Cuestionario SCB: Helena Rull

Este mes nos alejamos un poquito de Sevilla y entrevistamos a Helena Rull, bailarina con muchísimos años de experiencia que ejerce en Granada y además viaja frecuentemente al Líbano. Además de bailar estudia Antropología y árabe, y sus intereses culturales se notan en su blog, su blog, Más que Danza Oriental, donde nos habla tanto de los logros de sus alumnas como de noticias de Oriente Medio. Entre sus especialidades están los estilos libaneses. Este año estrena compañía, Hayati, con alumnas y profesoras de su escuela. Además de en su blog, la podéis localizar en su web.

¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?

La primera vez que recuerdo que vi un espectáculo de danza oriental (o al menos me impactó tanto que es el primer recuerdo que tengo) fue una bailarina brasileña que vino a Granada hace unos 13 años. Cuando vi su entrevista en el Periódico Granadino no dudé en ir a verla; se llamaba Yasmina, era una bailarina profesional con maravillosos trajes y perfectamente ataviada. Yo estaba empezando a bailar y en Andalucía por aquella época era muy difícil encontrar un espectáculo de estas caracterísiticas: con decirte que era imposible encontrar un pañuelo con monedas, ¡imagínate un espectáculo enterito! Maravillosa... no la volví a ver, y no sé nada de ella, pero me impresionó mucho.

¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?

Hagallah, yo lo llamo Háqallah, que en árabe quiere decir balanceo o pendiente.

¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?

Un traje negro que me trajo mi compañera de danza Beatriz, desde Damasco. Era precioso, y ahora está destrozado el pobre, pero todavía me lo pongo de vez en cuando. Ha pasado millones de anécdotas, sobre todo al principio de mis años como bailarina, cuando era miembro del Dúo Saïda. Mi compañera de danza me metía en cada situación, así que el vestido me ha acompañado en viajes, actuaciones y situaciones inolvidables para mí. Y también un rosario árabe que lo utilizo para el dabkeh, me lo regaló un libanés en Ucrania, y las monedas que cuelgan son las antiguas del país.

Nombra a uno de tus maestros.

Indudablemente Teresa Niembro, mi primera maestra, pionera en Granada y con más de 30 años de danza oriental en el cuerpo.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?

Tengo un amigo árabe que me daba muchos consejos, y me los explicaba a través de los cuentos de su país. Uno de ellos es el que más me ha servido a lo largo de los años. Explicaba que "en el camino estaban un burro, un niño y su abuelo..., a lo largo del camino se le acercó un hombre y comenzó a reírse de ellos por que el abuelo no se sentaba encima del burro, así pués el abuelo se sentó encima del burro y prosiguieron el camino. Más adelante, otro hombre se acercó enfadado al abuelo y llámandole la atención lo tachó de mal abuelo porque el niño era el que debería ir encima del burro, así pues, cambiaron los puestos. Otro hombre los paró y sugirió que deberían ir los dos encima del burro, de esta manera fueron los dos encima del burro. Más adelante, se encontraron otro hombre que enfadado les gritó que si no les daba pena el pobre burro que cargaba con tantos kilos.

Moraleja: En las decisiones que tomes habrá alguien que no esté de acuerdo contigo, y esto también se puede aplicar a la danza, al trabajo, a la familia, con los amigos, por ejemplo en la danza cada uno tiene su estilo, y por muy bonito que sea, siempre habrá quien discrepe.

Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué?

Bueno... a mí me llamaron Laial Qamar (Laial: Noches, Qamar: Luna), qué bonito, pero la verdad, sinceramente, no me sentía identificada, y aunque muchos músicos todavía me llaman así, me quedo con mi verdadero nombre. Eso sí, estoy muy de acuerdo que se adquieran nombres artísticos.

Descríbete en cinco palabras.

Humilde, trabajadora, justa, tímida y descarada a la vez.

¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?

Sí, hace años había una bailarina libanesa que bailaba estupendamente, nosotras alucinábamos con ella, pero mientras bailaba abría la boca. Copiamos todos sus pasos y nos pegó el gesto de la boca a mi compañera y a mí, nos parecía de lo más "guay", hasta que una compañera me dijo que más bien quedaba de lo más vulgar. ¡Uf! ¡Me costó quitarme el gesto!

¿Y algún halago?

Los agradecimientos y muestras de cariño continuos de mis alumn@s son el mayor halago, algunas llevan conmigo 8 años. No me quedo con los halagos de después de las actuaciones, muchos son piropos fáciles.

¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?

Combinado, así lo luzco más, al menos yo.

¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?

Sí, el secreto está en echar mucha hierba buena (y azúcar), y no dejar que el té verde mucho tiempo.

¿Cuál es tu paso favorito?

Pues creo que el ocho hacia fuera.

¿Y el de tus alumnas?

Los primeros meses gusta mucho el drop hacia arriba y hacia abajo, y pasada esta fase, los ochos tienen mucho éxito.

¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?

Uf..., por favor, mis dos asignaturas de antropología, este año he tenido que aparcar un poco mi carrera por los compromisos profesionales. Y por supuesto continuar con la lengua árabe, compañeros que estaban en mi clase de árabe ya están doctorados, en fin, todo por la danza. Dentro de unos años me gustaría verme escribiendo y lograr ser una buena arabista, una Maruja Torres pero a lo rubia, esa es mi mayor ambición profesional.

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?

Sí, llevo toda la vida en países árabes, de hecho estoy casada en el Líbano y me siento muy de allí.

¿Y sonaría Hakeem en el convite?

Sí. Aunque me gusta más los cantantes libaneses.

¿Te gusta lo que ves en el espejo?

Sí, por ahora. Aunque todas somos un poco quisquillosas y exigentes con nosotras mismas.

¿Cuál es tu canción oriental favorita?

"Ah Habibi", de Kadem al Saher. No es para bailar, pero siempre que la escucho me emociono.

Acaba la frase: Sólo cuando bailo...me olvido de mis problemas.

¿Tienes algo más que añadir?

Muchas gracias, y besos a Sevilla.

Muchas gracias a esta bailarina-profesora-antropóloga. Va a haber que ir a hacerte una visita por Granada cualquier día.

A veces es bueno no estar ahí

Cuando llegas a creerte y a sentir el aspecto místico-mágico de la danza, puede ocurrir que dejes de bailar bien o mal, que bailas y eso es todo, y te sientas parte de la naturaleza, de la Diosa, o como más te guste llamar a esa sensación que aparece cuando las metáforas dejan de serlo, y tus brazos son de aire.

Mi amiga... bueno, mi amiga la que tiene cinco nombres y nicks que yo recuerde, practica Kendo, y explica esa difícil relación, ser-torpe-y-disfrutar-tu-arte , como yo no lo he podido explicar desde que abrí el blog.

Miss Pastelito Arabe 2007

Se convoca el I premio Pastelito Árabe.

NORMAS:

1. Abierto a todo el territorio nacional, para evitar que lo gane Dina o Mahmoud Reda o alguna leyenda que no tengamos a mano.

2. Abierto a bailarinas profesionales y aficionadas, alumnas/os, profesoras/es, y sus cómplices (por ejemplo, músicos). No se aceptan personalidades online más o menos "secretas" (de foros, blogs, etc).

3. Se premia el buenrollismo, la camaradería, y el esfuerzo por hacer popular la danza oriental.

4. Si conoces a alguien que merezca que le digamos que es un pastelito árabe, envía un email con tu nominación justificada a pastelitoarabe arroba yahoo punto es con dando el nombre completo o el artístico de tu nominación, un método de contacto, qué relación os une, y los motivos que la hacen un pastelito.

5. Se aceptan varias nominaciones a distintas bailarinas procedentes de la misma persona, pero nos reservamos el derecho a no aceptar votos. Incluye en tu email suficientes datos personales para que te identifiquemos como nominador/a.

6. Se aceptan emails hasta las 23:59 del 18 de diciembre de 2007.

7. La elección será inapelable y se hará pública en los días siguientes.

8. Será posible la inclusión de menciones de honor y también declarar el premio desierto.

El premio no lo hemos decidido todavía.... y "hemos" somos Leonor González y yo.

Reseña de CD: The Bothy Culture de Martyn Bennett

Este CD es del estilo de música electrónica con elementos étnicos fundamentalmente celtas, que en España popularizó Hevia hace unos años. Mi sensación es que Hevia copia a Bennett; el segundo disco del escocés se publicó un año antes del primero de Hevia. Otros grupos de estilos más o menos relacionados son el Afro Celt Sound System, altamente bailables, y mis adorados Peatbog Faeries, menos bailables y más celta-rockeros que electrónicos.

El disco que comento aquí es el segundo del artista, aunque el primero apenas tuvo distribución. Es de 1997 y me imagino que es difícil de conseguir. Allá vamos.

Nueve temas, una hora, es decir, los temas son largos. Os comento los que más me gustan.

Tongues of Kali está basada en un tema punjabi, es decir indio, y suena a indio pero no a banghra. Es como tomar un tema de película de Bollywood y superponerle sonidos de gaitas y flauta. Una voz tararea. Es muuuuy divertido y suena definitivamente tribal.

"Aye?" significa "¿sí?" en escocés. Un ritmo electrónico va marcando despacito dum TAK dum dum TAK (te lo creas o no) acompañados de violines lentos que dan pie a todo tipo de ondulaciones; el ritmo baja, sube, y acelera a ratos. Es una canción muy dulce, a pesar de la batería electrónica.

Shputnik in Glenshiel es más un tema de folk celta clásico, a base de violín con algo de flauta, con pequeños sonidos electrónicos de fondo, hasta que la proporción acústico/ electrónico se invierte.

Ud the Dodouk es interesante para aficionados a la música oriental porque utiliza un Oud y un doudouk, que son los antecedentes árabes del laúd y de la gaita respectivamente. El ritmo es machacón y pide a gritos un hagallah!

Joik es una canción rarísima porque se basa en un estilo vocal finlandés (que se llama así, joik). La voz es rara, nasal, y repite una frase que parece sin sentido (a menos que sea finlandés y yo no lo pille) una y otra vez.

Waltz for Hector empieza con un solo de flautita que va incorporando percusión lentamente. La flauta no para, aunque cambia varias veces de melodía, y las percusiones no suben demasiado, hasta que llega la gaita y lo pone todo en su sitio. Es una canción con efecto acumulativo, algo que estuvo de moda en la electrónica de entonces, pero en lugar de ser un ritmo progresivamente más complejo, simplemente se van alternando trozos suaves de flauta y trozos más rápidos (y repetitivos) de gaita. La canción es muuy larga, nueve minutos, todo un desafío si alguien quisiera coreografiarla entera.

Para acabar, ¿para quién es este disco? Pues en cuanto a baile, para aficionadas al tribal que quieran probar suerte con música electrónica con poca influencia árabe, y para cualquiera con curiosidad por las fusiones tecno-celtoides. Cuando hablé del segundo disco de Afro Celt, dije que había mejores discos en el mismo estilo de fusión. Me refería a éste. Diez años y todavía no conozco uno mejor. Canciones sueltas sí, discos completos ninguno.

Currículum

Una curiosidad: es la primera vez que veo a una bailarina poner online su currículum tal como lo pondríamos para un trabajo de oficina, es decir, que en vez de hacer una biografía y decir "Ha sido alumna de Isis, Laila y Fátima" divide a sus profesores entre los de clases y los de intensivos, y qué intensivos. Es un currículum claro y profesional, y muy importante, honesto. Sólo por simetría estaría bien indicar los años de la experiencia laboral igual que los de la formación.

¡Mucha suerte Badra, y que te salgan muchas actuaciones y clases!

Síndrome de Stendhal

Me pregunta una Chica de Marte si alguna vez que sentido eso que llaman "síndrome de Stendhal". Pues sí, la verdad, soy así de sensiblera. A veces es algo que ocurre cuando ves demasiado arte junto, y a veces cuando algo artístico es tan tremendo que te sobrepasa. Las veces que me ha ocurrido lo primero, en exposiciones y museos, es tan grande que ya lo evito dosificando mucho los museos grandes, y eso que me encantan. Cuando estuve en el Metropolitan en Nueva York, uno de los museos más grandes del mundo, cogí el mapa y decidí visitar más o menos la quinta parte.

Pero a lo que íbamos: casos stendhelianos que recuerdo son:

1. La escena del baile en la fábrica de Dancer in the Dark.
2. Los equipos de gimnasia rítmica españoles, más o menos 1990-1998. O sea, los de mi adolescencia.
3. El disco "Glen Lyon" de Martyn Bennett.
4. Una exposición de Monet.
5. La primera vez (de dos) que estuve en Florencia, ¡aunque aquella vez fue más un caso de entusiasmo y euforia que de los otros síntomas típicos!

Más difícil todavía 2: bailar sin tiempo.

Hablamos el otro día de bailar sin dinero. Ahora toca dar algunas opiniones sobre bailar sin tener tiempo, y seguro que tendréis experiencias sobre el tema, porque si algo tienen en común casi todas las compañeras que he tenido ha sido la falta de tiempo. Conozco, sobre todo, lo que supone ser estudiante y bailarina: estudiar consume tanto tiempo como quieras dedicarle, pero las horas son flexibles. Es, por eso, distinto de trabajar y de cuidar hijos, los otros dos grandes grupos de actividades a los que se dedican mis compañeras. Cada trabajo es distinto, pero generalmente tienen sobre estudiar la ventaja de que cuando se acaba la jornada, se acabó. Pero a lo que vamos:

Lo primero que habría que hacer es dar prioridad al baile sobre otras actividades de ocio, muy especialmente las pasivas como ver la televisión. Da igual que estés cansada. Supongamos que llegas a casa a las ocho y lo que quieres es tirarte en el sofá un ratito. Pues nada de sofá: diez minutos de estiramientos previenen dolores de espalda, y otros diez de taqsim ya son un repaso para que no se te olviden los movimientos. Hala, veinte minutos que no te has pasado mirando anuncios. Veinte minutos al día son dos horas a la semana. Ya has igualado lo que haces en las clases.

Una consecuencia de dar prioridad a la danza oriental es que hay que hacer una limpieza de primavera de hábitos que quitan tiempo y no nos interesan tanto, cosas que hacemos por pereza o rutina. Yo me he propuesto dejar tantas veces el Mesenger que ya casi que ni me lo planteo, pero bueno. Para leer blogs, usa Bloglines. Es sorprendente el tiempo que se ahorra (aunque al final acabas leyendo más blogs).

Otra consecuencia es proponerse dar importancia a cada momento. Que hoy no puedes hacerte una "clase", de calentamientos, secuencias, coreografia, práctica con un dvd, pues haces cinco minutos de mayas. Ya son cinco minutos más que no hacer nada.

Un truco que yo uso para obligarme a levantarme de la mesa y estirarme un rato es que tengo un cronómetro instalado en el ordenador. Si buscas "cronometros para ordenador" en google puedes encontrar muchos, si añades "software libre" o "freeware" te ahorrarás que intenten venderte algo. Me programo 50 minutos en cuenta atrás y cuando salta la alarma, diez o quince minutos que paso lo más lejos posible del ordenador. Suena muy racional y calculador, pero si te tienes que pasar horas estudiando, puede que a ti también te funcione para que no te den las nueve y te des cuenta de que tú, tu cuello y tu espalda os habéis pasado seis horas sentados y quietos.

Odaliscas, II

Hace algún tiempo dije por aquí que no me hace gracia el término "odalisca" para referirse a las bailarinas. Sin embargo, he visto en la web de la tienda Odalisca, de Madrid, una interesantísima explicación de su nombre, que cortopego porque no es posible hacer un enlace directo.

El término odalisca, con el decidimos definir nuestro proyecto, lleva implícito alguna que otra paradoja.
Del fr. Odalisque, y este del turco odalik, concubina. 1. f. Esclava dedicada al servicio del harén del gran turco. 2. f. Concubina turca. Esta es la definición que aparece en el diccionario de la Real Academia de la Lengua.

Teniendo en cuenta que hasta incluso el término de " bailarina" ha tenido connotaciones peyorativas hacia la mujer dependiendo de la época (y cuántos más), deseábamos tomar un vocablo que no dejara lugar a dudas acerca de su significado oficialmente denigrante hacia la mujer, transformándolo y haciéndolo nuestro.
Lo que nos llevó a tomarnos esta libertad para algunos, suponemos, que tiránica, es el estado vivo de la lengua, una preciosa herramienta no inmutable, sino todo lo contrario; algo vivo, que crece, se desarrolla, se transforma con el devenir de la historia, de la cultura y de la ideología y que es capaz de transformar realidades.
Cada día que pasa, odalisca se asocia más con la idea de bailarina de la danza oriental que con su significado etimológicamente correcto.

Aprovechando esta corriente, nosotras queríamos aportar nuestro granito de arena: Tomar a las ODALISCAS y transformarlas de esclavas, prostitutas, inferiores en libres, hermosas, decididas..., bailando al son de una música maravillosa.

Es exactamente lo mismo que han hecho, por ejemplo, los homosexuales. En inglés, la palabra "queer" pasó de significar "raro" a ser un insulto hacia los homosexuales, que se la apropiaron como una definición para todos los no-heterosexuales. Hoy día, en inglés, si estudias sociología (entre otras cosas), "Queer" es el término técnico para las personas no heterosexuales. Y uno de los símbolos más conocidos del colectivo gay, el triángulo rosa, era el que los nazis utilizaron para identificarlos.

Visto así, cuantas menos palabras signifiquen "mujer vendida", mejor, ¿no?

Día Internacional de la No-Violencia

Hoy es fiesta nacional en la India porque es el cumpleaños de Gandhi, y la ONU lo ha declarado el día internacional de la no violencia. La expresión "no violencia" es una mala traducción del inglés, y en español sería posible hablar de "inviolencia", "contra violencia" o "antiviolencia". No se limita al pacifismo: el pacifismo es el rechazo a las guerras, y la no-violencia es la búsqueda de soluciones alternativas a todo tipo de conflictos. El pacifismo se define por ser un rechazo, la no-violencia por ser contructiva. Además, se suele asociar a la desobediencia civil.

Las bailarinas de danza oriental en Occidente estamos en una posición interesante políticamente, porque estamos aprendiendo aspectos de la cultura de países en guerra, o con conflictos internos que siempre parecen a punto de saltar. No es necesario ser una experta en danzas folklóricas, todas conocemos(o deberíamos saber) las persecuciones religiosas, políticas, sexistas y genocidas que tienen lugar de aquí a la India. Y con una buena dosis de esperanza y optimismo, creo que ir a clase todas las semanas sirve para reclamar la voz de quienes no pueden salir de su casa. Podemos llevar a nuestros amigos a una actuación en la que aprenderán que "los moros" son gente normal, que también canta y baila. Es muy fácil odiar a alguien que sólo tiene una cara que siempre sale en las noticias por la misma razón, y muy difícil odiar a los artistas. Sigamos dando a conocer en nuestros países que Oriente está lleno de personas de carne y hueso, (y caderas, por supuesto).

Encuesta de Septiembre

Este mes han votado 120 personas en la encuesta sobre el uso de accesorios en el baile.

La mayoría, 48 personas, el 40%, opinan que el mejor momento para aprender a usar velo y bastón es cuando se tiene un control total del cuerpo, para hacer las cosas bien.

32, o el 27%, creen que es mejor empezar en un momento intermedio de la formación de la bailarina.

23, el 19%, piensan que es mejor empezar lo antes posible para no cogerles miedo. Me sorprende que seamos tan pocas las que pensamos esto.

Sólo 6, el 5%, creen que el velo debe aprenderse antes que el bastón. Ninguna opina lo contrario.

11, el 9%, no saben qué opcion es la mejor.

Más difícil todavía: bailar sin dinero.

Los consejos y sugerencias que os voy a dar no se les pueden aplicar a bailarinas profesionales o que quieran llegar a serlo. Ellas tienen un problema que no tenemos las demás, que es el vestuario y demás accesorios, y un problema que nos importa a todas, que es el precio de las clases.

A las lectoras no europeas, voy a hablar de euros. Con un solo euro puedes comprar un billete de autobús, o una cerveza o refresco o café en un bar, o casi un litro de gasolina. Un CD de música normal, comercial, vale entre 15 y 20 euros. Un DVD normal de una película comercial vale unos 15 euros como mucho; uno de danza oriental, 20 euros mínimo. El salario mínimo ronda los 600 euros mensuales (que te sale a unos 3.75 la hora) y no se considera suficiente para vivir: o vives, o pagas vivienda. Una vez dejado todo esto claro, hablemos de cómo administrarse.

Las necesidades de quien empieza y de quien ya sabe bailar son un poco diferentes, porque la principiante tiene una necesidad de ir a clases mucho mayor. Si llevas menos de un par de años bailando, la prioridad debería ser ir a las mejores clases semanales que te puedas pagar. Las mejores no tienen porqué ser las más caras: pregunta mucho, y cambia de profesora si es necesario. A mí no me gusta cambiar de escuela porque cada una es un poco diferente y es bueno aprender todo lo que una maestra pueda darte antes de pasar a la siguiente, pero si estamos pensando a largo plazo, y con presupuesto, puede merecer la pena ese sacrificio.

Igualmente, no soy partidaria de copiar o descargar de internet vídeos de danza oriental, porque las empresas que los producen son pequeñas, y los vídeos seguirán siendo caros mientras los compre muy poca gente, pero la copia te puede servir para seleccionar qué comprarte cuando tengas el dinero. Además, youtube es tu mejor amigo. Apenas hay clases en youtube, pero sí hay muchos vídeos de actuaciones que se pueden copiar o analizar. Ahora, no hagas eso hasta que no sepas ya con una profesora todos los pasos básicos, para evitar coger vicios o lesionarte. Y si te compras vídeos, ¡úsalos hasta que los memorices!

Si ya tienes experiencia, y conoces todos los movimientos básicos, hay que tener disciplina para bailar en casa, y asistir a todos los espectáculos que se pueda, tanto de música árabe como de danza. Muchísimos espectáculos, por una razón u otra, son gratis o casi. Entérate, por Internet o por la prensa, de todas las actuaciones benéficas, por ejemplo, y de las que se dan en bares y teterías. Entérate de si donde vives hay asociaciones culturales relacionadas con países o cultura musulmana. Por raro que parezca, puedes llegar aprender más en un concierto (siguiendo los ritmos, como mínimo)que en un intensivo, sobre todo si la materia del intensivo ya la conocías de antes y te apuntas para practicar.

No te compres ropa para bailar. Es duro, pero te puedes apañar con tu querido primer pañuelo de monedas. Si es época de que te hagan regalos, explica diplomáticamente que el regalo que más apreciarás será clases de baile, y que si tus regaladores piensan que regalar dinero no está bien, pásales el email de tu profesor y haz que te regalen cheques-regalo por meses de clase.

Y por último, si tu casa lo permite y tienes amigas en la misma situación que tú, organiza fiestas árabes para animaros a practicar, que bailar sola es muy aburrido.

Muchas decimos que nosapuntamos a clase porque no tenemos disciplina para bailar en casa "por falta de tiempo". Habrá que hacer un post sobre bailar sin tiempo.

vamos a reírnos un rato

Esta canción es de cuando yo tenía nueve años y en España se emitían muchos, pero que muchos programas musicales en televisión. Era inescapable. Y buenísima.

Danza Tribal en Wikipedia

Sería interesante que personas extremadamente corteses y con un control total de la ortografía y la correcta expresión escrita dejaran aquí sus opiniones acerca de la relevancia de la Danza Tribal, para que no nos quedemos sin artículo.

Por favor, no se trata de defender a la autora ni de atacar a los moderadores, sino de explicar por qué la danza tribal 1) no es tan dependiente de la danza oriental que no pueda tener artículo propio, 2) no es algo muy minoritario.

Cuestionario SCB: Zuel.

Este mes tenemos invitado de lujo por aquí. Zuel ha sido mi maestro el último año y medio, más o menos, y no puedo añadir nada a lo que veréis si en esa ventanita de la derecha ponéis su nombre. Además es un encanto. Allá que vamos.

1 ¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?

Apra contó conmigo para un montaje teatral sobre la historia de la cacería y lo escenificamos en la Diputación de Córdoba. Yo estudiaba primer curso de Arte Dramático y me tocó representar a Alfonso XI. Una de las escenas era un obsequio hecho al rey: tres bailarinas árabes.

2 ¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?

Shimmie con las orejas. ...algún día haré una recopilación de las cosas que escucho en clase. Es muy divertido.

3 ¿cuál de tus trajes y accesorios es el más valioso para ti?

Mi piel. Y en segundo lugar los que me hace Puri con esmero. Cuando bailo con ellos bailo mejor.

4 Nombra a uno de tus maestros.

Joseph Stella.

5 ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?

La experiencia me ha enseñado mucho. Los consejos... poco. Pero muchas veces tenían razón.

6 Nombre artístico ¿sí?, ¿no? ¿y de dónde sale el tuyo?

Depende de cada persona. En mi caso no lo tendría, pero surgió por culpa de un personaje que interpreté y que a partir de ahí todo el mundo me llamó como a él. Me resultó simpático y lo adopté.


7 Descríbete en cinco palabras.

Sencillo, valiente, sensible, perfeccionista, salvaje...

8 ¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?

"Odio todo lo relacionado con los moros, pero tú me has gustado." La ignorancia me hiere aunque sea para felicitarme.

9 ¿Y algún halago?

Alguien me dijo que mi cuerpo parecía las cuerdas de una guitarra al vibrar cuando alguien la toca.

10 ¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?

Asado con guarnición.

11 ¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?

Sí, pero tengo un amigo que prepara el mejor té que he probado nunca.

12 ¿cuál es tu paso favorito?

Cualquiera que se haga con el corazón, con sentimiento.

13 ¿Y el de tus alumnas?

La merendola de los viernes!!!

14 ¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?

Un artista no puede responder eso. Los proyectos son secretos hasta que ven la luz.

15 ¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?

Sonaría música clásica bien seleccionada.

16 ¿Y sonaría Hakeem en el convite?

Depende del ruido que haga con la cuchara.

17 ¿Te gusta lo que ves en el espejo?

Últimamente me encanta.

18 ¿Cuál es tu canción oriental favorita?

Es una pregunta dificil. En este momento me apetecería escuchar Lessa Faker solo con kanoun.

19 Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....

Solo cuando bailo... pierdo el control. Es como si alguien me moviera con hilos de marioneta.

20 ¿Tienes algo más que añadir?

Nada. El camello... riquísimo.

Si eres profesional de la danza oriental y quieres ser entrevistada en Sólo Cuando Bailo, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto com

Reseña de intensivo: Doble velo con Lairë

En Sevilla, el primer intensivo de la temporada lo ha impartido Lairë, que nos ha dado una introducción al doble velo, orientada sobre todo a quienes ya estamos familiarizadas con el velo simple.

Para quien no lo conozca, el doble velo consiste en bailar con dos velos a la vez. Los velos deben ser del mismo tamaño y calidad, y que sean del mismo o distinto color es una cuestión de gusto. Es una modalidad muy exigente físicamente, porque estás soportando el peso de dos velos en vez de uno. Mi velo habitual pesa 120 gramos; dos velos ya son 250. ¿Parece poco? Intenta hacer pesas con esa medida durante una hora entera (una clase) o dos o tres (un intensivo). Creo que el grado de fuerza física y de buen estado de salud de espalda, brazos y hombros es más importante que lo difícil que sea técnicamente; aunque a lo mejor pienso esto porque Lairë se explica estupendamente y las cosas no parecen difíciles.

Sobre la clase, siguió una estructura muy lógica y útil. Un calentamiento largo centrado en estirar la espalda, corrección postural, y movimientos básicos (ya tengo una forma más de explicar cómo se hacen los camellos, la sexta o séptima, y esta vez parece que me salen). Después, movimientos con un solo velo, con el que practicamos pasos tanto de la coreografía como trucos prácticos. Para aprovechar mejor el tiempo, cuando nos tomamos un descanso, nos enseñó cómo quedaba la coreografía completa de doble velo. Era una pieza muy espectacular, pero luego vimos que una vez que se sabe la teoría no es tan difícil, probablemente porque Lairë explica perfectamente. Sabe decirte “y pones la mano aquí” mientras vigila que llevas la espalda bien colocada. Además sabe alternar entre instrucciones detalladas, para explicar un paso dividido en fases, con explicaciones para que entiendas una idea general sobre el estilo y sepas montar esos pasos, pero a tu aire.

Aunque el doble velo me pareció un estilo demasiado duro para mí, el curso fue muy productivo. Ahora a esperar a que lleguen las clases regulares de Lairë.

Quiero verte danzar

Le voy a copietear descaradamente este vídeo y su letra a Una Chica de Marte porque creo que es perfecto para repetir una cosa que dije una vez: el homenaje que se merecen los padres, novios, maridos (y madres, novias y esposas y amigos y amigas) que nos apoyan, que nos dicen que bailamos muy bien. Los que no se ponen celosos de que no nos ven porque estamos en un intensivo todo el sábado. Y el que nos ayuda a escoger el velo que mejor combina con nuestra ropa.

Así que este vídeo es para esa(s) persona(s), que son el azúcar del chai y la yerbabuena del té moruno, las lentejuelas del cinturón y el youtube de los blogs.

¡Os queremos!



Yo quiero verte danzar como los zíngaros del desierto
con candelabros encima,
o como los parineses en días de fiesta.

Yo quiero verte danzar como derviches tourneurs que giran
sobre la espina dorsal al son de los cascabeles del kathakali.

Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza … danza.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza.

Y Radio Tirana transmite música balcánica
mientras bailarines búlgaros,
descalzos sobre braseros ardientes.

En Irlanda del Norte, en verbenas de verano,
la gente anciana que baila a ritmo de siete octavas.

Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza … danza.
Y gira todo en torno a la estancia mientras se danza.

En el ritmo obsesivo la clave de ritos tribales,
reinos de hechizos y de los músicos gitanos rebeldes.

En la baja Padana en verbenas de verano,
la gente anciana que baila, viejos valses vieneses.

Webs profesionales 2

He añadido cosas a mi post antiguo sobre elementos útiles en una web profesional, así que allá que podéis ir a verlo. El resumen es simple: evitad el Flash y la música, incluid un currículum que mencione qué estilos practicáis y si realizáis actuaciones.

¿En qué año estamos?

Aquí va un consejo para profesionales: nunca, nunca jamás, hagáis un cartel en el que no salga el año del evento. Es una mala costumbre que está totalmente generalizada (y no estoy hablando de la danza del vientre, sino de todo el mundo en general) indicar la fecha, con o sin día de la semana, pero sin año.

Supongamos que eres una profesora que empieza, y te animas a dar tu primer intensivo, así que creas un cartelito casero que también conviertes en octavillas para tus alumnas y en un banner para poner en tu blog (porque eres muy inteligente y sabes que es una buena herramienta de publicidad). Y el texto de tu cartel dice:

INTENSIVO DE VELO CON LAILA.
CLUB DE SALSA "PEDRO NAVAJA" (Paseo del Parque 40, SEVILLA)
3 DE OCTUBRE.

40 EUROS.

Está todo, ¿verdad?

Vale, ahora han pasado seis años, o siete... has perdido la cuenta de cuánto tiempo llevas bailando. Encuentras octavillas viejas en un cajón de tu casa, de intensivos y actuaciones que tuvieron lugar el 3 de octubre, el siete de noviembre, el ocho de mayo.... ¿de qué año? ¿cuál de ellas fue la primera? Puedes hacer un poco de memoria y pensar "sí, yo entonces todavía vivía en mi otro piso así que fue antes del 2008....". Puede que te acuerdes, puede que no. Lo más seguro es que te importe. Si quieres hacerte una especie de dossier de prensa con todos esos cartelitos, se notará que está en cierto modo incompleto.

La cuestión se puede decir en términos más dramáticos si pensamos en que a lo mejor esos carteles que tienes en pdf en el ordenador son de interés dentro de décadas, aunque sea para tus nietos.

Y puede ser curioso lo que ocurra si un cartel se queda pinchado en el tablón de anuncios de una escuela... de un año para el siguente.

Resumiendo: un cartel no es algo tan desechable como parece, y no se hace para este fin de semana solamente. Así que, ¡ponle el año!

(y lo mismo va para las actuaciones grabadas en vídeo: por lo que más quieras, féchalas).

Resultados de la encuesta del verano

Esto es un poco sorprendente, en parte porque no esperaba que participaran nada menos que 516 personas.

El 61%, 313 votantes, opinan que la naturaleza de la danza oriental es su origen sagrado y su conexión espiritual.

El 19%, 97, piensan que es una danza popular, folklórica.

Un 11%, 58, que es un espectáculo pensado para seducir o para excitar sexualmente. Huy.

Sólo un 1%, 5, piensan que es un espectáculo pensado para entretener.

19 personas (4%) dicen que es otra cosa (¿qué otra cosa? me encantaría una respuesta en los comentarios) y 24 (5%) prudentemente dicen que no lo saben.

En mi opinión, los orígenes folklóricos y espirituales de la danza oriental son tan antiguos y están tan entremezclados que es difícil separarlos. Me hacen pensar en las sevillanas rocieras: una cosa no tiene porqué quitar la otra, ¿no?

Blogday

Como la palabra b l o g se parece a 3108, es decir 31 de Agosto, hoy es el "Blog day", una iniciativa que consiste en recomendar cinco blogs pequeños y poco conocidos. Estos son algunos blogs sobre danza oriental que creo que son joyitas por descubrir.

Fátima Baila es un blog muy especializado. Está dedicado a la crítica exhaustiva de DVDs de danza oriental, sobre todo los didácticos. Se fija mucho en la calidad de los trajes y decorados además en si son prácticos o no para aprender.

Fantasía Oriental es el blog de Laire, recién mudada desde los fotologs.

El Cumple de Sergio es un blog colectivo en el que los posts de Lydia suelen ser sobre danza oriental.

No me gustan los fotologs, pero el de Leonor está nuevecito sin estrenar y a lo mejor la convencemos para que se haga un blog de los de verdad.

Y el blog del músico Ignacio Béjar es el primero que sale en google cuando buscas al grupo musical Caravasar.

Recordatorio de la quedada

¡Anda, si es mañana! Nos vemos a partir de las ocho.

¿confirmáis asistencia en los comentarios?

¿te gustan Heroes del Silencio?

Un amigo te cambia su entrada de Preferencia por la tuya de General, para el 20 de Octubre (Sevilla). Explicaciones aquí.

Cuestionario SCB: Leonor.

Este mes de calores tenemos de protagonista del cuestionario a la hiperactividad hecha baile. Conozco a Leonor desde que empezó a venir a los intensivos de Zuel, desde Montijo (Badajoz). Además de ser profesora de danza oriental en el Gimnasio Corpore de Montijo, trabaja a tiempo completo en el negocio familiar y es la bailarina del grupo Raqs Al Farha (en la foto). Podéis localizar a Leonor (si se deja, que no para quieta) en el gimnasio Corpore, en su email (laleono arroba hotmail punto com) y en su fotolog recién estrenado.

¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental?
Pues fue hará 8 años, cuando estaba estudiando en Badajoz. Salió en Crónicas
Marcianas, y curiosamente fue un chico a la primera persona que vi bailar. Me quedé con la boca abierta. Recuerdo que estuve cosa de un mes intentando hacer un 8 horizontal(ahora se que se llama así), sin conseguirlo...jeje. Pero vamos, sin inmaginarme siquiera que yo llegaría ni a medio bailar.

¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Pues la verdad es que ninguno, no sé, me gusta la historia que envuelve esta
danza, real o ficticia, me da igual, y si yo lo inventara ya no sería tan
atractiva para mi. Personalmente me encanta el folclore,pero no inventarme cosas.

¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?
Pues cada conjunto que tengo (que tampoco es que sean una barbaridad) es un pequeño tesoro para mí. Elegir uno solo sería como elegir a un hijo, entre todos. Me resulta muy difícil, quedarme sólo con uno, sobre todo porque cada uno está formado por muchos cachitos de mi vida y de regalos y recuerdos, en fin, ¡no puedo!

Nombra a uno de tus maestros.
Mi Zuel, sin duda. Fue el primero que me enseñó de verdad la danza, su duende y su fuerza, que en cierto modo es la mía.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
Las cosas siempre pasan porque tienen que pasar, de lo contrario nunca pasarían. Deja que fluya la vida. Esto se aplica a todo, trabajo, vida personal, danza, todo.

¿Te han visto bailer tus padres?
Por supuesto,antes que nadie. Llevo bailando casi desde que ando; distintas disciplinas, pero siempre bailando. Cuando empezé a recibir clases de danza oriental, al llegar a casa me plantaba delante en el salón,me "autopresentaba" como bailarina "exótica" y me ponía a bailar delante de la tele, con el correspondiente cabreo de mi
padre y mi hermano. Al principio no triunfé mucho, las críticas ("y esta modorra") no fueron muy buenas, pero todo eso ya pasó.
En fin, que no puedo bailar en ningún sitio si no está mi madre delante, toda contenta, mirándome. Me siento segura, haga lo que haga para ella siempre estará bien, y eso ayuda.

Descríbete en cinco palabras.
¡Sólo cinco, madreee! Vale, allá va: Extrovertida, cabezona (muy muy mucho), apasionada, soñadora, inconstante (suelo aburrirme de las cosas, si no me dan vidilla). ¡Vamos, lo que viene siendo una tauro en toda regla!

¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
No le puedo gustar a todo el mundo, tampoco lo pretendo. Y a quien no le guste, ¡que no mire!
Al principio de estrenarme como profesora, me metieron mucha caña, porque sí, porque yo lo valía, y me hicieron mucho daño. Pero hoy por hoy, con lo que sé y con lo que me queda por aprender, lo único que tengo en cuenta son las críticas que yo me hago y las que sé que son para hacerme bien. Las demás son "sólo agua, que moja mi cuerpo y
resbala, no penetra".

¿Y algún halago?
Eso sí merece la pena mantenerlo en nuestra memoria, hay que empaparse de lo bueno. Pues fue una de las primeras veces que bailé en público, en una guardería. Se me acercó una niñita preciosa y me dijo con los ojos muy abiertos, que parecía que se le iban a salir: "que guapa eres, pareces una princesa, ¡y bailas más bien!". Madre, me la comía a la joía, es decir, ¡me encantó!

¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?
Pues según para qué momento. Hay veces que la música me inspira un camello más largo, más pronunciado, de cuerpo completo, y otras me apetece jugar más con desplazamientos y lo hago pélvico, y otras lo mezclo. No sé, no depende de mí, la música manda.

¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?
No. Lo intento y lo intento y nada, no hay manera. Puteo a todos mis invitados con mi té, todo divino en mi tetera, con mis vasitos preciosos, pero más malo que un rayo. Así que ya he desistido: me voy a casa de Fátima y Fatia, dos amigas mías Saharauis, y ellas me invitan a tres tés riquísimos. ¡Zapatero, a tus zapatos! A mi lo que me sale de escándalo es el gazpacho extremeño (receta de Leonor en futuras ediciones de SCB, palabra)

¿Cuál es tu paso favorito?
Son dos muy a lo Shakira, pero me encanta cómo quedan: combinar los ochos hacia abajo, el normal y el maya. Me flipa jugar con ellos; con todas las ondulaciones en general, que me encantan, pero esos dos me vuelven loca, un poco más...

¿Qué ambiciones te quedan por conseguir? Ambiciones, más bien sueños. Todos: no paro de inventar cosas, de hacer proyectos y maquinar. Me queda toda la vida por delante para ver que se me ocurre y luchar por ello. Madre, no tengo aquí espacio para escribir todo lo que me queda por conseguir, si muchas aún no se me han ocurrido.

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Con una poca de suerte no me voy a casar (cruzamos los dedos). Pero en el remoto caso de que lo hiciera, por supuesto, sin duda, hombre, tu verás, no concibo ninguna de mis fiestas sin un poquito de música arabe. Clásica sin duda, me gusta más.

Mira, sin ir más lejos cuando celebramos mi cumple hicimos una fiesta rociera, como era el Rocío... Bien, pues nuestra ración de danza árabe, entre sevillanas y rumbas, no faltó. ¡Eso sí es un rebujito, y no el de fino con 7up, aunque de este último también tuvimos!

¿Y sonaría Hakeem en el convite?
No ,no creo.

¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Sí, porque soy yo, para bien o para mal. Tengo que vivir conmigo el resto de mi vida,no me puedo librar de la "pejiguera ésta", asi que hay que aceptarse y quererse tal y como somos, porque no hay más, caballero. Además, si es siendo pequeña y no me aclaro conmigo misma, imagina si fuera más grande... no, no, déjate.

¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Es de Omar Faruk Tekbilek. Claro, no podía ser otro. Del albun Mystical
Garden, "Hasret". ¡Increíble!

Acaba la frase: Solo cuando bailo me encuentro...

¿Tienes algo más que añadir?
Bueno, que no sé si os he aclarado algo. La danza me ha ayudado mucho en malos momentos, y ha aportado mucho en mi vida interior. Si yo con mis clases consigo que las niñas en algún momento del día lo dejen todo y se pongan a bailar para ellas ,se miren al espejo y les guste lo que estan viendo, eso me llena más que cualquier
alabanza sobre mi danza o sobre mí.

¡Que el mundo dance, para así curar su alma!

Pues muchas gracias a Leonor por su colaboración.

Noticia: Festival de Danzas de Villablanca

Está comenzando ahora el Festival Internacional de Danzas de Villablanca (Huelva). Yo estuve el año pasado y me pareció que los espectáculos eran realmente buenos. Suelen ser de danzas populares.

La información está en la web del festival. Este año no viene ninguna agrupación que baile algo remotamente relacionado con la danza oriental, ni con los países donde se baila. Pero, ¿donde vas a ver una danza de la Isla de Pascua y seguida una de China?

Las entradas cuestan 10 euros y se pueden reservar en el teléfono 959 34 0229.

Villablanca está aquí, y desde Sevilla se llega de esta manera.

Repasito estadístico

Miro muy poco mis estadísticas. Estas son algunas de las más recientes:

La gente llega buscando, en este orden:

estilos de danza (puf, anda que no hay)
ver videos de danza oriental danza del vientre (youtube es tu amigo)
danza del vientre sevilla
movimientos de danza arabe
como hacer traje belly dance
bailarinas sexys de danza arabe
zapatillas para danza del vientre (pues las del ballet pero sin puntera rígida)
sólo cuando bailo
video de la danza de los siete velos
movimientos y pasos de la danza del vientre
tribal danza
vestidos hawaianos
pasos danza oriental
cancion un añito mas (¿Qué canción es ésta? ¿es de Nancy Ajram?)
perder grasa pelvis
trabajo intensivo mañanas sevilla
adelgazar cintura y caderas
la pelvis basculada hacia delante y detrás danza clasica

2 Las tres páginas más populares son, con diferencia, la definición de Tribal, la de Karsilama, la introducción general de hace año y medio, cuando el blog tenía meses.

3 Algo más de la mitad de las visitas (57%) son desde España. El 4% son de origen desconocido. El otro 39% se reparte entre 24 países, nada menos: México (8,4%), Argentina (7,0%), Chile (3,6%), Perú (3,6%), Estados Unidos (3,5%), Venezuela (3,1%), Colombia (2,9%), . República Dominicana (0,7%), Uruguay (0,6%), Ecuador (0,5%), Panamá (0,5%), Costa Rica (0,4%), Suecia (0,4%), Bolivia (0,4%), Guatemala (0,3%), Japón (0,3%), El Salvador (0,3%), Francia (0,3%), Brasil (0,2%), Reino Unido (0,2%), Paraguay (0,2%), Italia (0,2%), Puerto Rico (0,2%) y Alemania (0,2%). No termino de creer que haya tenido visitas desde Japón.

4 Que dice Technorati que enlazan a SCB otros 23 blogs. Halaaaaaa.

5 Es normal que los domingos sean el día con menos visitas... ¿me leéis todas desde el trabajo, o qué?

Muchas gracias a todas por pasaros por aquí, los que llegáis gracias a Google y los que sabéis dónde os estáis metiendo!

Mi nuevo lema

Ni largas listas de resoluciones de año nuevo ni nada. Desde hoy mi nuevo lema es éste:

Hacer lo imposible, posible; lo posible, fácil; y lo fácil, elegante.

Moshé Feldenkrais.

¿Quedamos? ¡Quedamos!

Bailarinas y simpatizantes diversos de Sevilla y alrededores: ¿os parece si quedamos a tomar algo, hablar del verano, celebrar el segundo cumpleaños de Sólo Cuando Bailo (que es hoy), el nacimiento de la web de Raqisat Al Ma'a y en general decir cuánto nos hemos echado de menos?



Nos vemos a partir de las ocho, ¿vale?

Contadlo por ahí y traed un pañuelo de monedas, o los crótalos, que nunca se sabe dónde podemos acabar....

Mónica Tello como profesora

Esta foto lleva un mes en el blog de Mónica, pero se me había pasasdo decir esto hasta ahora. Fijaos en la colocación de la niña del centro. Mi experiencia como alumna de Mónica Tello se limita a un intensivo, en el que a muchas nos pareció que su enfoque pedagógico era intuitivo, con mucho énfasis en el sentimiento, en expresar. Evidentemente, en un solo día por largo que fuera no daba tiempo de mucho, así que cualquier impresión se queda en eso, en impresión.

Me sorprendió ver la postura de esta niña porque es perfecta, no sólo por llevar el brazo bien alto sino porque el hombro está relajado. Hay que ser muy buena profesora de técnica y teoría para que una niña tan chica se vea natural, ¿no os parece?

Pena

Hace tiempo que os quería poner este vídeo, y va en serio. Me parece enorme, clásico, una joya. Si lo hubiera cantado en inglés todo el mundo diría que es un clásico del soul, del blues, de yo qué sé.

Y visto como está el patio, no hay más remedio que dedicárselo a la heroína del día. Veinte horas aguantando en Cuidados Intensivos de un hospital. Ánimo.

(Editado para quienes no hayan seguido las noticias: la niña murió la madrugada del jueves al viernes).

El estilo más facil

Preguntaba Tink hace unas semanas cuál el estilo más facil para empezar. Pues creo que no existe una respuesta más allá de "el que más se adapte a tu personalidad". Para esto hay dos motivos: uno, que a cada bailarina hay movimientos que les salen mejor o peor, por constitución, genes o gusto (de eso ya he hablado un poco), y cada estilo tiene algunos movimientos característicos. Y otro, que cada estilo usa más o menos los mismos movimientos con una "personalidad" diferente. Por ejemplo, el shimmy con los hombros:

Cabaret, o "Estilo Americano": el énfasis es el virtuosismo. Shimmy muy pequeñito, muy rápido, muy aislado (una medida de la calidad del shimmy es que no se mueva nada más). Estás en sujetador, así que procuras no balancear el pecho. Se mueve, claro, pero tu concentras tu movimiento en la punta de los hombros y si se mueve la caja torácica, qué le vamos a hacer. Es un movimiento breve que puedes usar para marcar un tiempo un poco más largo que un acento; un compás.

Folklórico (entendido en sentido amplio, hay muchos estilos folklóricos, hagallah, gawazee, saidi, montones): el movimiento es suelto, libre, más rápido que el ritmo de la música pero no tanto como un shimmy de caderas. No estás tan preocupada por aislar que te impida moverte con él; puedes andar porque no necesitas lucirlo. Empieza en el centro del pecho y se expande hacia afuera. Es alegre; es tu actitud alegre lo que hace que no sea sexy. Puede ser un movimiento continuado. Puede usarse para jugar y crear complicidad en grupos.

¿A que parecen dos movimientos diferentes? ¡Cambia algo más que la velocidad!

Para la principiante, una división al mismo tiempo realista y sencilla es Cabaret; clásico; folklórico; tribal. Descarta el tribal, no es que sea difícil (que lo es), es que no conozco profesoras de tribal que den clase a principiantes.

El cabaret es un estilo de movimientos amplios y precisos. Está pensado para bailarlo en espectáculos y ha evolucionado hacia el gusto occidental. No es nada sutil y dentro de lo "correcto", es probablemente el más sexy de los tres. Casi siempre se baila con pop árabe, que suele tener ritmo saidi, así que es fácil de seguir y no te saldrás del ritmo una vez que lo pilles. Por otro lado, en Cabaret el objetivo es marcar la mayor cantidad posible de acentos. Si a tu profesora le gusta el cabaret, también le gustan los solos de percusión, que requieren una buena condición aeróbica y a cambio limitan mucho la expresividad. Lo más difícil del cabaret es la condición física, y lo más fácil, el ritmo y la expresividad (que es limitada).

El estilo clásico es el estilo egipcio pensando para espectáculos. Tiene influencia del ballet y del folklórico y se suela bailar en todo o en parte en media punta. Existen muchos ritmos diferentes con variados niveles de dificultad. La expresividad es lo más importante, y cambia incluso dentro de la misma canción. Los movimientos son limpios, pero su ejecución no es tan "precisa" como en cabaret en el sentido de que no es una necesidad marcar cada acento, y los movimientos suelen ser más pequeños y no tan aislados. El virtuosismo no se mide por la capacidad de aislar sino por la elegancia, y una buena coreografía puede ser repetitiva en sus movimientos si es expresiva y elegante.

Los estilos folklóricos comparten una facilidad, que es que sus movimientos están pensados para que los pueda ejecutar cualquiera, y una dificultad, que es que se tiene que notar que estás sintiendo lo que haces. Yo antes temía al folklórico como a una vara verde, porque una cosa es sonreír al espejo y otra cosa es que el buenrollismo se active apretando un botón. Eso en clase es difícil que pase, tiene que haber muy buen ambiente. Dicho de otro modo, los pasos de los bailes populares son tan poco espectaculares de por sí que si se hacen sin gracia el resultado desanima.

Cuando llevas bailando una semana, parece que el cabaret es lo más fácil porque te lo dan todo hecho. Cuando llevas bailando cinco años, puede que el folkórico te parezca lo más fácil porque lo único que hay que hacer es dejarse llevar....

Reseña: The Rough Guide to Sufi Music

Seguimos con las reseñas de discos que tengan algo que ver, poco o mucho, con la danza oriental. El de hoy es poco bailable pero interesante por la cultura que refleja. Las Rough Guides son una colección de CDs editada por World Music Network aprovechando el tirón y el prestigio de las guías de viajes Rough Guide to... (algo así como "Guía aproximada, guía superficial a..."). Los recopilatorios Rough Guide intentan incluir tanta variedad de estilos como sea posible, dentro del marco geográfico que ocupen(tan grande como la India o tan pequeño como Hawaï), o del estilo que traten.

El sufismo es la rama mística del islam. En algunos países y momentos los sufíes han estado perseguidos, y su forma de ver la religión y la vida es pacífica y muy poética. Se extiende por muchas partes del mundo. El recopilatorio incluye música de Turquía, Pakistán, Egipto, Marruecos, Irán, Senegal y Siria. No está mal, ¿no? Como es de esperar en una selección tan amplia, los estilos son variados también. Por ejemplo, la pieza siria proviene de la tradición derviche, y es lenta y delicada, con instrumentos de cuerda, parecido a un taqsim, aunque esta pieza me parece poco apta para bailar. La pieza senegalesa, en cambio, es toda percusión.

Lo que más caracteriza a todas las canciones es su percusión muy simple y muy repetitiva. Una de las dos canciones egipcias, de Sheikh Ahmad Barrayn, tiene un ritmo un poco parecido al saidi, pero por lo general los ritmos son binarios y escuchar el disco mucho rato seguido casi que hipnotiza. Absolutamente desaconsejado para conducir (y lo digo por experiencia). La mayoría de las canciones de Pakistán y alrededores comparten un estilo vocal que algunos expertos han comparado con el flamenco, llamado qawwali. Nosotros no entendemos la letra, evidentemente, pero es interesante saber que en qawwali hay canciones de adoración a Alá o Mahoma y también gran cantidad de canciones de amor. Las canciones de amor pueden entenderse tal cual, o pensar que son metáforas sobre el deseo del alma de unirse con lo divino. En esto son idénticas a cualquier otra tradición mística, como por ejemplo los poemas de San Juan de la Cruz en España.

Nada en este disco está pensado para bailar danza oriental, pero lo recomiendo porque muchas pasamos del interés por el baile al interés por la cultura de los países de donde proviene. Además, a veces viene bien tener de fondo una música que no se vaya a bailar y no desentone (por ejemplo en las pausas de una actuación, o en una fiesta). Por último, a las interesadas en explorar los aspectos espirituales del baile, este disco les puede venir muy bien porque los ritmos simples de casi todas las canciones se prestan bien a la improvisación.

Bailando salsa

No es danza oriental pero es toda una lección. La próxima vez que me queje de que mi cadera rara no me deja bailar me recordáis que lo que tengo que hacer es practicar a diario, ¿vale?

Disfrutadlo:

Últimas noticias: los hombres bailan

¡Oh, qué gran sorpresa! Los hombres ya tienen el permiso oficial de los medios de comunicación de masas (en este caso la agencia Reuters) para bailar danza oriental. Esto ocurre, como es lógico, en Turquía, país de gran tradición en danza masculina.

Pues eso. La noticia completa, aquí.

Aquí hay... guasa

Creo que fue a Mónica Tello a quien le dije que aquí en Sólo Cuando Bailo, los martes de vídeo caen en jueves alternos. Intento ser regular, pero ahora con el verano, entre que tengo muchas cosas que hacer y que pienso que estáis todas las españolas en la playa (las sudamericanas ya sé que no), y que no voy a clase, se me ocurren menos cosas que contar. A lo que iba: hay un vídeo que he visto en como mínimo dos blogs, uno de los cuales es Aquí Hay Chimi. Para las no españolas: el título parodia un programa de televisión que se mete de una forma bastante bestia en la vida de los famosos, el "Aquí hay Tomate". Es un blog humorístico recomendado para las que os gusten los vídeos y ser críticas con el baile. A lo que iba: el vídeo de hoy.

Me encanta. Lo he visto montones de veces. Me gusta absolutamente todo: la elección de la ropa, que es rara pero perfecta para lo que se está bailando, y que permite ver los movimientos perfectamente. La coreografía tiene un solo movimiento difícil, el camello a varios niveles, pero no es simplona ni aburre. La expresión, en fin, todo. La absoluta falta de elemento sexy es todo un reto. Y a vosotras, ¿qué os parece?

Osteoporosis II

Zuel nos da una receta clásica: la del té moruno, té verde y dulce con hierbabuena. Eso me recuerda que cuando os hablé de la osteoporosis no os conté algo muy importante referente a la dieta, que es que si os importa mucho la osteoporosis no deberíais volver a beber un refresco de cola en vuestra vida.

Los refrescos de cola contienen ácido fosfórico, que es algo que a tu cuerpo no le hace falta para nada: tiene hidrógeno, oxígeno y fósforo. El fósforo una vez que está en tu cuerpo tiende a robar calcio, donde quiera que esté. Puede que esté en la propia digestión, con lo cual refresco + calcio = tu cuerpo no absorbe el calcio, o directamente, el calcio se sale de los huesos, entra en la sangre, va a los riñones, y se marcha de tu cuerpo con viento fresco. El azúcar y los edulcorantes artificiales aceleran el proceso.

Y te preguntarás: ¿ah, pero, el fósforo no era muy bueno para la salud? Sí, pero no en las cantidades en que se da en un refresco. Como muchísimos alimentos contienen fósforo, la carencia en el organismo es extraordinariamente rara y se da relacionada con el alcoholismo y enfermedades renales graves.

Y personalmente, beberme algo que tiene el equivalente de tres cucharadas (no cucharaditas) de azúcar por vaso me da repelús.

Reseña de curso: 1001 noches con Zuel.

Este curso se dividió en dos partes, de dos horas cada una, impratidas en miércoles alternos, una buena solución para quienes pasamos el mes de Julio en Sevilla en vez de en la playa.

Primero, el resumen rapidito, para que las que no estabais allí os hagáis una idea, Zuel alternó demostraciones muy simples de movimientos realizados según su técnica (no todos los caderazos son iguales, os lo aseguro), con pequeños ejercicios de expresividad, tras los cuales nos animó a diseñar trocitos de coreografía teniendo en cuenta que nos recordó qué tipo de paso encajaba con cada ritmo que se incluye en la canción. El segundo día, tuvimos que alternar los fragmentos de la coregrafía diseñados por él, con los que se nos fueron ocurriendo a nosotras. Para terminar, por supuesto, improvisación en corro. Es decir, nos tuvimos que volver bastante más autónomas de lo que estamos acostumbradas pero no tanto como en el curso de Ghawazee.

Parece que Zuel está decidido a conseguir como sea que sus alumnas, bailen o no, aprendan la diferencia entre bailar y seguir los pasos. Lo veo y me identifico con él porque es como un profesor de idiomas que quisiera que en lugar de hacer traducciones o ejercicios de transformación, sus alumnos hablen. Desde mi conocimiento d ela enseñanza de idiomas, veo que para esto, hacen falta varias cosas.

La primera es tiempo. La segunda, ganas por parte de los alumnos. La tercera, un método que permita un aprendizaje progresivo para que el alumno no tenga que intentar utilizar demasiados elementos nuevos al mismo tiempo. La cuarta, un ambiente de trabajo agradable. Las preferencias personales de los alumnos también son importantes: hay gente que piensa que es mejor saber mucha gramática antes de empezar a utilizarla de verdad, porque no quieren quedarse en blanco, o cometer errores. Otras personas piensan que es mejor meter el uso real, guiado o improvisado, desde el principio, para que el perfeccionismo no lleve a bloqueos y para que nos acostumbremos desde YA a que los idiomas no se estudian, los idiomas se aprenden.

Bailar no es muy diferente de hablar un idioma extranjero. Aplicando esto a lo que se ve últimamente en las clases y cursitos de Zuel, se ve que hay un método muy estructurado que no da demasiada información de golpe, y buen ambiente de trabajo: Zuel corrige sin intimidar ni ridiculizar, y tiene mucha paciencia y sentido del humor. En cuanto al tiempo y las preferencias personales, depende de cada caso, aunque la mayoría de las alumnas ya llevan bailando años.

Entonces nos queda el apartado "ganas", también llamado "motivación". También depende de cada una. Es necesario preguntarnos sinceramente si estamos preparadas para bailar, bien o mal, o si vamos a clase como la que hace gimnasia. Tengo la impresión, corríjanme las habituales si me equivoco, de que Zuel está intentando por todos los medios a su alcance que dejemos de hacer gimnasia en sus clases. Eso anima a bailar, pero también da miedo, porque nos obliga a esforzarnos, a usar la imaginación y la memoria, a perder una timidez absurda que no tiene cabida en personas adultas, a atrevernos a bailar delante de un grupo (dime cuándo en tu vida NO estás delante de un grupo), a ayudar a la compañera, y a obligarnos a divertirnos a pesar de que antes de la clase hayamos estado en el trabajo aguantando al jefe y después de la clase tengamos que ir a casa a poner lavadoras y lo último que queremos ahora es bailar y ser (uuuuuhhhhh) el centro de atención.

Perdonad la parrafada, es que veo que no soy la única que tiene o ha tenido problemas para entender la diferencia entre bailar y seguir pasos, y me encantaría ver a más gente soltándose un poquito más cada día.

Cuestionario SCB: Mónica Tello

Continuamos con el proyecto de entrevistar a todas las profesionales que se dejen. Este mes le toca a Mónica Tello. Es posible que la característica que hace especialmente única a esta bailarina es su forma de fusionar lo flamenco con lo oriental, elegante y con conocimiento de causa porque es una experta en ambos. Da clases en Madrid y Jaraiz (Cáceres) y la podéis localizar en su blog, Gitana Dancer.

Allá que vamos:

SCB ¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?
Me sentí muy atraída por ella, aunque reconozco que me enamoré totalmente cuando la empecé a precticar.

SCB ¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Nunca he pensado en ello, pues tengo bastante con el montaje y dirección de las coreografías, pero mi favorito es el ocho infinito, y ese podría ser. (Mónica no sabe que mi respuesta a esta pregunta sería su versión del flamencoriental)

SCB ¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?
Todos los que haya confeccionado mi madre porque los tengo como tesoros, además me traen suerte.

SCB Nombra a uno de tus maestros.
Víctor Ullate.

SCB ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Cuando terminé la carrera de baile: Ahora tienes que empezar a aprender a bailar( mi madre)

SCB ¿Te han visto bailar tus padres?
Sí

SCB Descríbete en cinco palabras.
Perfeccionista, constante, fuerte, emotiva, cariñosa.

SCB ¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
Sí, mi segunda profesora de ballet me dijo que no servía para bailar, y me dio tanta rabia que le demostré que se equivocaba y me hice bailarina profesional, y llevo mi compañía desde hace 11 años.

SCB ¿Y algún halago?
Sí, un director de teatro me dijo que hacía parar el tiempo cuando bailaba. Me encantó pues además de ser original me pareció sincero.

SCB ¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?
Pélvico, me parece más sensual.

SCB ¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?
No, lo siento.

SCB ¿cuál es tu paso favorito?
Una mirada.

SCB ¿Y el de tus alumnas?
Jajaja, todos.

SCB ¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?
Nada más que enseñar a mucha gente a ser profesional y que mi compañía siga cosechando éxitos.

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
Siendo sincera, No

SCB ¿Y sonaría Hakeem en el convite?
Sí

SCB ¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Mucho, pues nunca me veo igual, doy gracias a Dios por no ser perfecta.

SCB ¿Cuál es tu canción oriental favorita?
Last moment of love, Omar Faruk Tekbilek.

Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....
me encuentro con una parte de mí que incluso a veces desconozco.

SCB ¿Tienes algo más que añadir?
Si, GRACIAS NIA.

Pues muchas gracias a Mónica por participar. Si eres profesional y te gustaría participar en este cuestionario, envía un email a eugeniaandino arroba yahoo punto es. Abierto a profesionales de habla hispana de todo el mundo.

Reseña de CD: Talakik (Hakim)

Estamos hablando del Hakim el egipcio, no el hispano-marroquí. Primero un poco de historia: Este cantante ha publicado los siguientes discos:

Nazra (1991)
Nar (1994)
Efred (1996)
Hakim (1998)
Yaho (2000)
Talakik (2002)

Como prefiero haceros reseñas de discos completos, voy a hablaros de Talakik, que es el que mejor conozco. Me parece, en cualquier caso, que todos los discos de Hakim son bastante parecidos entre sí.

Hakim practica un estilo de pop egipcio que según quién te lo cuente es Sha'bi, un estilo musical, o proviene de él. Lo hemos oído todas: es rápido, es árabe, y es pop. Muy pop. El ritmo es siempre un saidi producido por medios electrónicos que no tiene variaciones, y eso lo hace monótono de escuchar y fácil de bailar, y especialmente adecuado para coreografías de estilo americano o cabaret. Os recuerdo que yo uso el término cabaret para decir "danza oriental muy occidentalizada", sin el menor contenido negativo.

La verdad es que a mí no me apetece verdaderamente escuchar una canción o un disco de Hakim si no es para bailar una coreografía bonita que haya aprendido en una clase. Es demasiado repetitivo y no me gusta mucho su voz. Eso sí, las estructuras de las canciones se prestan muy bien a hacer coreografías sencillas. Vamos a ver qué hay en las canciones:

El Salam tiene un curioso juego en el que un sonido como de crótalos entra y sale. Recordemos: las bailarinas egipcias no suelen usar crótalos, los crótalos son más bien turcos, pero en el cabaret vale casi todo. Me parece una buena canción para principinates en los crótalos porque puedes jugar con la canción en vez de tocarlos todo el rato.

Telephon Zoghayar es, como su nombre indica, una canción sobre hablar por teléfono (o esperar a que suene). Es de lo más pasable del disco porque tiene varios cambios de velocidad, si no de ritmo.

El Kalam Da es de lo mejor del disco. Tiene un juego menos monótono que otras entre la voz solista y el coro, y los momentos instrumentales dan pie a marcar acentos. Por una vez, parece más alegre que monótona. Sigue siendo una canción sólo apta para bailar.

Esta canción incluye un dúo con una cantante sudamericana, Ya Kalby. El ritmo es el del rock occidental (un DOS tres CUATRO, o dicho de otro modo dum TAK dum TAK). Me gusta la fusión, mucho muchísimo, pero fusionar dos estilos de pop blandos y prefabricados no me convence, y la cantante tiene un acento raro como si el español no fuera su lengua materna. Lo que canta es español parece una traducción bastante pobre, porque suena forzado. El día que alguien que escriba letras interesantes en música latina bailable e inteligente se ponga a colaborar con, no sé, Khaled o Natacha Atlas, me avisáis.

Resumiendo: Una cuantas canciones de éstas vienen bien para crear coreografías para principiantes, y para bailar estilo cabaret. Yo a veces los uso cuando quiero practicar en casa y no tengo ganas de bailar de verdad, convirtiendo los movimientos del baile en una especie de tabla de aerobic.

Los inconvenientes: es música aburrida para escuchar. Es repetitiva y sin imaginación. Se puede correr el riesgo de crear coreografías predecibles, y de creer que esto es todo lo que podemos bailar.

Reseña de CD: Afro Celt Sound System.

De vez en cuando alguien pregunta por recomendaciones de música, y yo me quedo en blanco. Primero, porque no sé mucho de música árabe, y segundo, porque no sé qué le puede gustar a quien va buscando música. Este verano, en el que no va a haber muchas novedades por aquí, a ver si aprovecho para reseñar los discos que tenga más a mano, aunque su conexión con la danza oriental sea mínima como en el caso de hoy.

Afro Celt Sound System son un grupo que por abreviar podemos llamar británico. Practican una fusión que cuando empezaron, allá por mitad de los noventa, era novedosa, y enganchaba con una moda de entonces de música "celta" modernizada. La novedad consistía en la mezcla de sonido celta con ritmo electrónico, y como el nombre de la banda indica, con pequeños y discretos toques africanos. Casi siempre que se dice "africano" se quiere decir "costa oeste". Este es el caso también. Hoy día lo que el Afro Celt hizo hace ya ocho años en su CD "Volume 2: Release" suena interesante, pero no novedoso. Ha "envejecido" bien.

El disco me parece excelente para tres cosas: para bailar tribal, para bailar algún tipo de fusión no tribal con música electrónica (algún día tendremos que inventarla), y como introducción a la fusión celta-electrónico. Algunos de sus puntos más interesantes son:

Release, con letra y voz de Sinéad O'Connor, una canción entre pop y electrónica.

Lovers of Light, el segundo corte, una pieza muy rápida en la que se alternan las gaitas (sin pasar por filtros raros) y las flautas (pasadas por un sintetizador).

Big Cat, en la que percusión africana rápida y suave tiene un curioso diálogo con una guitarra y una flauta.

Hay un buen equilibrio entre las canciones más rápidas, electrónicas y repetitivas y las que tienen un aire un poco más a lo pop-celta. Todas las canciones que tienen letra, menos una (Release), están en gaélico, lo cual contribuye al aire atmosférico y misterioso del asunto.

Conclusión: hay mejores discos de fusión celta-electrónico, pero éste tiene buenos momentos y es muy accesible como introducción. Un 7.

Pureza

Esta leyenda judía, o quizá árabe (me la contaron como judía, aplicada al estudio bíblico), se la dedico a Fani.

Había una vez un ermitaño que se había pasado muchos años haciendo penitencia, comiendo a palo seco el trigo de unos sacos que se había llevado para sobrevivir, sin ver a nadie. Cuando acabó el trigo, acabó su penitencia, y volvió a la ciudad que no había visto desde su juventud. Vio los campos de trigo, y preguntó qué eran. Y le dijeron: ¡es trigo! Le dieron unos granitos y él se fue mordisquándolos.

Llevó a la ciudad y vio una mujer que amasaba tortas de pan. Le preguntó que qué era eso, y la mujer dijo: ¡trigo!. Y le dio un trozo de torta. El ermitaño se quedó pensativo.

Llegó a una panadería y vio los dulcecitos, con su miel, sus pistachos... y preguntó que qué era eso. Y le dijeron que eran de trigo. Le dieron uno a probar, absolutamente delicioso, y dijo con soberbia:

"Yo soy mucho más inteligente que todas las personas de la ciudad, porque todo esto es maravilloso, pero yo he pasado años yendo a la verdadera fuente de todas esas cosas que coméis. En adelante seguiré comiendo granos de trigo, porque son lo que encierra en sí mismo todo lo demás".

Y de forma igualmente ignorante se comportan quienes prefieren quedarse con la letra seca de la sabiduría, sin prestar atención a ninguna de sus sutiles y atrayentes versiones.

Danza con velas

Hay dos formas de practicar danza con velas conocidas por las bailarinas de oriental: el shamadan, con el candelabro en la cabeza, que es una danza folklórica egipcia con sus reglas, y las velitas sostenidas en las manos en lo que algunas llaman "danza faraónica", que personalmente no me gusta porque, quizá qitando la presentación de las Bailarinas del Agua, aún no he visto una coreografía en la que la presencia de objetos estáticos en las manos de las bailarinas merezca la pena.

En otras culturas del mundo, hay otros bailes con velas. En Tailandia, por ejemplo. Hoy os dejo un número que es puro espectáculo: Trapecistas y candelabros en el Circo del Sol.

Reseña de intensivo: Ghawazee con Zuel.

Este intensivo ha sido bastante diferente a los últimos que hemos hecho con Zuel, y me parece que resultó muy útil a las participantes. A mí al menos me vino estupendamente.

Al tratarse de una danza foklórica, en sentido estricto debería ser solamente improvisada, nunca coreografiada, aunque estemos acostumbrados a ver danzas folklóricas que para ser espectáculo se pasan necesariamente por el filtro de la coreografía. Esto pasa en flamenco, por ejemplo, además de en danza oriental. Pero en este caso, como Zuel quería conseguir de nosotras que improvisáramos, y que además lo hiciéramos dentro del estilo adecuado e implicando a las compañeras, la clase tuvo que consistir en bastante más que "y ahora, hazlo tú".

La mayor pare de la clase consistió en pequeños ejercicios del tipo de improvisar primero en parejas, luego en un grupo prequeño y luego en un grupo grande; improvisar usando sólo uno o dos pasos diferentes y luego más. ¿quién no es capaz de pegar caderazos sin ayuda del profesor? Una vez que descubres que puedes bailar, pero bailar-bailar, no simplemente repetir pasos, con un magnífico repertorio de dos movimientos y tres posiciones, te das cuenta que era un error pensar que la capacidad para improvisar llega cuando tienes mucha experiencia y muchísimos conocimientos.

Debido a la organización de la clase, Zuel no hizo tanto trabajo como es normal en el sentido de que nos guiaba en lugar de bailar para que lo imitáramos. Sin embargo, en una clase con tanta libertad como ésta la función del profesor es vital para ir estableciendo una secuencia de ejercicios progresivamente más compleja, y para estimular a la clase.

Recomiendo intensivos de este tipo a todas las bailarinas, les guste o no el folklórico y dominen o no los movimientos básicos. Puede ser una buena manera de dejar de pensar que saber bailar se mide en número de pasos, o de coreografías.

Guía básica para distinguir estilos

En el blog de Fátima hay una sencilla guía muy útil para distinguir los diversos estilos de danza oriental. Muy recomendable.

Reseña de espectáculo: Agua y Fuego.

Pues llegó el estreno más esperado desde Piratas del Caribe 3: el debut oficial de las Bailarinas del Agua. Las tres tienen mucha experiencia bailando en público, de todas formas, juntas y por separado, así que no es que fuera su primera actuación, y se notaba lo trabajado que estaba todo, desde los trajes a las selecciones musicales y la técnica. Hay que añadir que tienen el enorme mérito de ser trabajadoras a tiempo completo en sus respectivas profesiones, y además una de ellas es opositora y otra lo fue hasta hace pocos meses. Son muestra de que donde hay ganas nunca falta tiempo.

Lo primero que hay que tener en cuenta sobre las Bailarinas del Agua es que tienen un estilo absolutamente propio. De un grupo en el que una de las bailarinas (la única que ejerce como profesora) tiene un nombre artístico sacado no del árabe ni del turco, sino del élfico, no creo que se pueda esperar que sean las mayores defensoras de la sacrosanta pureza de algo. Afortunadamente, porque como no me cansaré de repetir, bailarinas hay montones, el público a veces entiende mucho y a veces no, y la forma de distinguirse es o ser la mejor, o ser la más barata, o ser muy diferente. Evidentemente, ofreciendo el servicio más barato te haces mal favor a ti y a tu profesión, sea la que sea. Ser el mejor, ayuda, pro no basta. Ser diferente es la clave. Veamos cómo consiguen estan bailarinas ser diferentes.

En primer lugar, por su vestuario, que es cuidado, elegante y bonito, y en muchas ocasiones de confección casera, lo que es una muestra de su imaginación. Además, así cada traje es verdaderamente único, y pueden coordinarse de manera que puedan, por ejemplo, ir las tres vestidas a juego pero no iguales, como en la coreografía en la que lucen trajes cabaret rojos, los tres diferentes, y cada uno apropiado para quien lo llevaba. Mis felicitaciones a las diseñadoras y a las costureras.

Un segundo aspecto muy original era la selección de estilos. ¡A toda la compañía le entusiasman los accesorios! En un total de diez piezas, pudimos ver velas, alas, velo, doble velo, pandereta, sable, y si contamos los bastoncitos de caramelo de Chocolate, también bastón: siete accesorios. Ayana bailó con crótalos, pero para mí no son un accesorio, son un instrumento musical. Sólo tres piezas no incluían accesorios: la de crótalos de Ayana, la colaboración de Semíramis y Ayana, y un solo de percusión bailado por las tres. No sé mucho sobre el origen folklórico de la pandereta, pero la coreografía que la utilizaba tenía un estilo más parecido al de un solo de percusión que al de un baile folklórico. Es decir, el uso de tanto complemento da a las bailarinas un estilo absolutamente occidental y contemporáneo, alternado con una técnica corporal mixta que va de lo muy sutil a lo muy exagerado. Imagino que si el grupo tiene continuidad y se va renovando, este entusiasmo por el accesorio se moderará y podremos ver programas en los que la variedad no dependa sólo de ellos.

En la única actuación que yo había visto hasta ahora de las Bailarinas del Agua, su "Chocolate" en el cumpleaños de Zuel, se vio su gran capacidad para el humor y la expresión. Esta vez, se atrevieron a repetir esa pieza, introduciendopequeños cambios. Aunque ninguna otra tuvo el mismo tono de humor, se nota que podrían hacer un número entero de danza-teatro-clown-oriental si quisieran. Aquí quien más destaca es Ayana, que me hacía imaginar una obra con diálogos y todo estilo payaso listo-payaso tonto. Me veo a Salma de profesora de ballet sargento, Lairë de etérea odalisca mística y Ayana de la alumna que no entiende nada.

Y ya para terminar, algunos de los momentos estelares:

-Los momentos más dinámicos del baile con velas, que hasta ahora yo sólo había visto utilizadas en bailes muy lentos, o en poses estáticas.

-Lairë lanzando el velo hacia atrás, ¡en una actuación al aire libre! ¡Qué valor! ¡Y aterrizaba donde ella quería! La coreografía de velo, preciosa, nena, móntanos un intensivo y enséñanosla.

-Las caras de Ayana cuando "perdía el paso" en Chocolate.

-Salma bailando alas con Natacha Atlas cantando "I put a spell on you". Qué buen gusto. Me encanta la música moderna-de-aire-oriental utilizada en bailes modernos-de-inspiración-oriental.

-El buen ambiente que creaba la divertida coreografía de pandereta.

Un par de cosas que en mi opinión pueden ir mejorando para el próximo es que estaría bien que bailaran más veces las tres juntas, y que en las coreografías de grupo hubiera mucha interacción entre ellas. Esto es algo que ya hacen, pero cuanto nmás incluyan, mejor.

El uso de sable para escenificar una lucha me encantó, pero no me gustó tanto que al final del combate hubiera una perdedora y una ganadora, no sé, me parecía bastante violento. ¿Tal vez si la perdedora huyera, en lugar de acabar haciendo el puente de rodillas en el suelo?

Hasta aquí el agua, pero además de las colaboraciones de Semíramis y Mariló, estaba la otra mitad del espectáculo, el Fuego: Zuel, tan fantástico como siempre, combinando piezas folklóricas con otras más modernas y con un número inspirado en los derviches. Este hombre, de verdad, es un gran profesor, un gran bailarín, y visto este espectáculo, es un gran compañero. No se puede pedir más.

Cuestionario SCB: Laire.

La entrevistada en Sólo Cuando Bailo este mes es Lairë, un tercio de Raqisat Al Ma'a, las Bailarinas del Agua (Sevilla). De las tres, es la única que ha impartido clases, que compagina con una vida profesional que nada tiene que ver con el baile, y con actuaciones en solitario. Junto a Raqisat Al Ma'a la hemos visto bailar recientemente en un espéctaculo organizado por Naret, y mañana podremos disfrutr del debut oficial de las Bailarinas del Agua. A Laire la podéis encontrar en su blog, en su fotolog, y en su página Youtube.

Y estas son sus respuestas a nuestro cuestionario:

¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?

Muy mágico. Estaba con unos amigos en una tetería, y una chica entró en la sala envuelta en un velo y sujetando unas velas en las manos. Me sorprendió muchísimo, porque no sabía que había espectáculos allí. Lo recuerdo como algo realmente bonito, era muy dulce bailando, suaves sus movimientos, pero a la vez llenos de fuerza.
Así fue como me enamoré de la Danza Oriental.

¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú?
Bueno, pienso que cada una reinventa los movimientos cuando los aprende y los hace parte de sí misma. Cada persona le da su toque personal a cada movimiento.

¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti?
Sin duda, todos aquellos trajes que he hecho yo misma. Después de diseñarlos y pasar muchos meses cosiendo lentejuelas, llegas a cogerles un especial cariño. También aquellos que me han regalado mis padres.

Nombra a uno de tus maestros.
No sería capaz de quedarme con uno solo. He aprendido de cada una de las personas de las que he recibido clases y les estoy agradecida a todas ellas.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca?
Hace poco me dijeron: "… Olvídate de los malos momentos que la vida nos ha hecho pasar porque lo único que consiguen es desviar nuestra energía de nuestro camino. Ahora a lo nuestro, que es bailar. Y no te desanimes nunca, que vales mucho!". Me encantaron esas palabras, no sólo porque me hicieron pensar y ver las cosas desde otra perspectiva, sino porque significaron mucho viniendo de la persona que las dijo.

¿Te han visto bailar tus padres?
¡Claro! Ellos son los que graban mis actuaciones. Vienen a verme siempre que pueden, aunque últimamente les cuesta seguirme el ritmo.

Descríbete en cinco palabras.
Alegre, inocente, pasional, nerviosa y soñadora.

¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado?
Las buenas críticas me gustan. Críticas constructivas, aquellas que se hacen para mejorar y corregir fallos y que no buscan ofender. Las otras… bueno, tal y como las escucho las olvido.

¿Y algún halago?
Bueno, me quedo con un sonoro “¡anda, hija!” que soltó Ayana en una actuación el pasado mes de diciembre. Mientras bailaba no lo oí, pero oírlo en la grabación me emocionó.

¿Prefieres el camello (u onda frontal, o como lo llames) pélvico, torácico o combinado?
Sin duda el pélvico.

¿Sabes hacer un buen té estilo marroquí?
La verdad es que no. No suelo beber té.

¿Cuál es tu paso favorito?
El ocho abajo o maya

¿Y el de tus alumnas?
Tienen gustos diferentes, no te sabría decir un único movimiento que sea el favorito de todas.

¿Qué ambiciones te quedan por conseguir?
En este año he conseguido cumplir la mayoría de mis “sueños” o “ambiciones” dentro del mundo de la danza. Pero, me gusta soñar así que voy sustituyendo los sueños cumplidos por sueños nuevos.

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda?
No.

¿Y sonaría Hakeem en el convite?
No.

¿Te gusta lo que ves en el espejo?
Si, estoy contenta con lo veo.

¿Cuál es tu canción oriental favorita?
No tengo una canción favorita, aunque me encanta escuchar a Hossam Ramzy y a Omar Faruk Tekbilek.

Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....soy realmente libre.

¿Tienes algo más que añadir?
Sí, muchas gracias por todo.

Pues muchas gracias a Lairë por participar en nuestro cuestionario. El mes que viene, más.

Si eres profesional de la danza oriental y quieres tomar parte en este espacio, deja tu email en un comentario.

Un añito más

Hoy hemos tenido la última clase del año. En realidad mi cumple como bailarina es en Octubre, pero como ha terminado mi tercer curso académico bailando danza oriental, es un buen momento para hacer balance.

Este año:

-He descubierto que no es necesario ser la mismísima Isis para que los brazos quietos en una posición sean elegantes al bailar.

-He aprendido a relajarme, mental y físicamente. No siempre lo consigo.

-He aprendido a hacer camellos pélvicos. Queda perfeccionarlos.

-He recuperado un movimiento que aprendí en mi primer año y perdí el segundo por falta de práctica; aquí casi todo el mundo lo llama camello inverso o algún sinónimo.

-He controlado mejor mi técnica para hacer shimmies y los hago más largos que antes.

-Superpongo shimmies y ochos horizontales, y shimmies y camellos invertidos, con relativa facilidad.

-He separado todavía más saber bailar de saber coreografías.

-Distingo cuatro o cinco ritmos más que antes (aunque se me olvidan los nombres)

-Controlo el brazo izquierdo aunque siempre trabajo la cadera derecha el doble que la izquierda.

-He tomado más capacidad para expresar sentimiento al bailar.

-He descubierto que casi siempre sonrío cuando bailo. Quiero decir cuando bailo, no cuando repito pasos.

-He escuchado tanta música africana y oriental que el rock y el pop occidental me aburren.

-Aún no creo que yo tenga gracia, encanto, o como queramos llamarle.

-Puedo improvisar, aunque raramente me apetece.

-He hecho amigas en clase.

-Estoy un poco más gorda que hace un año, y me veo mucho más guapa. A diferencia del año pasado, en el que me ocurría justo lo contrario, en clase casi siempre me veo más guapa que en cualquier otro sitio.

No está nada mal, ¿a que no?

Persépolis

Más sobre Irán. No tiene mucho que ver con el baile, pero sí con la forma en la que en ocasiones, el islamismo integrista (y distingo entre "Islam" e "islamismo", entre la religión y la doctrina política) ha acabado con él. Algo que puede verse en textos sobre irán es que allí la juventud ha abandonado la cultura tradicional por dos razones: una, que lo tradicional es de origen persa y a los integristas han prohibido lo que ello tiene de pagano / no musulmán. Dos, que en su rechazo a la opresión que han vivido se han volcado en la cultura occidental, como acto de rebeldía.

Persépolis es una novela gráfica en cuatro tomos de Marjane Satrapi, que cuenta la historia reciente de Irán a través de la autobiografía de la autora. Está a punto de salir una película que espero que se pueda ver en mi ciudad. Estos son los dos trailers.

Explicación sobre el primero: las mujeres altas son algo así como una policía de la moralidad de las mujeres, en un momento histórico en el que era obligatorio llevar la cabeza cubierta pero el resto de normas sobre vestimenta no estaban establecidas por completo. Más adelante quedó más claro: cabeza cubierta sin enseñar nada de pelo; brazos cubiertos sin enseñar nada de muñeca; ninguna prenda que permitiera distinguir la forma natural de los tobillos (es decir, nada de pantalones ajustados); ningún adorno; ninguna joya visible ni invisible; ningún maquillaje, ni siquiera esmalte de uñas oculto por guantes. Un policía podía pedirte en la calle que te quitaras los guantes, y si llevabas las uñas pintadas te habías metido en un lío.

El segundo trailer se sitúa unos diez años más tarde. Las mujeres tenían prohibido correr en cualquier lugar público o privado (correr por un pasillo de la universidad para no llegar tarde a clase te podía costar la expulsión). El policía intenta explicar a Marjane "no corra, señorita, verá usted, es que cuando corre, cómo decirle... se mueve" Lo que ella grita es: ¿¡ES QUE NO TIENE NADA MEJOR QUE HACER QUE MIRARME EL CULO!?