Todo es relativo.

Algunas cosas pueden resultas obvias, pero sólo después de decirlas. Ejemplo:

-Tengo una compañera que baila muy pero que muy bien. Un día que en clase estábamos haciendo africanos (giros de cadera tan pequeños como sea posible, que yo llamo platos chinos porque la cadera no se desplaza en ninguna dirección, sólo debe girar), ella dijo que le costaban muchísimo trabajo, cree que por tener las lumbares un poco desviadas hacia afuera. Para mí, el africano es el "grado cero", casi lo primero que aprendí a hacer.

-Una de las mejores bailarinas que he conocido no mira nunca al público, sino a un punto indeterminado en el suelo a unos tres metros de distancia. Sabía que era un defecto, pero ya ves, no se lo podía quitar.

-Otra bailarina fabulosa, con décadas y décadas de experiencia, no era capaz de hacer ningún movimiento abdominal. Quiero decir, sus ondas y camellos eran todo a base de pelvis, con la barriga más o menos relajada.

-No quiero compararme con unas bailarinas que admiro tanto como las que acabo de mencionas, pero los camellos siguen sin salirme tan bien como podrían teniendo en cuenta lo que practico, entre otras razones porque mis caderas, entendidas estrictamente como la conexión entre la pelvis y el fémur, son asimétricas. No veas qué cuadro cubista son las radiografías.

Lo que quiero decir con esto es que nadie debería fijarse en su capacidad para ejecutar movimientos concretos como una medida del valor de su baile. No te pongas nota, no se la pongas a las demás. Al fin y al cabo, cuando vemos una película clásica o un ballet, no decimos "es que Gene Kelly se impulsa con los brazos y se inclina hacia adelante"; "es que el cuarto bailarín del cuerpo de baile no clava los giros"; "es que Fred Astaire era muy feo y además era flaco". Hacen magia, y la disfutamos como tal. Permítete hacer magia tú también.

Tener un secreto.

La sugerencia de Garabateos Dominicales para esta semana es "Tengo un secreto", lo cual me obliga, en cierto modo, a adelantar algunos dísa mi entrada acerca del día del Día del Orgullo Gay, que cae en realidad el día 28 pero que muchas ciudades celebran cuando les viene bien, cualquier otro día del mes de Junio. A lo que iba:

Hace unos cinco años, oí en el autobús una conversación muy interesante. Tres señoras muy mayores hablaban de una experiencia que habían tenido dos de ellas: habían ido a unas clases de bailes de salón. Si eres de mi ciudad das por hecho que esas clases son muy baratas porque están pagadas en todo o en gran parte por el Ayuntamiento. Las que habían ido a la clase comentaban con la otra lo exótico del calentamiento, que había en la clase parejas y mujeres solas pero casi ningún hombre solo, y que se lo habían pasado muy bien, y repetirían.

Las dos habían ido a aquella clase de baile solas. Le contaron a la tercera, entre susurros, que ante la posibilidad de que la conversación surgiera con las vecinas, dirían que estaban yendo a clases de gimnasia. Ya dije hace un año cuánto nos parecemos las bailarinas a los homosexuales.

Como un secreto es una cosa horrible, que pesa, que duele, os deseo feliz baile a todos, con libertad. Y feliz día del orgullo gay a quien quiera celebrarlo.

Osteoporosis y baile

Llevo queriendo escribir este post más o menos desde que empecé el blog, y ya iba siendo hora de redactarlo. Como algún otro, es sobre un tema del que os acordaréis dentro de veinte o cuarenta años. Y como tantas cosas en la vida, cuando surge el problema ya no tiene remedio.

La osteoporosis es algo que sale mucho en los medios de comunicación últimamente porque es una enfermedad crónica de consecuencias molestísimas y que no es de por sí mortal, lo que hace que se lleve todos los puntos para que la industria farmacéutica gane muuucho dinero a costa de la calidad de vida de los enfermos. También provoca muchos quebraderos de cabeza a cualquier sistema de salud porque los enfermos necesitan cuidados durante muchos años. A pesar de ello, la mayoría de la gente tiene poca información sobre qué es y cómo y por qué se produce. Lo intentaremos aquí de forma sencilla.

Tus huesos están tan vivos como cualquier otra parte de tu cuerpo. En la sangre y otras células se tiene que producir un equilibrio mineral muy preciso, y los huesos están constantemente captando y liberando calcio (y otras sustancias) para que la sangre sea el cóctel perfecto. Los huesos no son como piedras, son como un banco del que el dinero entra y sale. Toda la vida. Por eso necesitamos que en nuestra dieta haya calcio después de la adolescencia.

Además, los huesos son porosos, como una esponja. Un hueso fuerte y duro es un hueso menos poroso que otro. Ahora, el problema. La osteoporosis es lo que pasa cuando los huesos no fijan el calcio. Esto quiere decir que da igual que consumas mucho calcio, porque el cuerpo pierde lentamente la capacidad de conseguir que el calcio se agarre al hueso. La consecuencia es que los huesos se vuelven más, digamos "esponjosos". Más porosos. Existen medicamentos y rehabilitación, pero no queremos llegar a un punto en el que cualquier caída o golpe produzca una fractura de cadera.

La línea oficial es que lo que hay que hacer es consumir mucho calcio, especialmente muchos lácteos, antes de la menopausia. Esto es casi cierto, primero, porque no es suficiente, y segundo, porque una inmensa mayoría de la población mundial no consume lácteos después de la niñez y ahí están, tan sanos ellos. Medidas sobre la correcta nutrición antes de la menopausia te las encuentras en google con facilidad. Si te las da un vegano te dirá que no necesitas leche en absoluto, y si te las da un omnívoro te dirá lo contrario. En general, una tostada con queso, una ensalada verde y un café con mucha leche ya tienen el calcio que un adulto necesita para todo un día.

La principal medida que podemos tomar contra la osteoporosis, tan importante como la dieta, es movernos. A mayor impacto, más masa ósea (más densidad del hueso). Eso quiere decir que podremos sufrir osteoporosis, desgraciadamente, pero que nuestro punto de partida será mucho más seguro. Y esto puede desarrollarse en cualquier momento de la vida. La danza es una actividad de alto impacto, especialmente cuando es rápida y cuando conlleva saltar o rebotar contra el suelo. ¿Has hecho alguna vez círculos de cadera mientras rebotabas sobre los talones? Pues ahora ya sabes que el ejercicio más sencillo para la salud de tus huesos es justo ese: rebotar.

Una advertencia: Si ya hay osteoporosis, o daño en la columna como por ejemplo hernias discales, el baile puede ser una actividad ideal, pero rebotar está totalmente desaconsejado porque puede producir lesiones graves.

¡Ahora ya podéis apuntaros al próximo intensivo diciendo que es por vuestra salud!

Reseña de espectáculo: Requiem 21 K656, de Producciones Imperdibles

Retiro lo dicho: no me importa que me hagan pensar en el ballet, si se hace con la sufienciente elegancia.

Este fin de semana, entro de la Feria de Teatro de Calle LaTeatral, puede ver el espectáculo de Producciones Imperdibles
Réquien 21 K626. Vaya, otro espectáculo con nombre que echa para atrás. Curiosamente, su tema era parecido al de Herrumbre: la guerra, el desastre, el horror. Los horrores en general. Como en otros montajes de la misma compañía, la perspectiva del público era tan importante como la coreografía en sí, pues ésta sólo tenía sentido si se ve desde arriba. Los bailarines utilizan mucho el suelo, sobre el que se realizan proyecciones de dos maneras. Por una parte, de vídeo, normalmente de imágenes (foto y vídeo) muy conocidas de guerras y otros desastres. Una explosión con llamaradas, campos de concentración nazis, trenes con el símbolo de cercanías de Renfe, cosas en ese plan. Por otra parte, un proyecto de transparencias y jeringuillas cargadas de tinta de colores se utilizaban para pintar chorros que sugerían que los bailarines/actores sangraban, o que bailaban sobre una superficie parecida a un sistema circulatorio. La imagen más memorable: una bailarina en el centro, con los brazos en cruz, a la que salían alas de ángel (hechas con gel transparente) unida a sus compañeros por líneas de sangre. Era mucho más estético de lo que suena.

La música, extractos del Réquiem de Mozart. Fue fabuloso ver que una pieza así se pueda bailar.

La luminosidad (nada de bailarines de negro sobre fondo negro y a medio iluminar, por favor), la expresividad de los bailarines, la belleza triste y sorprendente de las composiciones con tinta, y naturalmente Mozart, eran "amortiguación" suficiente para cualquier clase de mensaje profundo y abstracto sobre la supervivencia ante la catástrofe.

Exilio iraní

En la búsqueda de información sobre la cultura iraní más allá de la historia oficial y las burradas que se han hecho en nombre de la religión y la política, me he encontrado este curioso vídeo. Está subtitulado en inglés y es demasiado largo para traducirlo, pero en resumen, la cantante cuenta cómo se obsesionó con la idea de volver a su país, con la nostalgia, y al volver, como suele ocurrir pero en este caso aún más, se lo encontró todo cambiado.

Esa chica que se expresa con tanta convicción alrededor del minuto 4:30 dice que hay una profunda separación entre la juventud iraní, entre los que practican el extremismo religioso y quienes se dejan llevar totalmente por la decadencia occidental. La siguiente se queja de que los jóvenes, sobre todo los varones, no tienen ideales y que hay demasiados que sólo quieren salir del país.

Minuto 5:45: Puedes desear cualquier cosa, menos la libertad.
(cantado) La libertad es inalcanzable, la libertad es una joya preciosa.

Final: un solo viaje de vuelta a mi patria hizo que olvidara todos mis recuerdos.

Una preguntita

¿alguien me dice cómo se podría decir Danza de la Alegría en árabe? ¿Raqs qué más? Ante la posibilidad de que unas palabras suenen mejor que otras en nuestro idioma, sería perfecto que me pudierais dar algún sinónimo, en plan alegría/felicidad/etc. Muchas gracias.

Si vives por Sevilla, no te puedes perder esto.

Este fin de semana está sembrado en Sevilla. Muchas querréis ir, con razón, a la Gala Benéfica de Naret y sus alumnas, pero os propongo otro excelente plan para el viernes y el domingo y completar vuestor fabuloso fin de semana de artes escénicas.

FERIA DE TEATRO DE CALLE LATEATRAL EN ESPARTINAS.

Toda la información está en la web oficial, pero yo os adelanto:

Es en Espartinas, que está a unos veinte minutos del centro de Sevilla. Mapa Google aquí. Habrá todo tipo de actuaciones de teatro de calle, humor, danza, circo, música, desde las ocho de la tarde hasta bien entrada la noche. Todo es libre y gratuito menos uno o dos espectáculos al día, que son de entrada rotatoria (un espectáculo se repite durante horas) y cuestan respectivamente 1 y 2 euros.

Es la cuarta edición y yo estuve en la primera y la tercera. De verdad que no te lo puedes perder.

Necesito recomendaciones

¿Alguien entiende por aquí de música india o angloindia en plan banghra y similares? Tengo un puñado de canciones de recopilatorios aquí y allá y me saben a poco, pero no sé por donde seguir. Me gusta el ritmillo machacón del banghra (pop) y me encanta una canción de Kiran Ahluwalia, de quien sólo conozco el nombre. Me gusta el Bollywood cuando las canciones son pegadizas, divertidas y rápidas. Y las fusiones electrónicas. No me gustan: las cosas que parece que no llegan a ninguna parte, las canciones sin melodía, los solos eternos de tabla.

Pues eso, que si quieres hacerme una recomendación ahí tienes los comentarios, y si prefieres el email estoy en eugeniaandino arroba yahoo punto com. Gracias.

Danza persa

Vaya descubrimiento. Hace poco terminé "Leer Lolita en Teherán", la autobiografía de Azar Nafisi, que fue profesora de Literatura Inglesa en la Universidad de Teherán y en otras escuelas de la misma ciudad aproximadamente desde 1979 hasta 1995. Es decir, después de haber pasado cerca de diez años en Estados Unidos, volvió a su país y se encontró con la revolución, la dictadura de Jomeini, y el principio del relativo aperturismo posterior. Esta crisis y esos momentos tan terribles para la vida y las libertades de los iraníes, que pasaron unos años ochenta bastante complicados, fueron en parte la reacción violenta al sistema anterior, que hizo el país demasiado laico, demasiado rápido, demasiado pronto.

En fin. El baile. Según leo me decepciono un poco porque me habría gustado ver alguna mención de música o danza tradicionales iraníes, y cerca del final del libro, veo esta anécdota: después de una clase mixta, los hombres salen y las mujeres se quedan charlando con la profesora, comentando las semejanzas entre el comportamiento de los protagonistas de una novela y el típico baile de salón europeo. La conversación pasa a lo que vais a leer ahora. Hay que tener en cuenta que todas van envueltas de pies a cabeza en mantos o prendas parecidas a vestidos muy amplios, y con un velo ajustado a la cabeza, así que los movimientos del baile se adivinan más que se ven.

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

Pregunto, ¿quién sabe bailar danza persa?. Todo el mundo mira a Sanaz, que es tímida y se niega a bailar. Nos metemos con ella y la chinchamos, y hacemos un círculo a su alrededor. Cuando comienza a moverse, avergonzada al principio, tocamos las palmas y tarareamos una canción. Nassrin nos advierte de que tenemos que hacer menos ruido. Sanaz empieza con timidez, dando pasitos elegantes, moviendo la cintura con gracia y energía. Como nos reímos y nos vamos animando, ella se vuelve más atrevida; mueve la cabeza de lado a lado, y cada parte de su cuerpo se afirma, compitiendo con el resto por nuestra atención. Su cuerpo vibra mientras da sus pasitos breves y baila con las manos y los dedos. Hay una mirada especial en sus ojos, valiente y cautivador, creado para atraer, para arrastrar, pero al mismo tiempo se aleja y se vuelve esquivo con un poder que Sanaz pierde en cuanto deja de bailar.

Hay diferentes formas de seducción, y la clase que he visto en bailarinas persas es tan única, una mezcla tal de descaro y sutileza, que no le encuentro equivalente occidental al que compararlo. He visto mujeres de muchos orígenes diferentes adoptar la misma expresión: una mirada coqueta, difusa, lánguida. Vi esa mirada de Sanaz años más tarde, en la cara de mi sofisticada amiga Leyly, educada en Francia, cuando se puso un día a bailar una música llena de momentos de naz, eshveh y kereshmeh, palabras cuyos sustitutos en inglés (coquetería, provocación, seducción) parecen no ya pobres, sino irrelevantes.
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

Interesante, no?? Según una web cuyo enlace no recuerdo, la danza persa no es en absoluto danza oriental. Youtube no me ayuda esta vez. ¡Seguiremos investigando!

El campo y la ciudad

Cualquier buena profesora te puede explicar, salvando los diversos puntos de vista, que en cualquier país con mucha tradición de danza oriental (Egipto, Turquía, Líbano) tienes una distinción fundamental entre el estilo clásico o pensado para el escenario, y el estilo (o estilos) folklóricos, que pertenecen al pueblo, y nacieron de la naturaleza humana, de nuestra necesidad de celebrar cosas bailando.

Para personas que no comparten la cultura árabe, y todo resulta nuevo, puede ser difícil notar la diferencia. Desde luego, desde el punto de vista del público interesado pero aún con poca información, la única diferencia entre bailar cabaret y bailar saidi o ghawazee o romaní turco está en si el traje lleva lentejuelas o no. Es lógico; tampoco el público que no entiende de flamenco, aunque le guste, sabe la diferencia entre una bulería y un tanguillo.

Para la bailarina primeriza con interés en aprender a distinguir estilos, la tarea de mostrar unos y otros se arriesga a convertirse en un trabajo de memorización de coreografías: "mi coreo Ghawazee", "mi coreo turca", "mi coreo clásica". Esto, que puede ser un buen principio, no es suficiente más allá de, digamos, el primer o los dos primeros años, pero para pasar a entender, sentir y expresar diferentes estilos de manera que puedas incluso oír una canción nueva y bailarla según unos estilos u otros, estas son algunas cosas que puedes hacer:

1. Buscarte un profesor que sea especialista en distinguir estilos. Esta es una tarea dificilísima, lo reconozco, y no está al alcance de todo el mundo porque en muchas ciudades hay pocas profesoras y pueden ser discípulas unas de otras. Pero tenlo en cuenta.

2. Aprende ritmología. Hay cursos de fin de semana, profesores que explican teoría en clase, y también CDs y DVDs. Entender cómo un paso se puede encajar en un ritmo es una herramienta estupenda si sabes que cierto ritmo es propio de cierto estilo.

3. Ver, si puedes, vídeos de los estilos que te interesan. Se aprende mucho observando actuaciones.

4. Ten en cuenta que la distinción más fácil es la que hay entre lo clásico y lo folklórico. Creo que es más fácil distinguir entre un baile-espectáculo y un baile popular que distinguir, entre dos bailes populares por distintos que sean. Y recuerda que por muchas instrucciones que te den sobre donde se colocan los pies y las manos, empieza por pensar que los movimientos pueden ser en realidad los mismos, pero que la bailarina de clásico es una bailarina de ballet disfrazada, la de cabaret quisiera estar en un musical de Broadway, y la de folklórico se imagina que está en una fiesta en su casa, con sus amigas.

Escrito para Garabateos Dominicales: el campo y la ciudad.

Martyn Bennett

El vídeo de esta semana, para no variar, no es de danza oriental. Que no se diga que no amplío vuestros horizontes! La semana pasada mencioné a Martyn Bennett y dije que era el mejor especialista en fusión celta/electrónica. O más bien, que lo fue, porque murió de linfoma en enero del 2005, con escasamente 34 años. En los diez años anteriores, nos dejó cinco discos, de los cuales como mínimo los dos últimos los compuso y produjo cuando ya estaba gravemente enfermo.

Os pongo el primer clip medianamente bueno que se encuentra en youtube, a pesar de que muestra más su faceta como músico tradicional que su capacidad para crear ritmos bailables. La canción, McCrimmon's Lament, es tradicional y existen muchas versiones diferentes. Esta grabación es de 1995.

Reseña de espectáculo: Herrumbre, de la Compañía Nacional de Danza

No creo que ninguna lectora española se sorprenda si digo que soy fan de Nacho Duato. Muy fan. Era mucho más fan hace diez o quince años, estaba más en la edad. Después de haber visto, no sé, por lo menos seis espectáculos suyos, más o menos todo lo que he tenido ocasión, sigo sin cansarme, sigo repitiendo, y sigue consiguiendo al mismo tiempo no aburrirme (os aseguro que eso es muy complicado) y presentar cosas en un estilo propio.

En Sevilla, se puede ver un espectáculo de la Compañía Nacional de Danza más o menos cada dos años, a veces dos años seguidos. Normalmente, va una pieza más corta de otro coreógrafo y a continuación la de Duato. Esta vez he salido con una impresión bastante diferente. No sé si lo que he visto me ha gustado, más que nada porque todo estaba pensado para resultar desagradable. ¿Qué esperar si no de una obra subtitulada "alegato contra la tortura"?

Podía suponerse que la obra tenía, más o menos, un argumento, o una sucesión de escenas y cada una de ellas su narrativa. No era un baile puramente abstracto, al menos después de los primeros quince minutos o así. Pronto quedaba claro que la ropa distinguía guardas (para los que ser hombre u mujer era irrelevante), torturados dentro de la cárcel o el campo de concentración (más o menos igual de irrelevante), y hombres y mujeres civiles. Las escenas, pues como te puedes imaginar: dos escenificaciones de palizas y torturas. Una violación múltiple (realizada por tres guardas). Dos escenas de varios presos retorciéndose de dolor, aparentemente sin causa, sin nadie que los tocara, las escenas más horribles de todas. Guardas entrenándose. Mujeres lamentándose, con los hombres al otro lado de la reja. Hombres y mujeres bailando y tocándose como si fuera la última vez.

La música era con diferencia lo más desagradable de todo, pues alternaba piezas para cello con los graves demasiado potentes con toda clase de ruidos. Chirridos, máquinas, cosas que rascan, un horror, de verdad que un horror. Ganas de salir huyendo. Entiendo la necesidad de transmitir el espanto, pero eso fue pasarse.

Original, expresivo, técnicamente buenísimo, consigue lo que se propone. Pero no me gustó. Porque en el ballet no me gusta pensar. Puedo sufrir, y me gusta sufrir, como demuestran las siete Giselles y Romeos + Julietas que llevo en lo alto, y mañana volvería a ver a Mercuccio desangrarse, y lloraría como siempre. Pero sufrir no es lo mismo que pensar, ni que ser consciente de lo que hay fuera del teatro. Puedo pensar leyendo, me gusta pensar en el cine, y en el museo, y a veces en el teatro. Pero mi forma de acabar "sólo cuando bailo..." es ...no pienso. Y que un ballet me haga pensar me pone de mal humor.

Encuesta de Mayo: Sable.

Aquí están vuestras respuestas sobre este extraño invento, la danza con sable.

Hay 99 votos. La estadística los juzga como cien.

A diez personas no les gusta la danza con sable. A siete por estética, y sólo a tres porque no les parece auténtica danza oriental. Vaya, muy poca purista tenemos por aquí.

A 21 les gusta, y a 51 les encanta, lo que suma 72. ¡Apabullante victoria de este accesorio!

Seis personas no tienen clara su opinión,

y sólo once no sabían que hubiera danza con sable.

La encuesta de Junio estará ahí todo el verano.

Cuestionario: Naret

Abrimos nueva sección, como los martes de vídeo y la encuesta mensual: un cuestionario de preguntas fijas a profesionales de la danza oriental. Y la primera entrevistada es Naret.

Naret es de Sevilla, donde da clases en Cubáname, un estudio dedicado principalmente a bailes latinos, en Sevilla Este. Es profesora desde hace un par de años, y además de bailar, se dedica a estudiar ciencias ambientales, y a bailar salsa. En Sevilla la hemos visto actuar, entre otros lugares, en la Sala El Cachorro y en el parque del Alamillo, con una preciosa coreografía tribal de la que incluimos una foto.

Junto con sus alumnas y estrellas invitadas de la calidad de Neferet, Raqisat Al Ma'a y Raqs Al-Hilal entre otras, dará una actuación a beneficio de Crecer con Futuro el sábado 16 de Junio, en Sevilla. El programa es una gozada. Podéis pedir a Naret más información en el email paula_cl7787 arroba hotmail punto com.

SCB ¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un
espectáculo?

Fue en Espacio Meteora, ¡y recuerdo que me encantó! Además, una de las chicas que vi fue Neferet. Fíjate, quién me iba a decir a mí que ahora sería una de mis amigas y de las mejores compañeras del baile que tengo.

¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?

Nunca he pensado en eso, la verdad. Yo creo que siento la danza dentro de mí,
y los pasos ya forman parte de mí. No sé cuál habría inventado.

¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?

Puff, ¡¡¡¡TODOS!!!! Porque todos me los hace mi madre, y el esfuerzo que ella le
echa... Encima, no sabe coser muy bien, je je, pero ahí está ella para
ayudarme con lo que sea y me los hace, ¡y después quedan muy bonitos!

Nombra a uno de tus maestros.

Lo siento, tengo que nombrar a dos: Zuel, y Patricia Gómez, que fue mi primera profesora y la que me dio el empujoncito para que llegara a donde estoy.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?

Que sea siempre yo misma y confíe en mí. También me dio uno hace poco un amigo que me sirvió de mucho, sobre todo para calmar los nervios ante los escenarios: “ el mejor bailarín no es el que mejor baila, sino el que mejor lo aparenta”

¿Te han visto bailar tus padres?

¡Claro! Desde pequeña, en todos los sitios a los que he ido a actuar, ellos han estado. Incluso mi padre estando malo de la pierna que no podía ni andar, vino a verme a las 2 últimas exhibiciones. ¡Son los mejores!

Descríbete en cinco palabras.

Difícil lo veo, pero lo intentaré. A ver: Cabezota, exigente, comprensiva, alegre y divertida.

¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?

No recuerdo ninguna que me haya molestado demasiado.

¿Y algún halago?

Halagos no he olvidado ninguno, jeje.

¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?

Me gusta más utilizar el pélvico, pero es más bonito el efecto del camello
combinado.

¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?

¡Noooooo, soy una negada para la cocina, ni siquiera se hacer café!

¿Cuál es tu paso favorito?

El camello.

¿Y el de tus alumnas?

No sé, creo que les gustan muchos en general, depende de cada una.

¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?

Me queda todavía viajar por muchos sitios, pero sobre todo a Egipto. Y supongo que me gustaría llegar algún día a tener una academia propia, y seguir adelante con baile, ya no sólo oriental, sino también salsero.

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?

Pues no lo sé, porque yo me imagino mi boda más bien como algo tropical en
la playa con cocos y licores y música latina!! ( también me permito soñar a
veces,ja ja)

¿Y sonaría Hakeem en el convite?

Ja ja ja, lo dudo.

¿Te gusta lo que ves en el espejo?

Qué va. Eso tengo que admitirlo, nunca estoy conforme, aunque esa actitud estoy cambiándola ya, poco a poco, pero bueno, algo voy consiguiendo, y a veces me encanta lo que veo!

¿Cuál es tu canción oriental favorita?

Prologue, de Loreena McKennitt. No tiene nada esa canción, pero cuando la escucho me relajo un montón. Además, no sé que tiene, pero me traslada totalmente a otro mundo, parece que estoy en el desierto...en fin, que también es que yo soy muy soñadora, creo.

Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....

Soy más yo.

¿Tienes algo más que añadir?

¡Que disfrutéis todos del baile y de la vida!

Muchas gracias por tus respuestas!

Fusiones muy, pero que muy fusionadas

El video de eta semana es raro porque no puedo decidir si me gusta y creo que va a horrorizar a unas cuantas habituales. Os explico: iba buscando yo algo de Martyn Bennett, porque nadie dijo que el martes de vídeo tuviera que estar dedicado a lo oriental, y me encuentro con que según youtube, alguien pensó ya que no sería tan descabellado utilizar a mi queridísimo Martyn para tribal y otros experimentos similares. Así que ese es el principal valor que este vídeo tiene para mí: la música del mejor compositor/productor/arreglista de fusión electrónico-celta.

Sobre el vídeo en sí, aparte de lo mala que es la calidad, os puedo decir que las bailarinas pertencen a una troupe dedicada a la fusión y la experimentación, la Alchemy Dance Theater. Lo principal es tener en cuenta que en Youtube, este vídeo está titulado "Hybrid". De eso se trata: una bailarina de tribal, otra de Cabaret, otra de flamenco (o de fusión flamenco-oriental) y otra de danza hindú, todas con una obvia formación en bellydance y tribal. Puede que os parezca que mezclan demasiado; yo esta vez he preferido quedarme sólo con lo bueno, y creo que es un experimento que hay que ver con mucho sentido del humor. El momento can-can sugiere que las bailarinas tampoco se lo estaban tomando tremendamente en serio.

Máscaras

¿llevamos una máscara cada vez que bailamos en público? Es posible. Incluso si no estamos actuando, si nos dejamos llevar por la música, no siempre somos de la manera que mostramos en el escenario.

Por otra parte, hay otras máscaras. El nombre artístico, por ejemplo. Y en el caso de quienes contamos cosas por internet, está el seudónimo, y el avatar, que es la imagen que escogemos como nuestra. En mi cas, esos flecos y esa cintura ahí a la derecha, que son una máscara, porque la cintura es un puro efecto óptico.

Representación aparte, creo que nunca he visto danza oriental ni nada que se le parezca acompañada de máscaras, literalmente. Ni antifaces ni nada parecido. Sin embargo, sí he visto a bailarinas tribales con una densidad de khol o de tatuajes de henna que distorsionaban u ocultaban la verdadera expresión del rostro, lo que me hace pensar que si alguien hiciera un experimento de danza oriental acompañada de máscaras, lo más probable es que provenga de alguna intrépida bailarina de tribal.

¿y vosotras? ¿tenéis máscaras? ¿habéis visto a alguien usarlas para bailar?

(a partir de una sugerencia antigua de Garabateos Dominicales)

Día del Orgullo Friki

Como se cumplen no sé cuántos años del estreno de La Guerra de las Galaxias, hoy es el "Día del Orgullo Friki". Para mí, un friki es una persona con gustos "raros", poco frecuentes, o con ciertas aficiones concretas: los cómics, la ciencia ficción, la fantasía épica. Conozco a gente que usa "friki" como sinónimo de "obsesionado por algo que debería ser una simple afición", un sentido bastante distinto del original.

Ayana suele llamarse a sí misma "friki de la danza oriental" en este sentido que apunto. Aparte de lo buena que sea como bailarina, que lo es, es un encanto de persona que siempre nos hace reír en las clases y que me ha animado en momentos bajos. Espero seguir contando con su frikería mucho tiempo.

Un beso a todas las frikis del oriental, y a Ayana dos.

Lo simple

En danza oriental, hay personas partidarias de lo simple, y de lo complicado, y muchas maneras de ver ambas cosas.

La primera de ellas es el vestuario. Hay a quien le gusta la ropa sencilla, lo cual suele querer decir tradicional / folklórica (túnicas y similares) o parte de la parafernalia tribal. A otras, cuanto más flecos y pedrería mejor. Para mí, una de las virtudes de la danza del vientre es precisamente esta libertad, que hace que no estén fuera de lugar ni los sujetadores de lentejuelas, ni las túnicas amplias que te cubren de pies a cabeza. Eso sí, al bailar con ropa amplia es conveniente llevar un cinturón que deje claro dónde tienes las caderas, y además hay que adaptar el estilo de tu baile a la ropa. Si el traje es suelto, algunos movimientos, como los shimmies, lucirán poco. Si llevas flecos, so notarán mucho más.

Tal como yo lo veo, la sencillez en la ropa es un reto, porque es difícil encontrar o diseñarte un vestuario que sea bonito pero sencillo.

La segunda es el movimiento. No se trata de la dificultad del movimiento, sino de cuánto adorno le vamos a poner. Por ejemplo, el shimmy muy largo combinado con movimientos es más "complicado" que difícil. Mover las manos y caminar y hacer camellos a la vez, si dominas el camello, también es más "complicado" que difícil. Ahora bien, dar caderazos de forma elegante y al mismo tiempo expresiva, sensual, perfectamente encajada a la música, es muy simple. También es muy difícil. Y siempre habrá más personal que aprecien ese caderazo que todas las superposiciones juntas.

Por último, otra complicación es la coreografía. Hay coreografías que no lo parecen porque cambian de paso constantemente. Otras lo hacen todo en grupos de cuatro frases musicales y sabes que se hará con el lado izquierdo lo que acabas de ver con el lado derecho. En este caso, la simplicidad es traicionera, porque lo último que quieres en tu espectáculo es que sea previsible, y por bonitos que sean los pasos, una coreografía estilo uno-dos-tres-cuatro-vuelta hace que el baile resulte pobre. Son ideales para el trabajo de clase porque aseguran un trabajo simétrico de ambas mitades del cuerpo, pero para shows es mejor tener cuidado.

Resumiendo: ofrecer simplicidad nos obliga a ser mejores bailarinas. Más creativas, más expresivas.

Escrito para Sunday Scribblings (Garapateos Dominicales). Enlace en inglés: es una web que ofrece una sugerencia semanal para animar a escribir cualquier cosa.

¿qué te trae por aquí?

Miro por ahí algunas de las cosas que la gente busca cuando aterriza por aquí, en esta especie de tetería-después-de-la-clase virtual. Y descubro esto:

Solo cuando bailo. Ésta será la gente a la que en lugar de escribirles la dirección completa les dije que guglearan "sólo cuando bailo")

Cuáles son los movimientos de danza árabe. Tengo que hacer otra entrada explicando la diferencia entre árabe y oriental; la danza oriental y la danza árabe no son lo mismo.

Definición de baile folklórico. Muy sencillo: un baile folklórico es un baile popular o de raíz popular, normalmente bailado en público, en ocasiones festivas. Todos los bailes populares de todo el mundo son folklóricos, a pesar de la equiparación en España entre "folclórico" y "flamenco". En inglés, "folk" o "folks" significa "gente". "folkloric" significa popular. Simple, ¿no?

Danza árabe en el suelo. Y dale. Árabe y oriental no son lo mismo. En cualquier caso, me imagino que buscabas instrucciones sobre cómo bailar en el suelo.

Cómo enseñar danza árabe. Esto es lo que yo he opinado hasta ahora sobre danza y profesionales.

Vídeos de bailes africanos. Huys, espero que youtube te cuente algo. Me lo apunto para un próximo martes.

Baile cabaret.

Verdadero nombre de Little Egypt. En la Exposición Universal de 1893 en Chigaco, había dos bailarinas que usaban el mismo nombre artístico: Ashea Wabe y Farida Mazar Spyropoulos, según Ronette Ramírez.

La improvisación con sus elementos.

mon ami la rose traduccion en español

Movimientos la basculación cadera. ¡Espero que encuentres una profesora que te enseñe!

Abdominales con bastón. ¿Cómo?

Afinar la cintura baile. Mayas, mayas y más mayas. Y twists.

¿Cuáles son las 5 mejores bailarinas de todo el mundo? Pues depende de quién te lo diga.

Como aprender a usar zapatillas de ballet. Menos para bailar en puntas, que no sé, la zapatilla te da un apoyo sorprendente. Anímate a usarlas.

baile del bastón

Vídeos de pasos para bailar musica Hindú

Danza del vientre en colombia musical

Que es y que significa la danza autóctona. LO mismo que las folklóricas. Las danzas propias del lugar del que se está hablando.

Nombres odaliscas

Baile tribal

Fusion tribal trajes.

Opiniones sobre saber bailar

Movimientos de la caja torácica

Ballet clasico ejercicios clasicos
Qué es la postura puente en gimnasia. En gimnasia, doblarse por completo hacia atrás hasta tocar el suelo con las manos. En danza oriental, el ángulo más exagerado es doblarse atrás en ángulo recto hsata que la espalda está paralela al suelo (esto es tribal). Los brazos, siempre por delante para que hagan de contrapeso.

Coreografia de la actuación

Pasos basicos del belly dance. PUf, son un montón.

Pasos de danza del vientre

Vídeos danza del vientre.

Me gusta que cada vez más las búsquedas sean de gente que busca información, y menos de gente que llega por casualidad.

Desde Colombia.

Si alguien me preguntara así por las buenas "dime una cantante colombiana", no se me ocurriría la misma que a ti. Pensaría en la grande, la única, la sin par Andrea Echeverri, la cantante del dúo Aterciopelados, el grupo de rock latino que no lleva la etiqueta de "rock latino", los letristas capaces de decir "polarizas mi magnetismo" en lugar de "pasas de mí".

El sábado estuve en un concierto de Aterciopelados. Después de acumular aproximadamente seis horas de baile (la culpa es del Festival Territorios, que me ha dejado las caderas gastadas: ¿tantos ochos y mayas y hagallahs me cabían dentro?), todavía me quedaba un huequito para pegar botes con esos ritmillos que se traen, la simpatía de Andrea y esas letras casi siempre tan originales.

Hoy doble entrada buenrrollista. Una letra y un vídeo (son diferentes) de su último disco. La letra un pelín cambiada. Para todas las lectoras que os pasáis por aquí.

QUE OS BESEN

Que la felicidad os atropelle
Que de sus vidas sean las reinas y los reyes
Que los días os besen
Que la dicha se abalance sobre ustedes

Que el tronar de una cascada
Os acompañe en la mañana
Que una mariposa guarde
Aleteos para las tardes
Que el trino de los pajaritos
Haga que en las noches soñéis superbonito

Y que los días os besen
Una y mil veces, que vayan y regresen
Días grises, días verdes, días con árboles
Días de exhostos y reveces

Y que os besen
Una y mil veces que vayan y regresen
Enfoca, cae en la nota, vence la derrota
Prende velas en la oscuridad

Y que os besen
Una y mil veces, que vayan y regresen
Ojo con los precipicios
No vayáis a caer en el abismo

Y que os besen
Una y mil veces que vayan y regresen
Días grises, días verdes…
Y que os besen
Una y mil veces

Crónicas y andanzas del camello cojo.

Una pregunta. En clase de Zuel, "camello" quiere decir ondulación pélvica. Vamos, que de aquellas cosas complicadas de las que hablaba hace un año, pues no queda casi nada, o más bien queda sólo la mitad. Ya sabes cómo se hace: pelvis dentro, pelvis fuera, en un movimiento circular y hacia adentro. Vale, ahora viene la pregunta.

¿alguien me puede explicar porqué últimamente cuando intento hacer camellos siento una tensión/presión insoportable y bastante dolor en el centro del pecho?

Musica de fondo en una actuación

Una sugerencia para quienes penséis en montar un espectáculo: es posible que por las razones que sea (cambios de vestuario, por ejemplo) vuestro montaje quede interrumpido por momentos sin actuación. Para esos momentos, podéis llevar preparada música ambiental que esté acorde con lo que se está representando. El silencio puede dar lugar a confusión si la gente piensa que la actuación ya se ha acabado, y además así evitáis que alguien ponga otra música que no combine bien.

Pensé en esto el viernes cuando estaba en el Festival Territorios de Sevilla. Primero, Capercaillie (música escocesa con un punto pop) y después Carlinhos Brown (el brasileño de moda), con media hora en medio para que recolocaran el escenario. Mientras tanto, sonaba de fondo..... ¡Aerosmith! Independientemente de que Aerosmith nos guste o no, es que no pegaba. Hay que cuidar los descansos tan bien como las propias actuaciones.

El programa electoral de la bailarina.

El domingo día 27 hay elecciones municipales en España. También hay elecciones en trece de nuestras diecisite comunidades autónomas (a las lectoras extranjeras: una comunidad autónoma tiene un grado de independencia un poquito inferior al de un estado norteamericano), todas menos Andalucía, Galicia, Cataluña y País Vasco.

¿Y eso qué tiene que ver con la danza? Pues un montón. Si votásemos como bailarinas, desearíamos esto de un ayuntamiento:

-Unos transportes públicos que funcionaran muy bien para que pudiéramos ir de forma cómoda y ecológica a clase y para que las profesoras puedan ir de un centro a otro y de su casa a los lugares de las actuaciones sin volverse locas con el tráfico.

-Un paisaje urbano en el que haya algo más que chalets adosados. ¿Quién monta escuelas de baile nuevas, si no hay locales comerciales disponibles y los que hay valen una fortuna?

-En poblaciones pequeñas y medianas, un Teatro Municipal en el que pudieran bailar profesionales. En poblaciones grandes, subvenciones a los teatros pequeños e independientes que son los que con mayor probabilidad programan danza oriental.

-Que haya centros culturales locales, en los barrios, como los que llamamos "distritos" en Sevilla. Que tengan una programación de mucha calidad y variada, con danza, yoga, y cosas parecidas, para todo tipo de público. Que la selección del personal de estos centros sea transparente.

-Un ambiente abierto al arte y a la cultura en todas sus formas. Por ejemplo, en algún lugar está prohibida la música callejera. Qué triste.

-Una actitud de respeto a los grupos que practican nuestro arte. Respeto a las mujeres y bailarinas, respeto a los hombres que bailan, respeto a las culturas que nos han regalado sus formas de expresión.

Estas son sólo algunas ideas, pero seguro que a cualquiera se le ocurren más. En cualquier caso, mi recomendación es que votéis. Da igual a quién, el caso es votar. Espero que en vuestra localidad (y en vuestra Comunidad, si estáis en una de las trece) haya candidatos que os gusten, y si ninguno os convence, a lo mejor mis criterios para "votar como bailarinas" os hacen decantaros por el que promete una Escuela Municipal de Música. Que ya sería un avance.

un ejemplo de web estupenda

Hace casi nada os di mi opinión sobre cómo me gustan las webs de profesionales. Es una casualidad divertida que justo hoy me entere de que acaba de salir calentita del horno la web de Nureen, una profesora que ejerce en Sevilla, con una web informativa y de fácil navegación. Muy elegante, sí.

Aishwarya Rai.....

Si yo todavía estuviera en la edad de los enamoramientos platónicos adolescentes, tendría uno con Ayswarya Rai, que es para mí como Ginger Rogers, Audrey Hepburn y Marilyn Monroe todo junto y en hindú. Baila, canta (otra cosa es que ese estilo de pop hindú nos guste, yo personalmente prefiero el banghra y ritmos un poco más electrónicos), y actúa, aunque sea en esas películas de Bollywood tan raras para el gusto occidental. Sí, son unas pelis bastante malas y acartonadas en el argumento. ¿y no son acartonadas las comedias adolescentes estilo Scary Movie? Al fin y al cabo, hasta Fred Astaire hizo alguna película tan mala que hoy sólo la salvan las coreografías, y si no, ved Amanda* y luego me contáis.

A lo que iba: ¿qué más da el argumento de la película con ese traje tan fabuloso y con esos movimientos de manos y cabeza? Yo de mayor quiero ser Aishwarya.



* Argumento de Amanda: el mejor amigo de Fred Astaire está prometido con Ginger Rogers, que ha roto el compromiso varias veces. Fred Astaire es un psicoanalista que dice en su consulta que lo que una paciente necesita es que le den una paliza para que se le quiten las tonterías. Ginger es una mujer bastante normal, pero dentro de la ideología de la película, está loca porque no tiene claro si quiere o no casarse. El tratamiento consiste en obligarla a casarse, con o contra su voluntad, y al final obviamente se enamoran Ginger y Fred, ignorando que un psicoanalista que tenga relaciones con una paciente puede perder el permiso para ejercer.

Danza oriental prenatal

Ya dije una vez que era posibe bailar danza oriental estando embarazada. Fortaleces el suelo pélvico y es un ejercicio suave que viene bien. Ahora en clase tenemos a una compi que sigue viniendo, ya de ocho meses.

Ahora, mirad qué preciosidad.



Esta es la portada de un DVD que se vende por Amazon. No sé cómo serán los contenidos, ¡pero me encanta la portada!

La web perfecta, o casi.

Estas son algunas de mis opiniones sobre cómo puede una bailarina crearse una web promocional que funcione bien. Espero dar ideas útiles tanto para profesionales como para semi-profesionales o quienes deseen llegar a serlo.

En primer lugar, ten un blog. Una web de las "normales", que yo llamo "estáticas", puede ser donde se concentre la información sobre ti que no suela variar. Pero un blog genera más tráfico, genera más boca a boca, y permite varias cosas importantes: comunicación con el público, cambios rápidos, y manipulación por parte de quienes no tenemos ni idea de diseño web. La pareja perfecta es una web y un blog. Si no, pues el blog solo.

Ahora sobre la web estática.

Sobre su diseño: olvídate del Flash. No quieres flash, a menos que sea para meter vídeos tuyos bailando. Créeme. El Flash es un rrrrrrollo, los ordenadores tardan en cargarlo más que otras cosas, los diseñadores tardan en hacerlo también, en fin, son una dificultad innecesaria. Nunca pongas a tu web música de fondo: ¡pondrás en un aprieto a quien entre en ella por primera vez desde el trabajo! Otra cosa que agradecerán tus lectores amantes de la simplicidad: procura que al pinchar en un enlace interno, sea en la misma ventana, y que los enlaces externos abran nuevas ventanas. Un ejemplo de lo confuso que puede ser que pinchar en un enlace que te lleva a otra sección de la misma web es Portal Oriental: es una web excelente, pero unos enlaces se abren en la misma ventana, y otros no, y eso es un poco lioso.

Si quieres que tus lectoras con poco tiempo y paciencia no se pierdan, incorpora un "frame", un marco en la zona superior o izquierda, que funcione como índice. Usando de nuevo Portal Oriental como ejemplo, los contenidos de la zona superior permiten saber todo lo que la web ofrece.

Cómo dar contenidos útiles a novatas totales:
Escribe algo que sea cierto, informativo y útil sobre las características de la danza oriental. Menciona lo que consideres más relevante sobre: origen histórico, la dualidad folklórico / espectáculo, los hombres bailan / no bailan, beneficios para la salud. Sobre el aspecto místico/espiritual, mi consejo es: creas lo que creas, piensa que tus alumnas potenciales pueden ser intensamente escépticas y escribe partiendo de eso.

Describe qué pasa en una clase de primel nivel. Pon fotos, o un vídeo de una clase.

Recomienda qué ropa llevar a clase.

Di dónde están las clases incluyendo un mapa, y cuánto cuestan.

Contenidos útiles a posibles alumnas con experiencia:
Menciona qué estilos y qué accesorios practicas.

Incluye enlaces a las webs o blogs de tus alumnas, si tienen. Si alguna de ella baila fuera de la clase, pon fotos o vídeos. Da una excelente impresión que estés apoyando a tus alumnas, y además tu trabajo como profesora se puede juzgar por el de ellas como bailarinas.

Nunca engordes tu currículum o biografía diciendo que eres o has sido "alumna" de profesores con los que sólo has dado algunas clases sueltas o uno o dos intensivos. La gente se conoce, y puede saber que Fátima Star ha estado un solo fin de semana en tu ciudad, por lo que si tu web dice "Es alumna de algunos de los mejores profesores de danza oriental, como A, B C y Fátima Star", lo leerá gente que sabe que eso no es del todo cierto y dará una malísima impresión. Separa tus profesores regulares (los de clases semanales y los de intensivos habituales) de los ocasionales, por ejemplo:

"Ha aprendido el arte de la danza oriental con maestras como Habiba, Fátima Star, y Hakima.

Algunos de los maestros con los que ha hecho seminarios de especialización son Rosa del Desierto y Najwa".

Contenidos útiles para quien quiera contratarte para un espectáculo:

Anuncia tu disposición a ser contratada, y para qué clase de espectáculos. No se trata de pedir trabajo, sino de decir que concederás al mundo el honor de tu presencia. Deja claro qué clase de espectáculos das: por ejemplo, anuncia que si vas o no a fiestas privadas. Conozco a bailarinas respetables que lo hacen, y otras que no.

Pon un currículum resumido pero concreto.

Pon uno o más vídeos de actuaciones. Si aún no has actuado en público, grábate en algún lugar que no sea una casa o un gimnasio.

¿tenéis alguna idea más, de cosas que deben salir y no salir?

Preparadas ante todo

Esta entrada puede quedar un poco fuera de nuestro tema habitual, pero creo que puede ser útil para que la conozcan todas las bailarinas (profesoras o no) españolas que trabajen con un contrato legal. Se trata de tus derechos ante un accidente laboral.

En España, un accidente laboral es cualquier causa de baja por enfermedad que sea culpa del trabajo. En el caso de una bailarina, es obvio que una lesión física que tenga lugar mientras actúas o das clase es una lesión laboral. No se piensa que hay profesiones con un riesgo "intrínseco", y que allá te las compongas con tu rodilla: es al revés, los trabajadores en profesiones "de riesgo" tienen más derecho que los demás a ser protegidos. Por otra parte, quedan cubiertos los accidentes que tengan lugar en el lugar de trabajo (un resbalón en las escaleras del gimnasio cuenta) y también camino del trabajo (esto es muy importante para todos los que tengamos trabajos que parece que no tienen riesgos laborales, como oficinistas: una ccidente de tráfico camino del trabajo es un acidente laboral).

Ante un accidente laboral, tenemos derecho a atención inmediata de un especialista. No hay que pagar nada por eso ni por las medicinas, y todo el seguimiento es personalizado, inmediato y gratuito. La forma de que tu lesión sea considerada oficialmente un accidente laboral es pedir a tu jefe un parte de accidente (la ley le obliga a tenerlo) para que vayas a la mutua de seguros que tenga contratada. No vayas a la mutua sin el parte de accidente.

Pongámonos en lo peor. Si tu jefe se niega a darte el parte de accidente, o si no tienes seguro de accidente, no vayas a tu médico, porque la baja que te puede dar dice bien claro "enfermedad común o accidente no laboral". Vete a los juzgados de lo social, a un abogado o a un sindicato, para denunciar o pedir consejo sobre cómo denunciar a tu jefe. También es posible que tu jefe, sin mala intención, no sepa cómo van estas cosas: en ese caso, dile amablemente que hable con su abogado, contable, o gestor, quien sea que le lleva los papeles, que es quien debe saber cuál es vuestra mutua.

Espero que nunca necesitéis esta información, pero no está de más tenerla.

Danza oriental y gimnasia para adelgazar.

Hace algún tiempo publiqué por aquí la "tabla de gimnasia" a partir de movimientos de orientalque he hecho en alguna ocasión, con la intención de moldear los abdominales. Hay mujeres que tienden a engordar en la cintura, y mujeres que tienden a engordar en las caderas y son la mayoría: yo pertenezco al primer grupo.

En lugar de simplemente enlazar a aquella tabla, la repito aquí, explicando algún detalle.

1: Todos los estiramientos que tenga ganas. Los estiramientos o tu calentamiento favorito son imprescindibles

2: 20 repeticiones de cada:
Deslizadas de tórax
Levantadas de tórax.
Círculos de tórax, horizontales, a la izquierda y a la derecha.
¿Qué tienen qué ver el torax con mi barriga? Pues bastante. A ti te parece que lo que se mueve es el pecho, pero está sostenido sobre los abdominales superiores. Prueba a hacer ante el espejo el simple ejercicio de meter y sacar barriga: ¿a que el pecho se mueve? Fortalecer los abdominales superiores afina la cintura.

3: 20 repeticiones de cada:
Deslizadas de caderas.
Círculos de caderas "africanos" (es decir lo más pequeños que puedas), primero a un sentido y luego al otro.
Basculaciones de pelvis, 10 en planta, 10 en punta.
Ochos atrás.
Ochos arriba (sin ondulación, que requieren más trabajo para aislar los abdominales oblicuos).
Ochos abajo ("mayas").
Camellos, sobre todo concentrándonos en la pelvis.

3: Todos los estiramientos que te apetezcan.

Esta tabla, hecha toda seguida, la puedes acabar en media hora. Se le pueden añadir más repeticiones, o más movimientos, pero esto es lo fundamental.

Las bailarinas del agua, chocolateadas.

Esta es la pieza que comenté hace un par de semanas. Era el cumpleaños de Zuel, y Raqisat Al Ma'a le regalaron este montaje humorístico.

La grasa y el músculo

Como en el hemisferio Norte se va acercando la época de ponerse vestiditos y bikinis, igual que el año pasado habrá algún que otro artículo sobre perder y mantener peso en las próximas semanas. A las lectoras sudamericanas les pido paciencia, y que si les gusta lo que cuento se lo apunten para diciembre.

Recapitulando: hay dos maneras de engordar, o de no tener el tipo que deseamos. Una es tener más grasa de la que queremos, y la otra es tener el músculo con una textura distinta a la que queremos. El músculo puede hacer, a su vez, dos cosas que no nos gusten: una es estar poco trabajado, con lo cual estará blando y además voluminoso, y otra es estar demasiado trabajado, con lo cual estará muy definido y con demasiado volumen. Éste último no debería ser nuestro problema, puesto que las mujeres tienen una tendencia natural a muscular menos que los hombres, y no es posible, en condiciones normales, muscular en exceso con el baile. ¿has visto alguna vez a una bailarina de ballet, una gimnasta o una bailaora de flamenco con bíceps de atleta? Algunas personas, sin embargo, confunden el músculo durito y bien tonificado con un exceso de volumen porque les gustaría tener una belleza lánguida y delgadiiiiiiita. Lo siento por ellas.

Resumiendo: tanto el exceso como la falta de trabajo aumentan el volumen del músculo, pero el ejercicio moderado lo reducen, y además de forma muy específica. Haces abdominales, marcas abdominales. Tenemos un ejemplo muy curioso en Sevilla de esto: Marta, con nueve años, tiene cintura y caderas de adolescente en un cuerpo de niña. No se ha desarrollado antes de tiempo, simplemente es que hace muchos ochos con las caderas y tiene el músculo muy trabajado.

Y la grasa, ¿qué? pues la grasa se limita a hacer de almacén. Cuando gastas más de lo que consumes, el cuerpo "va al banco", saca grasa, la convierte en glucosa, y quema la glucosa. Y a diferencia de lo que pasa con el músculo, la grasa se consume sin distinción. Tu cuerpo no ve la televisión y no sabe que de donde quieres perder grasa es de las caderas: sacará grasa de donde le dé la gana, que quiere decir más o menos de todo el cuerpo por igual, de la cabeza a los tobillos. Por eso lo primero que notamos cuando hacemos un régimen de adelgazamiento es la cara más fina.

Ahora a lo que iba, que son un par de mitos comunes. Hay gente que piensa que el ejercicio convierte la grasa en músculo, y la vida sedentaria convierte el músculo en grasa. Esto es absolutamente falso. El músculo está compuesto de células de musculo, fibrosas, que nacieron así. La grasa está compuesta de células de grasa, redondas, que también nacieron así ¿A ti te parece que la piel se convierte en sangre? ¿Y el hígado en hueso? ¿y el estómago en neuronas? No, a mí tampoco. El músculo nace y muere músculo, y la grasa también. Es imposible convertir el uno en el otro, y si fuera posible, tendríamos la solución de enfermedades degenerativas que destruyen el músculo. Así que baila sin preocupación porque en lo único que se va a convertir ese michelín es en glucosa.

Otro mito es que en determinadas condiciones de sobreesfuerzo, el cuerpo quema músculo en lugar de grasa. La única forma de que el cuerpo queme músculo es que se haya quedado sin grasa que quemar, en condiciones de hambre extrema, que a veces vienen producidas por una dieta de adelgazamiento con pastillas peligrosas como anfetaminas. Además, cuando el cuerpo necesita consumir músculo, no distingue entre unos músculos y otros, y el corazón es un músculo. Es decir, sí es posible "quemar músculo". Pero para eso necesitarías perder casi toda la grasa del cuerpo. Si no tienes un problema grave de delgadez o sobrepeso, entre el 20% y el 35% de tu peso es grasa. Así que si pesas más de 45 kilos, no vas a quemar músculo. Así de simple.

Y un enlace de propina, que sirve para calcular el índice de masa corporal, una relación simple entre la altura y el peso. Quienes tenemos mucho músculo parece que pesamos más, así que si bailas con regularidad, el ideal de delgadez está más cerca del 21 que del 19.

Si vas a aprovechar los dos próximos meses para perder volumen y caber en el bañador del verano pasado, te deseo suerte, paciencia, buen humor, y sentido común!

Encuesta de Abril

Con un poco de retraso, estos son los resultados de la encuesta de Abril:

Han votado 151 personas dando su opinión sobre la danza oriental masculina, de las cuales:

Sólo el 54%, 81, opina que es igual de bonito que cuando bailan las mujeres.

El 15% no sabía que los hombres bailaran danza oriental. Os puedo dirigir a las opiniones que he escrito sobre el tema.

Al 17% no les gusta que bailen los hombres. De estos participantes, el 12% lo ven ridículo, y el 5% (siete personas, un número bajo, lo que me reconforta) lo ven algo obsceno.

Al 11% no le parece mal pero les parece que el baile masculino ya no es pura danza oriental. Y entonces ¿qué es? espero con impacienia y curiosidad vuestros comentarios.

En 4% no tiene opinión.

Muchas gracias a todos por participar. Se ve que los lectores están interesados en el tema y me gusta la variedad de opiniones incluso contrarias a la mía, aunque evidentemente mi postura sea muy tajante.

El nivel de una clase y los accesorios

Hay tres formas igualmente beneficiosas para la alumna de entender cuál es el mejor momento para introducir los complementos en una clase de danza oriental. Como he tenido muchas profesoras, he vivido las dos.

La de mi primera profesora era más o menos: vamos a coger el velo YA para que no le cojáis miedo. En estas clases, el velo se introducía muy rápido, los crótalos se usaban antes de cumplir un año, y el bastón y el sable se dejaban para después, pero no mucho después. La razón de esto era múltiple. Por un lado, entretener lo más posible y que las alumnas tuvieran la sensación de que aprendían mucho y rápido. Por otra, quitar el miedo al accesorio. Estoy convencida de que debo a este sistema que mi habilidad con el velo siempre haya sido mayor a mi habilidad con cualquier otro elemento del baile; por ejemplo, antes de dar clase con Zuel llevaba mejores brazos con velo que sin él. La razón es, simplemente, que el velo nunca me ha dado miedo.

La de mi segunda profesora era exactamente opuesta. Tal como lo recuerdo: "¿Cómo va a usar un complemento alguien que todavía no controla su propio cuerpo? Os confundiríais". Me recuerda a mi maestra de Educación Física en el colegio, que cuando yo tenía unos doce años, puso en su sitio a los chulitos que decían que si podíamos trabajar con pesas. Ella les dijo que no puedes trabajar con pesas si no puedes con el peso de tu cuerpo, por ejemplo, manteniéndonos erguidos en lugar de dejándonos caer. Este método de dar clase tiene como virtud que no se ve a la bailarina moviendo su cuerpo con torpeza y el complemento con más torpeza, y permite la realización de coreografías mejor construidas, más bonitas, más complejas. Menos necesidad de trabajar con complementos simplemente porque sí. Inconveniente: las alumnas que se desmoralicen porque crean que como los complementos sólo se usan en niveles avanzados, eso quiere decir que son difíciles.

Hay un tercer punto de vista, que algunas alumnas y profesoras no comparten y que se desmarca del dilema "complemento ya, complemento más tarde", que es no impartir nunca en clase el uso y técnica del accesorio, y dejarlo exclusivamente para los intensivos. Esto tiene dos ventajas: cuando vas a las clases regulares, no necesitas equipamiento extra, y además tú eliges en qué momento de tu formación quieres empezar con el accesorio. Y tiene el inconveniente de que si quieres aprender a usar accesorios, tienes que pagar aparte, y más caro. Algunas consideran que es poco ético que una profesora experta en accesorios los evite deliberadamente en sus clases regulares, pero en mi opinión, si es una decisión motodológica y no económica, es tan válida como cualquiera de las otras dos.

Un homenaje

Éste es el homenaje de Solo Cuando Bailo a todas esas personas, generalmente hombres, que nos llevan en coche y nos recogen de las actuaciones. Que si saben más informática que nosotras, nos montan la web. Que no pueden ver la tele, ni usar el DVD ni el ordenador porque estamos viendo vídeos de Jillina, o videoclips de Tarkan en Youtube. Que salen con nuestras amigas y tienen que soportar nuestros chistes subidos de tono, y en el caso de las que tenemos profesores hombres, que comentemos lo guapos y amables que son. Que no se ponen celosos cuando bailamos en público, y que ya son incapaces de ver erotismo en la danza oriental porque si nos ven ensayar y maldecir porque no nos encajan los pasos en la música, esto pierde gracia.

Esas personas, generalmente hombres, nos masajean los hombros, y nos dicen "anda ya, si estás preciosa" cuando decimos que somos lo peor que le ha pasado a la danza oriental desde la colonización de Egipto. Nos hacen fotos y aguantan pacientemente nuestros dilemas sobre cuánto dinero nos podemos dejar en un intensivo. Nos pierden por las noches porque estamos en clase, y los fines de semana porque hay intensivo.

Pero ellos saben que los queremos. Y yo les dedico esta canción de Natacha Atlas porque junta estupendamente lo árabe con lo electrónico, igual que cuando se juntan dos personas el resultado es más que uno + uno.

Os animo a todas las bailarinas con pacientes maridos, novios, novias, amigos y amigas a dejar en los comentarios cuánto os apoyan.

When I close my eyes. Esta es la letra en español:

Te veo cuando cierro los ojos.
Te veo cuando cierro los ojos.

Brillas en mis ojos, caminas sobre mi océano, navegas en mis cielos
Cuando me dejo llevar, brillas en mis ojos, caminas sobre mi océano, navegas en mis cielos.

Te veo cuando cierro los ojos.
Te veo cuando cierro los ojos.

Cae la lluvia y oigo tu voz en mi cabeza como si nunca te fueras.
Y sólo puedo dejarme llevar por ti cuando mi sangre se vuelve azul como un día que no se acaba.
Cae la lluvia y oigo tu voz en mi cabeza como si nunca te fueras.
Y sólo puedo dejarme llevar por ti cuando mi sangre se vuelve azul como un día que no se acaba.

Paz.
Paz.

Este es el vídeo:

Reseña de espectáculo: Raqisat Al Ma'a

Es un placer para mí reseñar lo que pudimos ver ayer en la Sala el Cachorro, aunque debo hacer un par de advertencias. En primer lugar, que las Bailarinas del Agua son amigas y compañeras mías. En segundo lugar, que esta actuación no estaba pensada para verse en público, ya que la prepararon exclusivamente para el cumpleaños de Zuel y dudo mucho que estuvieran dispuestas a representarla ante desconocidos. Una lástima, porque han descubierto un filón.

Cuando yo vivía en Estados Unidos, pude ver una actuación de Ranya y Autumn, dos excelentes bailarinas, que interpretaron una pieza con una canción muy animada de Hakim, y la empezaron con un brevísimo número cómico, en el que se peleaban por usar un cepillo y admirarse en un espejito de mano, como dos niñas chicas. Al ser muy parecidas físicamente, parecían dos hermanas, lo que aumentaba el efecto de "niñas pequeñas peleándose". El baile posterior era la "reconciliación". Una alumna de Ranya me contó que era frecuente en sus actuaciones incluir números cómicos un poco más complicados. Eso me hizo pensar que en un ambiente donde hay mucha competición, te puede dar ventaja:

a) ser la mejor.
b) ser la más barata.
c) ser muy diferente al resto.

El problema es que en danza oriental hay pocas posibilidades de ser diferente, porque el público casi nunca entiende mucho. Puede ser la mayor experta en uso de complementos, puedes saber utilizar crótalos, puedes ser una purista del baile más folklórico.... sigue siendo "danza del vientre" (y uso ese término con intención). Una manera en la que sí puedes ser diferente, que es la que escogieron ayer Ayana, Lairë y Salma, es la comedia.

A ver cómo os explico. Tres bailarinas vestidas iguales, con pelucas de colores (la de Salma fue el único detalle que no me gustó, le quedaba pequeña y debería cambiársela con Laire), bailando con enormes sonrisas y de vez en cuando sincronizando los movimientos más absurdos, poniéndo cara de mucha concentración (obviamente, una caricatura) en momentos de lo más simple. Ayana haciendo un puente perfecto... con cara de susto, porque lo hacía para esquivar los brazos en L de las otras dos. El remate fue su perfecta y coqueta exbición de raks al assaya.... con bastones de caramelo de dos palmos de largo. Nos dolía la cara de reírnos.

Chicas, por favor, raqisat habibas mías, perfeccionar ésta y además de la parte más seria o más purista, montad más coreografías por el estilo. Haced talleres de técnica clown y de expresividad además de los que baile. Pero por favor, que no se os adelante nadie en ser "sí, tío, esas que hacen danza del vientre con comedia, que actúan mañana en...".

Encuentro con lo exótico

Me he encontrado por ahí una opinión sobre danza oriental de un hombre, que destaca no por venir de un hombre sino porque observa la danza desde un punto de vista metido en una especie de burbuja, sin conocimientos ni prejuicios culturales. Pura ensoñación y pura estética. La opinión, aquí.

Mi lado feminista piensa que un hombre blanco puede permitirse el lujo de ver cualquier hecho de la vida sin politizarlo. Total, él nunca ha necesitado liberarse. Mi lado más ingenuo recuerda una época, hace años, en la que una bailarina de danza oriental era simplemente mágica, como una bailarina de ballet con purpurina y articulaciones extra en la zona lumbar. Pude ver danza oriental dos veces, con dos bailarinas distintas, antes de saber nada sobre este baile. La primera vez era casi demasiado pequeña como para entender que alguna gente veía en ella implicaciones sexuales, y la segunda vez, ocurrió en una Universidad, rodeada de chicas de aire hippie, y con una bailarina demasiado elegante como para ver en ella nada obsceno.

Es una bendición que todos los prejuicios que he conocido de la danza oriental me llegaran después de empezar a bailar.

Dando clase: los niveles.

El otro día, Laire me contó sus opiniones sobre la dificultad de establecer dónde empieza y acaba un "nivel" dando clase. Puede que sea más fácil decidirnos si vemos cómo se marcan estos niveles en una clase de idiomas.

Hay tres niveles principales: principiante, intermedio y avanzado, pero en general se entiende que el avanzado es el nivel de los hablantes nativos, y además hay pre- y post- intermedio. Mucha gente divide los principiantes en absolutos (en inglés "starters") y falsos principiantes (en inglés, beginners). Es decir: quien no sabe nada es starter. Cuando sabes decir hola y adiós y cómo te llamas, empiezas beginner. El nivel pre-intermedio empieza cuando eres capaz de decir frases enteras, y tener conversaciones extremadamente controladas (por ejemplo, con un profesor que se adapta por completo a ti). El nivel intermedio empieza cuando más o menos controlas toda la teoría, es decir, cuando conoces casi toda la gramática, y podrías entender casi cualquier texto con un diccionario y paciencia. El nivel post-intermedio es de perfeccionamiento de la soltura en todo tipo de situaciones, y el avanzado es hablar casi como un nativo.

Veamos qué querría decir eso en danza oriental. Este es un criterio de los muchos posibles.

Principiante empezaría en cero, lógicamente, y acaba cuando sabes hacer todos los movimientos que no necesitan tener a otro como base previa. Es decir: para saber hacer ochos mayas es necesario saber hacer deslizadas de cadera de lado a lado así que el ocho maya no tiene que estar necesariamente al nivel de un principiante. En cuanto a baile, el principiante acaba cuando se puede bailar una coreografía de pasos sencillos.

Pre-intermedio empieza donde acaba el principiante y acaba cuando se saben bailar coreografías de dos o tres estilos diferentes. Por ejemplo, empiezas a distinguir ritmos y sabes que no se baila igual el pop que los ritmos folklóricos. En el pre-intermedio pondría yo todos los ochos, los camellos, más de un tipo de giro, y el principio del control de las manos y los brazos.

El intermedio es el nivel eterno! Aquí es donde dejaríamos, por ejemplo: el perfeccionamiento del camello; aprender varias ondulaciones diferentes; el principio de la técnica de suelo; el principio del taqsim; toda la teoría de los ritmos. El intermedio no se acaba hasta que no se es capaz de controlar los brazos. Hay brazos más bonitos y menos bonitos, más y menos difíciles, pero creo que no se puede salir del nivel intermedio si a veces se te olvida que tienes los brazos mal colocados.

El post-intermedio es la incorporación de todo lo que el nivel intermedio sólo conoce en teoría, y ante todo, las técnicas de lo que en Estados Unidos llaman "layering": superponer shimmies a otro movimiento. En el post-intermedio aprenderíamos a movernos con shimmy, y a perfeccionar la relajación de las partes del cuerpo que no vibran. Aquí se practica de forma constante el baile de puntillas (a menos que tu profesora sea fanática del egipcio muy clásico y lo haya metido antes). Se aprende y practica la técnica de suelo.

El avanzado es la conversión del post-intermedio en profesional. Es decir, es un post-intermedio con gracia y sin fallos.

Ésta soy yo

El sábado en la Sala El Cachorro le dije a alguien que pondría una foto mía en el blog, pero no sabía si iba a poner una foto bailando, o posando. Pero cuando he sacado de la cámara las fotos del sábado y me veo con esta cara de felicidad, pues puede más la felicidad que el glamour. Estos somos Zuel y yo, después de su actuación.

El corro

Muy de vez en cuando, a veces más y a veces menos, Zuel acaba la clase formando un corro para que vayamos saliendo de una en una a bailar al centro, improvisando. Es algo que me encanta hasta que me toca bailar a mí.

Un secreto. Lo peor de lo espantosísimamente torpe que soy en el corro es que no me da corte. No tengo problemas para hablar en público ni nada de eso, tengo ese punto exhibicionista. No, no es porque haya gente mirando. Es que soy así de mala de natural.

Reseña de espectáculo: Zuel en Sala el Cachorro (Sevilla)

Pues por fin actuó Zuel en una sala en Sevilla, después de llevar un año en nuestra ciudad. Mi opinión sobre Zuel como intérprete y bailarín de formación integral está aquí y aquí, así que opinaré solamente sobre cosas que no haya comentado ya. El nivel del baile fue el de siempre, es decir, fabuloso.

El público no podría haber sido más entusiasta; por ejemplo, llamaba la atención que hubo momentos en los que todo el mundo tocaba palmas sin que Zuel lo pidiera. A esto contribuía la buena selección de las piezas, que iban de los más folklórico-buenrollista a la recreación contemporánea con música electrónica (la pieza final, un cierre excelente).

Ahora bien, hay un solo punto que hace que el conjunto desmerezca, y son las pausas. Este espectáculo tuvo dos pausas para cambios de vestuario, y sólo quienes habíamos visto a Zuel anteriormente sabíamos que no se había terminado todavía. Causó confusión, porque cuando el espectáculo se acabó, nadie sabía si es que estábamos en un tercer cambio de vestuario. Se echó de menos un cierre claro, y la posibilidad de ovacionar o de pedir bises.

Resumiendo, lo que necesita el espectáculo para ser perfecto es que no haya pausas. Esto nos remite a una cuestión habitual: no nos basta con tener un puñado de estrellas, necesitamos escuela y organización. En Córdoba, por ejemplo, estuvo claro queel espectáculo terminaba porque actuaron las alumnas cordobesas de Zuel. Aquí, era inevitable pensar "estaría bien que alguien bailara mientras Zuel se está cambiando de ropa, así luego salen a saludar juntos y queda claro que han terminado". Ésa sería una de las posibles soluciones, la primera hipótesis que se me ocurre, y síntoma de más cosas, puesto que pienso: ¿quiénes y cuántas en Sevilla pueden salir a hacer de "teloneras" (si les suponemos un nivel menor) o de parejas (si les suponemos un nivel igual) de Zuel, sin que el estilo sea discordante con él? De sus alumnas, las que yo he visto bailar, quizá dos. Es un excelente principio, pero quizá todavía poca cosa.

Otra cuestión relacionada con la parte comercial de este invento es que se quedó gente en la puerta. En la Sala El Cachorro caben unas 60 personas sentadas y otras veinte de pie. A un fin de semana de talleres intensivos en Sevilla acuden fácilmente veinte o cuarenta alumnas. Una de las bromas de la noche: "el próximo, en el Lope de Vega".

Comentaba yo allí en la Sala que viendo bailar a Zuel no pienso tanto en él como en el futuro de Marta Mercado. Que exista Zuel quiere decir que Marta va a poder bailar en "teatros de la ópera", que va a poder existir la Compañía de Danza Marta Mercado, si ella quiere. Que no va a ser una exótica curiosidad.

Ya tenemos estrellas, y Zuel es una, y eso es maravilloso. Ahora, como en el chiste, lo que necesitamos es organización.

El velo no es una prenda de vestir.

Ya dije una vez hace mucho tiempo que el velo de la danza oriental no es una prenda de vestir, y cualquiera que haya leído mis opiniones sobre la relación entre la danza oriental y el erotismo sabrá que la danza oriental ha pasado por una larga y complicada carrera para no ser considerada una forma de strip-tease o de danza erótica. Que nuestro baile con velo no se parezca a un strip-tease me parece vital para que nos respeten como bailarinas, y para el prestigio del conjunto de la profesión.

Hay unas cuantas cosas que podemos hacer para conseguirlo. La primera, utilizar un velo que no haga juego con nuestro traje. Donde vivo, es costumbre ser muy conservador con las combinaciones de colores, y cuando vamos a bailar, es normal que queramos una falda lisa, un top del mismo color.... y un velo de la misma tela que la falda. Aunque la mismísima Samia Gamal bailara en el DVD que reseñaré algún día con un velo así, es un poquitín ambiguo y creo que obliga a bailar de una forma que deje aún más claro de qué va esto. A mí no me desagrada, pero creo que es mucho mejor bailar con un velo que combine o contraste bien pero no haga juego. Como esta página, un velo celeste con un traje rosa. Un velo blanco o gris o marfil que vaya con todo. Un velo negro con purpurinas rojas con un traje rojo. Un velo amarillo con un traje verde. Mi velo es gris-claro-casi-blanco con el borde fucsia y suelo usarlo con ropa morada.

La segunda cosa que podemos hacer, que puede empobrecer el baile pero es ir sobre seguro, es no hacer movimientos de velo que hagan que parezca una prenda de vestir. Por ejemplo, una vez aprendí una coreografía en la que una esquina del velo se introducía en la falda sobre la cadera izquierda, te pasabas el velo por delante y te lo enrollabas hacia arriba, de manera que te lo subías por encima del hombro izquierdo. Se enganchaba al top o a la tiranta del sujetador, se daban un par de pasos, y te lo volvías a quitar. Es bonito, pero la complicación está en cómo te lo quitas sin que parezca, simplemente, que te estás desnudando.

La tercera cosa y la más importante que podemos hacer es tener la actitud adecuada en el baile. Es decir, los movimientos que nos ocultan detrás del velo pueden ser preciosos y le dan variedad a cualquier coreografía, pero la clave está en retirar el velo sin aspavientos. Sin poner "caras" seductoras, por ejemplo. Sabemos que la actitud es tres cuartas partes del baile, así que aquí lo más importante es que no pensemos que poner y quitar el velo sea algo seductor. Una posibilidad es pensar en la actitud que muchas veces tiene el oriental de misterioso y frío: "estoy aquí, pero estoy yo sola, y no pienso dejar que te acerques". Ocultarse sería equivalente a ese momento de una coreografía en el que estás alejándote del público, y revelarse, a la actitud opuesta, más alegre. Paradójicamente, bien ejecutado el momento de lejanía "endiosada", distante, puede ser más atrayente que el descaro.

Recuerdo una ocasión en la que bailando con Zuel teníamos que dar un caderazo de espaldas al público, mirando un momento por encima del hombro. Era un movimiento simple y fácil que a muchas nos daba pudor hacer. Y él nos explicó que era una cuestión de actitud, que hasta una caderazo de espaldas puede hacerse con sutileza y elegancia. Tal como yo lo veo, el problema del velo se resuelve igual: con actitud y con elegancia.

Los hombres bailan, pero, ¿qué?

Bastantes personas escogen la tercera opción en la encuesta de este mes: los hombres bailan, pero no danza oriental.

Por favor, utilizad los comentarios de esta entrada para ampliarme esto. ¿qué es lo que bailan los hombres cuando bailan raqs sharqi, danza oriental, danza del vientre o como queramos llamarlo?

Una visualización

Os voy a proponer un ejercicio de visualización que espero que os guste. A mí me parece que sirve para mejorar el equilibrio, o más bien nuestra confianza en la capacidad de mantenerlo, y también para mantener la parte inferior del cuerpo relajada o quieta cuando nos interesa. Por ejemplo, cuando estamos haciendo rbazos de serpiente.

Ponte de pie, descalza. No te pongas calcetines ni uses alfombra, a menos que vayas a coger frío y eso te distraiga. Cierra los ojos y concéntrate en el peso de tus pies sobre el suelo. ¿Cómo se apoyan? Debería apoyarse el pie entero menos el puente, no sólo el borde exterior. Observa si tus dedos se apoyan en el suelo, si sólo lo tocan, o si los estás manteniendo en el aire. Corrige eso, y apóyate con toda la superficie de pie posible. Dobla un poco los tobillos y las rodillas, y bascula la pelvis.

Ahora imagínate que te estás convirtiendo en árbol. Tus pies están firmemente unidos al suelo, son tus raíces. Tu cuerpo hasta la cintura, o hasta las rodillas o hasta donde tú quieras, se vuelve de madera, pero de madera viva. De algo que sea bien bonito: ébano, caoba, sándalo. A mí me gusta pensar en un cerezo o un manzano (sí, soy una golosa, qué pasa). Céntrate en tu respiración y en tu imagen mental de tu árbol preferido.

Una vez que ya estás bien metida en esa imagen, levanta un pie del suelo. Puedes hacerlo tranquilamente, porque el otro pie te va a sujetar firmemente.

Cuando vayas a hacer un ejercicio o un movimiento que te resulte difícil porque tienes que concentrarte en mantener el equilibrio, recupera tu imagen del árbol. Puedes seguir manteniéndote igual de firme en cualquier posición. Tus raíces te sujetan.

Qué tendrá el velo, qué tendrá: encuesta de Marzo.

Estos son los resultados de la encuesta de Marzo:

Hay 215 participantes, que son un montón. Muchas gracias a todas por participar.

El 15% prefieren la alegría folklórica y pícara del bastón.

Un 65% prefiere el velo, y no me extraña porque yo soy de las fanáticas de este complemento.

Sólo el 4% prefieren la sencillez del baile sin ninguno de los dos. ¿será porque prefieren los soles de percusión?

y un 34 % no se decide entre velo y bastón.

Los lectores(as) habituales comprenderán que me ha resultado un poco difícil diseñar la encuesta de este mes, pero quería reflejar todas las opiniones diferentes posibles.

Nueva etiqueta

Podéis ver que he añadido una nueva etiqueta a los posts, masculino-femenino. Es una etiqueta para todas las opiniones que tengan que ver con la relación entre los hombres y el baile, y los hombres con las mujeres. Algo así como "hombres, danza, y feminismo". Si picáis en la etiqueta debajo del post, salen todos los artículos juntos y podéis disfrutar de videoclips, rseñas de espectáculos, e idas de olla diversas.

Mi turco favorito

¡Recuperamos la buena costumbre del martes de vídeo! Hoy toca Tarkan, mi turco favorito. Esta canción, Sikidim, me trae buenos recuerdos porque es la que usaba mi primera profesora para hacernos improvisar. Ella era especialista en baile turco y romaní y se notaba que en cuanto a pop, prefería Tarkan a Hakim, que es omnipresente en Estados Unidos.

Quien subió este video a Youtube, una chilena apodada Babhi, tuvo el detalle de subtitularlo. Me gusta ver la letra ahora después de tres años bailando la canción.

Uso del velo y otros accesorios.

Ya he hablado un poco sobre las posibilidades del velo. Esta es una opinión muy subjetiva sobre lo que me gusta ver, más que una descripción de las posibilidades de este accesorio, y es la primera de una serie.

No me gusta que una coreografía de velo incluya ningún otro accesorio . Por una parte, porque la simplicidad permite que el público aprecie mejor cada uno de tus movimientos, y por otra parte, porque cada accesorio tiene su momento, sus características, y todas ellas son únicas y no siempre compatibles. Es como bailar sevillanas con bata de cola: por bonito que quede, no es lo más adecuado. Detallaré:

El velo es un invento reciente, adaptado al gusto occidental, asociado a dos estilos: en forma de entrada, al egipcio clásico con influencia del ballet. En forma de coreografía completa, al estilo americano u occidental. Descartamos por tanto todos los accesorios de origen folklórico: el bastón, el shamadan, y aunque no sean un accesorio, los crótalos. De todas formas, no creo que sea posible sostener en las manos a la vez un velo y unos crótalos, ¿no?

El velo es adecuado para movimientos suaves, y un aire más bien seductor. Descartamos el sable. Evidentemente no puedes bailar con las dos cosas a la vez; lo que quiero decir es que quedaría muy raro hace una entrada de velo, soltarlo, y entonces coger el sable. Cosas más raras se han visto.

Esto no es un accesorio, pero como si lo fuera. El velo es muy, pero que muy sexy. No le añadimos más elemento sexy de la cuenta. Descartamos el suelo, que para mí es casi un accesorio más. No es que esté escrito en ninguna parte que no se puedan hacer velo primero y suelo después en una misma coreografía: al fin y al cabo, los dos son elementos fundamentales del estilo americano. Pero a mí me parece, no malo, sino excesivo. Quizá queda bien si el velo se usa sólo para una breve entrada.

Resumiendo: es mejor usar un solo accesorio cada vez. Menos es más con todo, y con esto, también.

Reseña de Espectáculo: Concurso para no profesionales en Sevilla

Ayer estuve en el concurso organizado por Portal Oriental (sobre esa web tengo que hablar otro día), en Sevilla, dirigido exclusivamente a bailarinas no profesionales con poca experiencia. Era necesario para participar que un profesor firmara por ti que llevabas menos de dos años bailando, y que no se hubiese bailado en público de forma continuada. Un requisito que no comprendo es que las coreografías podían incluir como accesorios solamente velas o velo, o ninguno, pero no se admitían otros accesorios como crótalos, alas, sable, ni siquiera bastón. ¿Según qué lógica una principiante puede bailar con velas, pero no con bastón? Que el bastón sea más adecuado al nivel básico que el velo es un criterio subjetivo mío, pero desde luego, las velas para mí son poco más que una curiosidad, mientras que el bastón es un elemento importante del repertorio folklórico, accesible para cualquier principiante.

El concurso, ante todo, me parece una idea excelente, una forma maravillosa de acercar la danza oriental, al poder verse el arte y las ganas de bailar de las principiantes (y la técnica que les han enseñado sus profesoras). Me alegró muchísimo ver la sala tan llena, aunque quizá los organizadores se pasaron de ingenuos al pensar que en una sala donde caben cómodamente menos de cincuenta personas serviría para un concurso con 15 participantes: a poco que cada bailarina fuera acompañada por tres amigas, local completo. El próximo, ¡nos tenemos que ir al Lope de Vega!

Lo que se puede deducir de ver este espectáculo es que a las sevillanas les encanta el velo. Lo adoran, y quizá se deba a que en clase no se utiliza lo suficiente (sobre esto también tengo que escribir otra opinión). De las quince concursantes, once llevaban velo, de las cuales seis lo usaron para la coreografía completa y cinco lo soltaron en algún momento, que no siempre fue inmediatamente después de hacer una entrada. El suelo es también un favorito de las sevillanas: cinco bajaron al suelo, en algunos casos con enorme virtuosismo, elegancia, o flexibilidad. Y lo más sorprendente: tres coreografías incluían las dos cosas: suelo y velo. En ocasiones, parecía que las concursantes quisieran en una sola canción dar al jurado un catálogo completo de sus habilidades, enlazando todo lo más complejo o espectacular que saben hacer. Algunas de las coreografías diseñadas así eran más acertadas que otras.

Me sorprendió que la mayoría de las piezas musicales eran de aire egipcio-clásico, ya sabéis: violines, percusión, lo típico, supongo que por su versatilidad a la hora de coreografiar y por sus cambios de ritmo, que lucen más que el pop estilo Hakim.

A continuación quisiera decir algo sobre cada bailarina:

Neferet bailó fuera de concurso, con un conjunto de aire tribal, una coreografía de sable. Demostró una gran habilidad para sostenerlo en equilibrio y me gustó ver una coreografía de sable de nivel avanzado, ya que en España no lo había visto nunca y en Estados Unidos sólo lo vi en principiantes. Me pareció muy adecuada su elección de una pieza de música del grupo sevillano Caravasar.

Amparo Obando bailó con velo un solo de percusión, demostrando la energía de su larguísimo shimmy.

Adriana Perdigones, también con velo, gira estupendamente; me habría gustado verla hacer muchos giros seguidos.

Angeles Salgueiro bailó con velo una pieza muy clásica, que siempre es un reto porque con las canciones muy conocidas, las habituales de estos espectáculos tenemos alguna coregrafía anterior en la cabeza.

Carmen Ramírez, que sólo utilizó el velo para hacer una entrada, hizo la exhibición en suelo más impresionante de la noche. Tiene una técnica estupenda y seguro que seguirá haciéndonos disfrutar.

Lola Vera y Sara Iglesias ejecutaron el único baile conjunto de la noche. Su dúo, sin velo, fue muy alegre. Sonreían al público, y no sólo bailaban allí las dos a la vez (habitual en los bailes en grupo), sino que claramente se relacionaban la una con la otra.

Anabel Reyes se atrevió con un “sobre” con su velo, un movimiento bonito y arriesgado.

Belén Moreno entró con velas y velo, eligiendo una música original, pues fue de las pocas electrónicas que se pudieron escuchar. De las velas se deshizo rápidamente, y me sorprendió al ser la segunda vez en mi vida que veo un velo de seda sobre el escenario; la primera fue mi primera profesora, una profesional con décadas de experiencia. El velo de seda es difícil de manejar y más en este caso, pues era muy fino.

Carmen Mesa también utilizó una música original para dar variedad entre tanto clásico. Su canción de pop al estilo de Hakim (no reconocí al cantante) acompañaba un número de velo, que como el de Anabel, incluía un “sobre”.

Alba Olivares también utilizó velo, que soltó elegantemente después de su entrada. Tiene un shimmy precioso, y una sonrisa enigmática.

Cristina Holgado demostró, para mi gusto, el mejor shimmy de la noche (salvando el de Mariló, pero la ejecución era muy distinta en sus vibraciones). Pequeño, controlado. Estoy segura de que aprenderá a hacerlo muy largo y hará brillantes solos de percusión. En esta ocasión quiso lucir muchas de sus habilidades: el velo, una gran capacidad para bailar en el suelo, y los giros de cabeza que quedan fabulosos con su larga melena. A mi pareja le llamó la atención la elegancia de sus brazos.

Marta Mercado... en fin, Marta tiene nueve años, lleva poco tiempo bailando y no sólo se mueve como una profesional, sino que se expresa estupendamente y sonríe porque se nota que se lo pasa bien. Con una bailarina tan jovencita habría riesgo de que más que bailar, “hiciera los pasos”. Tiene técnica y espontaneidad, y es capaz de controlar un velo más grande que ella.

Samantha Muñoz tenía mucho que demostrar viniendo después de Marta, que hizo que a todos se nos cayera la babita, e hizo una coreografía clásica con entrada de velo.

Yolanda Guerra, con un traje precioso, lució su técnica de suelo y sus brazos.

Mariló García nos conquistó con la canción más alegre de la noche, sus impresionantes shimmies de puntillas, y la alegría de su baile, con mejor la sonrisa y mucha expresividad.

Sonia Fernández nos contó después de su actuación que por causas ajenas a la voluntad de todos, su participación tuvo que ser improvisada, y bailó la canción de aire entre electrónica, pop y étnica que vino escuchando en su coche desde Cádiz. Sin duda su improvisación, que contó con una parte en el suelo, tuvo mucho mérito y demuestra su sentido del ritmo. Espero volver a verla por Sevilla.

Fuera ya del concurso, Naret (Paula Castilla) ofreció una muestra de baile tribal. Al igual que con el sable, es la primera vez que veo este estilo en España, aunque en Estados Unidos vi profesionales. El estilo de Naret es elegante, suave y fluido, mucho más que la idea de tribal que yo me traje de América, y ella demuestra un gran control de los movimientos pequeños. Me dejó con ganas de más.

Los premios de la noche fueron:

Premio del Jurado para Carmen Ramírez.
Terceras finalistas: Lola Vera y Sara Iglesias, cuya profesora es Nadira.
Segunda finalista: Marta Mercado, cuya profesora es Naret.
Ganadora: Mariló García, cuyo profesor es Zuel.

Mencionaría el nombre de la profesora de Carmen Ramírez si lo supiera, si alguien puede dármelo, por favor, dejadme un comentario, pues creo que es justo nombrar a quienes han formado a estas bailarinas. Mi enhorabuena a todas, a las ganadoras y a las demás participantes, y a sus profesoras también.