar para que el público no se fije en que una bailarina no es lo bastante buena o segura de sí misma para que su baile destaque por sí solo. El truco puede ser un accesorio inusual, llevar ropa provocativa o muy original, música pegadiza, o humor gratuito. Esto no quiere decir que cualquiera que use un accesorio lo hace porque no sabe bailar. Al contrario, he visto a muchas bailarinas muy buenas usar complementos de una forma que realza su baile.

Otros elementos que parece que camuflan una representación que no es totalmente sincera son el uso gratuito de música escandalosa o que esté de moda, trajes que son demasiado provocativos sólo para llamar la atención, o movimientos escandalosos. Estas cosas también son trucos, que sin darnos cuenta, quitan valor a la técnica y la expresion en favor de la atención o la notoriedad.

Creo que hace falta mucho tiempo y sabiduría para dar una actuación sincera. Las actuaciones más sinceras y vivas que he visto eran de bailarinas que, o llevaban toda la vida bailando, o lo hacían desde hacía veinte años o más. Es difícil para una principiante tener la seguridad y la autoconciencia necesarias para actuar sin trampas. La mayoría de las novatas estamos pensando todavía en si tenemos la técnica correcta, o en si a la audiencia le importa o le gusta lo que hacemos, o en si nuestro traje podría... "no funcionar". Una bailarina experimentada es tan abierta en el escenario que no presta atención a esas cosas - no le está prestando atención a nada, de forma consciente. Es como si estuviera dándole la vuelta a su yo emocional, desnudando sus sombras para que todos las veamos, y no se preocupa sobre si nos gusta lo que estamos viendo. Ella simplemente ES, y eso es lo único que importa.

Un regalo!

Caurí nos hace un precioso regalo por el cumpleaños de SCB: un vídeo de danza persa ejecutado por una bailaria de Uzbekistán. Aquí hemos hablado de la danza persa en Irán; Irán está al sur de Uzbekistán, con Turkmenistán en medio.

he visto vídeos de peor calidad y con una danza mucho más solemne y lenta. No sabemos si esta es tan alegre por ser uzbeka o por ser folklórica. ¡Atención a esos movimientos de dedos! ¡Qué delicadeza!



No me extraña que en Irán la cultura persa estuviera poco más o menos que prohibida por los ayatolás. Me parece que expresa mucha libertad y felicidad.

Juegs Olímpicos e Islam

La próxima vez que cualquier racista os diga alguna tontería sobre el Islam, los países de mayoría musulmana, el carácter sexual de la danza oriental o la sumisión de la mujer islámica, aquí tenéis un dato con el que contestar si queréis: El equipo egipcio de natación sincronizada son las campeonas de África. No sufren amenazas de muerte ni nada parecido, y compiten en bañadores horteras con lentejuelas, como todas. Pero claro, eso no vende periódicos.

Un vídeo. Advierto que para el estándar europeo son malillas.



Una foto:

Beirut en el Lonely Planet

Las guías Lonely Planet son libros, una página web, y una serie de televisión sobre destinos turísticos, pensada para gente joven que quiera viajar barato y conocer cómo son los sitios "de verdad", yendo un poco más allá de las vistas y locales más típicos. En la serie de televisión, vemos siempre a una persona sola, joven, y americana o británica, explorando el país en cuestión, haciendo de presentador.

He visto el capítulo de la serie dedicado a Beirut, que han echado en La 2 esta tarde. Por supuesto, salía la danza oriental. Tras una breve introducción histórica que no era demasiado mala, la presentadora se apunta a unas clases con un profesor, de quien cita los precios (60 dólares la clase individual y más barato los grupos).

Se muestran movimientos de pelvis, de brazos, y gestos de la cara. Salen algunos primeros planos bastante tontos de barriguitas y caderas, pero se trata el baile con respeto, y la chica americana comenta la gracia y picardía de las expresiones, es decir, no se limitan a hablar de lo sexys que son los caderazos.

Más adelante en el reportaje, se ve varias veces en el paseo marítimo un grupo de chicos bailando y quizá cantando rap. El reportaje usa música árabe variada, tanto clásica como rap, como ruido de fondo discreto, tan suave que por ejemplo con el rap no se reconoce si cantan en francés o en árabe!

Se mostraba mucho la vida de los jóvenes en Beirut, las posibilidades de ocio, sin olvidar los problemas provocados por la guerra con Israel de 2006.

Conclusión: si veis el reportaje, Si vuestra abuela tenía puesta La 2, puede tener una imagen mejor de la danza oriental y de los países donde se practica. Y si lo veis vosotras, os entrarán ganas de ir allí de vacaciones. Un reportajito peuqeño y discreto pero muy entretenido.

Repaso al aniversario

Este mes, Sólo Cuando Bailo cumple tres añitos. En este tiempo, hemos....

...escrito 422 opiniones, contando ésta. Uau, sale a una por cada dos días y medio.

...utilizado con ganas las etiquetas. Tenemos 26: bastón, Bollywood, complementos, consejos, cuestionario, danza y erotismo, encuesta, espectáculo, espiritualidad, Estilos, General, historia, humor, masculino-femenino, música, otros bailes, personal, política, profesionales, salimos-en-la-tele, salud, Sevilla, tribal, Turco, velo, vídeo. Las que más uso son Profesionales y Consejos. La más reciente, salimos en la tele.

...hemos hecho una entrevista y once cuestionarios.

...hemos renunciado a una sección fija: los martes de vídeo. Y tenemos otras dos: el cuestionario (de vacaciones en este momento) y la encuesta mensual (trimestral en verano).

...no he cambiado ni una sola vez el diseño de la portada. Aparte de que me guste, es que no me veo yo con otro color. Más lila, quizá.

Ahora, sobre la conexión con el resto del mundo:

...Tenemos un rango google de 3/10. Ha llegado a ser 4/10.

...Tenemos una authority en Technorati de 12, aunque el récord ha sido 20.

...Tenemos una media de 425 visitantes diarios. El mes récord fue Octubre 2007, con una media de 550 diarios. No hay datos sobre días récord.

Quedada Friki-Bloguero-Oriental

¡He vuelto! Y al igual que el año pasado, propongo una quedada veraniega para celebrar el cumpleaños de Sólo Cuando Bailo.

Jueves 28 de Octubre, 19:00, en la Tetería Azahar. Se aceptan sugerencias de otros sitios. Estáis todas invitadas.

Vacaciones

No tendré una conexión a internet cerca hasta finales de mes. Sed buenas, bailad mucho, y no rompáis internet que nos tiene que durar hasta el año que viene.

Reseña de libro: La danza del vientre, de Dolphina

Dolphina es una vieja conocida nuestra, ¿a que sí? Conocida en círculos orientales por ser la autora de uno de los vídeos didácticos de danza oriental más cursis y peores que se conocen. Está fuera de los circuitos populares (las Bellydance Superstar, la inmensa familia ATS, etc) y aún así sus productos se encuentran incluso en España, por razones que no alcanzo a comprender. Buscando en Youtube a ver si hay alguna actuación suya, veo que no, que parece que se dedica sólo a la enseñanza de cosas como ésta (extraído de un vídeo sobre cómo convertir movimientos de bailé erótico, no danza oriental, en una tabla de gimnasia)



A lo que íbamos: el libro. la reseña corta es: no pierdas el tiempo y tu valioso dinero, y si quieres un libro, compra el producto nacional. La reseña larga: si te regalan este libro, no lo tires. Tiene algún valor, aunque sólo sea para documentar dentro de algunos años la versión teórica del estilo cabaret americano. También te puede servir como referencia sobre el modo de ejecución de los pasos más sencillos.

El libro se divide en:
1. Una introducción a la historia y a lo más básico (por ejemplo, vestuario de ensayo) de la danza oriental. He leído cosas peores pero son muy pocas páginas y esto no es lo principal del libro ni mucho menos.

2. Tres series de movimientos básicos explicados con muchas fotos. Las modelos son chicas relativamente normales y parece que se haya prestado atención a la diversidad racial. Tenemos a Dolphina, a una castañita, a una chica que podría ser asiática o latina, y a una latina. Llevan ropa normal de ensayar, mallas y cinturones de moneditas. Las fotos son bastante descriptivas, y por lo general las instrucciones también. A ver si adivináis qué movimiento es éste:

Comience practicando el golpe de cadera y a continuación acelere poco a poco. empuje la cadera derecha hacia ese lado, flexionando la rodilla izquierda, y a continuación, empueje la cadera izquierda hacia ese lado, flexionando la rodilla derecha. Mientras acelera, flexione las rodillas al tiempo que mueve las caderas de un lado a otro. Las rodillas producen el movimiento (casi como unos pistones) pero son sus caderas las que vibran. No olvide mantener el pecho inmóvil.

Y eso es todo. Hay doce movimientos en la primera serie, doce en la segunda y nueve en la tercera. Se corresponden bastante aproximadamente con el orden en el que se suelen enseñar los pasos (caderazo, deslizada, y de ahí en unas semanas al ocho, etc). Es muy escaso en desplazamientos. En un año de clases aprendes muchos más pasos, y muchas más posiciones de los brazos, por ejemplo.

3. Lo realmente tonto: tres coreografías. A base de fotos y sin recomendaciones musicales. Es decir, tablas de gimnasia dignificadas.

4. Una breve guía sobre estilos de danza oriental, vestuario para las actuaciones, instrumentos musicales árabes, y cómo organizar tu primera actuación. Nada que no se aprenda con un poco de Google y de sentido común.

Aparte, el libro gana con la sufrida labor del traductor, Carlos Ossés. Es cursi como él solo. Y hay menciones a la diosa, la interior y la que no es la interior, por todas partes. Al parecer la clave de la danza es ser una diosa orgullosa, y yo aquí creyendo inocentemente que la clave era practicar y tener buenos profesores...

Resumiendo: algo que si te regalan, pues puedes poner buena cara y hojear para enseñar a alguien la teoría sobre cómo se hace un maya. Y poco más. Evítalo.

Marilyn Monroe

Aniversario de la muerte de Marilyn. Siendo cínica, podría decir que lo bueno de morirse en verano es que como no hay noticias, siempre le hacen reportajes.

A lo nuestro. En estos días de calor, se siente una taaaaaan perezoooosa.... que hasta canta con voz de sueño.... que lo disfrutéis. Rechacen imitaciones.

Pequeñas incomodidades

Un beneficio para la salud de la danza oriental ampliamente documentado, al menos según San Google, es que alivia los dolores de la menstruación. También alivia una molestia que podemos tener en verano, con tanto calor y comidas raras: la retención de líquido.

Si te notas hinchada después de comer una paella de chiringuito, continúa bebiendo líquidos sin azúcar y haz movimientos abdominales intensos pero relajados. Quince ochos horizontales, quince mayas, quince ochos arriba, y quince camellos pélvicos. ¡Y que te abran paso al baño!

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Estamos buscando patrocinadores para un asunto de difusión nacional.

¿Tienes una tienda o escuela que quiera un anuncio? Va a ir en papel y saldrás en una lista de colaboradores que va a estar en varias páginas webs (entre otras, por supuesto, ésta). Es todo lo que se puede contar de momento. Si quieres más información, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com.

Música balcánica

"Bubamara", de la película "Gato Negro, Gato Blanco", de Emir Kusturica. Pensé que pegaba con los acontecimientos del día. Os quería poner un vídeo de danzas populares o de bailarinas balcánicas, pero en Youtube no se encuentra nada de mucha calidad.

Espero que en muy pocos años los Balcanes salgan más en la segunda mitad del telediario que en la primera. Mientras tanto, disfrutaremos del arte que nos llega con cuentagotas para compensar los desastres que nos han llegado a chaparrones.

La mejor bailarina del mundo

En ocasiones alguien pregunta quién es, o ha sido, la mejor bailarina de danza oriental. Es una pregunta, o a veces incluso una afirmación. A mí me asombra que alguien tenga el valor de determinar algo tan difícil. Es como decidir quién es el mejor director de cine del mundo. ¿Orson Welles? Pues no sé que decirte, las innovaciones de D W Griffith también fueron revolucionarias. Y si a mí no me gusta Ciudadano Kane, ¿qué? ¿Y si no definimos ser el mejor como ser el más innovador? ¿Martin Scorsese? ¿Steven Spielberg?

¿Cuál es el mejor pintor? ¿Y la mejor actriz viva? ¿y la mejor actriz de cine de todos los tiempos? Si alguien cree que tiene la respuesta definitiva a alguna de esas preguntas, es que tiene demasiada buena opinión de sí mismo. Porque yéndome a mi último interrogante, a final de cuentas la superioridad de, por ejemplo, Marilyn Monroe sobre Meryl Streep es una cuestión de gusto personal. Exactamente igual que con una cuestión tan inabarcable como cuál podría ser la mejor bailarina de danza oriental cualquier lugar o época.

Mentiras sobre el Islam

Está haciendo las rondas por ahí, y a lo mejor la has recibido por email, una presentación de Powerpoint que dice una montón de cosas desagradables acerca de la actitu hacia los niños en el Corán, y dice que en Irán no hay leyes civiles sino exclusivamente coránicas. Y muestra el caso de un niño, que según el Powerpoint ha robado algo (pan, por supuesto, qué si no), al que han condenado a arrancarle el brazo de cuajo con un camión.

Es un bulo. En inglés, esto lleva circulando desde finales del 2005. Se trata de tods las fotos menos las dos últimas de un reportaje de la agencia de noticies Peike Iran, denunciando el uso de este niño en un espectáculo callejero. El numerito de la cabra de toda la vida, pero con críos.

La explotación infantil debe ser denunciada y eliminada. Igual que el racismo y las mentiras. Así que si recibís este email, pinchad en "contestar a todos los destinatarios" y dirigirlos a esta sencilla explicacion del caso. Que es muy cansado eso de andar explicando una y otra vez que no, los musulmanes no se comen a los niños crudos.

Pioneros

Me estoy leyendo una biografía de Martyn Bennett que incluye esta cita:

"Sólo cuando reconocemos que somos herederos podemos realmente llegar a ser pioneros".

Sacada del libro "Mentoring", de Edward Sellner. Me parece un lema brillante para todas las bailarinas de cualquier tipo de fusión.

Por cierto, la palabra pionero viene de una palabra francesa que significa "un soldado raso", un soldado de avanzadilla. El origen de la palabra está relacionado con el peón del ajedrez: esa pieza chica que es la que primero cae. Sin pioneros no hay ni batalla, ni victoria, pero ellos (y ellas) suelen ser los que más pierden.

Hombres bailando tribal

Más especulaciones sobre el tribal, porque de este asunto en concreto nunca he oído hablar.

Una vez, entendí mal que un hombre que bailaba danza oriental también bailaba tribal. Resultó que no, y me di cuenta de que me parecía una pésima idea que los hombres bailaran tribal.

Cualquier lector habitual dirá: pero bueno, Nia, la loca ésta, ¿no habíamos quedado en que los hombres sí bailan danza oriental? Pues sí. Oriental, sí. Estilos folklóricos, los que quieras. Fusiones, las que quieras, sobre todo si permiten bailar con un estilo fuerte, elegante y sobrio.

La diferencia la veo es que el tribal es un estilo creado con una carga ideológica muy fuerte y muy específica. Sus aspectos estéticos parecen apropiados para un hombre, con esos movimientos fuertes y sin demasiado adorno, pero los ideológicos no lo son tanto. Explico: como su propio nombre indica, el centro y la razón de ser del tribal es la "tribu", el grupo. La danza tribal, como he dicho en otra ocasión, es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en un espectáculo de danza oriental porque se intenta que parezca la representación teatral de una danza folklórica de grupo. Por ello, en American Tribal Style o lo que se llama "tribal puro", se suelen ofrecer en un espectáculo no tanto coreografías y sí improvisaciones. Las improvisaciones suelen ser estrcuturadas, es decir, las bailarinas tienen muy metido en la cabeza el "esquema" rítmico de la canción. Puede que se turnen para ser la que guía, de forma que una improvisa y las demás imitan, con reglas claras para que se alternen.

Entonces, imagínate una improvisación estructurada en la que cuatro o cinco bailarinas se van turnando para ser la líder. Todas son iguales, eso está claro, y además sería extraordinariamente raro que hubiera ente ellas cualquier elemento de coqueteo. Tal como yo lo he visto, además, el tribal siempre da la sensación de estar bailando para el grupo, con el grupo, no tanto hacia el grupo. Ahora imagina que una de las bailarinas es un hombre. Nos quedamos sin simetría: se mete una tensión. Si no hay coqueteo, hay alguien que dice "yo mando y tú me haces caso"; ya no se trata de iguales. Me gustaría vivir en un mundo inocente en el que la mezcla de hombres, mujeres y poder no fuera tensa, pero de momento eso es lo que hay.

¿Me equivoco? ¿los hombres bailan tribal? ¿y Fusión Tribal?

Fin de la actuación.

Como os conté que tenía las oposiciones, no os dejaré con la intriga: las he sacado con plaza.

Muchas gracias a mis amigas bailarinas por haber estado ayudándome todo este año, con planes divertidos para relajarme, escuchando mis neuras opositoras, y dándome ánimos. Algunas que debo nombrar son Salma, que cuando se llama Trini es fisioterapeuta y me colocó la espalda en su sitio (sí, un cachito de plaza es tuyo), Laire y Ayana, que me dieron montones de ánimos. Ayana y Salma me demostraron con su buen ejemplo que es posible preparárselas, sacarlas, y sobrevivir en el intento, pero que hay que echarle valor y disciplina. Leonor fue el gatito saltarín de mi MSN en las mañanas de aburrimiento.

¡Muchísimas gracias a todas!

American Tribal Style: Carolena Nericcio.

Carolena Nericcio me ha autorizado amablemente a traducir la introducción histórico-teórica al ATS que aparece en la página web de Fat Chance Belly Dance. Aquí no voy a tomarme las libertades que suelo darme con otras traducciones. Es una versión fiel de la información oficial.

¿Qué es la danza oriental tribal?

El Estilo Tribal Americano (ATS) es un estilo moderno de danza, creado por la directora de FatChanceBellyDance, Carolena Nericcio.

En 1974, Carolena comenzó a bailar danza oriental con Masha Archer y la San Francisco Dance Troupe. El estilo de Masha era una mezcla ecléctica de Cabaret egipcio clásico, folklórico, y cualquier otro estilo que a Masha le pareciera sugerente. Al ser una pintora y escultora titulada, Masha enseñaba a sus alumnas a crear arte con su danza. En 1987, después de que la Dance Troupe e San Francisco se disolviera, Carolena empezó a dar clases en un pequeño estudio del valle Noe sin más objetivo que enseñar a la gente a bailar, para tener compañeras de baile.

Como era una mujer joven y tatuada, las clases de Carolena se hicieron populares entre otras jóvenes que llevaban un estilo de vida alternativo. El movimiento de Modernos Primitivos tenía lugar por entonces y los tatuajes y estilos primitivos de adorno corporal estaban de moda. Carolena y sus alumnas actuaban en espectáculos y reuniones de tatuadores y se hicieron bastante conocidas en la Bahía de San Francisco.

Cuando necesitaron un nombre, un amigo sugirió la graciosa rima: "FatChanceBellyDance", basada en la tonta reacción que las bailarinas a menudo provocan en espectadores que piensan que la danza del vientre, femenina y hermosa, es simplemente un entretenimiento exótico para su propio placer. En otras palabras, "Ni de coña (fat chance) te voy a hacer un pase privado".

Cuando Carolena y FTBD expandieron sus horizontes en festivales de danza oriental, las reacciones fueron diversas. A algunas personas les encantó el nuevo estilo, a otras les horrorizó que se separaran de la tradición purista. Finalmente, el estilo fue bautizado como “American Tribal Style Belly Dance”, lo que pareció calmar el miedo a que el ATS se considerara al mismo nivel que los estilos clásicos. La palabra "American" dejaba claro que no era una versión tradicional, "Tribal" describía que las bailarinas estaban trabajando en grupo y con un look tribal.

En el estudio, un sistea iba evolucionando. Debido a la naturaleza informal de las oportunidades que FCBD tenía para actuar en público, el baile era principalmente improvisado. No había ni manera ni la necesidad de tener coreografías porque las cosas cambiaban en el último momento y las bailarinas a menudo tenían que actuar sin ensayar o sin información sobre el escenario o el espacio en el que iban a actuar. Los pasos se refinaron y se creaban a medida que Carolena observaba cómo las bailarinas trabajaban juntas. Se dio cuenta de que como todos los pasos empezaban con un gesto del lado derecho, las bailarinas tendían a colocarse en ángulo respecto a la izquierda para que las caderas estuvieran de frente para el público. Esto ademáss permitía que a la líder la vieran bien las bailarinas que la seguían, si daban un paso atrás y a la derecha. Formaciones de a dos, de a tres y de a cuatro podían trabajar en grupos fijos; una vez que se determinaba cuál era el centro, las bailarinas podían colocarse con la líder delante y a la izquierda, y las demás detrás, y a la derecha. si el escenario tenía dos lados o el público estaba en el centro, las bailarinas podían cambiar de líder mirando a la dirección opuesta. En otras palabras, siempre y cuando las bailarinas mantuvieran la formación, el grupo podía mirar a cualquier dirección y quién llevaba la dirección cambiaría según dónde estuviera el público. Se desarrollaron réplicas para cada paso o combinación, normalmente un movimiento de brazos o cabeza que se viera con facilidad.

Estas características, las réplicas y las formaciones son la genialidad del ATS. A menudo no se notan por los trajes elaborados, los pasos complicados, la música emocionante y la pura belleza de las mujeres bailando juntas, pero las formaciones y réplicas son los cimientos de la coreografía improvisacional. Incluso cuando se necesita una coreografía formal, se crea alrededor de la lógica de la improvisación.

El concepto central sigue siendo el mismo, líder a la izquierda, seguidoras a la derecha. Fíjate tambien en la interacción entre las bailarinas. Siempre prestan atención a la posición de la líder, buscando guía para saber cuál será el próximo paso. Cuando las bailarinas están unas frente a otras, el liderazgo es neutro, y lo tiene la primera que haga el siguiente paso.

Pero, ¡no pienses demasiado! Observa el cuadro completo: mujeres cooperando, juntas. Un grupo concentrado en presentar el baile como una unidad.

Más sobre el tribal

Allá va una pregunta. Espero sinceramente que esta entrada tenga más comentarios que mi primera opinión sobre el tribal (la entrada más visitada de este blog, y que tiene más de 30 comentarios).

¿Por qué es tan importante establecer la autenticidad y la no autenticidad en el tribal? ¿Qué tiene de especial este estilo para que sea muy importante establecer qué es auténtico, en movimientos y en ideología? ¿Es de verdad muy necesario que se sepa quién lo inventó? ¿es de verdad muy necesario distinguir entre ATS y Fusión Tribal? Si es así, ¿por qué?

Ninguna de esas preguntas es retórica. Esta entrada no es una opinión.

Competencia, cooperación

Como he cogido costumbre de escribir en lunes, y hoy no estoy muy inspirada, os dejo dos enlaces sobre relaciones personales aplicables a bailarinas.

Uno, el dilema del prisionero. Que se resume en: si una persona va a su propio beneficio egoísta, obtendrá beneficios sólo si los demás son colaboradores. Si dos personas colaboran, obtendrán un poco menos de beneficios que si una de ellas fuera egoísta. Si dos personas son 100% egoístas, las dos se harán daño.

Reflexiones de una Chica de Marte sobre la naturaleza de los egos, bailarines o no. Cronopios, Famas y Egos.

Y un meme: ¿qué es lo más inteligente que has leído en la blogosfera últimamente? Enlaza a un solo post. En mi caso, es ese enlace de Chica de Marte.

Y mando el meme a todo el que quiera hacerlo, pero antes que a nadie, a
Kayla,
Small Blue Thing,
Blasa,
La primera Samsara que quiera,
y Chica de Marte.

La gran actuación

El martes tengo la actuación más importante de los últimos (muchos) años. No, no vamos al teatro. Tengo el examen oral de las oposiciones, 60% de la nota, el martes. Se agradece el buen rollito cósmico, los deseos de suerte, las oraciones a tu dios favorito, y los ánimos por mensaje, comentario o telepatía. Me voy a ensayar; volveré al mundo real el miércoles.

Este blog se ha vuelto mucho más personal de lo que yo tenía intención. Supongo que con el tiempo, es inevitable.

La danza oriental y las relaciones de pareja

Me encanta el blog de los Damnificados por la danza oriental. Creo que hacen un excelente trabajo informando con humor sobre el mundillo oriental. Más sutiles que Blasa, y muy informativos, algo que escasea, ya que casi todos los blogs de danza oriental se dedican a la promoción de una escuela o profesora.

La premisa básica de ADDO, broma o no broma, es que la pareja de una bailarina de oriental tiene que perder tiempo, dinero, espacio y atención porque su pareja se vuelca por completo en su nuevo hobby. Los novios de las bailarinas son un poco como las "viudas del fútbol", cantando esta véz "por qué, por qué, por el shimmy me abandonas".

La existencia de Alergia oriental demuestra, por un lado, que vivimos en una sociedad que, al menos entre la gente joven, da mucha libertad a la mujer, y por otra, que una mujer con pareja que dedica mucho tiempo a una afición es algo excepcional, tan excepcional que da pie a que el blog más popular de todo el mundillo oriental sea precisamente esta web de humor.

Me gustaría reflexionar un momento sobre este tema, lo de las mujeres muy dedicadas a una afición, y ver si de veinte años o treinta para acá las cosas han cambiado tanto como parece. A ver un momentito, y piensa:

1. Cuánto tiempo dedicas en un día normal a estar sin hacer nada, a descansar simplemente. Y tu pareja. Y tu padre, y tu madre. Incluye dormir, si quieres.

2. Cuánto tiempo dedicáis los cuatro (tú y tu pareja; tus padres el uno con el otro) a aficiones que no pueden incluir al otro. Desde leer, que se suele hacer en solitario, a bailar, o a estar con amigos que preferís no compartir.

3. Cuánto tiempo dedicáis a cosas que contribuyen de una forma muy directa a construir la relación de pareja. Lo más obvio es el sexo, pero también está, por ejemplo, hacer cosas que no te interesan mucho pero que las haces para poder pasar tiempo con él / ella.

4. Cuánto control tienes sobre el gasto económico de la pareja, tanto conjunto y por separado. ¿Te sientes culpable por gastarte 30 euros en un velo? ¿Son mágicamente más dinero que los últimos zapatos / chisme electrónico / tapas con los amigos en los que se ha gastado dinero tu pareja? ¿Los gastos tuyos son tuyos, y los de él, "de la casa"? ¿y cómo es, o era, la misma situación entre tus padres?

Una vez hecha la reflexión sobre esas cuatro preguntas, ¿os parece que el mundo ha cambiado mucho últimamente? ¿Os parece que vivís en relaciones equilibradas?

Espero que la respuesta a las dos preguntas sea que sí.

Superofertón en Sevilla

Las tiendas Dorothy Perkins tienen de rebajas una falda de algodón de mucho vuelo que te puede servir para bailar tribal y algunos estilos folklóricos. Es de bambula, la tela esa de algodón fino arrugadita, y de godets, es decir, esas piezas triangulares que se encajan para aumentar el vuelo. No es de pisos. En el Dorothy Perkins del centro comercial Airesur (Castilleja de la Cuesta) la tenían por 28 euros en azul marino, verde oliva, blanco y creo que también negro.

¡Me estoy haciendo con tal colección de prendas de algodón y lana que voy a tener que aprender tribal aunque sólo sea por rentabilizarlas!

Razones para llevar hiyab

Aprovecho que estoy inspirada con los temas políticos para traduciros un texto largo que me encontré por ahí hace tiempo. El original está aquí, y mi traducción será, como en otros casos, una adaptación a la situación española y mis experiencias. Se trata de 17 razones para llevar velo. Por cierto, el texto original usa la palabra "headcover" y "headscarf", que no significan velo, sino "lo que tapa la cabeza" y "pañuelo para la cabeza". Traduzco como "velo" para hacer la lectura más fácil. Cuánto tapa un velo va desde apenas la coronilla, con un pico suelto del sari echado por lo alto, al burka.

Una aclaración previa: el velo que llevan las musulmanas no es símbolo de la sumisión de la mujer al hombre, sino de la mujer a Alá. Hombres y mujeres deben vestir con discreción, que generalmente se entiende como "con ropa suelta que cubra todo el cuerpo". El velo que las cristianas dejamos de llevar hace muy pocas décadas sí era símbolo de la sumisión de la mujer al hombre. Eso decía San Pablo, bien clarito, en la Primera a los Corintios.

Paso a la traducción del artículo.

1.) Muchas musulmanas creen que es una orden de Alá que las mujeres se cubran el pelo. Mucha gente que no piensa que sea obligatorio piensan que es preferible. No vamos a entrar aquí en debates teológicos. Baste decir que para muchas mujeres musulmanas, cubrirse el pelo es una acto religioso.

2.) Muchas musulmanas creen que cubrirse la cabeza genera un estado espiritual especial, más receptivo y concentrado. Muchos sufíes creen que tanto hombres como mujeres deben cubrirse la cabeza. En la India y Pakistán, por ejemplo, muchos hombres suelen llevar un pequeño disco de tela durante las oraciones. Así que hay muchas mujeres que no llevan velo siempre, pero sí en ocasiones religiosas o cuando sienten la inspiración de hacerlo.

3.)El velo transmite un mensaje de santidad y pureza a quien lo ve. Distintas tradiciones de iconografía religiosa usan mantos y otras formas de cubrir la cabeza para simbolizar la pureza e incluso la santidad. (SCB: vemos esto en la mayoría de representaciones de la Virgen María).

4.) Mucha gente piensa que un velo inspira respeto hacia las mujeres y las honra, impidiendo, por ejemplo, que un hombre tontee con ellas, etc. Esto no es universalmente cierto, por supuesto. La autora piensa que esto puede ser más la situación de los países musulmanes que en los que no. A veces se piensa que un velo es "sexy" y un signo de sumisión (SCB: en España diríamos que "da morbo"). Para una musulmana que da valor espiritual al velo, eso da lo mismo)

5.) El velo puede ayudar a las mujeres a mantener una identidad religiosa en sentido amplio, especialmente para chicas jóvenes, conversas que no se distinguen de la mayoría no-musulmana del país, etc. El velo y otras formas de vestimenta religiosa sirven como recordatorios mnemotécnicos que recuerdan a los creyentes lo que deben hacer (SCB: imagina la "función social" que una medallita de una virgen o santo concreto puede tener para los católicos donde vives)

6.) Los velos pueden resultar muy elegantes si se llevan con gracia. La autora nunca tuvo ese arte, pero ese era su caso particular. (SCB: a esto podemos añadir que simplifican mucho el arreglo personal diario).

7.) El velo puede incluso acentura la belleza de las mujeres llamando la atención sobre la cara más que sobre el pelo y el cuerpo. En muchas culturas, la cara es más importante como elemento de belleza que el cuerpo, y los velos facilitan llamar la atención sobre la cara, la expresión, la conversación, etc., y alejarla de los caracteres sexuales secundarios. Esto puede ser parte del intento de una mujer de des-sexualizar su imagen pública. (SCB: he llevado la cabeza rapada, y así que doy fe de todo este punto)


8.) Identifican a una mujer como musulmana practicante. Esto facilita que se comprenda su estilo de vida inmediatamente, sin explicaciones complicadas e innecesarias del tipo "lo siento, no bebo alcohol. Lo siento, no suelo darle la mano a los hombres. Esto, perdona, tengo que ir a rezar un momento".

9.) Cumplen una misión política, representando la presencia musulmana en la sociedad. Muchas musulmanas piensan que el velo es la única forma efectiva de dar visibilidad a su cultura en las comunidades dispersas por el mundo.

10.) Identifican a una mujer como musulmana para los demás musulmanes, permitiendo que se creen sensación de comunidad instantáneamente, intercambiando salams. Esto puede parecer un beneficio superficial, pero en una comunicad dispersa, esa comunidad instantánea es psicológicamente valiosa. Una ventaja adicional es que identifica a las mujeres musulmanas ante esposos potenciales. En comunidades dispersas, en las que los musulmanes pueden andar perdidos en grandes barrios residenciales, esto puede ser una gran ventaja cuando alguien está pensando en casarse.

11.) Se pueden usar en lugares concretos como la mezquita, y otros lugares de uso común, para establecer cierto ambiente religioso-cultural. (SCB: Te sentirías fuera de lugar en una peregrinación religiosa católica si no llevaras la ropa adecuada, ¿no?).

12.) Se pueden llevar para ir de acuerdo con las normas de la comunidad e incluso para evitar el rechazo. A veces, los padres, líedrees religiosos, etc. imponen el velo, pero esto pasa menos de lo que los ocicdentales se piensan. (Cuando la autora era adolescente, se rebeló contra sus padres y familiares al ponerse el velo).

13.) En sociedades relativamente poco industrializadas, facilitan la mobilidad de las mujeres, identificando estatus y castidad para que las mujeres se sientan seguras en espacios públicos. Facilitan el anonimato y la seguridad en lugares donde ser visible puede ser peligroso para una mujer. (SCB: en esto no se diferencia de complejas y sutiles normas sociales que usamos en Occidente respecto a lugares "peligrosos". Prueba a ver quién te hace caso si dices que te agredieron en la calle de los bares de tu ciudad, llevando cierta clase de ropa de moda, a las 2 de la mañana).

14.) En algunas culturas, taparse la cabeza es una señal de respeto a otras personas, especialmente con gente de rango superior como los adultos o ancianos.

15.) Para muchas mujeres musulmanas, el velo es una norma cultural o un objeto amado, y es parte de un traje tradicional de su etnia / cultura.

16.) Es práctico llevar el velo puesto para que esté a mano para la próxima oración, en lugar que andar metiéndolo y sacándolo del bolso todo el día (SBC: las horas de oración son aproximadamente una hora antes de amanecer, el amanecer, la hora de comer, a media tarde, a la puesta de sol y antes de acostarse, así que en invierno, todas menos la primera y la última te pueden pillar en el trabajo).

17.) No es tan fácil dejar de llevarlo, especialmente en comunidades dispersas pero muy visibles. Si empiezan a usarlo, es posible simplemente seguir haciéndolo porque es más fácil que cambiar tu costumbre. Después del 11 de Septiembe, sin embargo, tenemos una nueva situación en la que puede ser más fácil dejar de llevar velo).

Esta lista muestra que el velo epuede tener muchos significados, algunos de los cuales son más sencillos y menos dramáticos de lo que se piensa.

Nuevos tags

Desde hace un par de días tengo etiquetas nuevas. Vais a poder encontrar clasificados aparte artículos de las categorías "salimos en la tele", es decir, cómo nos describn los medios de comunicación sin relación directa con la danza Oriental. Y "política", para todas las cuestiones relacionadas con el mundo islámico, defensa de las minorías, y cosas parecidas, que tocan indirectamente el mundo de las bailarinas orientales.

Aprovecho para recordar que mañana es el día del Orgullo Gay. Yo he mantenido aquí, repetidamente, que las bailarinas de danza oriental tenemos mucho en común con los homosexuales, por aquello de los estereotipos. Vale que a nosotras difícilmente nos van a matar, a insultar, o a negarnos un trabajo por ser bailarinas de danza oriental, pero la risita, el chistecito fácil, la necesidad de defender "es danza oriental, no es danza del vientre", dar por sentado que esto es una técnica de striptease... se parece bastante a algunas de las agresiones que sufren los gays, lesbianas y bisexuales.

Así que feliz día del orgullo gay.

Más formas de disfrutar de danza oriental.

Hala me comunica lo siguiente:

'La Cuevita' sale a la Huerta del Rey Moro para ofrecer una merienda-cena.

La Cuevita es el espacio donde nos reunimos las madres y padres interesados en una educación diferente, y desde aquí os invitamos este sábado 28 de junio, a partir de las 18:30h, a que disfrutéis junto a nosotr@s de una comidita popular:

ACTIVIDADES:
Talleres para los niños y adultos: Pintura, arcilla, baile, cuentacuentos.

Piscinas hinchables de agua para refrescarse durante la tarde, y para cuando el sol se despida de nosotros, disfrutaremos de un espectáculo de Danza Oriental brindado por Hala.

MENÚ
Para la merienda tendremos deliciosos pasteles y bizcochos caseros con horchata y zumos y para la cena papas aliñás, ensalada y...sardinitas a la brasa! con cervecitas y refrescos ah! y para después....mojito.

LUGAR
HUERTA DEL REY MORO c/ Enladrillada s/nº (es una cancela azul verdosa).

Hala me confirma que la entrada es libre, las bebidas de pago, y la comida, la voluntad. Así que si vives en Sevilla, y tienes críos, pues puedes ir a echar un rato agradable con otros padres y de paso, ver bailar a Hala.

una nueva forma de disfrutar la danza oriental.

Os presento una nueva forma de disfrutar la danza oriental, cortesía del restaurante El Carmen de Carmen (Gelves, Aljarafe, Sevilla) y Neferet.

Este viernes, menú degustación consistente en ensalada, humus, primero, segundo, postre, pan y bebida + actuación de Neferet en tres pases, por 35 euros.

La relación calidad-precio de la velada parece muy alta, aunque el precio se nos pueda salir del presupuesto a muchas. Así que me parece una idea excelente para curiosos, una novedad muy bonita.

Sé solidaria, come pistachos.

Irán es uno de los mayores productores mundiales de pistachos, y a veces, si ves que algo está fabricado o envasado en Turquía, en realidad viene de Irán.

Occidente está amenazando con echarle el cerrojo económico a Irán por culpa de su programa nuclear. No me gustan las armas nucleares, pero los chantajes me gustan menos. Y que los iraníes vayan a pasar hambre por culpa de su presidente, menos todavía. Hoy viene en prensa que Estados Unidos le ha pedido amablemente a Israel que deje de comer pistachos iraníes y coma pistachos americanos. Nada, por solidaridad.

http://www.publico.es/internacional/129089/israel/eeuu/pistacho

Es todo de un absurdo, y violento, y antipático que da pena. ¿Los iraníes no podrían endulzar el mundo a base de pistachos y danza persa, y dejarse de bombas nucleares?

(y que qué tiene que ver esto con la danza oriental: el mundo me debe una porque la situación política internacional me impide aprender danza persa. Y porque hay dos modelos de musulmana en Occidente, la odalisca y la fundamentalista con velo, y los dos me dan patadas en los higadillos).

Recitales de alumnas

Este fin de semana he estado en el recital de alumnas de Laire y de Badra, que decidieron organizarlo conjunto y convertirlo en una ocasión de recaudar fondos para la Fundación Ana Bella. Esto va a ser una mezcla de una reseña de esta gala en concreto, y una reflexión sobre los recitales de alumnas en su conjunto. La opinión pública más negativa acerca de este tema, que seguro que muchas ñectoras comparten, se publicó hace un año en Aquí Hay Chimi. Empecemos por lo negativo, y veamos hasta qué punto mi experiencia coincide con la de Blasa. No quiero quitarle razón, porque cada profesora es diferente.


Y ahora empieza a ponerse de moda ponerle un título sugerente para evitar que la gente piense que es un espectáculo de alumnas.
No lo he visto, pero por supuesto, si passa me parece vergonzoso.

No importa si bailas bien o mal. Lo importante es que te animes a bailar, porque así llevarás gente a verte que pagará la entrada.
Cierto. Gala de alumnas, público garantizado. Por ejemplo el domingo, en pleno partido de España, había unas 60 personas en la sala... y bailaban aproximadamente doce alumnas de Laire y seis de Badra. Eso, teniendo en cuenta que las dos escuelas de danza eran de un extremo de la zona metropolitana de Sevilla, y el teatro estaba en el otro extremo. No sé cuántos eran familiares, pero parecían unos cuantos.

Por esta razón me parece un detalle tramposo incorporar un pequeño número de muchas alumnas juntas a una actuación de la profesora. Es una forma sencilla de asegurar que vendrán a ver la actuación todos los padres de las alumnas... y también de bajar la calidad conjunta del espectáculo.

Entrada que luego se embolsará solamente la profesora a porcentaje con la sala. Mientras más alumnas, más ganancias.
Si encima la profesora te vende el vestuario, lo más glamuroso posible, a precio de comercio nada justo, el negocio es brutal.

Esto no ocurió en la gala del sábado, y la verdad es que si pasa, me parece muy triste. Sobre los vestuarios, las alumnas de Badra bailaban conjuntadas, todas iguales o parecidas, y las de Laire, cada una con una ropa distinta, aunque adecuada a la coreografía (túnicas para el saidi y distintas versiones de cintura-al-aire para Hakeem). Como cada alumna tiene un tipo físico totalmente distinto, me parece que es bueno que cada una se ponga la ropa con la que se sienta mejor, y coordinar, como mucho, los colores.

Las coreografías que se suelen ver en este tipo de "espectáculos" carecen de sentido artístico y son muy cuadradas. Y es muy raro ver una figura formada por las chicas que bailan. Pero sí que tienen algunos recursos impactantes que te hacen sentir un poco estrella. Todo esto hace qe sean coreografías fáciles de enseñar y que las puedas bailar sin apenas preparación.
A mí me parece que hay un don especial y que es muy escaso entre las profesoras, que es la capacidad de crear coreografías fáciles y bonitas. Esto también pasa enseñando idiomas: es dificilísimo dar clase de niveles muy bajos, da igual la edad de quien aprende. Bailando, las coreos fáciles son repetitivas, para facilitar la memorización y porque el repertorio de pasos es limitado. Ayer se pudo ver un poco de esto, más que nada porque he visto bailar muchas, muchas veces a Laire y sé que las coreografías de sus solos y de las Bailarinas del Agua son complicadísimas. Por eso, noto diferencia cuando hace una coreografía para enseñarla en clase. Pero tanto los números de sus alumnas como los de Badra eran adecuados para el nivel de las bailarinas, y eran divertidos y variados. Lo único que no me gustó es que todos eran "solos bailados por varias personas para vez". Es raro que las profesoras se animen a crear coreografías de grupo.

Independientemente de lo de ayer, creo que un recital de alumnas tiene dos grandes virtudes: uno, que las alumnas aventajadas vayan soltándose a estar en un escenario. Tienes tres maneras de bailar para ir rompiendo el hielo y darte cuenta de la diferencia entre bailar en clase y en un escenario: bailar entre amigos, en una gala de alumnas, o para algo benéfico (no sería ninguna tontería que las princesas del desierto fueran de visita al ala de pediatría del hospital más cercano....). Volviendo a la comparación con los idiomas, igual que hablar, incluso hablar fluido, en clase no es lo mismo que estar en Manchester, bailar delante de un espejo no es lo mismo que bailar delante de público.

Dos, le da al público una ocasión de ver encima de un escenario a mujeres de muy diversas pintas y tamaños. Si en un vida hay una adolescente que se lamenta por sus proporciones, llévatela a un recital. Es realmente educativo ver a bailarinas aficionadas con ropa que permite ver con claridad los contornos del cuerpo: las hay con la cintura ancha y estrecha, con más o menos pecho, chicas delgadas con los brazos nada tonificados, mujeres gordas que se mueves con gracia. No es lo mismo que la playa, porque en bikini lo que se suele hacer es estar tumbada tomando el sol, y además, mirar fijo es de mala educación. Y no es lo mismo que los vídeos o las fotos. A menudo se nos olvida que a las personas no nos hacen en moldes, y que cada una es diferente. Un recital de alumnas es la mejor forma que conozco que recordarnos que todos los cuerpos son bonitos y merecen su momento de gloria en un escenario.

Reseña de espectáculo: Limb's Theorem.

Limb's Theorem, coreografía de William Forsythe, a cargo del Ballet de la Ópera de Lyon, en el Teatro de la Maestranza.

Me gustaría poder reseñaros este espectáculo, pero como no puede ver nada porque el escenario estaba a oscuras, pues lo que adiviné es que los bailarines eran muy buenos. Pero es que bailaban a oscuras, y a oscuras, pues no se ve. Estuve un par de horas repasando mentalmente temas de la oposición, eso sí, así que no doy el rato por perdido.

Estimado director artístico del Teatro de la Maestranza: danza contemporánea, sí. Danza a oscuras, no. ¿Es mucho pedir?

Nooooooooooooooooooooooooooo

Nos ha dejado un poco más solos Cyd Charisse.

Los programas de talento para bailarines

Si no lo digo, reviento.

No tengo nada en contra de los programas de talentos. A veces me gustan, a veces no. Sin embargo, odio ese estilo de danza pseudo-contemporánea, pseudo-fanqui, pseudo-rapera, que es la constante en los programas de talentos para bailarines. No la soporto. Es repetitiva, aburrida, y casi siempre inexpresiva. Que no. Me gustan las fusiones, pero esta no es ni chicha ni limoná.

Estoy triste.

Como estoy un poco desconectada del mundo, me he enterado hoy de que Harriet McBryde Johnson se murió hace una semana. McBride era una activista y defensora de los derechos de los discapacitados; era abogada y vivía en Estados Unidos.

Hace unos años tuve que leer algunos de sus artículos y me impactó su forma clara de hablar sobre lo "normal" que es la vida de las personas con problemas graves de salud y cómo igual de mala es la discriminación que la lastimita.

¿y qué tiene esto que ver con el baile? Pienso que de la vida de personas como Johnson y de sus escritos, que me parece que no se pueden encontrar en español, se puede aprender mucho sobre cómo tratar y cómo no tratar a nuestras compañeras con minusvalías y con enfermedades crónicas (conozco a varias bailarinas con depresión, fibromialgia, o problemas de visión entre otros). Nada de lástima; las palmaditas en la espalda, a los perritos. Actitudes como decir "qué valiente eres" señalan el problema sin resolverlo. O, ¿tratarías con la misma actitud de "ooooohhhhhh, mira cómo supera sus limitaciones" a una compañera a la que le cuesta pagarse las clases? ¿o a una que pese veinte kilos más que tú? ¿A que en esos casos la lástima es un insulto?

Resultados de la encuesta de Mayo

Ya que hemos hablado bastante por aquí de bailes que no son propiamente danza oriental, la encuesta del verano está dedicada al tema.

Intensivos a buen precio en verano.

No me gusta anunciar intensivos que no voy a hacer, pero ahí va un aviso rápido para madrileñas: los intensivos de Julio de Nieblas de Avalon salen a un máximo de 10 euros la hora y a un mínimo de 8.40. Evidentemente, cuantos más hagas más descuento te hacen.

Sevilla: los talleres de Ana Otero salen a 7.90 todos menos el de metodología de la danza oriental, que sale a 7.5 la hora.

En estos días que los cursos y clases suben al siguiente redondeo cada seis meses, es de agradecer que haya profesoras que nos propongan precios atractivos.

ADICIÓN: Los cursos de verano de Ayda también rondan los 10 euros la hora (Barcelona).

El curso de elementos de Laire (Sevilla) acaba de comenzar y te sale a sólo cinco euros la hora. Empezó este pasado viernes, y te sale a sólo 6.25 la hora. Merece la pena aunque te hayas perdido la primera clase.

Más sobre dinero:
Sevillanas, juntad 100 euros para compraros en verano el abono de danza del Maestranza. Consideradlo una suscripción a 4 intensivos de teoría.

Bailar sin dinero.

Odaliscas, III: el Islam

He recibido un comentario al que prefiero contestar aquí, que dice que la existencia de las odaliscas, esclavas sexuales del Sultán, es un aspecto de la misoginia islámica.

Error. Según tengo entendido gracias a mi musulmana favorita, el Islam ve con malísimos ojos todas las relaciones sexuales que tengan lugar fuera del matrimonio. La convivencia sin matrimonio, desde el punto de vista de Mahoma, es mala, pero no porque el sexo sea pecado (como para los católicos), sino porque está mal por parte del hombre "aprovecharse" de una mujer con la que no está dispuesto a comprometerse. Mahoma no aumentó la cantidad de mujeres que un hombre podía tener hasta cuatro: eliminó la capacidad del hombre de tener concubinas, es decir, esclavas sexuales. El Sultán era tan buen musulmán como Alejandro Borgia buen católico.

El único hombre con odaliscas de todo el imperio otomano era el Sultán, que parece haber copiado la costumbre de la cultura más poderosa que ha practicado el concubinato en la historia de la Humanidad: la China imerial. Allí tenían concubinas todos los hombres que podían permitírselo. Las odaliscas vivían en comunidad, mientras que las concubinas chinas vivían aisladas las unas de las otras dentro de la casa de su dueño. Las odaliscas podían llegar a ser esposas, las concubinas chinas no. Las religiones semioficiales de la China imperial era el taoísmo y el budismo. ¿Cuándo fue la última vez que oíste decir que los chinos, los taoístas o los budistas son una panda de misóginos?