Este año he tenido la sensación de haber escrito muchísimo menos, pero mirando ahí en la barra lateral parece que sólo han sido 30 posts menos que el año pasado. Si que es verdad que este año he tenido la sensación de bailar menos. Este año ha sido más de experimentar (Bollywood, yoga, clases en otra ciudad, accesorios, descubrir el tribal clásico) que de bailar danza oriental propiamente dicha. Ha sido un año de saudade a lo bestia (sobre esto habrá post) donde el año anterior había sido del mayor estrés que he tenido que soportar en mi vida, porque toda borrachera tiene su resaca, y el 2008 vaya si fue una borrachera.
Os deseo lo mejor para el 2010, y para acabar, un vídeo. Últimamente sale en las noticias alguien llamado Omar Faruk, y mi mayor deseo para el 2010 es que haya muchos más Omar Faruks como éste de aquí del vídeo y muy poquitos o ninguno como el que sale en las noticias.
jueves, diciembre 31, 2009
lunes, diciembre 28, 2009
Sabiduría del Habibi
Pero, ¿¡cómo han podido llegar las lentejuelas dentro de la cama!? ¿Qué son, tus superpoderes de bailarina o algo así?
martes, diciembre 22, 2009
Manifiesto por la cultura
Éste es mi manifiesto por la cultura, el mío, después de pensar bastante y a raíz de que se declare la anticonstitucionalidad de la Ley del Cine.
Hay tres enfoques básicos para llevar los aspectos culturales desde la administración, como para dar cualquier servicio público.
1: Políticas que favorezcan que haya estrellas. Se busca que algunos puedan hacerse muy ricos creando cultura. Así se favorece la relevancia internacional, cierto modelo industrial, una nivel alto de competición que presumiblemente creará excelencia (porque teóricamente sólo llegan a lo más alto los mejores). Y millonarios. Se busca que haya SGAEs, y Alejandro Sanz, y Almodóvar, y Amenábar.
2: Políticas que favorezcan que la mayor cantidad posible de gente distribuya su arte, y en el mejor de los casos, puedan comer de eso. Se busca la expresión libre, como un valor en sí misma, más que la calidad o el interés comercial. Por ejemplo, el Ayuntamiento de Sevilla ofrece alquileres gratuitos para locales de ensayo.
3: Políticas que permitan que la mayor cantidad posible de personas puedan disfrutar de las artes. Por ejemplo, emitiendo películas y musicales de calidad por los canales de televisión gratuitos.
Pueden utilizarse estrategias de varios de estos enfoques a la vez, pero como filosofías de vida, el primero es incompatible con los otros dos. El dinero o se concentra, o se reparte. En la actualidad, El Ministerio de Cultura del Gobierno de España parte del primer enfoque, es decir, de la presunción de que es más importante proteger a artistas ricos que a artistas pobres, artistas futuros, y consumidores de productos culturales.
Estoy convencida de que pasará a la historia como la ministra de Cultura más contraria a la cultura de todos los Gobiernos de la Democracia.
Hay tres enfoques básicos para llevar los aspectos culturales desde la administración, como para dar cualquier servicio público.
1: Políticas que favorezcan que haya estrellas. Se busca que algunos puedan hacerse muy ricos creando cultura. Así se favorece la relevancia internacional, cierto modelo industrial, una nivel alto de competición que presumiblemente creará excelencia (porque teóricamente sólo llegan a lo más alto los mejores). Y millonarios. Se busca que haya SGAEs, y Alejandro Sanz, y Almodóvar, y Amenábar.
2: Políticas que favorezcan que la mayor cantidad posible de gente distribuya su arte, y en el mejor de los casos, puedan comer de eso. Se busca la expresión libre, como un valor en sí misma, más que la calidad o el interés comercial. Por ejemplo, el Ayuntamiento de Sevilla ofrece alquileres gratuitos para locales de ensayo.
3: Políticas que permitan que la mayor cantidad posible de personas puedan disfrutar de las artes. Por ejemplo, emitiendo películas y musicales de calidad por los canales de televisión gratuitos.
Pueden utilizarse estrategias de varios de estos enfoques a la vez, pero como filosofías de vida, el primero es incompatible con los otros dos. El dinero o se concentra, o se reparte. En la actualidad, El Ministerio de Cultura del Gobierno de España parte del primer enfoque, es decir, de la presunción de que es más importante proteger a artistas ricos que a artistas pobres, artistas futuros, y consumidores de productos culturales.
Estoy convencida de que pasará a la historia como la ministra de Cultura más contraria a la cultura de todos los Gobiernos de la Democracia.
domingo, diciembre 06, 2009
El Habibi y el tribal
Al habibi le encanta el tribal fusión. Mucho, mucho. El otro día en lo de Isbilia estuvo comentando lo mucho que le gustaba el traje de Helena, que llevaba los típicos avíos tribaleros junto con una especie de chalequillo muy corto de raso con decoraciones de estilo chino, y un parasol. A continuación, su compañía Duendes de Oriente apareció con un traje parecido pero más sencillo, con unas faldas de raso con amplias aberturas laterales. Más aplausos del Habibi, la fusión le tocó la fibra sensible.
Luego me contó que lo que más le gustó de aquellos números era la estética con un punto ciberpunk, la combinación de elementos étnicos y muy modernos. Le recordaba a cosas descritas en novelas de William Gibson, y acabó diciendo que si viajara atrás en el tiempo le contaría al Habibi de hace 15 o 20 años cómo iba a ser la danza moderna del siglo XXI.
Creo que después de ver su entusiasmo, empieza a parecerme medianamente posible que los hombres bailen tribal fusión.
Luego me contó que lo que más le gustó de aquellos números era la estética con un punto ciberpunk, la combinación de elementos étnicos y muy modernos. Le recordaba a cosas descritas en novelas de William Gibson, y acabó diciendo que si viajara atrás en el tiempo le contaría al Habibi de hace 15 o 20 años cómo iba a ser la danza moderna del siglo XXI.
Creo que después de ver su entusiasmo, empieza a parecerme medianamente posible que los hombres bailen tribal fusión.
viernes, diciembre 04, 2009
Puedes escoger.
Como vemos en las películas de Bollywood, en la India es normal concertar matrimonios. Mujeres que he conocido, originarias del norte del país, me contaron que eso es algo que hacen las sureñas. El caso es que ocurrir, ocurre.
Este anuncio de televisión por cable hindú bromea sobre ello. Para las que no sepáis inglés: el padre dice "Shakti, ven a conocer a tu marido. Este es Rachid". Y al final, "acostúmbrate a poder escoger".
Y por supuesto, ella se queda, ¿con quién? ¡con el que baila!
(a veces necesitamos un poco de humor sobre temas sombríos)
Este anuncio de televisión por cable hindú bromea sobre ello. Para las que no sepáis inglés: el padre dice "Shakti, ven a conocer a tu marido. Este es Rachid". Y al final, "acostúmbrate a poder escoger".
Y por supuesto, ella se queda, ¿con quién? ¡con el que baila!
(a veces necesitamos un poco de humor sobre temas sombríos)
lunes, noviembre 30, 2009
Reseña de espectáculo: Festival Isbilia
Este fin de semana tuvo lugar el segundo festival de danza oriental que han disfrutado las sevillanas en poco tiempo: el primero fue de danza tribal, y no pude asistir, y el segundo ha sido más variado, y pude escaparme a ver por lo menos la gala. Se nota que la ciudad da para esto y para más. Y quizá el próximo paso sea acercarse un pelín más al modelo americano para estas cosas, a saber: variedad de vendedoras en el evento, y dos galas, una de asistentes y otra de profesoras.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
La verdad, si tengo que decir toda la verdad, es que desde que vi el espectáculo Raks Sharki Night me he vuelto exigente con el nivel organizativo y la calidad de las galas profesionales. Quienes hayan visto los dos espectáculos espero que estén de acuerdo en que el nivel de profesionalidad tanto de las organizadoras como de las bailarinas era parecido, y creo que podemos aspirar a que no baje de ahí. Es decir: que podemos mantenernos en salas limpias, con un escenario bien montado, bien iluminadas y acondicionadas, en las que quepan cómodamente sentadas por lo menos 200 personas. La luz y el sonido las llevan personas que saben dónde están los botones y que han visto el ensayo así que no va a haber errores muy graves o muy tontos. Las bailarinas son todas como mínimo semiprofesionales y todo lo que nos muestren va a ser, como mínimo, correcto. Música en vivo no es mucho pedir, como tampoco lo es la puntualidad, y que haya algo que cubra los tiempos muertos provocados por los cambios de vestuario.
De este detalle no tengo información, pero lo asumo: todas las bailarinas cobran por bailar. Todas. No se utiliza a alumnas como teloneras.
Todas estas son cosas que podemos dar por supuestas en Sevilla de ahora en adelante. Me encantará seguir asistiendo a galas de alumnas de las de andar por casa, las adoro. Pero está definitivamente clara la diferencia entre un show "de verdad" y una gala de alumnas.
Bien, yendo a la ocasión. Disfrutamos con los bailes de: Aljaradanza y solistas, Beatriz Crespo y sus músicos de Salamat, Esalim y su compañía Mabruk, Carolina Prior y Ashira, Zuel, Mistri, Helena y sus Duendes de Oriente, Samah, las Bailarinas del Agua, Lili, y Raqs al Hilal. Si cuento bien, once compañías y solistas sin contar con las solistas que pertenecen a una compañía. Provenían de Sevilla, Málaga, Córdoba, Cádiz, y bueno, Mistri por lo que veo parece que es de todas partes!
La introducción de Aljaradanza y un número de una de sus solistas consistieron en representaciones de aspectos domésticos o de violencia de género. En primer lugar, vimos a las aljaradanzarinas escenificar escenas domésticas con pasos de baile, alternando distintas emociones en función de la música. Ese número me gustó mucho más que el otro, en el que un hombre con zancos y caracterizado como un estereotípico árabe manipulaba a una bailarina como si fuera una marioneta. No sé, me pareció demasiado simple, y si voy a ver algo desagradable prefiero que me avisen antes.
Mistri presentó dos piezas; pocas bailarinas lo hicieron. La primera era más clásica y la segunda más bhangra/funky. La verdad es que impresiona verla actuar en directo por la enorme cantidad de ropa que lleva, mucha más de la que vemos en las películas de Bollywood. ¡Eso tiene que pesar!
Mistri baila de una manera muy expresiva, realmente como una actriz de cine musical. Me encanta la delicadeza con la que ejecuta los movimientos más difíciles, no convirtiéndolos en el centro de atención. Es sencillamente bonito, algo que a veces se nos olvida.
Beatriz Crespo nos dejó al Habibi, a mí y a todo el público de piedra. Para empezar, llevaba música en directo, un grupo de tres músicos excelente. Tocaban música árabe al estilo de, por ejemplo, Caravasar. El primer número de Beatriz era de fusión clásico hindú-oriental. Como suena. Con sus mudras de las manos y todo, una cosa con un grado de control + expresividad = Nia al borde de echarse a llorar. Nos quedó la curiosidad de si los gestos claramente expresivos, como "me alejo con cara de susto", "me miro en un espejo y me arreglo", eran una narración o sólo eran pequeños detalles salpicados.
La segunda pieza de Beatriz, con crótalos y juegos con los músicos, era más oriental que la primera pero mantenía el toque hindú y añadía algunos elementos extra, como giro derviche, una de sus especialidades. Sinceramente, hay pocas bailarinas solistas a las que me apetecería ver dos horas seguidas, y Beatriz es una de ellas.
Más cosas: siempre es un placer ver a Esalim y Mabruck, no sé cuántas veces las he visto ya este año, ¿tres? y tengo la sensación de que el número baladi de Esalim no está ni coreografiado. Son muy divertidas: ¿quién más se atreve a jugar a las palmitas en mitad de una coreo? Tendré que perseguirlas por ahí para vere si las veo bailar más de una cancioncita suelta.
De Zuel os puedo decir dos cosas que no haya dicho veinte veces: que está bailando en un estilo ligeramente más contemporáneo (bien) y que está más delgado (mal). Zuel, cariño, a la próxima actuación te llevo una caja de mantecados.
Me enteré tarde de que participaba, y además con un taller, Helena la tribalera malagueña, ésa de la que el Habibi me deja que esté un poquito enamorada. Y no me enteré, y no fui al taller. Buaaaaaahhhhhhh. En fin. Helena bailó un número demasiado corto, de fusión extremo oriente / tribal (oooohhhhh) y luego interpretó con su compañía Duendes de Oriente una coreografía con abanicos en las que hacían distintas figuras como flores, olas, dragones, etc. El grupo parecía de nivel tirando a intermedio-no profesional pero había bailarinas de todas las formas y tamaños, algo que como he dicho en otra ocasión, me encanta. Al Habibi también. Otro día os pongo su reseña.
Hacía unos mil años que no veía a Samah. Su número puso a público de pie, fue muy alegre, y como he dicho antes de Mistri, muy bonito. La verdad es que las bailarinas que practican estilos clásicos, coquetos, sin muchos alardes innecesarios, no están los suficientemente valoradas.
No puedo decir mucho que no haya dicho ya de las Bailarinas del Agua (crótalos), Ashira (también crótalos) y Carolina Prior (sable). Todas has sido mis maestras, y lo seguirán siendo, y seguiré haciendo kilómetros para que me cuenten cosas.
Nayla interpretó una coreografía con shamadan tan espectacular como requiere un accesorio tan extraordinario. La última Aljaradanza con solo, Hala, fue la única particpante de la gala que consiguió palmas sin pedirlas. Ole tú, tu shimmy, tus sonrisas y tu nena que nos alegra desde el calendario de Ana Bella este mes tan triste.
Y si de Lili digo que baila cada vez mejor va a sonar a que hace tres años me gustaba menos, y no es eso, pero como no lo puedo decir de otra manera, pues lo digo. Lili baila cada vez mejor.
Finalmente, las Raqs Al Hilal trajeron un montaje que supongo que sólo puede calificarse de tribalesque. Siempre ha sido un punto fuerte de este grupo la creación de montajes musicales complejos en una sola coreografía, y ese fue para mí esta vez el problema de su actuación. Era como el Postre de la Casa, con tres bolas de helado, y fruta, y caramelo, nata, chocolate y guindas. Un exceso. Creo recordar cinco canciones diferentes utilizadas durante unos pocos compases antes de la traca final, el Smooth Criminal de Michael Jackson en versión tribalera. Las seis ideas que nos soltaron eran todas geniales, pero no me convenció el efecto acumulativo.
Espero que este festival tenga muchas más ediciones, porque desde luego esta primera me ha dejado con ganas de repetir.
viernes, noviembre 27, 2009
Gala contra la Violencia de Género
El sábado, si nada lo impide, voy a la Gala en Sevilla. ¿Quién más se apunta?
miércoles, noviembre 25, 2009
Un poco incómoda
Puede que hoy, Día Internacional contra la violencia contra las mujeres, no sea mal momento para decir algo que llevo tiempo pensando.
Alergia Oriental me hace sentir incómoda. Es un blog muy acertado, muy bien escrito, y que a veces da el dedo en la llaga de una manera genial en algunos de los problemas y defectos de la danza oriental en España. Cuestiones como el precio de las clases y la ropa, las galas de alumnas, las fidelidades y rencores variados, quedan mejor ridiculizadas por El Damnificado. Pero tengo peros.
Porque cuando en la televisión hay fútbol o una película violenta está bastante claro lo que se va a ver: lo que quiera el hombre de la casa.
Porque las noticias de cultura son cortitas, y las de deporte son de fútbol masculino.
Porque los aficionados al fútbol no son frikis, y nosotras sí. Porque sólo la camiseta del Real Madrid vale lo mismo que un conjunto entero de pedrería de tres piezas.
Porque tengo compañeros de trabajo que pasan fines de semana enteros de cacería (y me parece perfecto) y es natural, pero mis compañeras no pasan fines de semana enteros de excursión.
Porque el refrán "detrás de todo gran hombre hay una gran mujer" ha querido decir durante mucho tiempo "los hombres que progresan tienen una secretaria y relaciones públicas gratis, y eso es bueno y normal".
Porque casi todo lo que sale en Alergia referido a las relaciones entre hombres y mujeres ocurre a diario en la situación inversa.
Y sobre todo, porque casi todas las bailarinas muy buenas que conozco, profesionales o semiprofesionales, tienen todas unos novios y maridos maravillosos. Algunas están solas. Pero por lo general, a veces parece casi cosa de brujería la cantidad de parejas encantadoras que se ven o se comentan en una reunión de bailarinas. Por supuesto, no es porque la danza oriental atraiga a novios maravillosos. Lo que pasa es que cuando te tiras años bailando en el mismo ambiente, ves cómo van cayendo las que no tienen a alguien que les ayude, o directamente, cuando tienen a alguien que las sabotea. Si sabes que vas a volver del baile a una casa donde tienes que hacer la cena tú, la vida se vuelve un pelín más difícil.
Espero que llegue un día en el que todo cambie, para que el humor de ADDO pueda ser completamente inocente. Que no me traiga ningún mal recuerdo, que no me haga pensar en ninguna comparación sobre las cosas que los hombres sí pueden hacer con naturalidad y las mujeres no.
Alergia Oriental me hace sentir incómoda. Es un blog muy acertado, muy bien escrito, y que a veces da el dedo en la llaga de una manera genial en algunos de los problemas y defectos de la danza oriental en España. Cuestiones como el precio de las clases y la ropa, las galas de alumnas, las fidelidades y rencores variados, quedan mejor ridiculizadas por El Damnificado. Pero tengo peros.
Porque cuando en la televisión hay fútbol o una película violenta está bastante claro lo que se va a ver: lo que quiera el hombre de la casa.
Porque las noticias de cultura son cortitas, y las de deporte son de fútbol masculino.
Porque los aficionados al fútbol no son frikis, y nosotras sí. Porque sólo la camiseta del Real Madrid vale lo mismo que un conjunto entero de pedrería de tres piezas.
Porque tengo compañeros de trabajo que pasan fines de semana enteros de cacería (y me parece perfecto) y es natural, pero mis compañeras no pasan fines de semana enteros de excursión.
Porque el refrán "detrás de todo gran hombre hay una gran mujer" ha querido decir durante mucho tiempo "los hombres que progresan tienen una secretaria y relaciones públicas gratis, y eso es bueno y normal".
Porque casi todo lo que sale en Alergia referido a las relaciones entre hombres y mujeres ocurre a diario en la situación inversa.
Y sobre todo, porque casi todas las bailarinas muy buenas que conozco, profesionales o semiprofesionales, tienen todas unos novios y maridos maravillosos. Algunas están solas. Pero por lo general, a veces parece casi cosa de brujería la cantidad de parejas encantadoras que se ven o se comentan en una reunión de bailarinas. Por supuesto, no es porque la danza oriental atraiga a novios maravillosos. Lo que pasa es que cuando te tiras años bailando en el mismo ambiente, ves cómo van cayendo las que no tienen a alguien que les ayude, o directamente, cuando tienen a alguien que las sabotea. Si sabes que vas a volver del baile a una casa donde tienes que hacer la cena tú, la vida se vuelve un pelín más difícil.
Espero que llegue un día en el que todo cambie, para que el humor de ADDO pueda ser completamente inocente. Que no me traiga ningún mal recuerdo, que no me haga pensar en ninguna comparación sobre las cosas que los hombres sí pueden hacer con naturalidad y las mujeres no.
martes, noviembre 24, 2009
Tribaleras
Mi entrada sobre el tribal tiene 41 comentarios.
Muchos de ellos parten de la más absoluta de las intolerancias. Es extraño comprobar como personas que bailan un estilo de danza que no tiene más de 25 años, y ni uno más. Entiendo la preocupación por el purismo y la diferenciación entre el American Tribal Style, o "tribal clásico" como yo prefiero llamarlo para usar menos palabras en inglés, y el tribal fusión. Hay otras cosas, que, en cambio, no entiendo.
No entiendo que sea importante recordar que el ATS lo inventó una persona concreta. Mientras consideréis necesario hablar de vuestra maestra, o de Carolena Nericcio, o de quien sea, estáis demostrando la inmadurez vuestra o de vuestro arte. Ninguna bailarina de ballet tiene que mencionar a la Pavlova. Ella baila ballet y punto.
No entiendo cómo al leer un artículo fechado en Enero de 2006 que dice "Todo el tribal que he visto bailar llevaba música techno" entendéis "el tribal se baila con música techno".
No entiendo porqué ante las confusiones normales en alguien que nunca ha estado en una clase de tribal pero ha visto mucho, pero que mucho tribal en vivo, en lugar de decir "lo estás mezclando con el tribal fusión, donde sí pasan esas cosas que tú dices", os lo toméis como una especie de afrenta personal.
¿Sabéis qué? Aquellos conocimientos míos previos de tribal los aprendí en dos fines de semana muy divertidos en compañía de las Fat Chance Belly Dance entre otras bailarinas. Eran tan simpáticas y tan abiertas que no me enteré de que eran una compañía d emucho prestigio hasta estar de vuelta en España un año más tarde, y la verdad es que me sorprendí. A algunas tribaleras españolas que chillan demasiado alto les convendría aprender humildad de la fuente original.
Muchos de ellos parten de la más absoluta de las intolerancias. Es extraño comprobar como personas que bailan un estilo de danza que no tiene más de 25 años, y ni uno más. Entiendo la preocupación por el purismo y la diferenciación entre el American Tribal Style, o "tribal clásico" como yo prefiero llamarlo para usar menos palabras en inglés, y el tribal fusión. Hay otras cosas, que, en cambio, no entiendo.
No entiendo que sea importante recordar que el ATS lo inventó una persona concreta. Mientras consideréis necesario hablar de vuestra maestra, o de Carolena Nericcio, o de quien sea, estáis demostrando la inmadurez vuestra o de vuestro arte. Ninguna bailarina de ballet tiene que mencionar a la Pavlova. Ella baila ballet y punto.
No entiendo cómo al leer un artículo fechado en Enero de 2006 que dice "Todo el tribal que he visto bailar llevaba música techno" entendéis "el tribal se baila con música techno".
No entiendo porqué ante las confusiones normales en alguien que nunca ha estado en una clase de tribal pero ha visto mucho, pero que mucho tribal en vivo, en lugar de decir "lo estás mezclando con el tribal fusión, donde sí pasan esas cosas que tú dices", os lo toméis como una especie de afrenta personal.
¿Sabéis qué? Aquellos conocimientos míos previos de tribal los aprendí en dos fines de semana muy divertidos en compañía de las Fat Chance Belly Dance entre otras bailarinas. Eran tan simpáticas y tan abiertas que no me enteré de que eran una compañía d emucho prestigio hasta estar de vuelta en España un año más tarde, y la verdad es que me sorprendí. A algunas tribaleras españolas que chillan demasiado alto les convendría aprender humildad de la fuente original.
domingo, noviembre 22, 2009
Desgracias con un toque exótico
El Telediario de la 1 ha mostrado esta noche un minireportaje sobre los hijos y los hermanitos de las prostitutas de la India. Como podéis ver también en el fabuloso documental "Los Niños del Barrio Rojo", como sus madres son técnicamente delincuentes (están fichadas pero nadie intenta meterlas en la cárcel), pues es legal que no se les den a los niños todo tipo de servicios básicos. No pueden ir a la mayoría de escuelas (no les dejan ni matricularse), públicas, privadas o gestionadas por ONGs. No les atienden los médicos. Podría pensarse que al menos los varones pueden salir del barrio, pero sin ninguna educación es casi imposible.
Las noticias mostraban cómo algunas ONGs procuran resolver esto, y se vieron muy brevemente dos planos de niñas en una escuela de Ayuda en Acción. En un plano, unas ocho niñas bailaban algo que parecía clásico hindú o quizá bhangra. En el segundo plano, una niña cantaba. La voz de niños cantando se quedó de ruido de fondo a la voz de la locutora hasta el final del reportaje.
Según el Habibi, este detalle simpático y exótico era necesario para suavizar una noticia tan desagradable. Una clase de baile siempre queda más fotogénica que una de matemáticas. Me resulta facilón y un poco manipulador, y un pelín racista porque últimamente parece que la India = baile. Es como si para hablar de España siempre se hablase de flamenco.
Por otra parte, creo que está muy bien que una escuela así dé a las nenas una formación completa. Lo que me fastidia es la manera de dar la noticia
Las noticias mostraban cómo algunas ONGs procuran resolver esto, y se vieron muy brevemente dos planos de niñas en una escuela de Ayuda en Acción. En un plano, unas ocho niñas bailaban algo que parecía clásico hindú o quizá bhangra. En el segundo plano, una niña cantaba. La voz de niños cantando se quedó de ruido de fondo a la voz de la locutora hasta el final del reportaje.
Según el Habibi, este detalle simpático y exótico era necesario para suavizar una noticia tan desagradable. Una clase de baile siempre queda más fotogénica que una de matemáticas. Me resulta facilón y un poco manipulador, y un pelín racista porque últimamente parece que la India = baile. Es como si para hablar de España siempre se hablase de flamenco.
Por otra parte, creo que está muy bien que una escuela así dé a las nenas una formación completa. Lo que me fastidia es la manera de dar la noticia
sábado, noviembre 21, 2009
Oído al pasar
El Habibi es un tipo curioso. Tiene su propia opinión sobre lo que le gusta ver bailar y alguna idea (acertada) sobre cómo son las clases de danza oriental. Y ayer me soltó esto:
"(cierta bailarina conocida) no es de las que van por ahí con la equipación oficial de la Selección Nacional de Danza del Vientre".
Después de partirme de risa, me acordé de un sabio consejo leído en un blog que no soy capaz de recordar: Mira a ver cuánto te gastas en clases. Debe ser más que en vestuario.
¿y vosotras, qué opináis?
"(cierta bailarina conocida) no es de las que van por ahí con la equipación oficial de la Selección Nacional de Danza del Vientre".
Después de partirme de risa, me acordé de un sabio consejo leído en un blog que no soy capaz de recordar: Mira a ver cuánto te gastas en clases. Debe ser más que en vestuario.
¿y vosotras, qué opináis?
miércoles, noviembre 11, 2009
martes, noviembre 10, 2009
Usos y ventajas del yoga
Ayer en la sesión de yoga tenía miedo porque llevaba cuatro días con una contractura que afectaba desde justo detrás de la oreja derecha y hacia la mandíbula, bajando por detrás del omóplato hasta el centro de la espalda. Y yo pensando, ¿El arado voy a hacer yo, que no puedo ni mirar al suelo estando de pie sin marearme?
Pero lo intenté y al final hice todas las posturas menos el camello porque me molestaba dejar caer el cuello hacia atrás. Y se me fue la contractura mientras dormía.
Por otra parte, es la primera vez en once meses que tengo dolores provocados por el estrés. No está nada mal.
Pero lo intenté y al final hice todas las posturas menos el camello porque me molestaba dejar caer el cuello hacia atrás. Y se me fue la contractura mientras dormía.
Por otra parte, es la primera vez en once meses que tengo dolores provocados por el estrés. No está nada mal.
sábado, noviembre 07, 2009
Barrio Sésamo
Hoy, el genial programa Barrio Sésamo cumple 40 años. Creo que todas las mayores de 25 años hemos dicho en alguna clase en la que bailábamos con la derecha en lugar de con la izquierda aquello de "¿Tú no veías Barrio Sésamo, o qué?".
No podría localizarlo en el Youtube, que está lleno de joyas, pero ese sketch de Barrio Sésamo que se me ha quedado en la memoria para siempre es el de un niño que decía:
- Soy Pepito. Pero además soy el hijo de mi mamá.
- Hola, hijo (la mamá entraba y salía de escena).
- Y el hijo de mi papá
- Hola, nene.
- Y el hermano de mi hermana.
-¡Hooola, peque!
- Y el mejor amigo de Juanito.
- Ey, te vienes a jugar?
- Y en el colegio soy un alumno de la Señorita García.
- Buenos días, niños.
(y así unos cuantos más)
- y los domingos..... ¡Soy el capitán del equipo de fútbol del barrio!
(los demás personajes entraban y se ponían a jugar al fútbol).
Parece una chorrada, una tontería para enseñar a los niños, no sé, maneras de saludar, pero cuando empecé a bailar y me he sentido muchas veces fuera de lugar en una clase o en un escenario me he acordado de ese sketch. Conozco a personas de todas las edades a las que les cuesta trabajo hacerse un huequito en el mundo, y cuál, o cuáles, de sus identidades les gusta más y se les hace más natural. Creo que a las bailarinas nos pasa mucho, como se vio en el taller de danza-teatro con Zuel en Córdoba el mes pasado, que nos cuesta poco trabajo "hacer" y mucho trabajo "sentir". Que es más fácil montar una coreografía para una docena, que relacionarnos.
La danza pone a prueba nuestra identidad. A veces se nos atraganta un estilo porque "nosotras no somos así". A veces no pensamos en profesionalizarnos porque no nos vemos en el papel de empresaria. Y puede ser difícil convertirte también en la profesora de tus amigas. En cualquier caso, ¡os deseo suerte con todos los papeles que queráis alternar!
No podría localizarlo en el Youtube, que está lleno de joyas, pero ese sketch de Barrio Sésamo que se me ha quedado en la memoria para siempre es el de un niño que decía:
- Soy Pepito. Pero además soy el hijo de mi mamá.
- Hola, hijo (la mamá entraba y salía de escena).
- Y el hijo de mi papá
- Hola, nene.
- Y el hermano de mi hermana.
-¡Hooola, peque!
- Y el mejor amigo de Juanito.
- Ey, te vienes a jugar?
- Y en el colegio soy un alumno de la Señorita García.
- Buenos días, niños.
(y así unos cuantos más)
- y los domingos..... ¡Soy el capitán del equipo de fútbol del barrio!
(los demás personajes entraban y se ponían a jugar al fútbol).
Parece una chorrada, una tontería para enseñar a los niños, no sé, maneras de saludar, pero cuando empecé a bailar y me he sentido muchas veces fuera de lugar en una clase o en un escenario me he acordado de ese sketch. Conozco a personas de todas las edades a las que les cuesta trabajo hacerse un huequito en el mundo, y cuál, o cuáles, de sus identidades les gusta más y se les hace más natural. Creo que a las bailarinas nos pasa mucho, como se vio en el taller de danza-teatro con Zuel en Córdoba el mes pasado, que nos cuesta poco trabajo "hacer" y mucho trabajo "sentir". Que es más fácil montar una coreografía para una docena, que relacionarnos.
La danza pone a prueba nuestra identidad. A veces se nos atraganta un estilo porque "nosotras no somos así". A veces no pensamos en profesionalizarnos porque no nos vemos en el papel de empresaria. Y puede ser difícil convertirte también en la profesora de tus amigas. En cualquier caso, ¡os deseo suerte con todos los papeles que queráis alternar!
jueves, noviembre 05, 2009
Danza y salud
Uno de los medios de comunicación más conservadores que existen es la publicidad. Con el dinero no se juega, y hay que transmitir ideas simples de manera llamativa y eficaz. Por eso me ha sorprendido ver hoy un curioso anuncio de una marca de cerveza 0% alcohol.
De una máquina de cerveza de las de monedas, salían dos o tres profesionales de la salud. Un masajista con una camilla, alguien con un gran balón de los de hacer Pilates, cosas así. La voz en off decía que con esas cervezas puedes conseguir 100 euros "para cuidarte como tú quieras". Y uno de los personajes que aparecían era una bailarina de danza oriental con un traje estilo cabaret, que hacía movimientos con la parte superior del cuerpo, particularmente brazos de serpiente.
Me parece muy significativo que a un publicista le dé por utilizar danza oriental como algo en lo que te puedes dar un capricho parecido a un masaje o un cursillo de cocina.
De una máquina de cerveza de las de monedas, salían dos o tres profesionales de la salud. Un masajista con una camilla, alguien con un gran balón de los de hacer Pilates, cosas así. La voz en off decía que con esas cervezas puedes conseguir 100 euros "para cuidarte como tú quieras". Y uno de los personajes que aparecían era una bailarina de danza oriental con un traje estilo cabaret, que hacía movimientos con la parte superior del cuerpo, particularmente brazos de serpiente.
Me parece muy significativo que a un publicista le dé por utilizar danza oriental como algo en lo que te puedes dar un capricho parecido a un masaje o un cursillo de cocina.
miércoles, noviembre 04, 2009
Encuesta de Octubre
Las encuestas que permiten respuesta múltiple son más complicadas de analizar, pero veamos:
Habitualmente hay un poco más de cien participantes, entre 100 y 120 más o menos. Suponiendo más o menos esta cantidad, son muy pocas pas que piensan que la danza oriental no mejora su atractivo, sus relaciones sexuales, o las dos cosas.
Me parece interesante que haya más personas que se ven más sexys o sensuales a personas que se ven más guapas. Puede ser porque han entendido "sensual" como "capaz de disfrutar de placeres sensuales", que es algo que no tiene nada que ver con el exterior.
También parece que el raqs sharqi es la cura para la timidez. Y las que pensáis que gustáis más a los hombres... puede que sea precisamente porque emitís esa felicidad y seguridad, ¿no?
La cantidad de votos a que la danza mejora la vida sexual es discretita. Creo que para "liberarse" sexualmente hay que haber estado "atrapada" antes y supongo que es difícil que una persona con muchas presiones en lo sensual aguante muchas semanas en una clase de danza oriental. Sobre que el sexo mejora porque una está más en forma... bueno, por una parte hay más flexibilidad en piernas y caderas y por otra parte, se fortalece el suelo pélvico, una zona del cuerpo en la que nunca pensamos.
domingo, noviembre 01, 2009
Yoga y danza oriental (III)
No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.
En los últimos meses, he detallado algnas de mis asanas preferidas y su utilidad para la bailarina de danza oriental. No he contado algo muy importante: la necesidad de utilizar posturas y contraposturas en una misma sesión de yoga, o en el calentamiento para danza que las incluya.
Mi instructora de yoga siempre utiliza la misma secuencia base. A veces introduce posturas nuevas, pero el esqueleto es más o menos éste:
Masaje abdominal, no siempre - Vela - Arado - Pez - Puente - Masaje abdominal, o libro, pero no siempre - otras posturas tumbadas boca arriba - Cobra - Langosta, o arco, no siempre - Embrión - otras posturas en cuadropedia - Torsión - Triángulo - Árbol, en ocasiones Bailarina y no árbol.
Es decir: inversión, estiramiento lumbar, arqueo dorsal, glúteos, relajación lumbar, arqueo dorsal, estiramiento lumbar, estiramiento lateral x 2, equilibrio. Cada postura equilibra la anterior. Además, la secuencia tiene a ser: tumbadas boca arriba - sentadas - tumbadas boca abajo - a cuatro patas - de pie.
El orden que sigo al recomendar asanas se basa en su función: estirar, equilibrio, abdominales, etc. Pero no es un orden adecuado para hacer una sesión de asanas.
Con las que he dicho hasta ahora, podrías hacer un calentamiento con este orden:
Montaña.
(movimientos de baile, estiramientos que te gusten)
Triángulo.
Árbol.
¡Al suelo! Ángulo recto.
Feto.
Si forma parte de tus planes hacer el puente al bailar: Cobra.
Ponte de pie, déjate caer con todo el peso de la cabeza, relaja la espalda.
Lista para bailar.
En los últimos meses, he detallado algnas de mis asanas preferidas y su utilidad para la bailarina de danza oriental. No he contado algo muy importante: la necesidad de utilizar posturas y contraposturas en una misma sesión de yoga, o en el calentamiento para danza que las incluya.
Mi instructora de yoga siempre utiliza la misma secuencia base. A veces introduce posturas nuevas, pero el esqueleto es más o menos éste:
Masaje abdominal, no siempre - Vela - Arado - Pez - Puente - Masaje abdominal, o libro, pero no siempre - otras posturas tumbadas boca arriba - Cobra - Langosta, o arco, no siempre - Embrión - otras posturas en cuadropedia - Torsión - Triángulo - Árbol, en ocasiones Bailarina y no árbol.
Es decir: inversión, estiramiento lumbar, arqueo dorsal, glúteos, relajación lumbar, arqueo dorsal, estiramiento lumbar, estiramiento lateral x 2, equilibrio. Cada postura equilibra la anterior. Además, la secuencia tiene a ser: tumbadas boca arriba - sentadas - tumbadas boca abajo - a cuatro patas - de pie.
El orden que sigo al recomendar asanas se basa en su función: estirar, equilibrio, abdominales, etc. Pero no es un orden adecuado para hacer una sesión de asanas.
Con las que he dicho hasta ahora, podrías hacer un calentamiento con este orden:
Montaña.
(movimientos de baile, estiramientos que te gusten)
Triángulo.
Árbol.
¡Al suelo! Ángulo recto.
Feto.
Si forma parte de tus planes hacer el puente al bailar: Cobra.
Ponte de pie, déjate caer con todo el peso de la cabeza, relaja la espalda.
Lista para bailar.
miércoles, octubre 28, 2009
Una comparativa de velos, años más tarde.
Creía que había escrito una entrada muy parecida a ésta hace años, pero no parece estar en el blog. Si me repito, perdón.
Cuando yo empecé a bailar, el velo de seda era un lujo para profesionales que no usaba casi nadie. Hoy día parece que todo el mundo lo usa, incluso las principiantes. Hoy voy a hacer una comparativa de velos de distintos materiales:
1. Velo de gasa de nylon sin bordes decorados. Esto es lo más barato que puedes encontrar. Ten cuidado, porque suelen ser demasiado pequeños. Su precio es su principal ventaja. También son muy resistentes a cosas como enganchones, y pisadas (una pisada puede romper un velo de seda). Inconvenientes: pesan más, y no son tan bonitos como los de seda. Los puedes encontrar más y menos gruesos. El más fino siempre será algo más pesado que un velo de gasa de seda.
2. Velo de gasa con el borde decorado: son como el simple, sólo que añaden un poco de inercia al movimiento gracias al mínimo peso que añada el bordado. Evita la decoración con cuentas de cristal. Un filo bordado es más que suficiente.
3. Velo simple de gasa de seda. Estos velos realmente no pesan nada. Nada de nada. Mi velo de nylon, un poco más pesado de lo normal, hecho con un visillo, pesa 120 gramos. Un velo de gasa de seda puede pesar entre 100 y 50. No es poco, especialmente en una clase donde puedes estar practicando una hora, o un intensivo de tres. Más aún en el caso del doble velo. Otra virtud es que son preciosos, y otra, que tocarlos es un verdadero placer sensual.
Esa falta de peso es una ventaja para no cansarse y un inconveniente en que bailar se hace un poco más difícil, ya que tienes que controlar mejor los movimientos. Echar a volar el velo es más difícil porque hay menos inercia, y es más sensible a las corrientes de aire. Yo no usaría velo de seda en un pasacalles o desfile. Tampoco lo usaría como principiante, porque es demasiado frágil. Una pisada puede ser un desgarrón. Es también más difícil de lavar y de planchar.
4. Están muy de moda los velos de seda con motas metálicas y borde metálico. Les tengo manía precisamente porque los usa todo el mundo. A veces son una carta de presentación que dice "Hola, me he gastado 60 euros en un velo! ¿a que molo?" No los he usado, así que no sé si hay alguna diferencia técnica con el velo de gasa de seda sin ribetes.
Los velos de seda degradados, que normalmente tienen ese borde decorado, son los más bonitos para bailar doble velo.
5. Velo opaco de seda. Pesa lo mismo que un velo de gasa de nylon, pero es opaco. Por lo tanto, aunque la técnica sea la misma, o casi, cambia completamente el juego expresivo porque si te pones a coquetear, y a entrar y a salir del velo, el público no te lo que escondes. Eso da muchísimo dramatismo, pero es arriesgado en muchos sentidos. Puede que te tapes la cara y no veas dónde estás, por un momento; puede que el velo se parezca demasiado a una prenda de vestir y estés insinuando un strip-tease. Creo que si te gusta el reto del velo opaco lo mejor es crearle coreografías específicas para explotar como es debido ese juego de me-escondo-y-vuelvo que permite.
6. La melaya, por último, es un velo negro, opaco y pesado que se usa para un estilo muy concreto inventado por Mahmoud Reda. Es difícil, precisamente por el peso, y las coreografías son de un aire muy coqueto que no asociamos al velo de gasa.
Cuando yo empecé a bailar, el velo de seda era un lujo para profesionales que no usaba casi nadie. Hoy día parece que todo el mundo lo usa, incluso las principiantes. Hoy voy a hacer una comparativa de velos de distintos materiales:
1. Velo de gasa de nylon sin bordes decorados. Esto es lo más barato que puedes encontrar. Ten cuidado, porque suelen ser demasiado pequeños. Su precio es su principal ventaja. También son muy resistentes a cosas como enganchones, y pisadas (una pisada puede romper un velo de seda). Inconvenientes: pesan más, y no son tan bonitos como los de seda. Los puedes encontrar más y menos gruesos. El más fino siempre será algo más pesado que un velo de gasa de seda.
2. Velo de gasa con el borde decorado: son como el simple, sólo que añaden un poco de inercia al movimiento gracias al mínimo peso que añada el bordado. Evita la decoración con cuentas de cristal. Un filo bordado es más que suficiente.
3. Velo simple de gasa de seda. Estos velos realmente no pesan nada. Nada de nada. Mi velo de nylon, un poco más pesado de lo normal, hecho con un visillo, pesa 120 gramos. Un velo de gasa de seda puede pesar entre 100 y 50. No es poco, especialmente en una clase donde puedes estar practicando una hora, o un intensivo de tres. Más aún en el caso del doble velo. Otra virtud es que son preciosos, y otra, que tocarlos es un verdadero placer sensual.
Esa falta de peso es una ventaja para no cansarse y un inconveniente en que bailar se hace un poco más difícil, ya que tienes que controlar mejor los movimientos. Echar a volar el velo es más difícil porque hay menos inercia, y es más sensible a las corrientes de aire. Yo no usaría velo de seda en un pasacalles o desfile. Tampoco lo usaría como principiante, porque es demasiado frágil. Una pisada puede ser un desgarrón. Es también más difícil de lavar y de planchar.
4. Están muy de moda los velos de seda con motas metálicas y borde metálico. Les tengo manía precisamente porque los usa todo el mundo. A veces son una carta de presentación que dice "Hola, me he gastado 60 euros en un velo! ¿a que molo?" No los he usado, así que no sé si hay alguna diferencia técnica con el velo de gasa de seda sin ribetes.
Los velos de seda degradados, que normalmente tienen ese borde decorado, son los más bonitos para bailar doble velo.
5. Velo opaco de seda. Pesa lo mismo que un velo de gasa de nylon, pero es opaco. Por lo tanto, aunque la técnica sea la misma, o casi, cambia completamente el juego expresivo porque si te pones a coquetear, y a entrar y a salir del velo, el público no te lo que escondes. Eso da muchísimo dramatismo, pero es arriesgado en muchos sentidos. Puede que te tapes la cara y no veas dónde estás, por un momento; puede que el velo se parezca demasiado a una prenda de vestir y estés insinuando un strip-tease. Creo que si te gusta el reto del velo opaco lo mejor es crearle coreografías específicas para explotar como es debido ese juego de me-escondo-y-vuelvo que permite.
6. La melaya, por último, es un velo negro, opaco y pesado que se usa para un estilo muy concreto inventado por Mahmoud Reda. Es difícil, precisamente por el peso, y las coreografías son de un aire muy coqueto que no asociamos al velo de gasa.
miércoles, octubre 07, 2009
Encuesta de Septiembre
No me gustan las vacaciones largas, pero entiendo que en muchas escuelas no se dan las condiciones adecuadas para practicar en verano: mala ventilación y falta de aire acondicionado principalmente. Por otra parte, en muchas escuelas se pierde dinero si se abre para pocas alumnas (porque el gasto de alquiler, luz, etc es el mismo) y si unas se van de vacaciones en julio y otras en agosto, la escuela tiene que cerrar el verano entero.
Es un alivio ver que pocas escuelas cierran después de un año y que las lectoras de Sólo Cuando Bailo tienen continuidad en su formación.
Espero que os divierta la encuesta de este mes.
martes, octubre 06, 2009
No a los recortes en investigación
Puedes sumarte a la protesta cortapegando en tu blog la foto del margen.
Ahora nos dicen que el presupuesto en investigación del año que viene se recorta. ¿Más aún?
La investigación es el futuro. Investigar es lo que hace Zuel cuando se va a Egipto y acumula impresiones. Investigar es lo que hace Morgana. Los sabores de los pasteles son fruto de la investigación, igual que los coches eléctricos y las curas de las enfermedades. Sin investigación nos paramos. Nos morimos.
¡No al recorte en I + D!
Ahora nos dicen que el presupuesto en investigación del año que viene se recorta. ¿Más aún?
La investigación es el futuro. Investigar es lo que hace Zuel cuando se va a Egipto y acumula impresiones. Investigar es lo que hace Morgana. Los sabores de los pasteles son fruto de la investigación, igual que los coches eléctricos y las curas de las enfermedades. Sin investigación nos paramos. Nos morimos.
¡No al recorte en I + D!
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