El Damnificado publica esto:
Con qué orgullo y fiereza defendemos y proclamamos quienes han sido o son nuestras maestras y con que facilidad muchas nos volvemos autodidactas cuando la fama se nos sube a la chepa. Para muchas es muy difícil digerir que ha aprendido de alguien que generalmente siempre estará por encima de ellas.
Es un pensamiento interesante, aunque yo nunca he conocido a ninguna bailarina que critique a sus maestras, o les quite importancia, imagino que ocurre aunque yo no lo haya vivido. En cambio, me vienen a la cabeza varias razones para que una bailarina parezca "autodidacta", al menos en lo que respecta a ese momento en el que muchas bailarinas dejan de ir a clases regulares.
La primera, la falta de clases de nivel avanzado. Es difícil encontrarlas y a menudo están orientadas a formar la Compañía de la Maestra. Eso no es malo, pero deja huérfanas a las alumnas avanzadas que no quieren integrar una compañía.
La segunda, la falta de fondos. A la bailarina semiprofesional le llega lo justo para renovar vestuario, y le apetece, cosa normal, ir a intensivos donde aprender cosas nuevas con gente nueva. Los 30 euritos mensuales que ronde una clase regular pagan una semana de supermercado. Es para pensárselo.
Tercero, una sencilla cuestión de marketing. Si tus alumnas confían en ti y tú les cuentas que vas a clases de Laila, pues evidentemente pensarán que Laila es mejor que tú y que vaya profesora estás hecha. O si no, casi que parece una recomendación.
Además, a veces hay una cuestión de diferencia de estilos. Por ejemplo: La primera maestra que tuviste te enseñó egipcio clásico con mucho ballet. Cambiaste de escuela, descubriste el Cabaret Americano. Cuando has desarrollado tu propio estilo, has visto que te sientes más cómoda con aires folklóricos, aunque te guste tener una base de los otros estilos y los enseñes en clase. Decir "Alumna de Isis" y "Alumna de Rachel" cuando lo que bailas no tiene nada que ver con ellas crea falsas expectativas en el público y en las alumnas.
Luego aparte están las envidias y los celos, pero de eso mejor no hablamos, que no lleva a ninguna parte.
miércoles, febrero 24, 2010
sábado, enero 30, 2010
Semejanzas y diferencias entre el flamenco y el oriental
Una manera fácil de quitarle misticismo o aura racisto-machista a la danza oriental es compararla con el flamenco, como hemos hecho muchas alguna vez. "Esto es lo que los árabes bailan en las bodas, como los gitanos el flamenco" es una simplificación un poco bruta, pero que nos sirve para andar por casa.
No queda todo ahí. Algunas semejanzas:
- Las dos son bailes considerados exóticos y bastante incomprendidos fuera de su casa.
- Son bailes sensuales, estereotípicamente utilizados para seducir, a veces por "mujeres fatales" (Salomé, Carmen).
- Se pueden bailar en grupo y en solo; rara vez, el oriental se baila en parejas y grupos mixtos.
- Ambos tienen ritmos complejos. Los dos son colecciones de bailes diferentes agrupados con la misma etiqueta.
- Los dos diferencian entre estilo de baile folklórico (doméstico) y para el escenario.
-Variedades importantes de danza oriental, y casi todo el flamenco, ha sido desarrollado por el pueblo gitano.
Diferencias:
- La danza oriental masculina está medio desaparecida. El flamenco bailado por hombres, no.
- El flamenco no ha entrado en conflicto grave con la Iglesia. Ha habido persecuciones puntuales, pero por resumir, el flamenco no es pecado.
- Una consecuencia de esto es que el flamenco tiene público en su país de origen, personas que no son artistas sino público. Los países de origen de la danza oriental tienen una relación problemática con la profesionalización de la profesión.
- El flamenco nunca ha estado en peligro de extinción. Imagino que puede haber quienes digan que alguna Era Dorada del Flamenco Puro ya pasó y que el Flamenco Puro Ha Muerto, pero otro día os cuento lo que pienso yo de la pureza.
- Los orígenes de la fusión entre el flamenco y el pop/rock/ otras músicas de origen británico y americano están en flamencos que aprendieron estas nuevas culturas. No se crearon para agradar a los no-flamencos.
- España no fue colonizada por potencias extranjeras en los siglos XIX-XX. El "complejo de inferioridad" de la cultura que incluye el flamenco respecto a la cultura mayoritaria en Occidente existe, pero es más sutil porque no es simultáneo a una ocupación militar y económica.
- La expresión religiosa del flamenco es casi exclusivamente cantada, más que bailada. El cante religioso, aunque importante y variado, no se considera el origen de todos los demás sino su consecuencia. En cambio, en la danza oriental se fantasea con su origen religioso, con pruebas históricas o sin ellas.
No queda todo ahí. Algunas semejanzas:
- Las dos son bailes considerados exóticos y bastante incomprendidos fuera de su casa.
- Son bailes sensuales, estereotípicamente utilizados para seducir, a veces por "mujeres fatales" (Salomé, Carmen).
- Se pueden bailar en grupo y en solo; rara vez, el oriental se baila en parejas y grupos mixtos.
- Ambos tienen ritmos complejos. Los dos son colecciones de bailes diferentes agrupados con la misma etiqueta.
- Los dos diferencian entre estilo de baile folklórico (doméstico) y para el escenario.
-Variedades importantes de danza oriental, y casi todo el flamenco, ha sido desarrollado por el pueblo gitano.
Diferencias:
- La danza oriental masculina está medio desaparecida. El flamenco bailado por hombres, no.
- El flamenco no ha entrado en conflicto grave con la Iglesia. Ha habido persecuciones puntuales, pero por resumir, el flamenco no es pecado.
- Una consecuencia de esto es que el flamenco tiene público en su país de origen, personas que no son artistas sino público. Los países de origen de la danza oriental tienen una relación problemática con la profesionalización de la profesión.
- El flamenco nunca ha estado en peligro de extinción. Imagino que puede haber quienes digan que alguna Era Dorada del Flamenco Puro ya pasó y que el Flamenco Puro Ha Muerto, pero otro día os cuento lo que pienso yo de la pureza.
- Los orígenes de la fusión entre el flamenco y el pop/rock/ otras músicas de origen británico y americano están en flamencos que aprendieron estas nuevas culturas. No se crearon para agradar a los no-flamencos.
- España no fue colonizada por potencias extranjeras en los siglos XIX-XX. El "complejo de inferioridad" de la cultura que incluye el flamenco respecto a la cultura mayoritaria en Occidente existe, pero es más sutil porque no es simultáneo a una ocupación militar y económica.
- La expresión religiosa del flamenco es casi exclusivamente cantada, más que bailada. El cante religioso, aunque importante y variado, no se considera el origen de todos los demás sino su consecuencia. En cambio, en la danza oriental se fantasea con su origen religioso, con pruebas históricas o sin ellas.
lunes, enero 25, 2010
Asana de la semana: el puente
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
Esta asana me sale fatal, porque por alguna razón tenso las lumbares una cosa mala, pero es uno de los mejores ejercicios que conozco para fortalecer piernas y glúteos. Es como hacer pliés cabeza abajo.
1. Empieza tumbada boca arriba. Planta los pies en el suelo, tan cerca de los glúteos como puedas.
2. Si presionas con los pies y los brazos en el suelo, levantarás los glúteos. Levanta la pelvis vértebra a vértebra hasta que los muslos queden paralelos al suelo. Eleva la pelvis hacia el techo.
3. Deberías tener las piernas y los glúteos tensos, la espalda y el cuello relajados, y la respiración abdominal.
4. En lugar de la postura de los brazos, puedes dejarlos a lo largo del cuerpo, o sujetar la cintura con las manos.
Ventajas para la bailarina: los mismos que hacer pliés, pero sin presión en las rodillas. Detallando: fuera en las pantorrillas, muslos y glúteos; estiramiento del abdomen.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, la cobra, el libro, el guerrero, el libro vertical.
Esta asana me sale fatal, porque por alguna razón tenso las lumbares una cosa mala, pero es uno de los mejores ejercicios que conozco para fortalecer piernas y glúteos. Es como hacer pliés cabeza abajo.
1. Empieza tumbada boca arriba. Planta los pies en el suelo, tan cerca de los glúteos como puedas.
2. Si presionas con los pies y los brazos en el suelo, levantarás los glúteos. Levanta la pelvis vértebra a vértebra hasta que los muslos queden paralelos al suelo. Eleva la pelvis hacia el techo.
3. Deberías tener las piernas y los glúteos tensos, la espalda y el cuello relajados, y la respiración abdominal.
4. En lugar de la postura de los brazos, puedes dejarlos a lo largo del cuerpo, o sujetar la cintura con las manos.
Ventajas para la bailarina: los mismos que hacer pliés, pero sin presión en las rodillas. Detallando: fuera en las pantorrillas, muslos y glúteos; estiramiento del abdomen.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, la cobra, el libro, el guerrero, el libro vertical.
miércoles, enero 20, 2010
Estrés
Estoy haciendo un curso en el que me han enseñado un modelo, un esquema, sobre cómo funciona el estrés. Una parte del cuadro me resultó muy interesante para bailarinas, y voy a intentar explicárosla.
Primero, venimos con un nivel de estrés o una capacidad de hacer frente a las cosas. Depende de muchos factores: nuestra salud, si hemos dormido bien esa noche, si estamos más o menos contentos, el grado de estrés previo, en fin. Nuestro estado anterior a que nos venga un hecho estresante.
Llega ese hecho estresante. Puede ser algo como una actuación, que te pone nerviosa, un atasco que te hace llegar tarde a clase, un desequilibrio en tus gastos del mes que te hace elegir entre comprarte un velo o pagar el mes. Pueden ser problemas que puedes resolver (que no te sale el camello se arregla ensayando) o que no.
Entonces se pone en marcha un mecanismo, que es una sencilla resta:
Nuestra medida de la gravedad del problema. Llegar tarde te importa más o menos, actuar en público te pone malísima o no.....
- nuestra valoración de nuestra capacidad de hacer frente al problema. No es realmente unestra capacidad, sino la que creemos que tenemos.
El resultado de la resta es la medida de nuestro estrés ante un hecho concreto. Por ejemplo:
Te piden que actúes pasado mañana en una tetería. Es un reto, porque te preocupa tener que improvisar la distribución en el espacio de tus números, y nunca has bailado tan cerca del público, y no vsa a tener tiempo de ensayar.
Hay tres maneras de reducir el estrés de esta situación. La más difícil es fortalecer el punto de partida. Es decir, asegurarnos de dormir bien, comer bien, no relacionarnos con personas que nos amarguen el día, etc. Vivir con un nivel de "estrés grado cero" lo más pequeño posible. La manera que parece más directa y evidente es fortalecer nuestra capacidad de resistencia al estrés: nuestra autoconfianza; reflejos; capacidad como bailarinas; medios, apoyos y ayudas si delegamos algo en otra persona, pues menos estrés). La manera más indirecta es procurar que las distintas cosas estresantes de la vida nos parezcan... pues menos estresantes.
Es decir: frente a esa invitación a bailar podemos afrontar mejor el problema si:
- Delegamos en otra persona cosas que nos van a quitar tiempo para ensayar.
- Vamos a la tetería por lo menos una vez para ver el tipo de público.
- Pedimos a amigas o alumnas que asistan al "estreno" para tener apoyo moral.
- Hablamos con el dueño para que nos deje hacer un ensayo en el local, aunque sea cortito, por ejemplo justo antes de que abran.
- ¡Ensayamos!
Todo eso es fortalecernos frente al estrés. Pero para cortarlo de raíz, es necesario una estrategia muy diferente y que puede variar con cada persona, algo tan fácil de decir como "tomárnoslo con calma". Este tipo de estrategias se pueden construir. Igual que ensayar aumenta nuestra confianza y los estiramientos nos protegen de las lesiones, algo tan simple como las técnicas de relajación, sobre todo si no las dejamos sólo para un momento en el que necesitemos descargar mucha tensión, puede servir para que tengamos reacciones menos estresadas.
A lo mejor puede ser útil incluir relajaciones (como ejercicios de respiración o visualizaciones) en los calentamientos.
Primero, venimos con un nivel de estrés o una capacidad de hacer frente a las cosas. Depende de muchos factores: nuestra salud, si hemos dormido bien esa noche, si estamos más o menos contentos, el grado de estrés previo, en fin. Nuestro estado anterior a que nos venga un hecho estresante.
Llega ese hecho estresante. Puede ser algo como una actuación, que te pone nerviosa, un atasco que te hace llegar tarde a clase, un desequilibrio en tus gastos del mes que te hace elegir entre comprarte un velo o pagar el mes. Pueden ser problemas que puedes resolver (que no te sale el camello se arregla ensayando) o que no.
Entonces se pone en marcha un mecanismo, que es una sencilla resta:
Nuestra medida de la gravedad del problema. Llegar tarde te importa más o menos, actuar en público te pone malísima o no.....
- nuestra valoración de nuestra capacidad de hacer frente al problema. No es realmente unestra capacidad, sino la que creemos que tenemos.
El resultado de la resta es la medida de nuestro estrés ante un hecho concreto. Por ejemplo:
Te piden que actúes pasado mañana en una tetería. Es un reto, porque te preocupa tener que improvisar la distribución en el espacio de tus números, y nunca has bailado tan cerca del público, y no vsa a tener tiempo de ensayar.
Hay tres maneras de reducir el estrés de esta situación. La más difícil es fortalecer el punto de partida. Es decir, asegurarnos de dormir bien, comer bien, no relacionarnos con personas que nos amarguen el día, etc. Vivir con un nivel de "estrés grado cero" lo más pequeño posible. La manera que parece más directa y evidente es fortalecer nuestra capacidad de resistencia al estrés: nuestra autoconfianza; reflejos; capacidad como bailarinas; medios, apoyos y ayudas si delegamos algo en otra persona, pues menos estrés). La manera más indirecta es procurar que las distintas cosas estresantes de la vida nos parezcan... pues menos estresantes.
Es decir: frente a esa invitación a bailar podemos afrontar mejor el problema si:
- Delegamos en otra persona cosas que nos van a quitar tiempo para ensayar.
- Vamos a la tetería por lo menos una vez para ver el tipo de público.
- Pedimos a amigas o alumnas que asistan al "estreno" para tener apoyo moral.
- Hablamos con el dueño para que nos deje hacer un ensayo en el local, aunque sea cortito, por ejemplo justo antes de que abran.
- ¡Ensayamos!
Todo eso es fortalecernos frente al estrés. Pero para cortarlo de raíz, es necesario una estrategia muy diferente y que puede variar con cada persona, algo tan fácil de decir como "tomárnoslo con calma". Este tipo de estrategias se pueden construir. Igual que ensayar aumenta nuestra confianza y los estiramientos nos protegen de las lesiones, algo tan simple como las técnicas de relajación, sobre todo si no las dejamos sólo para un momento en el que necesitemos descargar mucha tensión, puede servir para que tengamos reacciones menos estresadas.
A lo mejor puede ser útil incluir relajaciones (como ejercicios de respiración o visualizaciones) en los calentamientos.
lunes, enero 18, 2010
Calendario Ana Bella - urgente!
El año pasado, alguien hizo una donación de 160 euros a la Fundación Ana Bella poniendo como objeto "donativo calendario". La donación se hizo anónimamente desde Cajasol. Si la hiciste tú, o sabes quién la hizo, ponte en contacto con la fundación en el email info arroba fundacionanabella punto com lo antes posible, porque necesitan algunos datos con fines fiscales.
¡Muchísimas gracias por colaborar!
¡Muchísimas gracias por colaborar!
jueves, enero 14, 2010
Asana de la semana: el libro vertical.
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
El libro es una postura que está tirada de fácil, al menos si no tienes ningún problema serio de cuello o de vértigo. A mí me gusta dejar caer primero la cabeza, comprobar si hay alguna tensión en el cuello que me impida pegar la barbilla al pecho, y entonces dejarme caer.
Es importante sentir el peso de la cabeza, dejarla suelta y libre. Puedes apoyar las manos donde más cómoda estés; en el suelo, en los tobillos. A mí me gusta agarrar los tobillos y abrir los codos para estirar el centro de la espalda. Retén la postura a la que puedas llegar, inspira, y baja un milímetro más con cada espiración.
Ventajas para la bailarina: Una postura muy relajante para empezar o terminar cualquier ensayo. También es bueno para "diagnosticar" dónde tienes una tensión.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro, el guerrero.
El libro es una postura que está tirada de fácil, al menos si no tienes ningún problema serio de cuello o de vértigo. A mí me gusta dejar caer primero la cabeza, comprobar si hay alguna tensión en el cuello que me impida pegar la barbilla al pecho, y entonces dejarme caer.
Es importante sentir el peso de la cabeza, dejarla suelta y libre. Puedes apoyar las manos donde más cómoda estés; en el suelo, en los tobillos. A mí me gusta agarrar los tobillos y abrir los codos para estirar el centro de la espalda. Retén la postura a la que puedas llegar, inspira, y baja un milímetro más con cada espiración.
Ventajas para la bailarina: Una postura muy relajante para empezar o terminar cualquier ensayo. También es bueno para "diagnosticar" dónde tienes una tensión.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro, el guerrero.
Revisionismo e Islam
Las bailarinas de danza oriental a veces nos vemos metidas en pequeños líos, relacionados con que hay personas que se quedan más con lo de "oriental" que con lo de "danza", y preguntan, con distintas palabras: "¿por qué quieres aprender el baile de una cultura que a mí no me gusta?" Por qué bailamos un baile de un pueblo extranjero, tercermundista, fanático, misógino, y violador de los derechos humanos. Quizá nos pase más a las que bailamos desde hace más tiempo, porque últimamente lo oigo menos, pero esas críticas las he recibido, en persona y por internet.
Relacionado con esto está el revisionismo histórico, que es cambiar la historia para que se parezca a algo que nos gusta más. Os pongo un sencillo ejemplo. Esta es la cronología de los pueblos que han vivido en la Península Ibérica.
Celtas: desde el año 1000 a.C. En el norte.
Fenicios: desde el 700 a. C Con motivos comerciales, costa sur y mediterránea.
Íberos: desde el 600 a C como mínimo. En el sur.
Cartagineses: siglo III a. C. Pervivieron aproximadamente un siglo.
Romanos: desde 206 a .C hasta principios del siglo V d C. Un poco más de seis siglos.
Vándalos, Alanos, Suevos, pueblos germánicos en general: Siglo V.
Reino visigodo: 415-711. Tres siglos justitos.
Árabes: 711-1492: 781 años. Es decir, casi ocho siglos.
Simultáneamente a Al-Ándalus, en el norte de España ocurría lo siguiente:
El Reino de Asturias (718-910, dos siglos), sucedido por el Reino de León (910-1230, tres siglos).
Corona de Castilla, 1000-1230, dos siglos), hasta que se une al Reino de León.
El resultante Reino de Castilla acaba uniéndose a la Corona de Aragón en 1479 (momento en el que la Corona de Aragón tenía tres siglos de existencia).
Los gobernantes de estas regiones estuvieron en algunos momentos en guerra entre sí. Las líneas sucesorias no eran nada claras. Por resumir: Durante los ocho siglos en los que los árabes gobernaron una zona de la península progresivamente menor, en el norte se sucedieron y coexistieron media docena de reinos que sólo tenían en común ser cristianos.
El final es más simple:
Fin de la Conquista hasta la actualidad: cinco siglos.
(en medio hubo un breve episodio fallido de conquista francesa)
* * *
En fin, simplificando: puedes encontrar por ahí gente que dice "los celtas llegaron, los íberos llegaron, los romanos llegaron, los visigodos llegaron, los árabes nos invadieron". Huy. A mí, realmente, no me parece muy lógico.
Pero es el tipo de conducta que lleva hoy a decir a cierta gente indeseable de la ciudad de Córdoba que lo que tienen allí no es una mezquita. Es una catedral. Sí señores. Los cristianos contruyeron en Córdoba una catedral, así como suena.
Y es que el revisionismo histórico me da asco, tanto si se aplica a cosas "serias" como quién construyó un edificio Patrimonio de la Humanidad como cosas "tontas" como el baile.
Relacionado con esto está el revisionismo histórico, que es cambiar la historia para que se parezca a algo que nos gusta más. Os pongo un sencillo ejemplo. Esta es la cronología de los pueblos que han vivido en la Península Ibérica.
Celtas: desde el año 1000 a.C. En el norte.
Fenicios: desde el 700 a. C Con motivos comerciales, costa sur y mediterránea.
Íberos: desde el 600 a C como mínimo. En el sur.
Cartagineses: siglo III a. C. Pervivieron aproximadamente un siglo.
Romanos: desde 206 a .C hasta principios del siglo V d C. Un poco más de seis siglos.
Vándalos, Alanos, Suevos, pueblos germánicos en general: Siglo V.
Reino visigodo: 415-711. Tres siglos justitos.
Árabes: 711-1492: 781 años. Es decir, casi ocho siglos.
Simultáneamente a Al-Ándalus, en el norte de España ocurría lo siguiente:
El Reino de Asturias (718-910, dos siglos), sucedido por el Reino de León (910-1230, tres siglos).
Corona de Castilla, 1000-1230, dos siglos), hasta que se une al Reino de León.
El resultante Reino de Castilla acaba uniéndose a la Corona de Aragón en 1479 (momento en el que la Corona de Aragón tenía tres siglos de existencia).
Los gobernantes de estas regiones estuvieron en algunos momentos en guerra entre sí. Las líneas sucesorias no eran nada claras. Por resumir: Durante los ocho siglos en los que los árabes gobernaron una zona de la península progresivamente menor, en el norte se sucedieron y coexistieron media docena de reinos que sólo tenían en común ser cristianos.
El final es más simple:
Fin de la Conquista hasta la actualidad: cinco siglos.
(en medio hubo un breve episodio fallido de conquista francesa)
* * *
En fin, simplificando: puedes encontrar por ahí gente que dice "los celtas llegaron, los íberos llegaron, los romanos llegaron, los visigodos llegaron, los árabes nos invadieron". Huy. A mí, realmente, no me parece muy lógico.
Pero es el tipo de conducta que lleva hoy a decir a cierta gente indeseable de la ciudad de Córdoba que lo que tienen allí no es una mezquita. Es una catedral. Sí señores. Los cristianos contruyeron en Córdoba una catedral, así como suena.
Y es que el revisionismo histórico me da asco, tanto si se aplica a cosas "serias" como quién construyó un edificio Patrimonio de la Humanidad como cosas "tontas" como el baile.
lunes, enero 11, 2010
Asana de la semana: el guerrero
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
El Guerrero es una postura de equilibrio más fácil que el árbol, y al mismo tiempo es un poco más completa porque también estás trabajando las extremidades.
Separa las piernas el doble de la distancia de las caderas. Pon los brazos estirados, en cruz, con las palmas hacia abajo. Gira torso y cabeza a la derecha, sino mover los brazos. Dobla la rodilla hasta que esté encima del pie. Si te resulta muy fácil, separa más los pies, pero no lleves la rodilla más allá del pie. Mantén la postura unas cuantas respiraciones profundas. Cambia de lado. Pide a alguien que compruebe que tienes los brazos paralelos al suelo, porque es normal bajarlos o subirlos.
Se puede hacer con los brazos sobre la cabeza, juntos y estirados.
Beneficios para la bailarina: equilibrio, sobre todo. Empezar o terminar un ensayo con una postura que sirve para concentrarse. Trabajo intenso de cuádriceps, y moderado de glúteos y brazos.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro.
El Guerrero es una postura de equilibrio más fácil que el árbol, y al mismo tiempo es un poco más completa porque también estás trabajando las extremidades.
Separa las piernas el doble de la distancia de las caderas. Pon los brazos estirados, en cruz, con las palmas hacia abajo. Gira torso y cabeza a la derecha, sino mover los brazos. Dobla la rodilla hasta que esté encima del pie. Si te resulta muy fácil, separa más los pies, pero no lleves la rodilla más allá del pie. Mantén la postura unas cuantas respiraciones profundas. Cambia de lado. Pide a alguien que compruebe que tienes los brazos paralelos al suelo, porque es normal bajarlos o subirlos.
Se puede hacer con los brazos sobre la cabeza, juntos y estirados.
Beneficios para la bailarina: equilibrio, sobre todo. Empezar o terminar un ensayo con una postura que sirve para concentrarse. Trabajo intenso de cuádriceps, y moderado de glúteos y brazos.
Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro.
jueves, enero 07, 2010
¿quién quiere ver Spamalot?
No quería hacer esto aquí, pero empieza a ser urgente.
Tengo entradas para ver Spamalot en Madrid el sábado 16. Me viene fatal y me gustaría venderlas por su precio original, o cambiarlas por otras para el último fin de semana de este mes.
Estoy en eugeniaandino arroba yahoo punto com, si a alguien le interesan.
Tengo entradas para ver Spamalot en Madrid el sábado 16. Me viene fatal y me gustaría venderlas por su precio original, o cambiarlas por otras para el último fin de semana de este mes.
Estoy en eugeniaandino arroba yahoo punto com, si a alguien le interesan.
Arte y extrañamiento
Permitidme una pequeña lección de teoría sobre el arte en este día tan frío. Esto es una revisión de algo que escribí sobre el arte hace mucho tiempo, y en lo que todavía creo.
El arte es igual que la nieve.
Imagina un árbol, por ejemplo un álamo o un naranjo de los que tantos hay en Sevilla. Es bonito, pero siempre está ahí, igual a todos los demás naranjos de la ciudad, y eso significa que no lo ves porque no te das cuenta de que está ahí. Día tras día.
Una mañana, cae una nevada, la primera de tu vida. Sales a la calle y piensas "¡UAU!, mira eso!", y le haces un puñado de fotos al naranjo cubierto de nieve, el primero que ves. Si vivieras en Sierra Nevada, al cabo de unas semanas te acostumbrarías, y los árboles nevados no serían más que otro elemento del paisaje, pero conservarías las fotos y el recuerdo de ese "¡uau!". El arte se parece a eso, y bailar también. Es mostrar lo que todo el mundo conoce de una manera distinta y personal. Debemos convertir nuestro baile en algo tan expresivo como el primer día de sol o de nieve del año.
No quiero decir que el arte tenga que ser algo difícil. El arte no se compone de lo raro, sino de lo diferente, lo sorprendente, lo que muestra lo-de-siempre en otro color. Piensa en una persona que amas, y en cómo te hace sentir cuando te mira. Piensa en cómo intentarías decirlo si quisieras escribir un poema, sin utilizar las mismas imágenes y palabras que se han usado mil veces en otros poemas. Piensa en cómo bailarías ese sentimiento: ¿como tu profesora? ¿es que acaso amas como ella, y a las mismas personas que ella?
¿Se parece tu baile a algo que sólo tú sabes decir?
El arte es igual que la nieve.
Imagina un árbol, por ejemplo un álamo o un naranjo de los que tantos hay en Sevilla. Es bonito, pero siempre está ahí, igual a todos los demás naranjos de la ciudad, y eso significa que no lo ves porque no te das cuenta de que está ahí. Día tras día.
Una mañana, cae una nevada, la primera de tu vida. Sales a la calle y piensas "¡UAU!, mira eso!", y le haces un puñado de fotos al naranjo cubierto de nieve, el primero que ves. Si vivieras en Sierra Nevada, al cabo de unas semanas te acostumbrarías, y los árboles nevados no serían más que otro elemento del paisaje, pero conservarías las fotos y el recuerdo de ese "¡uau!". El arte se parece a eso, y bailar también. Es mostrar lo que todo el mundo conoce de una manera distinta y personal. Debemos convertir nuestro baile en algo tan expresivo como el primer día de sol o de nieve del año.
No quiero decir que el arte tenga que ser algo difícil. El arte no se compone de lo raro, sino de lo diferente, lo sorprendente, lo que muestra lo-de-siempre en otro color. Piensa en una persona que amas, y en cómo te hace sentir cuando te mira. Piensa en cómo intentarías decirlo si quisieras escribir un poema, sin utilizar las mismas imágenes y palabras que se han usado mil veces en otros poemas. Piensa en cómo bailarías ese sentimiento: ¿como tu profesora? ¿es que acaso amas como ella, y a las mismas personas que ella?
¿Se parece tu baile a algo que sólo tú sabes decir?
martes, enero 05, 2010
Asana de la semana: el libro.
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
Esta asana a veces se la llama también "la pinza". Hay muchas técnicas ligeramente diferentes para hacerla y puedes obtener un estiramiento más centrado en las piernas, las lumbares, las dorsales o el cuello.
Siéntate en el suelo con las piernas estiradas. Déjate caer. Agarra firmemente por donde alcances; a mí me gusta agarrar los tobillos y abrir al máximo los codos para estirar y abrir las dorsales. Lo ideal es agarrar los lados de los pies, pero para eso hay que ser muy flexible. Sostén esa postura unas cinco o seis respiraciones profundas, bajando un milímetro más con las espiraciones, si puedes.
Interés para la bailarina: esta postura puede servir al final de un ensayo intenso, para estirar y relajar profundamente la espalda y las piernas. Si se hace como explico, abriendo los codos a los lados, estira maravillosamente las dorsales. Por otro lado, si la encuentras relajante puedes incorporarla al calentamiento los días en los que necesitas algo suave que te ayude a desconectar del estrés de fuera de la clase.
Esta asana a veces se la llama también "la pinza". Hay muchas técnicas ligeramente diferentes para hacerla y puedes obtener un estiramiento más centrado en las piernas, las lumbares, las dorsales o el cuello.
Siéntate en el suelo con las piernas estiradas. Déjate caer. Agarra firmemente por donde alcances; a mí me gusta agarrar los tobillos y abrir al máximo los codos para estirar y abrir las dorsales. Lo ideal es agarrar los lados de los pies, pero para eso hay que ser muy flexible. Sostén esa postura unas cinco o seis respiraciones profundas, bajando un milímetro más con las espiraciones, si puedes.
Interés para la bailarina: esta postura puede servir al final de un ensayo intenso, para estirar y relajar profundamente la espalda y las piernas. Si se hace como explico, abriendo los codos a los lados, estira maravillosamente las dorsales. Por otro lado, si la encuentras relajante puedes incorporarla al calentamiento los días en los que necesitas algo suave que te ayude a desconectar del estrés de fuera de la clase.
lunes, enero 04, 2010
Encuesta de otoño
Estos son los sorprendentes resultados de la encuesta de Noviembre y Diciembre:
Qué pocos votos, ¿no?
Espero que os resulte interesante la encuesta de Enero.
Qué pocos votos, ¿no?
Espero que os resulte interesante la encuesta de Enero.
jueves, diciembre 31, 2009
Recapitulando
Este año he tenido la sensación de haber escrito muchísimo menos, pero mirando ahí en la barra lateral parece que sólo han sido 30 posts menos que el año pasado. Si que es verdad que este año he tenido la sensación de bailar menos. Este año ha sido más de experimentar (Bollywood, yoga, clases en otra ciudad, accesorios, descubrir el tribal clásico) que de bailar danza oriental propiamente dicha. Ha sido un año de saudade a lo bestia (sobre esto habrá post) donde el año anterior había sido del mayor estrés que he tenido que soportar en mi vida, porque toda borrachera tiene su resaca, y el 2008 vaya si fue una borrachera.
Os deseo lo mejor para el 2010, y para acabar, un vídeo. Últimamente sale en las noticias alguien llamado Omar Faruk, y mi mayor deseo para el 2010 es que haya muchos más Omar Faruks como éste de aquí del vídeo y muy poquitos o ninguno como el que sale en las noticias.
Os deseo lo mejor para el 2010, y para acabar, un vídeo. Últimamente sale en las noticias alguien llamado Omar Faruk, y mi mayor deseo para el 2010 es que haya muchos más Omar Faruks como éste de aquí del vídeo y muy poquitos o ninguno como el que sale en las noticias.
lunes, diciembre 28, 2009
Sabiduría del Habibi
Pero, ¿¡cómo han podido llegar las lentejuelas dentro de la cama!? ¿Qué son, tus superpoderes de bailarina o algo así?
martes, diciembre 22, 2009
Manifiesto por la cultura
Éste es mi manifiesto por la cultura, el mío, después de pensar bastante y a raíz de que se declare la anticonstitucionalidad de la Ley del Cine.
Hay tres enfoques básicos para llevar los aspectos culturales desde la administración, como para dar cualquier servicio público.
1: Políticas que favorezcan que haya estrellas. Se busca que algunos puedan hacerse muy ricos creando cultura. Así se favorece la relevancia internacional, cierto modelo industrial, una nivel alto de competición que presumiblemente creará excelencia (porque teóricamente sólo llegan a lo más alto los mejores). Y millonarios. Se busca que haya SGAEs, y Alejandro Sanz, y Almodóvar, y Amenábar.
2: Políticas que favorezcan que la mayor cantidad posible de gente distribuya su arte, y en el mejor de los casos, puedan comer de eso. Se busca la expresión libre, como un valor en sí misma, más que la calidad o el interés comercial. Por ejemplo, el Ayuntamiento de Sevilla ofrece alquileres gratuitos para locales de ensayo.
3: Políticas que permitan que la mayor cantidad posible de personas puedan disfrutar de las artes. Por ejemplo, emitiendo películas y musicales de calidad por los canales de televisión gratuitos.
Pueden utilizarse estrategias de varios de estos enfoques a la vez, pero como filosofías de vida, el primero es incompatible con los otros dos. El dinero o se concentra, o se reparte. En la actualidad, El Ministerio de Cultura del Gobierno de España parte del primer enfoque, es decir, de la presunción de que es más importante proteger a artistas ricos que a artistas pobres, artistas futuros, y consumidores de productos culturales.
Estoy convencida de que pasará a la historia como la ministra de Cultura más contraria a la cultura de todos los Gobiernos de la Democracia.
Hay tres enfoques básicos para llevar los aspectos culturales desde la administración, como para dar cualquier servicio público.
1: Políticas que favorezcan que haya estrellas. Se busca que algunos puedan hacerse muy ricos creando cultura. Así se favorece la relevancia internacional, cierto modelo industrial, una nivel alto de competición que presumiblemente creará excelencia (porque teóricamente sólo llegan a lo más alto los mejores). Y millonarios. Se busca que haya SGAEs, y Alejandro Sanz, y Almodóvar, y Amenábar.
2: Políticas que favorezcan que la mayor cantidad posible de gente distribuya su arte, y en el mejor de los casos, puedan comer de eso. Se busca la expresión libre, como un valor en sí misma, más que la calidad o el interés comercial. Por ejemplo, el Ayuntamiento de Sevilla ofrece alquileres gratuitos para locales de ensayo.
3: Políticas que permitan que la mayor cantidad posible de personas puedan disfrutar de las artes. Por ejemplo, emitiendo películas y musicales de calidad por los canales de televisión gratuitos.
Pueden utilizarse estrategias de varios de estos enfoques a la vez, pero como filosofías de vida, el primero es incompatible con los otros dos. El dinero o se concentra, o se reparte. En la actualidad, El Ministerio de Cultura del Gobierno de España parte del primer enfoque, es decir, de la presunción de que es más importante proteger a artistas ricos que a artistas pobres, artistas futuros, y consumidores de productos culturales.
Estoy convencida de que pasará a la historia como la ministra de Cultura más contraria a la cultura de todos los Gobiernos de la Democracia.
domingo, diciembre 06, 2009
El Habibi y el tribal
Al habibi le encanta el tribal fusión. Mucho, mucho. El otro día en lo de Isbilia estuvo comentando lo mucho que le gustaba el traje de Helena, que llevaba los típicos avíos tribaleros junto con una especie de chalequillo muy corto de raso con decoraciones de estilo chino, y un parasol. A continuación, su compañía Duendes de Oriente apareció con un traje parecido pero más sencillo, con unas faldas de raso con amplias aberturas laterales. Más aplausos del Habibi, la fusión le tocó la fibra sensible.
Luego me contó que lo que más le gustó de aquellos números era la estética con un punto ciberpunk, la combinación de elementos étnicos y muy modernos. Le recordaba a cosas descritas en novelas de William Gibson, y acabó diciendo que si viajara atrás en el tiempo le contaría al Habibi de hace 15 o 20 años cómo iba a ser la danza moderna del siglo XXI.
Creo que después de ver su entusiasmo, empieza a parecerme medianamente posible que los hombres bailen tribal fusión.
Luego me contó que lo que más le gustó de aquellos números era la estética con un punto ciberpunk, la combinación de elementos étnicos y muy modernos. Le recordaba a cosas descritas en novelas de William Gibson, y acabó diciendo que si viajara atrás en el tiempo le contaría al Habibi de hace 15 o 20 años cómo iba a ser la danza moderna del siglo XXI.
Creo que después de ver su entusiasmo, empieza a parecerme medianamente posible que los hombres bailen tribal fusión.
viernes, diciembre 04, 2009
Puedes escoger.
Como vemos en las películas de Bollywood, en la India es normal concertar matrimonios. Mujeres que he conocido, originarias del norte del país, me contaron que eso es algo que hacen las sureñas. El caso es que ocurrir, ocurre.
Este anuncio de televisión por cable hindú bromea sobre ello. Para las que no sepáis inglés: el padre dice "Shakti, ven a conocer a tu marido. Este es Rachid". Y al final, "acostúmbrate a poder escoger".
Y por supuesto, ella se queda, ¿con quién? ¡con el que baila!
(a veces necesitamos un poco de humor sobre temas sombríos)
Este anuncio de televisión por cable hindú bromea sobre ello. Para las que no sepáis inglés: el padre dice "Shakti, ven a conocer a tu marido. Este es Rachid". Y al final, "acostúmbrate a poder escoger".
Y por supuesto, ella se queda, ¿con quién? ¡con el que baila!
(a veces necesitamos un poco de humor sobre temas sombríos)
lunes, noviembre 30, 2009
Reseña de espectáculo: Festival Isbilia
Este fin de semana tuvo lugar el segundo festival de danza oriental que han disfrutado las sevillanas en poco tiempo: el primero fue de danza tribal, y no pude asistir, y el segundo ha sido más variado, y pude escaparme a ver por lo menos la gala. Se nota que la ciudad da para esto y para más. Y quizá el próximo paso sea acercarse un pelín más al modelo americano para estas cosas, a saber: variedad de vendedoras en el evento, y dos galas, una de asistentes y otra de profesoras.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
viernes, noviembre 27, 2009
Gala contra la Violencia de Género
El sábado, si nada lo impide, voy a la Gala en Sevilla. ¿Quién más se apunta?
miércoles, noviembre 25, 2009
Un poco incómoda
Puede que hoy, Día Internacional contra la violencia contra las mujeres, no sea mal momento para decir algo que llevo tiempo pensando.
Alergia Oriental me hace sentir incómoda. Es un blog muy acertado, muy bien escrito, y que a veces da el dedo en la llaga de una manera genial en algunos de los problemas y defectos de la danza oriental en España. Cuestiones como el precio de las clases y la ropa, las galas de alumnas, las fidelidades y rencores variados, quedan mejor ridiculizadas por El Damnificado. Pero tengo peros.
Porque cuando en la televisión hay fútbol o una película violenta está bastante claro lo que se va a ver: lo que quiera el hombre de la casa.
Porque las noticias de cultura son cortitas, y las de deporte son de fútbol masculino.
Porque los aficionados al fútbol no son frikis, y nosotras sí. Porque sólo la camiseta del Real Madrid vale lo mismo que un conjunto entero de pedrería de tres piezas.
Porque tengo compañeros de trabajo que pasan fines de semana enteros de cacería (y me parece perfecto) y es natural, pero mis compañeras no pasan fines de semana enteros de excursión.
Porque el refrán "detrás de todo gran hombre hay una gran mujer" ha querido decir durante mucho tiempo "los hombres que progresan tienen una secretaria y relaciones públicas gratis, y eso es bueno y normal".
Porque casi todo lo que sale en Alergia referido a las relaciones entre hombres y mujeres ocurre a diario en la situación inversa.
Y sobre todo, porque casi todas las bailarinas muy buenas que conozco, profesionales o semiprofesionales, tienen todas unos novios y maridos maravillosos. Algunas están solas. Pero por lo general, a veces parece casi cosa de brujería la cantidad de parejas encantadoras que se ven o se comentan en una reunión de bailarinas. Por supuesto, no es porque la danza oriental atraiga a novios maravillosos. Lo que pasa es que cuando te tiras años bailando en el mismo ambiente, ves cómo van cayendo las que no tienen a alguien que les ayude, o directamente, cuando tienen a alguien que las sabotea. Si sabes que vas a volver del baile a una casa donde tienes que hacer la cena tú, la vida se vuelve un pelín más difícil.
Espero que llegue un día en el que todo cambie, para que el humor de ADDO pueda ser completamente inocente. Que no me traiga ningún mal recuerdo, que no me haga pensar en ninguna comparación sobre las cosas que los hombres sí pueden hacer con naturalidad y las mujeres no.
Alergia Oriental me hace sentir incómoda. Es un blog muy acertado, muy bien escrito, y que a veces da el dedo en la llaga de una manera genial en algunos de los problemas y defectos de la danza oriental en España. Cuestiones como el precio de las clases y la ropa, las galas de alumnas, las fidelidades y rencores variados, quedan mejor ridiculizadas por El Damnificado. Pero tengo peros.
Porque cuando en la televisión hay fútbol o una película violenta está bastante claro lo que se va a ver: lo que quiera el hombre de la casa.
Porque las noticias de cultura son cortitas, y las de deporte son de fútbol masculino.
Porque los aficionados al fútbol no son frikis, y nosotras sí. Porque sólo la camiseta del Real Madrid vale lo mismo que un conjunto entero de pedrería de tres piezas.
Porque tengo compañeros de trabajo que pasan fines de semana enteros de cacería (y me parece perfecto) y es natural, pero mis compañeras no pasan fines de semana enteros de excursión.
Porque el refrán "detrás de todo gran hombre hay una gran mujer" ha querido decir durante mucho tiempo "los hombres que progresan tienen una secretaria y relaciones públicas gratis, y eso es bueno y normal".
Porque casi todo lo que sale en Alergia referido a las relaciones entre hombres y mujeres ocurre a diario en la situación inversa.
Y sobre todo, porque casi todas las bailarinas muy buenas que conozco, profesionales o semiprofesionales, tienen todas unos novios y maridos maravillosos. Algunas están solas. Pero por lo general, a veces parece casi cosa de brujería la cantidad de parejas encantadoras que se ven o se comentan en una reunión de bailarinas. Por supuesto, no es porque la danza oriental atraiga a novios maravillosos. Lo que pasa es que cuando te tiras años bailando en el mismo ambiente, ves cómo van cayendo las que no tienen a alguien que les ayude, o directamente, cuando tienen a alguien que las sabotea. Si sabes que vas a volver del baile a una casa donde tienes que hacer la cena tú, la vida se vuelve un pelín más difícil.
Espero que llegue un día en el que todo cambie, para que el humor de ADDO pueda ser completamente inocente. Que no me traiga ningún mal recuerdo, que no me haga pensar en ninguna comparación sobre las cosas que los hombres sí pueden hacer con naturalidad y las mujeres no.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
