La verdad es que una razón para no tener ninguna clase de agenda cultural en Sólo Cuando Bailo es que parece que si anuncio dos o tres actividades me estoy olvidando de cualquier otra que vaya a tener lugar. Para hacer de agenda cultural, hay profesionales muy buenos, y hacerlo por entretenimiento es una tontería. Los avisos de "esto es lo que sé, y me acuerdo, no es una recomendación ni tampoco publicidad, es amor al arte" hay quien no los lee. Pero en fin. Ya que Marina me pide que avise, actividades para el fin de semana, 18-19 Abril:
En la zona de Sevilla: actuación benéfica de Badra Manzur entre otras. Talleres con Ana Otero.
En la zona de Córdoba: Encuentro de jóvenes con talleres de danza africana y conciertos de música africana, pasacalles, en fin, de todo. Tres días de actividades, alojamiento, comida, por 35 euros. A esto es a lo que voy a ir.
Y voy avisando: El fin de semana siguiente tenéis que dejar lo que sea que estéis haciendo para ir a ver teatro de calle en Tomares (Sevilla).
martes, abril 14, 2009
Palos del flamenco
Hace hoy chispa más o menos 80 años que comenzó la Segunda República. Quería dedicar algo de música de aquella época a mis amigas republicanas, pero no he encontrado nada en Youtube que me guste. Así que os voy a recomendar un enlace que he encontrado mientras buscaba: una enciclopedia de palos del flamenco. Espero que os guste.
domingo, abril 12, 2009
Tiempo
Tengo un nuevo hobby, un huerto casero. Vivo en una casa con un patio del tamaño de un salón grande, con una vista muy fea, y me hace más ilusión tener cebollas que rosales. Tengo aproximadamente diez verduras y cuatro plantas aromáticas, todo en macetas.
Leí una vez en una novela muy recomendable un diálogo más o menos así:
- ¿Por qué no estudias una carrera?
- Puf, porque cuando acabara tendría por lo menos 35 años!
- Bueno, 35 años vas a tener de todas formas.
Tener un huerto es una cosa que enseña un montón de paciencia. Octubre va a llegar tanto si quiero como si no, y llegará cuando le toque. Cuando llegué Octubre, con un poco de suerte y de agua tendré verdura para congelar, regalar, y comer hasta que me harte. Ingredientes: seis euros, ocho meses, y agua. Ni más ni menos.
Hay muchas cosas que sólo salen si se les da tiempo. Puede ser bordarte tú misma un sujetador de lentejuelas, hacer el puente tribal, montar una coreo, o llegar a clase. Puede ser un año, diez años, diez minutos. No dejes de hacer algo sólo porque coge mucho tiempo. Cuando algo no te salga, recuerda que Abril del 2011 (por decir una fecha cualquiera) va a llegar tanto si lo buscas como si no. De ti depende qué te va a encontrar haciendo cuando llegue.
Leí una vez en una novela muy recomendable un diálogo más o menos así:
- ¿Por qué no estudias una carrera?
- Puf, porque cuando acabara tendría por lo menos 35 años!
- Bueno, 35 años vas a tener de todas formas.
Tener un huerto es una cosa que enseña un montón de paciencia. Octubre va a llegar tanto si quiero como si no, y llegará cuando le toque. Cuando llegué Octubre, con un poco de suerte y de agua tendré verdura para congelar, regalar, y comer hasta que me harte. Ingredientes: seis euros, ocho meses, y agua. Ni más ni menos.
Hay muchas cosas que sólo salen si se les da tiempo. Puede ser bordarte tú misma un sujetador de lentejuelas, hacer el puente tribal, montar una coreo, o llegar a clase. Puede ser un año, diez años, diez minutos. No dejes de hacer algo sólo porque coge mucho tiempo. Cuando algo no te salga, recuerda que Abril del 2011 (por decir una fecha cualquiera) va a llegar tanto si lo buscas como si no. De ti depende qué te va a encontrar haciendo cuando llegue.
Pros y contras de bailar descalza
Esta entrada se refiere a bailar con zapatillas de ballet, sandalias, o algún otro tipo de calzado 100% plano, no a la posibilidad de bailar con zapatos de tacón. Ahora están de moda los zapatos deportivos plateados, dorados y de lentejuelas así que si queréis podéis encontrar algo que no tenga cordones y sirva para bailar. No voy a hablar de la autenticidad cultural de bailar con una cosa u otra, sino sólo de aspectos estéticos y prácticos. Shira tiene un excelente artículo sobre el tema (tacones vs. planos vs. descalza)
Ventajas de ir descalza:
1. El tacto de tus pies sobre el suelo facilita aprender a mantener el equilibrio. Prueba a ponerte de pie, con los ojos cerrados, encima de una toalla. Ponte de puntillas. Ponte alternativamente sobre un pie, luego sobre el otro. Verás como es muchísimo más difícil mantener el equilibrio.
2. Si eres mística, o tu profesora lo es, es probable que quieras sentirte conectada a la tierra. Conozco profesoras que recomiendan bailar descalza por esta razón.
3. Es más barato (aunque... ver punto 8).
4. No tienes que pensar en si vas a tener que combinar sandalias plateadas con un traje dorado.
5. Estás más fresca si hace calor.
6. Te parecerás a la mayoría. Casi todas las bailarinas van descalzas.
7. Pareces más alta que si vas con zapatillas negras.
8. Te da un aspecto más de tu cuerpo que puedes decorar: henna, uñas pintadas, tobilleras, anillos, etc.
9. No te tienes que preocupar por bailar con zapatillas viejas con el público muy cerca (teterías, restaurantes).
Ventajas de bailar con zapatillas de ballet o sandalias:
1. Tus pies agarran más al suelo. Te resbalas menos. Eso puede facilitarte algunos pasos en los que te deslizas (chasé), o los giros. Va en gustos.
2. Si llevas zapatillas, la diferencia de unos suelos a otros se reduce mucho. No es lo mismo parqué, madera barnizada, madera pintada, albero, moqueta...
3. Incluso en el mejor suelo del mundo, puedes pisar una lentejuela descosida. Descalza, puede ser una trampa mortal.
4. Si tienes costumbre de bailar en zapatillas, no es problema bailar en la calle.
5. Algunas zapatillas te ponen algo más fácil bailar en media punta.
6. Te hace sentir más "vestida de pies a cabeza", más "completamente preparada para bailar".
7. Estéticamente, es más equilibrado: estás arreglada toda por igual. No da "efecto inacabado", la sensación de que te has puesto guapísima... y se te han olvidado los zapatos.
8. No tienes que preocuparte por si tienes los pies bonitos o decorados. Muy poca gente tiene los pies bonitos.
9. Estás más abrigada.
Como podéis ver, es todo cuestión de gustos ya que hay ventajas e inconvenientes iguales en bailar descalza y con zapatillas. Personalmente, a menos que me muera de calor prefiero las zapatillas. Si vas a bailar descalza, y en público, las uñas pintadas y una par de tobilleras pueden hacer mucho por la estética de tu baile.
Ventajas de ir descalza:
1. El tacto de tus pies sobre el suelo facilita aprender a mantener el equilibrio. Prueba a ponerte de pie, con los ojos cerrados, encima de una toalla. Ponte de puntillas. Ponte alternativamente sobre un pie, luego sobre el otro. Verás como es muchísimo más difícil mantener el equilibrio.
2. Si eres mística, o tu profesora lo es, es probable que quieras sentirte conectada a la tierra. Conozco profesoras que recomiendan bailar descalza por esta razón.
3. Es más barato (aunque... ver punto 8).
4. No tienes que pensar en si vas a tener que combinar sandalias plateadas con un traje dorado.
5. Estás más fresca si hace calor.
6. Te parecerás a la mayoría. Casi todas las bailarinas van descalzas.
7. Pareces más alta que si vas con zapatillas negras.
8. Te da un aspecto más de tu cuerpo que puedes decorar: henna, uñas pintadas, tobilleras, anillos, etc.
9. No te tienes que preocupar por bailar con zapatillas viejas con el público muy cerca (teterías, restaurantes).
Ventajas de bailar con zapatillas de ballet o sandalias:
1. Tus pies agarran más al suelo. Te resbalas menos. Eso puede facilitarte algunos pasos en los que te deslizas (chasé), o los giros. Va en gustos.
2. Si llevas zapatillas, la diferencia de unos suelos a otros se reduce mucho. No es lo mismo parqué, madera barnizada, madera pintada, albero, moqueta...
3. Incluso en el mejor suelo del mundo, puedes pisar una lentejuela descosida. Descalza, puede ser una trampa mortal.
4. Si tienes costumbre de bailar en zapatillas, no es problema bailar en la calle.
5. Algunas zapatillas te ponen algo más fácil bailar en media punta.
6. Te hace sentir más "vestida de pies a cabeza", más "completamente preparada para bailar".
7. Estéticamente, es más equilibrado: estás arreglada toda por igual. No da "efecto inacabado", la sensación de que te has puesto guapísima... y se te han olvidado los zapatos.
8. No tienes que preocuparte por si tienes los pies bonitos o decorados. Muy poca gente tiene los pies bonitos.
9. Estás más abrigada.
Como podéis ver, es todo cuestión de gustos ya que hay ventajas e inconvenientes iguales en bailar descalza y con zapatillas. Personalmente, a menos que me muera de calor prefiero las zapatillas. Si vas a bailar descalza, y en público, las uñas pintadas y una par de tobilleras pueden hacer mucho por la estética de tu baile.
viernes, abril 10, 2009
Un pequeño aviso sobre recitales de alumnas
No me gustan las galas mixtas de alumnas y profesionales a menos que resulte obvio que las alumnas hacen de teloneras porque no hay otra forma de facilitar que las profesionales se cambien de ropa, o a menos que la actuación de una profesional remate una gala de sus alumnas.
Demasiado a menudo, la presencia de alumnas es un truco barato para llenar de padres y amigas una sala. Montas TU show, colocas a quince alumnas de estreno, y quince alumnas = treinta padres, treinta entradas, treinta sillas llenas.
No me gusta pagar más que una cantidad simbólica para ver una gala de alumnas. Ya detallé aquí por qué, y en qué estoy de acuerdo con Blasa.
En general, me encantan los recitales de alumnas. Me parece una lástima lo fácil que son de estropear, por otra parte.
Demasiado a menudo, la presencia de alumnas es un truco barato para llenar de padres y amigas una sala. Montas TU show, colocas a quince alumnas de estreno, y quince alumnas = treinta padres, treinta entradas, treinta sillas llenas.
No me gusta pagar más que una cantidad simbólica para ver una gala de alumnas. Ya detallé aquí por qué, y en qué estoy de acuerdo con Blasa.
En general, me encantan los recitales de alumnas. Me parece una lástima lo fácil que son de estropear, por otra parte.
sábado, abril 04, 2009
Reseña de espectáculo: Raks Sharki Night.
En algunas actuaciones en Sevilla, hemos bromeado: "la próxima, en el Lope de Vega". He conocido a alguna bailarina veterana que decía que no actuaba en teterías porque se negaba a cambiarse rodeada de las cajas de las coca-colas, sin espejo ni privacidad. No le faltaba razón.
Visto esto, parece que nos estamos haciendo mayores. Creo que se pueden sacar algunas conclusiones de lo que vi ayer. Raks Sharki Night se organizó en una sala preciosa, modelo anfiteatro. No hubo el menor problema de luz ni sonido. 900 plazas, de las que se llenaron unos dos tercios, quizá más. Es decir: fuera de Madrid, lo más que puede conseguir la danza oriental en España parece que es llenar con 700 personas un teatro municipal. No es poco. Organizativamente, lo más que podemos hacer es coordinar a unas cinco compañías profesionales compuestas por bailarinas que en su mayor parte se dedican a esto a tiempo parcial, aunque no lo delata la calidad de su baile. Somos capaces de crear estilos propios, y de bailar a la perfección los estilos egipcios y americanos. La aficionada media es también bailarina a tiempo parcial, y la atraen fácilmente las novedades. Apenas hay público que no baile, y esto se nota porque en general los momentos que arrancan muchos aplausos son los de gran dificultad técnica aunque no sean estéticamente espectaculares. Por ejemplo, algunos giros.
El espectáculo contó con unos 20 números de baile, a cargo de la Compañía Ashira (cinco bailarinas dirigidas por Carolina Prior), Compañía Hayati (cinco bailarinas dirigidas por Helena Rull), Compañía Mabruk (cinco bailarinas dirigidas por Esalim), Helena la tribalera de Vélez-Málaga; y la compañía de Mistri, que no se anunció como tal, sino como Mistri sola; este fue probablemente el único fallo de toda la organización, aunque a lo mejor lo que pasa es que la compañía de Mistri no tiene nombre.
En lugar de comentar los números, comentaré las compañías. Ya he hablado aquí de Mabruk, Hayati y Helena Tribal..
La compañía Ashira presenta (aquí y en otras ocasiones) números pensados para grupo en los que no suele haber interacción entre las bailarinas. Es decir, las bailarinas no hacen casi nada que no se pudiera hacer en un solo, si nos centramos estrictamente en la forma, en los pasos sin más. Sin embargo, se nota perfectamente que son números concebidos para grupo porque juegan con la composición de figuras, con las entradas y salidas dentro del mismo número, y con el buen rollo que se palpa entre ellas. Aparte de que la sonrisa de Rocío da para llenar este escenario y otros tres. Bailan un estilo muy "cabaret americano", muy Bellydance Superstars si lo queréis ver así. El estilo es propio y original pero si te dicen que Carolina considera a Munique Neith su maestra, no te sorprendes.
La compañía Hayati baila, más o menos, un estilo más mediterráneo, que se ve mucho más en los solos de Helena Rull que en sus coreografías de grupo. En los cuatro meses que han pasado desde que las vi, parecen haber limpiado más aún su estilo y haber aumentado el nivel de dificultad de algunas de las coreografías. Es notable ver una progresión en unas bailarinas que eran buenas profesionales ya de antes. El solo de velitas de Manuela Caballero es probablemente una de las mejores coreografías-con-elemento que recuerdo haber visto, o de las mejores piezas de corte intimista, con el permiso de Salma.
La compañía Mabruk tiene un estilo también más mediterráneo que cabaret-americano, y es la que más recurre a los momentos de interacción coreografiada, com momentos en los que parece que las bailarinas bailan para el grupo además de para el público, con pequeños toques de humor y con figuras muy planeadas. A Esalim se le nota esta vena humorística también en sus solos. Si entendí bien, Mabruk es la única compañía sin más solista que su líder.
Algunos momentos estelares fueron:
-La entrada. Con música oriental, el cuerpo de baile de las tres compañías orientales dieron apoyo bailando con velo a breves solos introductorios de todas las bailarinas principales excepto Mistri. Muy bonito, muy espectacular, y con un ritmo impecable. Parece mentira que las dieciséis personas que pasaron por el escenario vivan en cuatro ciudades diferentes.
- La improvisación de bastón de Helena Rull, como es habitual en ella.
-Algunos de los trajas más bonitos y que mejor expresaban el sentimiento del baile fueron el de las velitas de Manuela, un bedlah azul lavanda; el bedlah de falda de volantes color coral con sujetadores dorados de la compañía Ashira; el bedlah burdeos de Esalim (muy original, y eso que a mí no me gustan las faldas de colgajitos), el traje de baladi de Esalim; los trajes rojo y negro de Hayati para el número de alas. Es este último, Helena llevaba un traje rojo y alas negras, y dos de sus bailarinas llevaban trajes rojo y negro sin alas.
-La técnica de suelo de todas las bailarinas que bailaron en suelo (recuerdo a Manuela, Esalim y Helena Tribal). Elegante, llamativa y sin exageraciones.
-La combinación de expresividad y dificultad de los números de Bollywood.
-La fusión de elementos reconocibles en las coreografías de Helena Tribal, sin alardes técnicos raros. Su capacidad para bailar una fusión tribal expresiva y personal.
Algunas cosas que no fueron del todo de mi gusto fueron:
- Que hasta donde se ve, todas bailen descalzas. Desentona con los trajes.
- El pelo en la cara. Se supone que la expresividad de la bailarina es importante, no? Entonces, ¿por qué salir a escena con la cara completamente tapada de pelo? Además, esto conecta con la falta de zapatos. Una bailarina con un traje impresionante, joyas, maquillaje dramático, pero descalza y con el pelo al aire, parece a medio arreglar. Este efecto no se daba, por ejemplo, en la compañía de Mistri, a pesar de que bailaban descalzas, porque sí llevaban el pelo arreglado.
- Comparada con las coreografías, Helena Tribal se veía algo insegura en la entrada y en la salida improvisadas. Más que insegura, incómoda.
-La fusión flamenca de María del Mar Clavijo (Hayati) me gustó por partes pero no en conjunto. Me explico: baila muy bien, se nota que sabe mucho de flamenco, introduce taconeado y queda muy bien combinado con la parte oriental, pero la coreografía me pareció un poco "efecto catálogo": Entrada sin velo. Baile con velo. Taconeo. Taconeo sentada en una silla. Baile con mantón. Sobraba algo, el baile en la silla o el velo o... no sé. Faltaba coherencia, estaba intentando decir demasiadas cosas a la vez. Se nota un montón que tiene recursos y expresividad para impresionar con menos.
-El número de despedida, con la canción "Deewangi" de Om Shanti Om, se notaba menos organizado que la entrada. Las bailarinas parecían no tener claro a quién le tocaba salir al centro del corro, o no estar a gusto bailando Bollywood, o algo así.
De este espectáculo va a salir un DVD que me parece que va a ser una compra buenísima cuando se edite. Seguiremos informando.
Visto esto, parece que nos estamos haciendo mayores. Creo que se pueden sacar algunas conclusiones de lo que vi ayer. Raks Sharki Night se organizó en una sala preciosa, modelo anfiteatro. No hubo el menor problema de luz ni sonido. 900 plazas, de las que se llenaron unos dos tercios, quizá más. Es decir: fuera de Madrid, lo más que puede conseguir la danza oriental en España parece que es llenar con 700 personas un teatro municipal. No es poco. Organizativamente, lo más que podemos hacer es coordinar a unas cinco compañías profesionales compuestas por bailarinas que en su mayor parte se dedican a esto a tiempo parcial, aunque no lo delata la calidad de su baile. Somos capaces de crear estilos propios, y de bailar a la perfección los estilos egipcios y americanos. La aficionada media es también bailarina a tiempo parcial, y la atraen fácilmente las novedades. Apenas hay público que no baile, y esto se nota porque en general los momentos que arrancan muchos aplausos son los de gran dificultad técnica aunque no sean estéticamente espectaculares. Por ejemplo, algunos giros.
El espectáculo contó con unos 20 números de baile, a cargo de la Compañía Ashira (cinco bailarinas dirigidas por Carolina Prior), Compañía Hayati (cinco bailarinas dirigidas por Helena Rull), Compañía Mabruk (cinco bailarinas dirigidas por Esalim), Helena la tribalera de Vélez-Málaga; y la compañía de Mistri, que no se anunció como tal, sino como Mistri sola; este fue probablemente el único fallo de toda la organización, aunque a lo mejor lo que pasa es que la compañía de Mistri no tiene nombre.
En lugar de comentar los números, comentaré las compañías. Ya he hablado aquí de Mabruk, Hayati y Helena Tribal..
La compañía Ashira presenta (aquí y en otras ocasiones) números pensados para grupo en los que no suele haber interacción entre las bailarinas. Es decir, las bailarinas no hacen casi nada que no se pudiera hacer en un solo, si nos centramos estrictamente en la forma, en los pasos sin más. Sin embargo, se nota perfectamente que son números concebidos para grupo porque juegan con la composición de figuras, con las entradas y salidas dentro del mismo número, y con el buen rollo que se palpa entre ellas. Aparte de que la sonrisa de Rocío da para llenar este escenario y otros tres. Bailan un estilo muy "cabaret americano", muy Bellydance Superstars si lo queréis ver así. El estilo es propio y original pero si te dicen que Carolina considera a Munique Neith su maestra, no te sorprendes.
La compañía Hayati baila, más o menos, un estilo más mediterráneo, que se ve mucho más en los solos de Helena Rull que en sus coreografías de grupo. En los cuatro meses que han pasado desde que las vi, parecen haber limpiado más aún su estilo y haber aumentado el nivel de dificultad de algunas de las coreografías. Es notable ver una progresión en unas bailarinas que eran buenas profesionales ya de antes. El solo de velitas de Manuela Caballero es probablemente una de las mejores coreografías-con-elemento que recuerdo haber visto, o de las mejores piezas de corte intimista, con el permiso de Salma.
La compañía Mabruk tiene un estilo también más mediterráneo que cabaret-americano, y es la que más recurre a los momentos de interacción coreografiada, com momentos en los que parece que las bailarinas bailan para el grupo además de para el público, con pequeños toques de humor y con figuras muy planeadas. A Esalim se le nota esta vena humorística también en sus solos. Si entendí bien, Mabruk es la única compañía sin más solista que su líder.
Algunos momentos estelares fueron:
-La entrada. Con música oriental, el cuerpo de baile de las tres compañías orientales dieron apoyo bailando con velo a breves solos introductorios de todas las bailarinas principales excepto Mistri. Muy bonito, muy espectacular, y con un ritmo impecable. Parece mentira que las dieciséis personas que pasaron por el escenario vivan en cuatro ciudades diferentes.
- La improvisación de bastón de Helena Rull, como es habitual en ella.
-Algunos de los trajas más bonitos y que mejor expresaban el sentimiento del baile fueron el de las velitas de Manuela, un bedlah azul lavanda; el bedlah de falda de volantes color coral con sujetadores dorados de la compañía Ashira; el bedlah burdeos de Esalim (muy original, y eso que a mí no me gustan las faldas de colgajitos), el traje de baladi de Esalim; los trajes rojo y negro de Hayati para el número de alas. Es este último, Helena llevaba un traje rojo y alas negras, y dos de sus bailarinas llevaban trajes rojo y negro sin alas.
-La técnica de suelo de todas las bailarinas que bailaron en suelo (recuerdo a Manuela, Esalim y Helena Tribal). Elegante, llamativa y sin exageraciones.
-La combinación de expresividad y dificultad de los números de Bollywood.
-La fusión de elementos reconocibles en las coreografías de Helena Tribal, sin alardes técnicos raros. Su capacidad para bailar una fusión tribal expresiva y personal.
Algunas cosas que no fueron del todo de mi gusto fueron:
- Que hasta donde se ve, todas bailen descalzas. Desentona con los trajes.
- El pelo en la cara. Se supone que la expresividad de la bailarina es importante, no? Entonces, ¿por qué salir a escena con la cara completamente tapada de pelo? Además, esto conecta con la falta de zapatos. Una bailarina con un traje impresionante, joyas, maquillaje dramático, pero descalza y con el pelo al aire, parece a medio arreglar. Este efecto no se daba, por ejemplo, en la compañía de Mistri, a pesar de que bailaban descalzas, porque sí llevaban el pelo arreglado.
- Comparada con las coreografías, Helena Tribal se veía algo insegura en la entrada y en la salida improvisadas. Más que insegura, incómoda.
-La fusión flamenca de María del Mar Clavijo (Hayati) me gustó por partes pero no en conjunto. Me explico: baila muy bien, se nota que sabe mucho de flamenco, introduce taconeado y queda muy bien combinado con la parte oriental, pero la coreografía me pareció un poco "efecto catálogo": Entrada sin velo. Baile con velo. Taconeo. Taconeo sentada en una silla. Baile con mantón. Sobraba algo, el baile en la silla o el velo o... no sé. Faltaba coherencia, estaba intentando decir demasiadas cosas a la vez. Se nota un montón que tiene recursos y expresividad para impresionar con menos.
-El número de despedida, con la canción "Deewangi" de Om Shanti Om, se notaba menos organizado que la entrada. Las bailarinas parecían no tener claro a quién le tocaba salir al centro del corro, o no estar a gusto bailando Bollywood, o algo así.
De este espectáculo va a salir un DVD que me parece que va a ser una compra buenísima cuando se edite. Seguiremos informando.
miércoles, abril 01, 2009
Encuesta de Marzo
No sé porqué, pero me imaginaba que esta encuesta tendría menos votos. Me sorprende la opción ganadora.
La encuesta de este mes es un poco egocéntrica, pero bueno.
domingo, marzo 22, 2009
Precios de intensivos
Pregunta: ¿en qué condiciones creéis que un intensivo puede salir a 25 euros la hora? ¿Qué merece pagar ese precio? Advierto: no son clases particulares. No es una masterclass. Me refiero a un intensivo de estructura prefijada para un grupo de 10 a 20 alumnas.
martes, marzo 10, 2009
Reseña de película: Kyun! Ho Gaya Na.
Seré breve. Es una porquería, una comedia romántica muy occidentalizada. Eso no sería malo si no fuera porque mezcla un argumento típico de Hollywood y brutalmente predecible con lo peor de Bollywood: la sobreactuación, el sentimentalismo, las escenas que no aportan nada a que progrese la acción, y las inevitables tres horas de película.
Dos escenas de baile pasables:
Primero, él le dice a sus amigos que el amor es una tontería y ella le dice a sus amigas que el amor es lo más importante en la vida....
... y cuando se conocen, salen por ahí un rato.
Dos escenas de baile pasables:
Primero, él le dice a sus amigos que el amor es una tontería y ella le dice a sus amigas que el amor es lo más importante en la vida....
... y cuando se conocen, salen por ahí un rato.
lunes, marzo 09, 2009
viernes, marzo 06, 2009
Encuesta de Febrero
La primera sorpresa es que casi, casi doblamos la cantidad habitual de votos. ¡De unos cien a 175!
También sorprende que todo el mundo tenga las ideas tan claras. Todas somos timidísimas para salir al centro de un corrillo, y de repente, una mínima cantidad de las participantes sería demasiado tímida para sacar su vena Mata Hari. Uau.
jueves, marzo 05, 2009
Jai Ho y otras historias de los Oscars
Slumdog Millionarie no es un musical, así que no lo reseñaré; hablaré de la banda sonora en detalle cuando la tenga más escuchada. Hoy me he enterado de que esta película consiguió dos nominaciones a mejor canción; no es la primera vez que pasa, por ejemplo hubo tres canciones de "Enchanted" nominadas el 2007 (y ganó una balada); el año anterior hubo dos canciones de Dreamgirls (y ganó una balada); dos canciones de Cold Mountain en el 2003 (y ganó... una de las canciones más convencionales que ha cantado Annie Lennox en su vida); tres de El Rey León en el 94 (y adivina el estilo de la que ganó). Y así sucesivamente. Me he encontrado una estadística curiosa por ahí: La primera vez que el Oscar a la mejor canción no se lo llevó una balada fue en el 71 (se lo llevó Shaft, un soul). Cuatro canciones con letra que no fuera totalmente blandita han ganado el Oscar.
El Oscar a la mejor canción hay que entenderlo en general como el Oscar a la mejor balada romántica, o dicho de otro modo, a la banda sonora que más le gustaría a tu abuelita si tu abuelita fuera americana, ya que quienes eligan los Oscars son tremendamente conservadores. Por eso sorprende que en un año con sólo tres nominaciones a mejor canción dos de ellas sean a una canción pop hindú, una canción de esas que mezclan étnico con electrónica, y el inevitable tema a lo Disney. Lo de las tres nominaciones en lugar de cinco puede explicarse porque en la época dorada de las ventas de CDs, una canción con un cantante famoso y prestigioso era la trampa para que gente como yo nos gastásemos 2.000 pesetas en un disco que con suerte tenía dos canciones decentes. Lo normal era hacer bandas sonoras a base de uno o dos temas nuevos, y el resto, un refrito de canciones antiguas de las que la megadistribuidora de la película (Sony, Warner...) tenía los derechos. Eso ya no sirve para vender discos así que la calidad de las bandas sonoras de pelis no musicales cae en picado (¿cuándo fue la última vez que te encantó el tema central de una película o serie?). Puede que por eso estén abriendo hueco a cosas de fuera.
A lo que iba. Aquí tenéis las dos nominadas de Slumdog Millionarie. Jai Ho es un tema perfecto de Bollywood funky. Un poco pop-de-plástico, un equivalente hindú a Hakim, pero perfecto para lo que es que es para pasárselo bien. O... Saya es un ejemplo buenísimo de electrónica con toques étnicos.
El Oscar a la mejor canción hay que entenderlo en general como el Oscar a la mejor balada romántica, o dicho de otro modo, a la banda sonora que más le gustaría a tu abuelita si tu abuelita fuera americana, ya que quienes eligan los Oscars son tremendamente conservadores. Por eso sorprende que en un año con sólo tres nominaciones a mejor canción dos de ellas sean a una canción pop hindú, una canción de esas que mezclan étnico con electrónica, y el inevitable tema a lo Disney. Lo de las tres nominaciones en lugar de cinco puede explicarse porque en la época dorada de las ventas de CDs, una canción con un cantante famoso y prestigioso era la trampa para que gente como yo nos gastásemos 2.000 pesetas en un disco que con suerte tenía dos canciones decentes. Lo normal era hacer bandas sonoras a base de uno o dos temas nuevos, y el resto, un refrito de canciones antiguas de las que la megadistribuidora de la película (Sony, Warner...) tenía los derechos. Eso ya no sirve para vender discos así que la calidad de las bandas sonoras de pelis no musicales cae en picado (¿cuándo fue la última vez que te encantó el tema central de una película o serie?). Puede que por eso estén abriendo hueco a cosas de fuera.
A lo que iba. Aquí tenéis las dos nominadas de Slumdog Millionarie. Jai Ho es un tema perfecto de Bollywood funky. Un poco pop-de-plástico, un equivalente hindú a Hakim, pero perfecto para lo que es que es para pasárselo bien. O... Saya es un ejemplo buenísimo de electrónica con toques étnicos.
miércoles, marzo 04, 2009
Reseña de intensivo: Ritmos con Aixa Laxmi
Éste sea probablemente el último curso de ritmos que haga, igual que hace algún tiempo decidí que no volvería a hacer intensivos de crótalos. Hay materias en las que un intensivo no puede sustituir la práctica regular. Sin embargo, doy este curso por bien aprovechado porque como estaba pensado como Nivel II (yo no asistí a la primera parte) fue un buen repaso a lo que teóricamente sabíamos.
Empezamos por un repaso de los ritmos en el que Aixa fue poniéndonos una serie de canciones a ver si podíamos identificar el ritmo, dándonos algunos consejos sobre qué hacer si nos vemos un poco perdidas. Eran una mezcla de canciones clásicas y folkóricas y casi todas eran una excepción a la regla en clásico, pues el ritmo se mantenía constante toda la pieza. Esta selección altamente didáctica nos la regalaron con el curso, un detalle muy de agradecer porque deben haber sido difíciles de recopilar.
La segunda mitad del curso fue la explicación detallada de una coreografía de Aixa para una pieza clásica (un corte incluido en el CD del curso) que se puede bailar con o sin alas. No se limitó a enseñarnos la coreografía, sino que nos dio muchas explicaciones teóricas sobre el proceso creativo que lleva a crear una secuencia que encaje en los ritmos. Por eso me pareció un curso especialmente indicado para bailarinas que lleven bastante tiempo bailando, pero poco tiempo intentando crear sus propias piezas, o para las que como yo, no se atreven a coreografiar con canciones de estilo clásico.
Los profesores con los que más he practicado ritmos han sido Iza y Zuel. Los dos practicaban un estilo muy intuitivo que consistía en poner un ritmo y dar mínimas sugerencias antes de hacerte improvisar. El estilo de Aixa es un poco más tradicional, como un profesor que te da la lección. Los dos estilos son complementarios, y creo que si tienes de ocasión de hacer cursos de ritmos tanto con Aixa como con Zuel puedes aprender mucho sobre cómo incorporar los ritmos clásicos a tu repertorio. Yo no me quedaría con uno solo de los estilos didácticos solamente.
Empezamos por un repaso de los ritmos en el que Aixa fue poniéndonos una serie de canciones a ver si podíamos identificar el ritmo, dándonos algunos consejos sobre qué hacer si nos vemos un poco perdidas. Eran una mezcla de canciones clásicas y folkóricas y casi todas eran una excepción a la regla en clásico, pues el ritmo se mantenía constante toda la pieza. Esta selección altamente didáctica nos la regalaron con el curso, un detalle muy de agradecer porque deben haber sido difíciles de recopilar.
La segunda mitad del curso fue la explicación detallada de una coreografía de Aixa para una pieza clásica (un corte incluido en el CD del curso) que se puede bailar con o sin alas. No se limitó a enseñarnos la coreografía, sino que nos dio muchas explicaciones teóricas sobre el proceso creativo que lleva a crear una secuencia que encaje en los ritmos. Por eso me pareció un curso especialmente indicado para bailarinas que lleven bastante tiempo bailando, pero poco tiempo intentando crear sus propias piezas, o para las que como yo, no se atreven a coreografiar con canciones de estilo clásico.
Los profesores con los que más he practicado ritmos han sido Iza y Zuel. Los dos practicaban un estilo muy intuitivo que consistía en poner un ritmo y dar mínimas sugerencias antes de hacerte improvisar. El estilo de Aixa es un poco más tradicional, como un profesor que te da la lección. Los dos estilos son complementarios, y creo que si tienes de ocasión de hacer cursos de ritmos tanto con Aixa como con Zuel puedes aprender mucho sobre cómo incorporar los ritmos clásicos a tu repertorio. Yo no me quedaría con uno solo de los estilos didácticos solamente.
martes, marzo 03, 2009
Reseña de curso: Danzas folklóricas con Eva Chacón.
Este intensivo se publicitó con esta descripción:
Danzas beduinas, Ghawazzi y Zaar , recorrido por las distintas danzas folklóricas de Egipto, desde los oasis, danzas de los fallahi (campesinos) y las ghawazzi (bailarinas nómadas) hasta las danzas de trance (zaar).
y duraba tres horitas. Es decir, era necesariamente rápido y superficial, un poco como intentar aprender cuatro o cinco palos del flamenco en tres horas. Quizá por ello Eva insistió en algunos usos posibles de lo que practicamos:
- Añadir toques folklóricos a nuestros números de baladi. Ella demostró esto en la actuación de la noche anterior, incluyendo un detalle en su coreografía de bastón.
- Rematar con una escenificación de zaar (que no zaar auténtico) una actuación.
- Aprender técnicas para lucir el pelo sin hacernos daño. No bailamos khaleegge, pero como a muchas bailarinas les gusta meter pases de pelo en las coreos, resulta útil saber cómo mover la cabeza sin hacerse daño.
- Conocer y analizar el origen de estilos como el tribal clásico y el oriental clásico a lo Mahmoud Reda.
No está mal si se ve así. Desde luego, quien piense que un intensivo de estas características le va a enseñar suficiente como para bailar folklórico en un escenario se está engañando a sí misma. Clases como ésta vienen bien como una descarga de tensión si en tus clases habituales se practica mucha técnica y coreografía y falta algo de improvisación y pachanga. Varias comentamos lo relajadas que salimos de allí.
Como en una clase de ritmos o crótalos, ésta es una de las materias que quizá corresponden más a la práctica habitual que a un intensivo. A mí me sirvió como recordatorio de cosas que no practicaba desde hace más de dos años (horror, cómo pasa el tiempo). El otro profesor con el que he practicado este tipo de cosas es Zuel; igual que en el caso de los ritmos creo que los estilos didácticos de Aixa y Zuel son complementarios, lo mismo ocurre con Zuel y Eva. Insisto: complementarios desde el punto de vista del método de enseñanza. En este caso, creo que la forma que tiene Zuel de explicar los pasos muy lenta y detalladamente tiene mejor resultado como iniciación y la de Eva va mejor como continuación.
Así que como conclusión, este curso está básicamente dirigido a bailarinas que ya tengan un control corporal alto (lo bastante como para hacer un paso o shimmy hagalah sin esfuerzo) y un conocimiento básico de folklore, y da una sobredosis de información para incorporar toques de folklore a tus coreografías.
Danzas beduinas, Ghawazzi y Zaar , recorrido por las distintas danzas folklóricas de Egipto, desde los oasis, danzas de los fallahi (campesinos) y las ghawazzi (bailarinas nómadas) hasta las danzas de trance (zaar).
y duraba tres horitas. Es decir, era necesariamente rápido y superficial, un poco como intentar aprender cuatro o cinco palos del flamenco en tres horas. Quizá por ello Eva insistió en algunos usos posibles de lo que practicamos:
- Añadir toques folklóricos a nuestros números de baladi. Ella demostró esto en la actuación de la noche anterior, incluyendo un detalle en su coreografía de bastón.
- Rematar con una escenificación de zaar (que no zaar auténtico) una actuación.
- Aprender técnicas para lucir el pelo sin hacernos daño. No bailamos khaleegge, pero como a muchas bailarinas les gusta meter pases de pelo en las coreos, resulta útil saber cómo mover la cabeza sin hacerse daño.
- Conocer y analizar el origen de estilos como el tribal clásico y el oriental clásico a lo Mahmoud Reda.
No está mal si se ve así. Desde luego, quien piense que un intensivo de estas características le va a enseñar suficiente como para bailar folklórico en un escenario se está engañando a sí misma. Clases como ésta vienen bien como una descarga de tensión si en tus clases habituales se practica mucha técnica y coreografía y falta algo de improvisación y pachanga. Varias comentamos lo relajadas que salimos de allí.
Como en una clase de ritmos o crótalos, ésta es una de las materias que quizá corresponden más a la práctica habitual que a un intensivo. A mí me sirvió como recordatorio de cosas que no practicaba desde hace más de dos años (horror, cómo pasa el tiempo). El otro profesor con el que he practicado este tipo de cosas es Zuel; igual que en el caso de los ritmos creo que los estilos didácticos de Aixa y Zuel son complementarios, lo mismo ocurre con Zuel y Eva. Insisto: complementarios desde el punto de vista del método de enseñanza. En este caso, creo que la forma que tiene Zuel de explicar los pasos muy lenta y detalladamente tiene mejor resultado como iniciación y la de Eva va mejor como continuación.
Así que como conclusión, este curso está básicamente dirigido a bailarinas que ya tengan un control corporal alto (lo bastante como para hacer un paso o shimmy hagalah sin esfuerzo) y un conocimiento básico de folklore, y da una sobredosis de información para incorporar toques de folklore a tus coreografías.
La canción española en Eurovisión
La oí de refilón y por un par de segundos me pareció que era algo de pop egipcio o libanés. Entonces me di cuenta que no, que era española y que el ritmo era dum tak tak (malfuf) o quizá maqsum (dum tak tak dum tak). El presentador dijo algo así como que los toques árabes eran para atraer el voto del Este de Europa. Y entonces salió la cantante en las noticias diciendo "a los que les ha molestado que la canción tenga un toque árabe les he dicho que los árabes vivieron en España durante muchísimos años".
No me gusta ese tipo de pop de plástico, pero creo que es mejor hacer pop de plástico con ritmo árabe, y aceptarlo como exactamente eso (pop de plástico con ritmo árabe y punto) que hacerlo con ritmo de reguetón y llamarlo "bangra".
No me gusta ese tipo de pop de plástico, pero creo que es mejor hacer pop de plástico con ritmo árabe, y aceptarlo como exactamente eso (pop de plástico con ritmo árabe y punto) que hacerlo con ritmo de reguetón y llamarlo "bangra".
lunes, marzo 02, 2009
Reseña de intensivo: Tribal Clásico con Saada
Bea del Centro Saada llamó a la danza tribal al estilo Carolena Nericcio "Tribal clásico" y creo que es, de todas las etiquetas con las que contamos, la más clara y que menos lleva a error.
Me apunté a este intensivo por curiosidad pero con mucha precaución. No pensaba que fuera a gustarme mucho, pero quería saber algo más sobre tribal que lo que se puede leer. Para mi sorpresa, este curso entró en la tendencia por la que los intensivos que más me gustan son los que tratan sobre materias que nunca he bailado antes.
Para empezar, tuvimos una profesora (Bea) con asistente (Aida). Los cursos con asistente tienen la ventaja de que se ahorra tiempo al poner y seleccionar música, y en este caso además, Aida se encargaba de "patrullar" entre nosotras y corregir donde fuera necesario sin que Bea tuviera que interrumpir las explicaciones ni la repetición. La verdad es que esto justificaba el precio relativamente alto del taller (3 horas, 50 euros).
Se impartió bastante teoría, relacionando el tribal clásico con el oriental. Para Saada, el tribal puede ser un apoyo y complemente para la bailarina de oriental, sin contradecirlo. Ellas no lo dijeron, pero sé que hay profesoras de tribal fusión que explican que tribal fusión y danza oriental tienen principios contradictorios entre sí. Ellas en cambio insistieron en la continuidad entre tribal clásico y oriental, y fue muy curioso como Eva Chacón, al día siguiente, dando una clase sobre danzas folklóricas egipcias y bereberes, dijo más de una vez "y esto se hace como en tribal.... y el tribal ha cogido esta característica....".
Hubo un buen equilibrio entre teoría, técnica y baile. Primero hicimos un calentamiento intenso, luego aprendimos la técnica de los cambios de nivel, unos cuatro pasos y dos giros, y después practicamos pequeñas improvisaciones. Es decir, lo justo para saber si el tribal te aburre o si te deja con ganas de más.
Para mí fue una mezcla entre todas las características agradables de bailar estilos folklóricos (buen rollito, improvisación, baile en grupo, un repertorio limitado de pasos que ayuda a coger confianza al principiante) junto con la precisión técnica de los estilos que se deben a un creador, como bailar clásico estilo Mahmoud Reda.
Por último, un punto a su favor fue el cuidado exquisito en evitar lesiones. Nos advirtieron en todo momento de qué partes del cuerpo podían sobrecargarse, y cuáles no debían doler. A pesar de que algunos ejercicios fueron duros, salí de la clase elástica y con muchas energías.
Como podéis ver, todo fueron ventajas y me estoy pensando asistir a sus clases mensuales. El único inconveniente que le puedo ver es que a alguien no le guste el estilo de por sí, pero como introducción no se me ocurre una forma mejor de hacerlo.
Me apunté a este intensivo por curiosidad pero con mucha precaución. No pensaba que fuera a gustarme mucho, pero quería saber algo más sobre tribal que lo que se puede leer. Para mi sorpresa, este curso entró en la tendencia por la que los intensivos que más me gustan son los que tratan sobre materias que nunca he bailado antes.
Para empezar, tuvimos una profesora (Bea) con asistente (Aida). Los cursos con asistente tienen la ventaja de que se ahorra tiempo al poner y seleccionar música, y en este caso además, Aida se encargaba de "patrullar" entre nosotras y corregir donde fuera necesario sin que Bea tuviera que interrumpir las explicaciones ni la repetición. La verdad es que esto justificaba el precio relativamente alto del taller (3 horas, 50 euros).
Se impartió bastante teoría, relacionando el tribal clásico con el oriental. Para Saada, el tribal puede ser un apoyo y complemente para la bailarina de oriental, sin contradecirlo. Ellas no lo dijeron, pero sé que hay profesoras de tribal fusión que explican que tribal fusión y danza oriental tienen principios contradictorios entre sí. Ellas en cambio insistieron en la continuidad entre tribal clásico y oriental, y fue muy curioso como Eva Chacón, al día siguiente, dando una clase sobre danzas folklóricas egipcias y bereberes, dijo más de una vez "y esto se hace como en tribal.... y el tribal ha cogido esta característica....".
Hubo un buen equilibrio entre teoría, técnica y baile. Primero hicimos un calentamiento intenso, luego aprendimos la técnica de los cambios de nivel, unos cuatro pasos y dos giros, y después practicamos pequeñas improvisaciones. Es decir, lo justo para saber si el tribal te aburre o si te deja con ganas de más.
Para mí fue una mezcla entre todas las características agradables de bailar estilos folklóricos (buen rollito, improvisación, baile en grupo, un repertorio limitado de pasos que ayuda a coger confianza al principiante) junto con la precisión técnica de los estilos que se deben a un creador, como bailar clásico estilo Mahmoud Reda.
Por último, un punto a su favor fue el cuidado exquisito en evitar lesiones. Nos advirtieron en todo momento de qué partes del cuerpo podían sobrecargarse, y cuáles no debían doler. A pesar de que algunos ejercicios fueron duros, salí de la clase elástica y con muchas energías.
Como podéis ver, todo fueron ventajas y me estoy pensando asistir a sus clases mensuales. El único inconveniente que le puedo ver es que a alguien no le guste el estilo de por sí, pero como introducción no se me ocurre una forma mejor de hacerlo.
domingo, marzo 01, 2009
SPAM
Me entero, para mi sorpresa, de que Salma, no mi amiga Salma sino una empresa que se llama así en Barcelona, ha organizado unos talleres con una Bellydance Superstar. Y lo sé porque no se le ha ocurrido mejor manera de promocionarlo que crear un email en cadena. "Envía este email a diez personas y participarás en el sorteo de un intensivo".
Me parece de muy, pero que muy mala educación. A ver, "reenvía esto" es mandar SPAM. y cuando una persona lo hace por una buena intención, alguna buena causa, se entiende. pero conectar un email en cadena con fines lucrativos te pone al nivel de quienes hacen los anuncios de Viagra y demás basura que satura el correo. Un respeto, por favor.
Es señal de no entender cómo funciona Internet al nivel más básico. Con sinceridad, buena voluntad, y un poco de presencia web, la publicidad llega sola.
Y sí, estoy haciendo publicidad, que es justo lo que esta gente tan poco profesional busca. Qué le vamos a hacer.
Me parece de muy, pero que muy mala educación. A ver, "reenvía esto" es mandar SPAM. y cuando una persona lo hace por una buena intención, alguna buena causa, se entiende. pero conectar un email en cadena con fines lucrativos te pone al nivel de quienes hacen los anuncios de Viagra y demás basura que satura el correo. Un respeto, por favor.
Es señal de no entender cómo funciona Internet al nivel más básico. Con sinceridad, buena voluntad, y un poco de presencia web, la publicidad llega sola.
Y sí, estoy haciendo publicidad, que es justo lo que esta gente tan poco profesional busca. Qué le vamos a hacer.
viernes, febrero 27, 2009
Preguntas diversas sobre clases.
La gente sigue preguntándome por lugares donde recibir clases, especialmente en Sevilla. Las profesoras de las que tengo conocimiento seguro son éstas. Esto no es una opinión sobre la calidad técnica, artística o pedagógica de ninguna bailarina presente o ausente.
SEVILLA
Samah. Especializada en egipcio clásico. Enseña principalmente por imitación. Su punto fuerte es para mí el nivel avanzado.
Naret. La conozco como bailarina de tribal más que cualquier otra cosa. Por ver bailar a sus alumnas intuyo que su especialidad es el nivel inicial.
Neferet. La conozco menos que a Naret. Sé que toca todos los palos.
Laire. La profesora a la que yo iría si viviera en Sevilla. Especialidad: meter caña físicamente. Las clases no son técnicamente difíciles pero sí duras, al menos lo fueron para mí.
Hala. Alumna de Samah. Sólo la he visto bailar, no dar clase.
Badra. Imparte clases en Alcalá de Guadaira. Especialidad: el cabaret americano a lo BDSS.
Lili. La he visto bailar, nunca dar clase. Practica un estilo egipcio-moderno a lo Dina muy expresivo.
BADAJOZ:
Leo. Muy, pero que muy técnica. Se centra fundalmentalmente en el folklore.
Mónica Tello. La conozco de un intensivo. Experta en flamenco y flamenco-árabe.
GRANADA:
Helena Rull. Un estilo muy árabe, muy auténtico, abierto a fusiones. Muy expresiva. He visto a sus alumnas en un espectáculo y eran buenas.
Helena. Tribalera de Vélez Málaga. No tengo más datos, aunque baila impresionantemente bien e intuyo que es experta en danzas hindúes.
TENERIFE:
Anisa Aysel. Estilo Argentino. Ofrece la posibilidad de becas para el nivel avanzado. Equilibrio muy contorlado entre práctica, coreos y técnica.
De Madrid y Barcelona es tonto que hable, cualquiera sabe más que yo. Hablando claro: ni siquiera sé cuáles de las bailarinas famosas de Madrid y Barcelona dan clases semanales en horario regular y el Google os resuelve la duda antes que preguntarme a mí.
CORDOBA:
Centro Oriental Ashira. Es la escuela a la que yo voy. Vivo a medio camino entre Sevilla y Córdoba y el tráfico en dirección Córdoba me viene mucho mejor que en dirección Sevilla. Además, esta escuela ofrece algo que es una necesidad para mí: clases la tarde de los viernes. Y además, podría dar varias horas seguidas de clase, lo que rentabiliza la hora y cuarto de coche en cada dirección. Es decir, que organizativamente todo son ventajas para alguien que vive justo en el centro del rombo Sevilla-Granada-Córdoba-Málaga.
Tengo dos profesoras: Rocío para Oriental y Carolina para Bollywood. Rocío es alumna de Carolina, que es alumna de Munique Neith entre otras. Voy al nivel intermedio, que está centrado fundamentalmente en el uso de elementos. De momento me lo estoy pasando muy bien y espero seguir yendo a esta escuela mientras siga viviendo a la misma distancia, por lo menos.
SEVILLA
Samah. Especializada en egipcio clásico. Enseña principalmente por imitación. Su punto fuerte es para mí el nivel avanzado.
Naret. La conozco como bailarina de tribal más que cualquier otra cosa. Por ver bailar a sus alumnas intuyo que su especialidad es el nivel inicial.
Neferet. La conozco menos que a Naret. Sé que toca todos los palos.
Laire. La profesora a la que yo iría si viviera en Sevilla. Especialidad: meter caña físicamente. Las clases no son técnicamente difíciles pero sí duras, al menos lo fueron para mí.
Hala. Alumna de Samah. Sólo la he visto bailar, no dar clase.
Badra. Imparte clases en Alcalá de Guadaira. Especialidad: el cabaret americano a lo BDSS.
Lili. La he visto bailar, nunca dar clase. Practica un estilo egipcio-moderno a lo Dina muy expresivo.
BADAJOZ:
Leo. Muy, pero que muy técnica. Se centra fundalmentalmente en el folklore.
Mónica Tello. La conozco de un intensivo. Experta en flamenco y flamenco-árabe.
GRANADA:
Helena Rull. Un estilo muy árabe, muy auténtico, abierto a fusiones. Muy expresiva. He visto a sus alumnas en un espectáculo y eran buenas.
Helena. Tribalera de Vélez Málaga. No tengo más datos, aunque baila impresionantemente bien e intuyo que es experta en danzas hindúes.
TENERIFE:
Anisa Aysel. Estilo Argentino. Ofrece la posibilidad de becas para el nivel avanzado. Equilibrio muy contorlado entre práctica, coreos y técnica.
De Madrid y Barcelona es tonto que hable, cualquiera sabe más que yo. Hablando claro: ni siquiera sé cuáles de las bailarinas famosas de Madrid y Barcelona dan clases semanales en horario regular y el Google os resuelve la duda antes que preguntarme a mí.
CORDOBA:
Centro Oriental Ashira. Es la escuela a la que yo voy. Vivo a medio camino entre Sevilla y Córdoba y el tráfico en dirección Córdoba me viene mucho mejor que en dirección Sevilla. Además, esta escuela ofrece algo que es una necesidad para mí: clases la tarde de los viernes. Y además, podría dar varias horas seguidas de clase, lo que rentabiliza la hora y cuarto de coche en cada dirección. Es decir, que organizativamente todo son ventajas para alguien que vive justo en el centro del rombo Sevilla-Granada-Córdoba-Málaga.
Tengo dos profesoras: Rocío para Oriental y Carolina para Bollywood. Rocío es alumna de Carolina, que es alumna de Munique Neith entre otras. Voy al nivel intermedio, que está centrado fundamentalmente en el uso de elementos. De momento me lo estoy pasando muy bien y espero seguir yendo a esta escuela mientras siga viviendo a la misma distancia, por lo menos.
jueves, febrero 26, 2009
Esto marcha
Es una tontería, pero ya que he dedicado espacio a desahogarme sobre frustraciones diversas, ahora que las cosas van bien creo que mejor os lo cuento.
He hecho de un tirón y sin pestañear los primeros 25 minutos del DVD de técnica de brazos de Rachel Brice, que llevaba unos seis meses sin tocar. Cuando lo compré, tenía que ir añadiendo un ejercicio nuevo cada día porque no lo aguantaba más de 3-5 minutos. Me hace darme cuenta que la inmensa mayoría de mis problemas con el baile los he atribuido a mi manera de ser, mi condición física, la mala suerte, y cosas negativas por el estilo, en lugar de pensar lo obvio:
Primero, que el estrés me provoca un grado de dolor físico difícil de entender desde fuera.
Segundo, que me he tirado tres años estudiando desde casa. Algo tan simple como mi rutina habitual de pasar de pie siete horas, subir unos pocos tramos de escaleras (el instituto tiene cuatro pisos), y caminar tres cuartos de hora al día, ya es diez veces más ejercicio del que hacía hace un año por esta época. Aparte, el grado de estrés de esos tres años ha roto todas las escalas. Habría sido un milagro hacer más de lo que he hecho; en realidad, lo milagroso es haber seguido bailando, mejor o peor, con un parón de sólo dos meses y medio en la recta final de las oposiciones.
Resumiendo, que lo único que me pasaba es que verdaderamente no tenía las circunstancias, pero no me lo quería creer. Ahora estoy segura de que este año va a ser mucho mejor.
He hecho de un tirón y sin pestañear los primeros 25 minutos del DVD de técnica de brazos de Rachel Brice, que llevaba unos seis meses sin tocar. Cuando lo compré, tenía que ir añadiendo un ejercicio nuevo cada día porque no lo aguantaba más de 3-5 minutos. Me hace darme cuenta que la inmensa mayoría de mis problemas con el baile los he atribuido a mi manera de ser, mi condición física, la mala suerte, y cosas negativas por el estilo, en lugar de pensar lo obvio:
Primero, que el estrés me provoca un grado de dolor físico difícil de entender desde fuera.
Segundo, que me he tirado tres años estudiando desde casa. Algo tan simple como mi rutina habitual de pasar de pie siete horas, subir unos pocos tramos de escaleras (el instituto tiene cuatro pisos), y caminar tres cuartos de hora al día, ya es diez veces más ejercicio del que hacía hace un año por esta época. Aparte, el grado de estrés de esos tres años ha roto todas las escalas. Habría sido un milagro hacer más de lo que he hecho; en realidad, lo milagroso es haber seguido bailando, mejor o peor, con un parón de sólo dos meses y medio en la recta final de las oposiciones.
Resumiendo, que lo único que me pasaba es que verdaderamente no tenía las circunstancias, pero no me lo quería creer. Ahora estoy segura de que este año va a ser mucho mejor.
miércoles, febrero 25, 2009
jueves, febrero 19, 2009
Gimnasia vs. danza
No, no voy a hablar de la diferencia entre bailar y hacer pasos; de eso, otro día. He estado viendo la primera mitad del DVD de Tribal Fusion de Sharon Kihara, que reseñaré otro día (y van dos) y el primer tercio me desconcierta. Después de una serie de estiramientos pensados para quien ya sepa yoga, se pone a hacer.... ¿series de glúteos!? ¿¡Abdominales!? Primer pensamiento: "si me compro un dvd de baile, es para no tener que hacer abdominales!".
Podemos encontrarnos dos puntos de vista totalmente distintos desde el punto de vista de las profesoras de baile. Por una parte, podemos encontrar profesoras para las que lo más importante es la expresión, o la diversión, por lo que su calentamiento es una suave progresión hacia el baile, y lo más importante es bailar. Los oblicuos es ejercitan con twists y con mayas; los pectorales, con levantadas de pecho. Y así sucesivamente. Si algo no te sale, saldrá a base de repetirlo.
Luego hay otras profesoras, y creo que esta es la única postura que existe en ballet, que parten de que la condición física viene primero y el baile viene después. Es imprescindible hacer gran cantidad de ejercicios del tipo de abdominales y flexiones, cosas que no parecer ballet ni remotamente, para poder bailar mínimamente bien. Una no se entrena a base de pasos.
Es necesario encontrar un equilibrio, dependiendo de tu condición física previa y de hasta dónde quieras llegar en el baile. Por ejemplo, personalmente necesito hacer pliés con cierta frecuencia para poder bailar en niveles; otras personas tendrán las piernas más fuertes y mejor equilibrio y les bastará con practicar los niveles dentro de sus coreografías. En cambio, comparativamente no es que necesite mucho trabajo específico de glúteos. Además, yo bailo como una forma de mantenerme en forma y no tengo ningún interés en hacerme profesional. Si estuviera de profesora o como semiprofesional de algún modo, encontraría el hueco para hacer más tandas.
¿qué hacéis las demás?
Podemos encontrarnos dos puntos de vista totalmente distintos desde el punto de vista de las profesoras de baile. Por una parte, podemos encontrar profesoras para las que lo más importante es la expresión, o la diversión, por lo que su calentamiento es una suave progresión hacia el baile, y lo más importante es bailar. Los oblicuos es ejercitan con twists y con mayas; los pectorales, con levantadas de pecho. Y así sucesivamente. Si algo no te sale, saldrá a base de repetirlo.
Luego hay otras profesoras, y creo que esta es la única postura que existe en ballet, que parten de que la condición física viene primero y el baile viene después. Es imprescindible hacer gran cantidad de ejercicios del tipo de abdominales y flexiones, cosas que no parecer ballet ni remotamente, para poder bailar mínimamente bien. Una no se entrena a base de pasos.
Es necesario encontrar un equilibrio, dependiendo de tu condición física previa y de hasta dónde quieras llegar en el baile. Por ejemplo, personalmente necesito hacer pliés con cierta frecuencia para poder bailar en niveles; otras personas tendrán las piernas más fuertes y mejor equilibrio y les bastará con practicar los niveles dentro de sus coreografías. En cambio, comparativamente no es que necesite mucho trabajo específico de glúteos. Además, yo bailo como una forma de mantenerme en forma y no tengo ningún interés en hacerme profesional. Si estuviera de profesora o como semiprofesional de algún modo, encontraría el hueco para hacer más tandas.
¿qué hacéis las demás?
sábado, febrero 14, 2009
No nos hemos inventado nada.
Iba buscando algo más relacionado con la fecha, y me encontré esto en el Youtube.
Según quien sube el vídeo, la bailarina es Lisa Guiraut. Inglesa residente en Estados Unidos durante algún tiempo. Participó como bailarina de danza oriental en "Días de vino y rosas" y en "Desde Rusia con Amor". En esta película, aparece en una escena que sucede en Turquía. Después apareció en "Khartoum" y en "Sinbad el marino". Continuó bailando en salas de fiestas de todo el mundo durante una década más, hasta que abrió un bar o dos en Mallorca.
No he encontrado los clips de las otras tres películas, pero es curioso ver cómo era la danza oriental que se practicaba en occidente hace casi cincuenta años.
Según quien sube el vídeo, la bailarina es Lisa Guiraut. Inglesa residente en Estados Unidos durante algún tiempo. Participó como bailarina de danza oriental en "Días de vino y rosas" y en "Desde Rusia con Amor". En esta película, aparece en una escena que sucede en Turquía. Después apareció en "Khartoum" y en "Sinbad el marino". Continuó bailando en salas de fiestas de todo el mundo durante una década más, hasta que abrió un bar o dos en Mallorca.
No he encontrado los clips de las otras tres películas, pero es curioso ver cómo era la danza oriental que se practicaba en occidente hace casi cincuenta años.
viernes, febrero 13, 2009
Regalos para bailarinas, 6: regalos carísimos y algún otro detalle.
Este es el final de una serie que traduce y adapta a España el excelente artículo de Shira Gift Ideas for the Bellydancer in your Life. No es una traducción fiel.
Estos son algunos de los regalos caros que puedes hacer si ponéis dinero entre muchas, o si alcanza el presupuesto. Evidentemente, algunos regalos pasan de "caros" a "¡os habéis pasado!" si se aumenta la cantidad. Puedes hacer un traje, regalar un cheque regalo pequeño o un cheque regalo grande.
*Un elemento. Tomo nota de lo que se ve en tiendas online:
Bastón: mínimo 5 euros. No supera los 25.
Velo: Los más baratos de poliéster, unos 15. Lo más caro, seda decorada, unos 60.
Sable: Unos 60.
Alas: de 60 a 120.
Shamadan: alrededor de 100 euros.
Estos son todos, ¿verdad?
Instrumentos musicales..
Crótalos: unos 15 euros.
Pandereta: mucho más fácil de tocar que los crótalos, claro. Unos 20 euros si es de piel.
Darbuka: de 30 euros en adelante.
Audiovisuales.
Evidentemente, CDs. Hay de todo y a todos los precios. Con el presupuesto cortito, en una tienda no especializada, tipo Corte Inglés, puedes comprar recopilatorios de oriental clásico que no están mal.
Magnatune, especialmente si tu amiga es tribalera (Solace, Shiva in Exile, Cargo Cult...). Magnatune es una discográfica que vende los discos por internet, dándote derecho expreso a utilizar su música como más te guste (incluso copiándola). La única limitación a esto es que piden unas pequeñas cuotas para la difusión pública. Venden descargas en mp3 y en formato audio, que naturalmente tarda más tiempo en descargarse. Puede comprar desde un CD por 6 dólares, aunque puedes subir voluntariamente el precio, a una suscripción de 3 meses por unos 55 dólares. La mitad del dinero va directa a los intérpretes. Así de paso le dices a la SGAE que se meta sus "derechos" (privilegios, más bien) donde... bueno, tú me entiendes.
Un DVD. Pueden ser de instrucción, de espectáculos, y de películas musicales. Pregunta primero por si lo tiene repe o no le gusta lo que has visto por ahí.
Un mp3.
Un equipo de música, o unos altavoces.
Maquinaria infernal, tipo ordenadores portátiles.
Programas de ordenador con licencia. El Photoshop comprado por lo legal vale unos mil euros, y según el Habibi, vale lo que cuesta. El GIMP es un equivalente en software libre.
Un viaje. Puede ser a un país del sur del Mediterráneo (Marruecos, Egipto), con o sin curso de baile incluido. O Turquía. Si prefieres no salir de Occidente, por las razones que sean, está Estados Unidos (Tribal, BDSS), Grecia, y me imagino que también habrá algo en los Balcanes.
Reformas en casa. Puede añadirse a "regalos caseros". Si hay una habitación de la casa que pueda usarse para esto, se le puede poner suelo de tarima (en el IKEA no sale tan caro), un espejo bien grande, incluso de pared a pared, un poco de decoración, un buen equipo de sonido, y hala, a bailar.
Dónde guardar sus trastos de bailar. Desde neceseres a armarios de luna.
Asesoría contable. Para bailarinas que sean profesionales o más aún, estén pensando serlo y no se atrevan. Cómo guardar o invertir el dinero, pago de impuestos, etc.
Y este, es, de momento, el fin de la serie.
Estos son algunos de los regalos caros que puedes hacer si ponéis dinero entre muchas, o si alcanza el presupuesto. Evidentemente, algunos regalos pasan de "caros" a "¡os habéis pasado!" si se aumenta la cantidad. Puedes hacer un traje, regalar un cheque regalo pequeño o un cheque regalo grande.
*Un elemento. Tomo nota de lo que se ve en tiendas online:
Bastón: mínimo 5 euros. No supera los 25.
Velo: Los más baratos de poliéster, unos 15. Lo más caro, seda decorada, unos 60.
Sable: Unos 60.
Alas: de 60 a 120.
Shamadan: alrededor de 100 euros.
Estos son todos, ¿verdad?
Instrumentos musicales..
Crótalos: unos 15 euros.
Pandereta: mucho más fácil de tocar que los crótalos, claro. Unos 20 euros si es de piel.
Darbuka: de 30 euros en adelante.
Audiovisuales.
Evidentemente, CDs. Hay de todo y a todos los precios. Con el presupuesto cortito, en una tienda no especializada, tipo Corte Inglés, puedes comprar recopilatorios de oriental clásico que no están mal.
Magnatune, especialmente si tu amiga es tribalera (Solace, Shiva in Exile, Cargo Cult...). Magnatune es una discográfica que vende los discos por internet, dándote derecho expreso a utilizar su música como más te guste (incluso copiándola). La única limitación a esto es que piden unas pequeñas cuotas para la difusión pública. Venden descargas en mp3 y en formato audio, que naturalmente tarda más tiempo en descargarse. Puede comprar desde un CD por 6 dólares, aunque puedes subir voluntariamente el precio, a una suscripción de 3 meses por unos 55 dólares. La mitad del dinero va directa a los intérpretes. Así de paso le dices a la SGAE que se meta sus "derechos" (privilegios, más bien) donde... bueno, tú me entiendes.
Un DVD. Pueden ser de instrucción, de espectáculos, y de películas musicales. Pregunta primero por si lo tiene repe o no le gusta lo que has visto por ahí.
Un mp3.
Un equipo de música, o unos altavoces.
Maquinaria infernal, tipo ordenadores portátiles.
Programas de ordenador con licencia. El Photoshop comprado por lo legal vale unos mil euros, y según el Habibi, vale lo que cuesta. El GIMP es un equivalente en software libre.
Un viaje. Puede ser a un país del sur del Mediterráneo (Marruecos, Egipto), con o sin curso de baile incluido. O Turquía. Si prefieres no salir de Occidente, por las razones que sean, está Estados Unidos (Tribal, BDSS), Grecia, y me imagino que también habrá algo en los Balcanes.
Reformas en casa. Puede añadirse a "regalos caseros". Si hay una habitación de la casa que pueda usarse para esto, se le puede poner suelo de tarima (en el IKEA no sale tan caro), un espejo bien grande, incluso de pared a pared, un poco de decoración, un buen equipo de sonido, y hala, a bailar.
Dónde guardar sus trastos de bailar. Desde neceseres a armarios de luna.
Asesoría contable. Para bailarinas que sean profesionales o más aún, estén pensando serlo y no se atrevan. Cómo guardar o invertir el dinero, pago de impuestos, etc.
Y este, es, de momento, el fin de la serie.
lunes, febrero 09, 2009
En los ojos del que mira.
Una amiga americana pone en su facebook:
Voy a pegarle al próximo tío que me diga "¡hey, guapa!" cuando hago footing. Por lo menos pensad en una frasecita más original
Es una demostración más de que no es la danza oriental, no son las caderas, no son los sujetadores de lentejuelas, no es Shakira, no son las barrigas al aire. Son las mentes sucias y la mala educación.
Voy a pegarle al próximo tío que me diga "¡hey, guapa!" cuando hago footing. Por lo menos pensad en una frasecita más original
Es una demostración más de que no es la danza oriental, no son las caderas, no son los sujetadores de lentejuelas, no es Shakira, no son las barrigas al aire. Son las mentes sucias y la mala educación.
viernes, febrero 06, 2009
Reseña de película: Krrish
Hasta ahora, en una película de Bollywood normal nos encontramos: Comedia, sobre todo hacia el principio; drama, sobre todo hacia el final; baile y música (y canciones sin baile); romance en grandes cantidades. Pues imagínate que a todo esto le añadimos.....
.....ciencia ficción y efectos especiales!!!!!!!!!!!!!!
Krrish (2006) es un poco como aquel postre, el "pijama". Tiene absolutamente de todo. Es la primera película india de superhéroes, es la segunda de una especie de remake de ET, y la historia es más o menos ésta: la abuela y tutora legal de un chavalín huérfano se lo lleva a vivir a las montañas porque tiene miedo de que alguien se aproveche de sus poderes. Veinte años más tarde, él se enamora de una excursionista que es (casualidad, ¿eh?) periodista, y la sigue a la gran ciudad. A continuación tienes una historia que está en parte copieteada de Minority Report, X-Men 2, y según la Wikipedia, otro puñado de pelis de acción de Hollywood. Algunos efectos especiales son muy en estilo Matrix.
Lo bueno: la canción Chori Chori Chupke Chupke; la escena en el circo, de un kitsch espléndido de puro absurdo; las acrobacias; la mezcla de baile y acrobacia; los aspectos de comedia de enredo.
Lo malo: las partes de la escenografía copiadas de películas occidentales; el sentimentalismo de algunas escenas; lo lenta que se hace, esta vez sí que podrían haberse ahorrado media horita de película.
Recomendado para: incondicionales del Bollywood. Fans del Bollywood con interés por las pelis de acción.
Sí, ya sé que las películas de Bollywood que reseño no son necesariamente las mejores. Sólo puedo ver lo que me encuentro, así que si tenéis algo que os parezca imprescndible, ya sabéis dónde estoy.
.....ciencia ficción y efectos especiales!!!!!!!!!!!!!!
Krrish (2006) es un poco como aquel postre, el "pijama". Tiene absolutamente de todo. Es la primera película india de superhéroes, es la segunda de una especie de remake de ET, y la historia es más o menos ésta: la abuela y tutora legal de un chavalín huérfano se lo lleva a vivir a las montañas porque tiene miedo de que alguien se aproveche de sus poderes. Veinte años más tarde, él se enamora de una excursionista que es (casualidad, ¿eh?) periodista, y la sigue a la gran ciudad. A continuación tienes una historia que está en parte copieteada de Minority Report, X-Men 2, y según la Wikipedia, otro puñado de pelis de acción de Hollywood. Algunos efectos especiales son muy en estilo Matrix.
Lo bueno: la canción Chori Chori Chupke Chupke; la escena en el circo, de un kitsch espléndido de puro absurdo; las acrobacias; la mezcla de baile y acrobacia; los aspectos de comedia de enredo.
Lo malo: las partes de la escenografía copiadas de películas occidentales; el sentimentalismo de algunas escenas; lo lenta que se hace, esta vez sí que podrían haberse ahorrado media horita de película.
Recomendado para: incondicionales del Bollywood. Fans del Bollywood con interés por las pelis de acción.
Sí, ya sé que las películas de Bollywood que reseño no son necesariamente las mejores. Sólo puedo ver lo que me encuentro, así que si tenéis algo que os parezca imprescndible, ya sabéis dónde estoy.
jueves, febrero 05, 2009
Gimnasía Rítmica masculina
Y porqué no. A ver, si el patinaje artístico por parejas es deporte olímpico, y la gimnasia también, ¿por qué no la rítmica?.
lunes, febrero 02, 2009
Música de colores
¿Ves los sonidos en colores?
¿Los Dums y los Taks tienen forma? ¿Sabor?
Si tienes ese tipo de sensaciones, en la Universidad de Granada hay un estudio y necesitan voluntarios que rellenen tests. Pincha aquí.
¿Los Dums y los Taks tienen forma? ¿Sabor?
Si tienes ese tipo de sensaciones, en la Universidad de Granada hay un estudio y necesitan voluntarios que rellenen tests. Pincha aquí.
Encuesta Diciembre-Enero
Que no, que no. Que es el plié de destrucción masiva, os lo digo yo.
Bromas aparte, espero que os guste la encuesta de Febrero, que por una vez coincide con una fiesta del mes. Por algo es el día de los enamorados.
domingo, febrero 01, 2009
Bollywood vs. oriental
Todo lo que vais a encontrar por ahí acerca de las clases de Bollywood se relaciona con su historia o su estética. Con un poco de suerte, tiene que ver con sus técnicas, un poquitín. Veamos qué relevancia tiene para una bailarina oriental el aprendizaje del Bollywood.
1. El Bollywood tiende a ser asimétrico. Rara vez vas a hacer un paso primero con la izquierda y luego con la derecha, primero adelante y luego atrás. Los pasos suelen hacerse una vez, y esa vez, con el lado dominante. Eso significa que si quieres utlizarlo para estar en forma, mejor lo compaginas con otra cosa.
2. Bollywood = coreografías. Eso es bueno para la memoria, y bueno para divertirse, y bueno porque te da la sensación de que avanzas porque puedes medir tu conocimiento en coreos. Y es menos bueno para la creatividad, para hacerte una bailarina independiente de tu profesora, y para las personas a las que aburre seguir una coreografía.
3. Oriental + danza clásica hindú + danza popular del norte de la India (bhangra) funky + lo que pilles = Bollywood. La técnica de cadera del oriental es un buen comienzo, pero el Bollywood es poco más o menos la danza menos "pura" que se puedas imaginar. Eso puede ser motivador (todo vale), y descorazonador si te importa ser fiel a los orígenes (nunca podrás ser experta en todas las raíces del Bollywood; para ser una aprendiza avanzada de todas ellas te tendrías que dedicar al baile a tiempo completo).
4. Las fuentes auténticas, puras y originales del Bollywood de pata negra son tan sencillas como meter la palabra Bollywood en el youtube. Eso significa que cualquier persona con unos conocimientos medios de danza, y mucha paciencia, puede ser una genuina experta. No hay "Maestros" con mayúsculas (bueno, hay buenas profesoras seguro, y desde luego que hay unos coreógrafos mejores que otros, pero están todos en Bombay). No hay historias estilo "mi Maestra surgió del ombligo de Isis". Esto es bueno o malo, según la importancia que le des a seguir tradiciones.....
5. El Bollywood es casi siempre rápido y alegre. Eso es bueno para desarrollar una expresividad alegre y coqueta, puede ayudarte a soltar lo que se te queda atascado cuando te concentras en un paso. No presenta el desafío de los cambios de expresividad del oriental (del taqsim al baladi y vuelta).
6. En Bollywood las manos se mueven mucho más y se ponen en posturas prohibidas en oriental (poses con las palmas arriba). También hay técnicas contradictorias para las levantadas de pecho, los shimmies de hombros y más pasos parecidos.
7. Puedes decir en una reunión que te vas a tu clase de danzas indias sin tener que aguanter estúpidos chistes machistas y racistas. Creo.
1. El Bollywood tiende a ser asimétrico. Rara vez vas a hacer un paso primero con la izquierda y luego con la derecha, primero adelante y luego atrás. Los pasos suelen hacerse una vez, y esa vez, con el lado dominante. Eso significa que si quieres utlizarlo para estar en forma, mejor lo compaginas con otra cosa.
2. Bollywood = coreografías. Eso es bueno para la memoria, y bueno para divertirse, y bueno porque te da la sensación de que avanzas porque puedes medir tu conocimiento en coreos. Y es menos bueno para la creatividad, para hacerte una bailarina independiente de tu profesora, y para las personas a las que aburre seguir una coreografía.
3. Oriental + danza clásica hindú + danza popular del norte de la India (bhangra) funky + lo que pilles = Bollywood. La técnica de cadera del oriental es un buen comienzo, pero el Bollywood es poco más o menos la danza menos "pura" que se puedas imaginar. Eso puede ser motivador (todo vale), y descorazonador si te importa ser fiel a los orígenes (nunca podrás ser experta en todas las raíces del Bollywood; para ser una aprendiza avanzada de todas ellas te tendrías que dedicar al baile a tiempo completo).
4. Las fuentes auténticas, puras y originales del Bollywood de pata negra son tan sencillas como meter la palabra Bollywood en el youtube. Eso significa que cualquier persona con unos conocimientos medios de danza, y mucha paciencia, puede ser una genuina experta. No hay "Maestros" con mayúsculas (bueno, hay buenas profesoras seguro, y desde luego que hay unos coreógrafos mejores que otros, pero están todos en Bombay). No hay historias estilo "mi Maestra surgió del ombligo de Isis". Esto es bueno o malo, según la importancia que le des a seguir tradiciones.....
5. El Bollywood es casi siempre rápido y alegre. Eso es bueno para desarrollar una expresividad alegre y coqueta, puede ayudarte a soltar lo que se te queda atascado cuando te concentras en un paso. No presenta el desafío de los cambios de expresividad del oriental (del taqsim al baladi y vuelta).
6. En Bollywood las manos se mueven mucho más y se ponen en posturas prohibidas en oriental (poses con las palmas arriba). También hay técnicas contradictorias para las levantadas de pecho, los shimmies de hombros y más pasos parecidos.
7. Puedes decir en una reunión que te vas a tu clase de danzas indias sin tener que aguanter estúpidos chistes machistas y racistas. Creo.
viernes, enero 23, 2009
Día de la autopromoción descarada
¡Bienvenidas a la nueva sección!
Lúcete. Deja en comentarios un enlace a lo mejor que hayas escrito (o leído) esta semana. Puede ser un anuncio, una foto, un artículo en tu blog. Deja el enlace a la entrada en concreto, no al conjunto de tu blog.
Lúcete. Deja en comentarios un enlace a lo mejor que hayas escrito (o leído) esta semana. Puede ser un anuncio, una foto, un artículo en tu blog. Deja el enlace a la entrada en concreto, no al conjunto de tu blog.
El puente tribal
Mis conocimientos de danza, yoga y anatomía no alcanzan para hacer la reflexión en profundidad que me gustaría sobre el puente tribal, pero haré lo que pueda, tomando información facilitada principalmente por TribalDancer de Belly Dance Forums.
El puente tribal es, ante todo, una figura antinatural. También lo son las puntas del ballet, pero una bailarina de ballet empieza de chiquitita y entrena muchas horas al día. Hay que tener esto en cuenta para no pensar que si no se sabe hacer un puente, no se baila realmente bien. Además, puentes extremos se han practicado desde el año pun.
Tenemos distintas clases de puentes. En primer lugar, está el puente oriental más clásico, como el que en Sevilla enseña Iza, que aprendió de Shakti, que aprendió de Mahmoud Reda y cuyo principal objetivo es la pureza del estilo oriental-clásico. El ángulo es de 30º o menos, y es más una insinuación que un auténtico intento de doblarse hacia atrás. Queda muy elegante.
De aquí podemos proceder a echarnos atrás un poco más. Como en esta foto de Laila Rangel:
Observad no sólo el ángulo de la espalda, sino cómo es necesario arquear toda la espalda. Las lumbares no se esfuerzan. De este tipo de puente he hablado antes.
El puente tribal es más exagerado que el oriental por el único motivo de que Rachel Brice es capaz de hacerlos. Brice hace yoga desde que era una cría y además tiene un torso anormalmente largo.
Veamos dos fotos de dos puentes tribales:
La primera foto muestra la técnica de Rachel. La segunda, a una bailarina tribal haciendo un puente bastante extremo. Desgraciadamente, no se le ven los pies, pero veamos:
-Las dos mantienen la cabeza erguida. Eso es lo normal en tribal.
- Rachel dobla ligeramente las rodillas my mantiene la pelvis alineada con los muslos. A la segunda bailarina no le vemos las piernas, pero se nota la basculación total de la pelvis.
- Rachel se dobla desde la cintura. La segunda, como mínimo desde la pelvis, si no desde más abajo (no podemos verle las piernas).
-Rachel mantiene la espalda recta. La segunda bailarina no. Está llevando a su máxima expresión el puente oriental, doblándose desde el centro del pecho. El esfuerzo queda repartido principalmente entre la parte superior del torso y la pelvis.
-En la foto, Rachel baja el brazo que da al público y eleva el hombro para lucir espalda. Eso es difícil y doloroso. Tiene la espalda ligeramente girada hacia su derecha (lejos del público). La otra bailarina usa una estrategia opuesta para alargar ópticamente la figura: estirar hacia atrás el brazo del lado del público. Si tuviera mayor flexibilidad en los pectorales y mayor control de los brazos, podría coseguir el efecto de estar paralela al suelo que su espalda no logra.
-Si intentas imitar a Rachel Brice sin hacer cinco horas de yoga a la semana, tendrán que operarte de hernia discal dentro de diez años. Si te limitas a hacer un puente técnicamente correcto, no.
¡Feliz danza, ahora y dentro de muchos años!
El puente tribal es, ante todo, una figura antinatural. También lo son las puntas del ballet, pero una bailarina de ballet empieza de chiquitita y entrena muchas horas al día. Hay que tener esto en cuenta para no pensar que si no se sabe hacer un puente, no se baila realmente bien. Además, puentes extremos se han practicado desde el año pun.
Tenemos distintas clases de puentes. En primer lugar, está el puente oriental más clásico, como el que en Sevilla enseña Iza, que aprendió de Shakti, que aprendió de Mahmoud Reda y cuyo principal objetivo es la pureza del estilo oriental-clásico. El ángulo es de 30º o menos, y es más una insinuación que un auténtico intento de doblarse hacia atrás. Queda muy elegante.
De aquí podemos proceder a echarnos atrás un poco más. Como en esta foto de Laila Rangel:
Observad no sólo el ángulo de la espalda, sino cómo es necesario arquear toda la espalda. Las lumbares no se esfuerzan. De este tipo de puente he hablado antes.
El puente tribal es más exagerado que el oriental por el único motivo de que Rachel Brice es capaz de hacerlos. Brice hace yoga desde que era una cría y además tiene un torso anormalmente largo.
Veamos dos fotos de dos puentes tribales:
La primera foto muestra la técnica de Rachel. La segunda, a una bailarina tribal haciendo un puente bastante extremo. Desgraciadamente, no se le ven los pies, pero veamos:
-Las dos mantienen la cabeza erguida. Eso es lo normal en tribal.
- Rachel dobla ligeramente las rodillas my mantiene la pelvis alineada con los muslos. A la segunda bailarina no le vemos las piernas, pero se nota la basculación total de la pelvis.
- Rachel se dobla desde la cintura. La segunda, como mínimo desde la pelvis, si no desde más abajo (no podemos verle las piernas).
-Rachel mantiene la espalda recta. La segunda bailarina no. Está llevando a su máxima expresión el puente oriental, doblándose desde el centro del pecho. El esfuerzo queda repartido principalmente entre la parte superior del torso y la pelvis.
-En la foto, Rachel baja el brazo que da al público y eleva el hombro para lucir espalda. Eso es difícil y doloroso. Tiene la espalda ligeramente girada hacia su derecha (lejos del público). La otra bailarina usa una estrategia opuesta para alargar ópticamente la figura: estirar hacia atrás el brazo del lado del público. Si tuviera mayor flexibilidad en los pectorales y mayor control de los brazos, podría coseguir el efecto de estar paralela al suelo que su espalda no logra.
-Si intentas imitar a Rachel Brice sin hacer cinco horas de yoga a la semana, tendrán que operarte de hernia discal dentro de diez años. Si te limitas a hacer un puente técnicamente correcto, no.
¡Feliz danza, ahora y dentro de muchos años!
miércoles, enero 21, 2009
Reseña de espectáculo: "El Cascanueces" del Ballet de Dusseldorf.
Es un poco tarde, pero no quería dejar sin decir que me encantó el espectáculo de la semana pasada en el Teatro de la Maestranza, a cargo del Ballet de Dusseldorf. Se trataba de una versión del Cascanueces que lo integraba en el Cuento de Navidad de Dickens.
El Cascanueces es un cuento de E. T. A. Hoffman, en el que se basa el ballet con música de Tchaikovski, que cuenta las aventuras de una niña y sus juguetes una noche de Navidad. La niña es espectadora de los bailes de los juguetes los dulces y las hadas, y baila con su juguete nuevo que cobra vida, el soldadito cascanueces. El Cuento de Navidad de Dickens es la historia de Scrooge, un hombre de negocios avaro y antipático, que recibe la visita de unos fantasmas una noche de Navidad. Así que casi todo el primer acto está basado en el principio del Cuento de Navidad, y el segundo, en que Scrooge es testigo de los bailes de los espíritus navideños. Como versión me parece una forma muy buena de adaptar historias muy conocidas para renovarlas un poco sin que pierdan su carácter clásico y tradicional.
Youri Vamos es el coreógrafo de la compañía y su principal interés es la expresividad. Los bailarines actúan mucho, casi siempre en tono de comedia. Aquí destacaba el Diablo, en sustitución de los fantasmas, que tenía unos aires afeminados a lo drag queen y resultaba muy divertido. Mmmmm, ballet clown.....
Desde el punto de vista de la danza oriental, me llevé una sorpresa muy agradable. En la estructura clásica, al principio del segundo acto están unas danzas apodadas "té, chocolate, café, caramelos": danza china, española, turca y rusa. Youri Vamos ha escogido hacer estas danzas lo más folklóricas que se ha atrevido, dentro del estilo de ballet clásico de los bailarines. La danza del té tenía un aire asiático muy bonito. En la española había un inevitable torero y cuatro bailarinas con tutús aflamencados, bailando con pasos entre el flamenco y el toreo. Una cosa graciosa y bonita. La danza turca era la típica de los saltos en cuclillas, con bailarines hombres todos ellos. Y la turca.... ¡sorpresa!
La danza turca, o árabe, es un paso a dos. Ella llevaba unos bombachos de gasa transparente y un chalequillo, como una torerita corta. Él sólo llevaba una especie de calzones. Su danza era extremadamente sensual (sólo cuatro personajes muestran un galanteo en toda la obra: la niña y su cascanueces cuando éste cobra vida, y la pareja árabe) y añadía pasos de danza oriental, otros que recordaban a la danza hindú, y poses de aire faraónico.
La obra completa está en Amazon, y estoy por comprármelo.
El Cascanueces es un cuento de E. T. A. Hoffman, en el que se basa el ballet con música de Tchaikovski, que cuenta las aventuras de una niña y sus juguetes una noche de Navidad. La niña es espectadora de los bailes de los juguetes los dulces y las hadas, y baila con su juguete nuevo que cobra vida, el soldadito cascanueces. El Cuento de Navidad de Dickens es la historia de Scrooge, un hombre de negocios avaro y antipático, que recibe la visita de unos fantasmas una noche de Navidad. Así que casi todo el primer acto está basado en el principio del Cuento de Navidad, y el segundo, en que Scrooge es testigo de los bailes de los espíritus navideños. Como versión me parece una forma muy buena de adaptar historias muy conocidas para renovarlas un poco sin que pierdan su carácter clásico y tradicional.
Youri Vamos es el coreógrafo de la compañía y su principal interés es la expresividad. Los bailarines actúan mucho, casi siempre en tono de comedia. Aquí destacaba el Diablo, en sustitución de los fantasmas, que tenía unos aires afeminados a lo drag queen y resultaba muy divertido. Mmmmm, ballet clown.....
Desde el punto de vista de la danza oriental, me llevé una sorpresa muy agradable. En la estructura clásica, al principio del segundo acto están unas danzas apodadas "té, chocolate, café, caramelos": danza china, española, turca y rusa. Youri Vamos ha escogido hacer estas danzas lo más folklóricas que se ha atrevido, dentro del estilo de ballet clásico de los bailarines. La danza del té tenía un aire asiático muy bonito. En la española había un inevitable torero y cuatro bailarinas con tutús aflamencados, bailando con pasos entre el flamenco y el toreo. Una cosa graciosa y bonita. La danza turca era la típica de los saltos en cuclillas, con bailarines hombres todos ellos. Y la turca.... ¡sorpresa!
La danza turca, o árabe, es un paso a dos. Ella llevaba unos bombachos de gasa transparente y un chalequillo, como una torerita corta. Él sólo llevaba una especie de calzones. Su danza era extremadamente sensual (sólo cuatro personajes muestran un galanteo en toda la obra: la niña y su cascanueces cuando éste cobra vida, y la pareja árabe) y añadía pasos de danza oriental, otros que recordaban a la danza hindú, y poses de aire faraónico.
La obra completa está en Amazon, y estoy por comprármelo.
martes, enero 20, 2009
Reseña de espectáculo: Raqs Al Farah
O también "Leo, el ayoub, el saidi y la acumulación de chismes".
No es una novedad para cualquier lectora habitual que no me gustan mucho los accesorios. Veamos:
-El velo es bonito pero no me parecen necesarios los excesos. Una pieza de velo en un espectáculo basta y sobra.
-El doble velo no es el doble de bonito que el velo.
-El bastón sólo tiene sentido si se es capaz de bailarlo con la expresividad adecuada. Es el accesorio de una caracterización determinada.
-Las velitas son aburridísimas mientras no se demuestre lo contrario.
-Las alas son poco más o menos que un velo manco. Son como los todoterrenos: innecesariamente grandes, caros y casi siempre están fuera de lugar.
-El sable es, mientras no se demuestre lo contrario, una exhibición de gimnasia. Avísame cuando acabe.
-Cualquier accesorio en una bailarina de la que no tenga más referencia me hace sospechar, de entrada, que no piensa que su cuerpo y su arte basten por sí mismos.
Ea, me despaché a gusto. Es así, me gusta ver una coreografía de sable tribal dentro de un espectáculo, o ver una entrada de velo, cosas así, momentos puntuales. Aunque piense que por lo general, sobran, quiero comentar una actuación muy notable que he visto ya dos veces: la de Raqs Al Farah.
Leonor actúa con la música en directo de dos percusionistas. Por lo tanto, como lo que están interpretando son ritmos en un estado casi puro, tiene poco sentido hablar de canciones o de coreografías, aunque imagino que Leo tiene secuencias completas en la memoria. Leo (y que me corrija si me equivoco) parece pensar en sus espectáculos en términos de qué ritmos quiere bailar en una ocasión determinada, y supongo que también piensa en cuánto tiempo quiere bailar cada una. Eso da una gran libertad, y además genera una organización mental y estética sencilla. Cada ritmo tiene su expresividad, su personaje. También, en ocasiones, su elemento. Por ejemplo, saidi igual a bastón y viceversa.
La visión que tiene Leo del bastón es purista y folklórica. Te crea una plantilla mental sobre cómo son y y cómo tienen que ser el resto de bailes con bastón que veas en tu vida. El personaje, la técnica, es todo sencillamente perfecto. Muchas veces, Raqs al Farah pasa directamente del saidi al ayoub. es decir, pasa de aquí:
dum TAK, dum dum TAK (buen rollito)
a aquí:
dum TAK dum TAK / dum TAK dum TAK (como para entrar en trance).
Se cambia el bastón por el sable, y el personaje, su caracterización, el tipo de movimientos, cambian de forma drástica y completa. El número de ayoub acaba con un trabajo de suelo que no siempre interpreta igual (ya dije que no eran coreografías) y que siempre que lo he visto me recuerda a un parto. Especialmente la primera vez que lo vi, no sé si era la intención del grupo pero era como estar viendo una escenificación de la Diosa Madre dando a luz al mundo. Se me ocurren pocas cosas más difíciles de ejecutar que esa clase de ondas pélvicas y shimmies, pero la concentración de sentimiento era tan grande que la dificultad era lo de menos.
Es decir: se justifica el uso de elementos porque hay una unidad completa carácter-estilo-ritmo-elementos-movimientos. Para menos que eso, mejor limitarse a lo básico.
No es una novedad para cualquier lectora habitual que no me gustan mucho los accesorios. Veamos:
-El velo es bonito pero no me parecen necesarios los excesos. Una pieza de velo en un espectáculo basta y sobra.
-El doble velo no es el doble de bonito que el velo.
-El bastón sólo tiene sentido si se es capaz de bailarlo con la expresividad adecuada. Es el accesorio de una caracterización determinada.
-Las velitas son aburridísimas mientras no se demuestre lo contrario.
-Las alas son poco más o menos que un velo manco. Son como los todoterrenos: innecesariamente grandes, caros y casi siempre están fuera de lugar.
-El sable es, mientras no se demuestre lo contrario, una exhibición de gimnasia. Avísame cuando acabe.
-Cualquier accesorio en una bailarina de la que no tenga más referencia me hace sospechar, de entrada, que no piensa que su cuerpo y su arte basten por sí mismos.
Ea, me despaché a gusto. Es así, me gusta ver una coreografía de sable tribal dentro de un espectáculo, o ver una entrada de velo, cosas así, momentos puntuales. Aunque piense que por lo general, sobran, quiero comentar una actuación muy notable que he visto ya dos veces: la de Raqs Al Farah.
Leonor actúa con la música en directo de dos percusionistas. Por lo tanto, como lo que están interpretando son ritmos en un estado casi puro, tiene poco sentido hablar de canciones o de coreografías, aunque imagino que Leo tiene secuencias completas en la memoria. Leo (y que me corrija si me equivoco) parece pensar en sus espectáculos en términos de qué ritmos quiere bailar en una ocasión determinada, y supongo que también piensa en cuánto tiempo quiere bailar cada una. Eso da una gran libertad, y además genera una organización mental y estética sencilla. Cada ritmo tiene su expresividad, su personaje. También, en ocasiones, su elemento. Por ejemplo, saidi igual a bastón y viceversa.
La visión que tiene Leo del bastón es purista y folklórica. Te crea una plantilla mental sobre cómo son y y cómo tienen que ser el resto de bailes con bastón que veas en tu vida. El personaje, la técnica, es todo sencillamente perfecto. Muchas veces, Raqs al Farah pasa directamente del saidi al ayoub. es decir, pasa de aquí:
dum TAK, dum dum TAK (buen rollito)
a aquí:
dum TAK dum TAK / dum TAK dum TAK (como para entrar en trance).
Se cambia el bastón por el sable, y el personaje, su caracterización, el tipo de movimientos, cambian de forma drástica y completa. El número de ayoub acaba con un trabajo de suelo que no siempre interpreta igual (ya dije que no eran coreografías) y que siempre que lo he visto me recuerda a un parto. Especialmente la primera vez que lo vi, no sé si era la intención del grupo pero era como estar viendo una escenificación de la Diosa Madre dando a luz al mundo. Se me ocurren pocas cosas más difíciles de ejecutar que esa clase de ondas pélvicas y shimmies, pero la concentración de sentimiento era tan grande que la dificultad era lo de menos.
Es decir: se justifica el uso de elementos porque hay una unidad completa carácter-estilo-ritmo-elementos-movimientos. Para menos que eso, mejor limitarse a lo básico.
Premio Dardos
¡Es el momento de contestar a la vez a todos los premios!
He recibido estre premio de Nur, Cris, Shaabia, Laial Farah, y Daguona.
Vaya montón de gente. Gracias a todas por el premio. Ahora viene lo complicado: a quién nominar. Si digo la verdad, no se me ocurre a quién, porque los únicos blogs que sigo con ganas son damnificado y el de Fátima. Y os explico por qué. Casi todos los blogs que conozco, el que más y el que menos, es promocional. El de Laire, por poner por caso. No tengo actualizada una lista de blogs personales o informativos porque tengo casi 50 blogs en una suscripción (14 de ellos orientales) y catorce fotologs (todos ellos orientales). Y claro, ¡si buscara todos los buenos blogs no haría otra cosa en todo el día!
Así que de momento, no puedo distribuir el premio por ahí. Otro día será. Pero me dais una idea.... seguiremos informando.
Vota por la Danza Oriental!
Hartimagen Studio organiza un concurso para la promoción de hábitos de vida saludable en Alcalá de Guadaira (Sevilla). En él participa Badra Manzur, una bailarina de oriental, habitual de las galas de Ana Bella y persona encantadora donde las haya.
Si queréis votar por ella y por la foto en la que defiende la danza como hábito de vida saludable, podéis seguir las sencillas instrucciones de esta web y votar por Vanessa Casasola (aunque la foto es obvia...)
Si queréis votar por ella y por la foto en la que defiende la danza como hábito de vida saludable, podéis seguir las sencillas instrucciones de esta web y votar por Vanessa Casasola (aunque la foto es obvia...)
lunes, enero 19, 2009
Festival en Córdoba
Os pedí que me recomendarais intensivos y esta es la próxima fecha de mi agenda:
Me encanta que tengan lugar eventos así fuera de las grandes capitales. Os detallo por si no se lee bien:
28 de Febrero: 10.00-13.00 Saada Tribal Group (Madrid). Introducción al American Tribal Style. 50€.
16.00-19.00- Aixa Laxmi (Madrid). Música Oriental para bailarinas Nivel 2. Parece un curso basado en ritmología, el que me perdí en Noviembre también en Córdoba. 40€
21:30 h. : Espectáculo: Danza Oriental, Folclore, Tribal, Bollywood, Fusión Flamenco. 10 €.
1 de Marzo:
10.00-13.00- Eva Chacón (¡¡¡aaaa!!! ¡Voy a dar un curso con Eva Chacón! ¡que me da algo!) Panorámica de danzas folklóricas egipcias. 55€
13.00-15.00 Carolina Prior. Fusión flamenco- oriental. El curso no está orientado a enseñar una coreografía, sino pasos flamencos y técnicas para la fusión. 35 €
17.00-20.00 Eva Chacón. Percusión, nivel avanzado. 55 €
Todos los talleres: 200 € (entrada al espectáculo aparte). Eso supone un 17,5% de descuento (te ahorras 35 euros).
Los talleres de mañana son en el Gimnasio Santa Rosa, C/ Avellano, s/n, y los de por la tarde en el Cento Oriental Ashira, C/ Plateros, local 1. Ambos lugares están cerca el uno del otro:
Ver mapa más grande
Podéis reservar una plaza llamando a los números 622450663 o 622450666, o enviando un email a carolinaprior arroba centroorientalashira punto com o mariasanchez arroba centroorientalashira punto com.
Me encanta que tengan lugar eventos así fuera de las grandes capitales. Os detallo por si no se lee bien:
28 de Febrero: 10.00-13.00 Saada Tribal Group (Madrid). Introducción al American Tribal Style. 50€.
16.00-19.00- Aixa Laxmi (Madrid). Música Oriental para bailarinas Nivel 2. Parece un curso basado en ritmología, el que me perdí en Noviembre también en Córdoba. 40€
21:30 h. : Espectáculo: Danza Oriental, Folclore, Tribal, Bollywood, Fusión Flamenco. 10 €.
1 de Marzo:
10.00-13.00- Eva Chacón (¡¡¡aaaa!!! ¡Voy a dar un curso con Eva Chacón! ¡que me da algo!) Panorámica de danzas folklóricas egipcias. 55€
13.00-15.00 Carolina Prior. Fusión flamenco- oriental. El curso no está orientado a enseñar una coreografía, sino pasos flamencos y técnicas para la fusión. 35 €
17.00-20.00 Eva Chacón. Percusión, nivel avanzado. 55 €
Todos los talleres: 200 € (entrada al espectáculo aparte). Eso supone un 17,5% de descuento (te ahorras 35 euros).
Los talleres de mañana son en el Gimnasio Santa Rosa, C/ Avellano, s/n, y los de por la tarde en el Cento Oriental Ashira, C/ Plateros, local 1. Ambos lugares están cerca el uno del otro:
Ver mapa más grande
Podéis reservar una plaza llamando a los números 622450663 o 622450666, o enviando un email a carolinaprior arroba centroorientalashira punto com o mariasanchez arroba centroorientalashira punto com.
domingo, enero 18, 2009
Reseña de espectáculo: Brisa de Agua
Brisa de Agua se ha anunciado como "el estreno de las coreografías 2009" de las Bailarinas del Agua. Es su tercer espectéculo de larga duración, después de Agua y Fuego con Zuel y Bajo el Mar con Semíramis y Valeria Farah. En esta ocasión, participaron con ellas Apsaras, un dúo recién creado, y su participación en la gala fue menor que la de los colaboradores anteriores. Por otra parte, dos estupendos actores hicieron algunas introducciones muy divertidas. Una gran idea que me gustaría volver a ver.
Empecemos por las Apsaras. Bailaron dos números, hacia la mitad y hacia el final del espectáculo, la primera de Cabaret con fuerte influencia tribal en la ejecución de los movmientos, y la segunda de tribal. Ambas coreografías eran adaptaciones de clásicos; la primera eran de las Bellydance Superstars (Kayla me informó de que se trata de la entrada y presentación de la compañía entera), y la segunda, de Jezebelly. Creo que uno de los principales problemas de una forma de entender el tribal es bailarlo sólo con músicas con sellito de autenticidad (sobre esto va a ver una opinión, pero ya) y por eso el segundo número me resultó genérico. La música era la predecible: sonidos industriales seguidos de sonidos vagamente New Age con zaghareets. Quizá por eso me gustó la primera pieza que bailaron más que la segunda. Más personal, más auténtica.
Pasemos a las acuáticas. Han introducido un cambio en su línea habitual, puesto que han reducido mucho el uso de elementos. Sin emabrgo, eso no quiere decir que los hayan dejado por completo. Pudimos ver alas, velo y velas, además de una coreografía con pandereta y otra con crótalos, que no son elementos sino insturmentos musicales.
Vayamos pieza por pieza. En primer lugar, las Alas de Isis. Lo siento. Me aburren, y mucho. No sé porqué, pero las alas no me llegan. Si me llegan es "a pesar de". Las Alas no me cuentan ninguna película, no veo bailarinas por ninguna parte. Parece obvio que un espectáculo debe abrirse con los recursos más espectaculares al alcance de la bailarina, por lo que es normal que las acuáticas escogieran las alas, que entusiasmaron a toda la sala menos a mí.
El tono subió rápidamente, al menos para mí, con el número de pandereta. No conozco a nadie más que baile con este instrumento, que las acuáticas utilizan con muchísima gracia. El mismo tono se mantuvo en el solo de percusión de Ayana y Salma. Ahí destacó el trabajo de brazos, y la compenetración absoluta. ¡Qué raro es ver un grupo bailando como grupo, no como un montón de solistas a la vez!
A este dúo tan divertido lo siguió Laire con baladi. Sin accesorios. Me dejó maravillada con un estilo egipcio, a lo Dina pare entendernos, pero sin imitar a nadie. Se reconoce perfectamente el sello de Laire bailando un estilo, tras haber aprendido todas las caractrísticas de esa tendencia, y no limitándose a copiar a las bailarinas que bailan ese estilo. Y la coreografía... todavía estoy dándole vueltas a si era una improvisación o no. Qué arte, madre.
Después de las Apsaras, volvieron Ayana y Laire bailando una coreografía turca con revuelo de faldas. Y a continuación, el tono cambió radicalmente con mi número favorito de la noche: el solo de Salma, probablemente la acuática más dotada para la introspección y el intimismo. Una modernización preciosa con música sefardí (ahí Salma me dio donde duele).
Ayana me engañó diciéndome que no iba a haber número cómico, pero qué va: nos trajeron "muñecas", una coreografía sin hilo argumental pero muy divertida, seguida por un espectacular Khalegee, que hacía un uso muy creativo del repertorio limitado de movimientos de la danza del Golfo Pérsico.
El tercer solo de la noche, el de Ayana, me da ocasión de decir algo sobre los trajes, de los que no he comentado nada. Hubo pocos cambios de vestuario, permitiendo que las transiciones fueran rápidas, y todos los trajes fueron a cuál más bonito. Fotos, en lo de Kayla, cuando ella pueda. Varios de los trajes eran creaciones de Laire, que a este paso se va a tener que abrir una tienda como diseñadora!
El remate de la noche fue un número de las tres con crótalos; creo que lo mejor que puedo decir es que en ese número no tomé ninguna notita, señal de que me lo estaba pasando demasiado bien.
Lo mejor: la variedad de estilos, la perfección técnica, los trajes y el humor.
Lo peor: el exceso de iluminación, que aplanaba los matices. La falta de hilo conductor.
Resumiendo, un excelente conjunto de "coreografías de temporada", como señalaron ellas mismas, que me encantará volver a ver en próximas actuaciones.
Empecemos por las Apsaras. Bailaron dos números, hacia la mitad y hacia el final del espectáculo, la primera de Cabaret con fuerte influencia tribal en la ejecución de los movmientos, y la segunda de tribal. Ambas coreografías eran adaptaciones de clásicos; la primera eran de las Bellydance Superstars (Kayla me informó de que se trata de la entrada y presentación de la compañía entera), y la segunda, de Jezebelly. Creo que uno de los principales problemas de una forma de entender el tribal es bailarlo sólo con músicas con sellito de autenticidad (sobre esto va a ver una opinión, pero ya) y por eso el segundo número me resultó genérico. La música era la predecible: sonidos industriales seguidos de sonidos vagamente New Age con zaghareets. Quizá por eso me gustó la primera pieza que bailaron más que la segunda. Más personal, más auténtica.
Pasemos a las acuáticas. Han introducido un cambio en su línea habitual, puesto que han reducido mucho el uso de elementos. Sin emabrgo, eso no quiere decir que los hayan dejado por completo. Pudimos ver alas, velo y velas, además de una coreografía con pandereta y otra con crótalos, que no son elementos sino insturmentos musicales.
Vayamos pieza por pieza. En primer lugar, las Alas de Isis. Lo siento. Me aburren, y mucho. No sé porqué, pero las alas no me llegan. Si me llegan es "a pesar de". Las Alas no me cuentan ninguna película, no veo bailarinas por ninguna parte. Parece obvio que un espectáculo debe abrirse con los recursos más espectaculares al alcance de la bailarina, por lo que es normal que las acuáticas escogieran las alas, que entusiasmaron a toda la sala menos a mí.
El tono subió rápidamente, al menos para mí, con el número de pandereta. No conozco a nadie más que baile con este instrumento, que las acuáticas utilizan con muchísima gracia. El mismo tono se mantuvo en el solo de percusión de Ayana y Salma. Ahí destacó el trabajo de brazos, y la compenetración absoluta. ¡Qué raro es ver un grupo bailando como grupo, no como un montón de solistas a la vez!
A este dúo tan divertido lo siguió Laire con baladi. Sin accesorios. Me dejó maravillada con un estilo egipcio, a lo Dina pare entendernos, pero sin imitar a nadie. Se reconoce perfectamente el sello de Laire bailando un estilo, tras haber aprendido todas las caractrísticas de esa tendencia, y no limitándose a copiar a las bailarinas que bailan ese estilo. Y la coreografía... todavía estoy dándole vueltas a si era una improvisación o no. Qué arte, madre.
Después de las Apsaras, volvieron Ayana y Laire bailando una coreografía turca con revuelo de faldas. Y a continuación, el tono cambió radicalmente con mi número favorito de la noche: el solo de Salma, probablemente la acuática más dotada para la introspección y el intimismo. Una modernización preciosa con música sefardí (ahí Salma me dio donde duele).
Ayana me engañó diciéndome que no iba a haber número cómico, pero qué va: nos trajeron "muñecas", una coreografía sin hilo argumental pero muy divertida, seguida por un espectacular Khalegee, que hacía un uso muy creativo del repertorio limitado de movimientos de la danza del Golfo Pérsico.
El tercer solo de la noche, el de Ayana, me da ocasión de decir algo sobre los trajes, de los que no he comentado nada. Hubo pocos cambios de vestuario, permitiendo que las transiciones fueran rápidas, y todos los trajes fueron a cuál más bonito. Fotos, en lo de Kayla, cuando ella pueda. Varios de los trajes eran creaciones de Laire, que a este paso se va a tener que abrir una tienda como diseñadora!
El remate de la noche fue un número de las tres con crótalos; creo que lo mejor que puedo decir es que en ese número no tomé ninguna notita, señal de que me lo estaba pasando demasiado bien.
Lo mejor: la variedad de estilos, la perfección técnica, los trajes y el humor.
Lo peor: el exceso de iluminación, que aplanaba los matices. La falta de hilo conductor.
Resumiendo, un excelente conjunto de "coreografías de temporada", como señalaron ellas mismas, que me encantará volver a ver en próximas actuaciones.
martes, enero 13, 2009
Breves
Sigo viva, aunque he pasado mucho tiempo fuera de casa, y por tanto sin internet. Y ahora... en fin, mejor hablamos de baile.
Próximamente:
-Reseña de "Brisa de Agua", espectáculo de danza oriental de Las Bailarinas del Agua.
-Leo, el saidi, el ayub y... bueno, lo veréis cuando esté.
-Reseña de El Cascanueces, espectáculo de Ballet Clásico (se espera) del Ballet de Düsseldorf.
Y dos preguntas:
-¿Me podéis avisar de cualquier intensivo que vaya a tener lugar pronto por Andalucía y alrededores?
-Creo recordar que Carolina (de Sevilla, que bailó el sábado en Bormujos) tiene un blog, o un fotolog, creo que lo he visto por ahí, y se me olvidó favoritearlo. ¿me lo he inventado? ¿alguien me pasa un enlace?
¡Gracias!
Próximamente:
-Reseña de "Brisa de Agua", espectáculo de danza oriental de Las Bailarinas del Agua.
-Leo, el saidi, el ayub y... bueno, lo veréis cuando esté.
-Reseña de El Cascanueces, espectáculo de Ballet Clásico (se espera) del Ballet de Düsseldorf.
Y dos preguntas:
-¿Me podéis avisar de cualquier intensivo que vaya a tener lugar pronto por Andalucía y alrededores?
-Creo recordar que Carolina (de Sevilla, que bailó el sábado en Bormujos) tiene un blog, o un fotolog, creo que lo he visto por ahí, y se me olvidó favoritearlo. ¿me lo he inventado? ¿alguien me pasa un enlace?
¡Gracias!
miércoles, diciembre 31, 2008
Feliz Año Nuevo
Feliz Año Nuevo, con vídeo dedicado y todo. El 2008 ha sido muy bueno y muy intenso. Esta canción es para todas, pero es especialmente para todas las que habéis cuidado de mí este año. ¡Que cuiden mucho de vosotras!
Y acabo con algo que dijeron en el telediario el otro día: que el año que viene tengamos que decir menos veces "adiós" y bailemos más.
Te protegeré de los miedos a la hipocondría,
de los transtornos que desde hoy encontrarás por esta vía.
De las injusticias y las mentiras de tu tiempo,
de los fracasos que por tu talante facilmente atraerás.
Te aliviaré del dolor y de tus cambios de humor,
de la obsesión que hay en tus manías.
Superaré las corrientes gravitacionales,
el espacio y la luz
y envejecer no podrás.
Te curarás de cada uno de tus males,
porque eres un ser especial,
y yo siempre te cuidaré.
Vagaba por los campos del Tennessee
(Cómo había llegado, no sé).
¿No hay flores blancas para mí?
Más veloces que áquilas mis sueños atraviesan el mar.
Te donaré todo el silencio y la paciencia,
Recorreremos unidos las vías que llevan a la esencia.
Y perfumes de amor embriagarán nuestros cuerpos,
la bonanza de Agosto no calmará nuestro ardor.
Tejeré tus cabellos como trenzo mi canto.
Conozco las leyes del mundo y te las regalaré.
Superaré las corrientes gravitacionales,
el espacio y la luz y envejecer no podrás.
Te salvaré de cada melancolía.
porque eres un ser especial y yo siempre te cuidaré...
yo sí, siempre te cuidaré.
Y acabo con algo que dijeron en el telediario el otro día: que el año que viene tengamos que decir menos veces "adiós" y bailemos más.
Te protegeré de los miedos a la hipocondría,
de los transtornos que desde hoy encontrarás por esta vía.
De las injusticias y las mentiras de tu tiempo,
de los fracasos que por tu talante facilmente atraerás.
Te aliviaré del dolor y de tus cambios de humor,
de la obsesión que hay en tus manías.
Superaré las corrientes gravitacionales,
el espacio y la luz
y envejecer no podrás.
Te curarás de cada uno de tus males,
porque eres un ser especial,
y yo siempre te cuidaré.
Vagaba por los campos del Tennessee
(Cómo había llegado, no sé).
¿No hay flores blancas para mí?
Más veloces que áquilas mis sueños atraviesan el mar.
Te donaré todo el silencio y la paciencia,
Recorreremos unidos las vías que llevan a la esencia.
Y perfumes de amor embriagarán nuestros cuerpos,
la bonanza de Agosto no calmará nuestro ardor.
Tejeré tus cabellos como trenzo mi canto.
Conozco las leyes del mundo y te las regalaré.
Superaré las corrientes gravitacionales,
el espacio y la luz y envejecer no podrás.
Te salvaré de cada melancolía.
porque eres un ser especial y yo siempre te cuidaré...
yo sí, siempre te cuidaré.
martes, diciembre 30, 2008
Propósitos 2009 y balance 2008
El año pasado sólo me hice dos propósitos, y además eran muy modestos: practicar a diario aunque sólo fuera un poquito, y usar mis DVDs aunque sólo fuera un poquito. No los cumplí, pero fue por una buena causa. Estos son mis propósitos de este año, y realmente no tengo excusa:
Tener el vestuario a punto. Poder, en un caso imaginario, tener una actuación en cualquier momento sin tener que hacer un remiendo de emergencia.
Usar los DVDs. Rotarlos, uno al día, dos o tres días en semana, hasta que empiecen a aburrirme.
Practicar a diario.
Hacer por lo menos cuatro o cinco coreografías.
Me gustaría hacer un intensivo al mes, pero veremos a ver si el calendario se deja. Admito sugerencias.
El paso más difícil que quiero llegar a hacer es el camello a niveles.
Tener el vestuario a punto. Poder, en un caso imaginario, tener una actuación en cualquier momento sin tener que hacer un remiendo de emergencia.
Usar los DVDs. Rotarlos, uno al día, dos o tres días en semana, hasta que empiecen a aburrirme.
Practicar a diario.
Hacer por lo menos cuatro o cinco coreografías.
Me gustaría hacer un intensivo al mes, pero veremos a ver si el calendario se deja. Admito sugerencias.
El paso más difícil que quiero llegar a hacer es el camello a niveles.
sábado, diciembre 27, 2008
Propósitos de Año Nuevo.
En los últimos meses he consultado algunas webs dedicadas a lo que los americanos llaman "coaching", y en español no tiene otro nombre. En general son webs dedicadas a motivarte y a enseñarte cómo organizarte la vida sin agobiarte. La parte buena es que puedes adaptar a tu vida buenos consejos, y la mala, que suelen tener una cursilería que empalaga. Las sugerencias que os hago a continuación están sacadas de un ensayo que sólo se recibe bajo suscripción, de Jonathan Roche, aunque como casi siempre que os traduzco algo están muy adaptadas por mí.
En estos días, mucha gente se plantea propósitos pare el nuevo año. A veces, tenemos cosas empezadas (por ejemplo, para una profesora, el curso) y a veces tenemos algunos objetivos previstos ya durante el año (por ejemplo, una actuación de fin de curso). Otras veces, nos fijamos un propósito porque queremos. Otras personas no hacen esto, y van improvisando. Si tienes algún propósito de año nuevo en mente, sigue leyendo, y si no, espero que te guste más el próximo post.
La primera recomendación es escribir tus propósitos. No es necesario que sean públicos (los míos sí lo han sido), pero sí que estén en un sitio donde puedas verlos. Un lugar privado, como la agenda, o visible, como la puerta del armario o el frigorífico.
Puedes fijarte objetivos grandes y pequeños. Roche anima a fijarse objetivos muy ambiciosos, que te intimiden, siempre y cuando te propongas un plan para conseguirlos poco a poco, lo sigas a rajatabla y tengas paciencia. Ejemplos para una bailarina serían hacer el puente estilo tribal, o el camello a niveles. Evidentemente, si tu punto de partida es el nivel iniciación (supongamos que no te salen aún los camellos a pie plano), para hacer el camello a niveles antes de fin de año vas a tener que empezar por hacer diez pliés y veinte basculaciones de pelvis diarios. Cuando te salgan sin ningún esfuerzo, puedes pasar a hacer camellos a pie plano. Y así sucesivamente.
Roche plantea algo interesante. Tenemos miedo al fracaso, por supuesto, pero ¿cuándo fue la última vez que hiciste algo grande sin tener nada de miedo? Tener un poco de miedo al intentar cumplir tus objetivos significa que te estás superando a ti misma.
Resumiendo: puedes fijarte objetivos pequeños para motivarte, y objetivos grandes que te supongan un reto.
Es mejor que los propósitos sean específicos. Es mejor decir "voy a practicar con el DVD de técnica de brazos de Rachel Brice diez minutos todos los días" que decir "voy a consegir una técnica de brazos más elegante". Piensa en medios antes que en fines.
Feliz año nuevo a todas, y que consigáis todo lo que os propongáis.
En estos días, mucha gente se plantea propósitos pare el nuevo año. A veces, tenemos cosas empezadas (por ejemplo, para una profesora, el curso) y a veces tenemos algunos objetivos previstos ya durante el año (por ejemplo, una actuación de fin de curso). Otras veces, nos fijamos un propósito porque queremos. Otras personas no hacen esto, y van improvisando. Si tienes algún propósito de año nuevo en mente, sigue leyendo, y si no, espero que te guste más el próximo post.
La primera recomendación es escribir tus propósitos. No es necesario que sean públicos (los míos sí lo han sido), pero sí que estén en un sitio donde puedas verlos. Un lugar privado, como la agenda, o visible, como la puerta del armario o el frigorífico.
Puedes fijarte objetivos grandes y pequeños. Roche anima a fijarse objetivos muy ambiciosos, que te intimiden, siempre y cuando te propongas un plan para conseguirlos poco a poco, lo sigas a rajatabla y tengas paciencia. Ejemplos para una bailarina serían hacer el puente estilo tribal, o el camello a niveles. Evidentemente, si tu punto de partida es el nivel iniciación (supongamos que no te salen aún los camellos a pie plano), para hacer el camello a niveles antes de fin de año vas a tener que empezar por hacer diez pliés y veinte basculaciones de pelvis diarios. Cuando te salgan sin ningún esfuerzo, puedes pasar a hacer camellos a pie plano. Y así sucesivamente.
Roche plantea algo interesante. Tenemos miedo al fracaso, por supuesto, pero ¿cuándo fue la última vez que hiciste algo grande sin tener nada de miedo? Tener un poco de miedo al intentar cumplir tus objetivos significa que te estás superando a ti misma.
Resumiendo: puedes fijarte objetivos pequeños para motivarte, y objetivos grandes que te supongan un reto.
Es mejor que los propósitos sean específicos. Es mejor decir "voy a practicar con el DVD de técnica de brazos de Rachel Brice diez minutos todos los días" que decir "voy a consegir una técnica de brazos más elegante". Piensa en medios antes que en fines.
Feliz año nuevo a todas, y que consigáis todo lo que os propongáis.
Hablando de regalos
Regalo o cambio un par de zapatillas de ballet negras, de suela partida (es decir, un trocito de suela en el talón y otro en la punta). Son del 38 y las he usado una sola vez. No conservo la envuelta original.
Necesito urgentemente otro par de suela completa. ¿Alguien me puede ayudar?
Necesito urgentemente otro par de suela completa. ¿Alguien me puede ayudar?
viernes, diciembre 26, 2008
Sobre ignorancia y miradas sucias
Kamra comenta en una entrada reciente que quienes ven sexo en la danza oriental tienen miradas sucias. Esto me recuerda otro intercambio con otra compañera de trabajo distinta.
(bar-discoteca)
Yo: ahora lo que me pasa a mí al bailar es que todo lo bailo como si fuera danza oriental.
Compañera, con mirada de susto y sorpresa: ¡Pues ten cuidado!
Y yo me pregunto: ¿cuidado, de qué? Evidentemente ella quería decir "esa no es una buena costumbre porque resultará muy sexy y la gente se hará ideas equivocadas". Lo dijo con su mejor intención y probablemente tenía razón en aquel contexto en el que estábamos. Pero me da pena que mucho Shakira, mucha tontería, al final siguen siendo las cosas como han sido siempre: una mujer que se mueve es una invitación explícita al sexo. Eso sí es una lástima.
(bar-discoteca)
Yo: ahora lo que me pasa a mí al bailar es que todo lo bailo como si fuera danza oriental.
Compañera, con mirada de susto y sorpresa: ¡Pues ten cuidado!
Y yo me pregunto: ¿cuidado, de qué? Evidentemente ella quería decir "esa no es una buena costumbre porque resultará muy sexy y la gente se hará ideas equivocadas". Lo dijo con su mejor intención y probablemente tenía razón en aquel contexto en el que estábamos. Pero me da pena que mucho Shakira, mucha tontería, al final siguen siendo las cosas como han sido siempre: una mujer que se mueve es una invitación explícita al sexo. Eso sí es una lástima.
Regalos para bailarinas, 5: sorpresas tirando a caras
Esta es una adaptación y traducción del excelente artículo de Shira "Gift Ideas for the Bellydancer in your Life". No es una traducción fiel.
Ya es tarde para regalos de Navidad, pero esto quizá llega a tiempo para los Reyes Magos (de Oriente, por supuesto).
Si sois un grupo que va a unir sus recursos para hacer un regalo grande, o si quieres hacer un regalo especial a tu hermana, pareja, madre o amiga, a lo mejor buscáis un regalo más caro que los mostrados hasta ahora.
- Una sesión de fotos. ¡A las bailarinas les encanta posar! Regálale una sesión de fotos con un profesional. Si es alguien con experiencia haciendo fotos a artistas, fantástico, aunque a lo mejor no es posible. Ten en cuenta que las fotos de bailarinas bailando son más dramáticas que las poses estáticas, y que a un fotógrafo acostumbrado a trabajar en estudio o a hacer reportajes de bodas y celebraciones le puede faltar instinto para captar imágenes realmente buenas. En cualquier caso, a muchas bailarinas les puede hacer ilusión el simple detalle de contratar a un profesional. Y si tienes arte con la cámara, se puede convertir en un excelente regalo casero.
-Entradas para un espectáculo. Por ejemplo, para un musical en Madrid o Barcelona, para el Ballet más cercano, o para un concierto. Yo ya he dicho que si vives en los alrededores de Sevilla, el abono de danza del Maestranza es una necesidad, pero esos abonos se venden en verano. Aún estás a tiempo de regalar entradas sueltas para cualquiera de los ballets. (una palabra: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Cascanueces!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)
-Un anuncio en una revista especializada, en la agenda cultural de tu localidad, en anuncios de Google, o incluso, los costes de una pegada de carteles por el barrio.
-Un espejo grande. Uno estrecho para verse de cuerpo entero o uno ancho para ensayar delante, depende de tu presupuesto y de las dimensiones de la casa de ella.
- Una donación hecha en su nombre a una ONG que trabaje en el país donde se practica el tipo de baile que más le guste. Algunas sugerencias son: si le gusta el Bollywood, a la Fundación Vicente Ferrer. Si le preocupan los derechos humanos en los países donde se baila danza oriental, a Amnistía Internacional. Si le interesa el "poder femenino" (el paganismo, la energía femenina, el aspecto "tribu" del tribal, etc) a una ONG que facilite la salud y el bienestar de las mujeres (Médicos sin Fronteras, por ejemplo) o a la Fundación Ana Bella. Puedes acompañar este regalo simbólico de un detalle personal y pequeño, sobre todo si en tu ciudad es posible comprar productos de comercio justo.
- Como dijimos antes, algún tratamiento de belleza en función de tu presupuesto.
- Si donde vives hay tradición de cazadores, a lo mejor puedes encontrar una funda adecuada para rifles o escopetas, que sirva para que pueda viajar tranquilamente con su sable o bastón, incluso facturándolo. Imagínate intentar ir en avión a un intensivo con Rachel Brice en Barcelona... y que te digan en el aeropuerto que no, que con espadas no se vuela.
- Un vale regalo para una tienda que sea lo bastante generoso como para comprarse un traje. Orientativo: he supuesto que una persona que no entiende nada de baile ha intentado comprar la menor cantidad posible de piezas en tres tiendas por internet. En Odalisca, he visto un vestido tipo saidi por 75 euros. En Alarde, no parece posible vestirse de pies a cabeza por menos de 85 euros, con un top tipo mariposa y una falda bordada con grandes aberturas laterales que la pésima web de Alarde no me deja enlazar. En cambio, en el Dum Tak Bazar puedes salir lista para bailar por 30 euros, eso sí, sólo en rosa bebé.
-Un vale regalo para un intensivo. Cien euros deberían bastar para cubrir un curso de fin de semana.
Queda una sola entrada: regalos realmente caros.
Ya es tarde para regalos de Navidad, pero esto quizá llega a tiempo para los Reyes Magos (de Oriente, por supuesto).
Si sois un grupo que va a unir sus recursos para hacer un regalo grande, o si quieres hacer un regalo especial a tu hermana, pareja, madre o amiga, a lo mejor buscáis un regalo más caro que los mostrados hasta ahora.
- Una sesión de fotos. ¡A las bailarinas les encanta posar! Regálale una sesión de fotos con un profesional. Si es alguien con experiencia haciendo fotos a artistas, fantástico, aunque a lo mejor no es posible. Ten en cuenta que las fotos de bailarinas bailando son más dramáticas que las poses estáticas, y que a un fotógrafo acostumbrado a trabajar en estudio o a hacer reportajes de bodas y celebraciones le puede faltar instinto para captar imágenes realmente buenas. En cualquier caso, a muchas bailarinas les puede hacer ilusión el simple detalle de contratar a un profesional. Y si tienes arte con la cámara, se puede convertir en un excelente regalo casero.
-Entradas para un espectáculo. Por ejemplo, para un musical en Madrid o Barcelona, para el Ballet más cercano, o para un concierto. Yo ya he dicho que si vives en los alrededores de Sevilla, el abono de danza del Maestranza es una necesidad, pero esos abonos se venden en verano. Aún estás a tiempo de regalar entradas sueltas para cualquiera de los ballets. (una palabra: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Cascanueces!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)
-Un anuncio en una revista especializada, en la agenda cultural de tu localidad, en anuncios de Google, o incluso, los costes de una pegada de carteles por el barrio.
-Un espejo grande. Uno estrecho para verse de cuerpo entero o uno ancho para ensayar delante, depende de tu presupuesto y de las dimensiones de la casa de ella.
- Una donación hecha en su nombre a una ONG que trabaje en el país donde se practica el tipo de baile que más le guste. Algunas sugerencias son: si le gusta el Bollywood, a la Fundación Vicente Ferrer. Si le preocupan los derechos humanos en los países donde se baila danza oriental, a Amnistía Internacional. Si le interesa el "poder femenino" (el paganismo, la energía femenina, el aspecto "tribu" del tribal, etc) a una ONG que facilite la salud y el bienestar de las mujeres (Médicos sin Fronteras, por ejemplo) o a la Fundación Ana Bella. Puedes acompañar este regalo simbólico de un detalle personal y pequeño, sobre todo si en tu ciudad es posible comprar productos de comercio justo.
- Como dijimos antes, algún tratamiento de belleza en función de tu presupuesto.
- Si donde vives hay tradición de cazadores, a lo mejor puedes encontrar una funda adecuada para rifles o escopetas, que sirva para que pueda viajar tranquilamente con su sable o bastón, incluso facturándolo. Imagínate intentar ir en avión a un intensivo con Rachel Brice en Barcelona... y que te digan en el aeropuerto que no, que con espadas no se vuela.
- Un vale regalo para una tienda que sea lo bastante generoso como para comprarse un traje. Orientativo: he supuesto que una persona que no entiende nada de baile ha intentado comprar la menor cantidad posible de piezas en tres tiendas por internet. En Odalisca, he visto un vestido tipo saidi por 75 euros. En Alarde, no parece posible vestirse de pies a cabeza por menos de 85 euros, con un top tipo mariposa y una falda bordada con grandes aberturas laterales que la pésima web de Alarde no me deja enlazar. En cambio, en el Dum Tak Bazar puedes salir lista para bailar por 30 euros, eso sí, sólo en rosa bebé.
-Un vale regalo para un intensivo. Cien euros deberían bastar para cubrir un curso de fin de semana.
Queda una sola entrada: regalos realmente caros.
martes, diciembre 23, 2008
Regalos para bailarinas, 4: regalos de precio medio.
Esta es la cuarta entrega de una serie, traducida y adaptada de un artículo de la excelente web de Shira. No es una traducción fiel.
Si quieres hacer un regalo a una bailarina de danza oriental, éstos son algunos regalos de precio intermedio, rondando los 30 euros máximo.
-Camello de peluche. En broma, o para una bailarina a la que le gusten los peluches, o tenga niños. En IKEA tenían uno amarillo con lunares rojos que le regalamos una vez a Zuel.
-Una suscripción a una revista. En España, sólo conozco Gracia Oriental. Por lo que se ve en el número 1, es bastante recomendable.
- Un vídeo. Puedes guiarte por sus gustos, o por las reseñas de Fátima Baila, o las mías, que alguna hay.
-Una darbuka. Pueden salirte un poco caras. Son más adecuadas para bailarinas a las que les gusten mucho los ritmos, o para profesoras o aspirantes a profesora.
-Libros. Aquí en Sólo Cuando Bailo he reseñado algunos. Shira recomienda un montón, pero están en inglés.
-Un vale regalo de una tienda de ropa de danza oriental. Si no sabes qué le gusta, házselo de una tienda que venda mucha variedad.
-No regales ropa a menos que conozcas muy bien a tu bailarina. Hay ropa de ensayar, ropa de actuar, ropa que requiere bailar en un estilo determinado, y bailarinas que quieren que sus cositas combinen entre sí.
-Una manicura o algún otro tratamiento en un salón de belleza. Algunos te pueden hacer "vales" que no indican el precio sino qué tratamiento estás regalando. Si tú también quieres hacerte algo y tu amiga no tiene el horario muy apretado (o tú te conoces su horario perfectamente) le puedes regalar "un día de hacer cosas las dos juntas", con salón de belleza, café o tapitas, etc.
-Un calendario. Por ejemplo, el calendario "Danza Bella" a beneficio de la Fundación Ana Bella.
-Un neceser o maletín de maquillaje. Algo relativamente pequeño, que tenga muchos compartimentos.
-Perfume. No sé si soy la única, pero a mí me gusta distinguir mis perfumes de bailar (la pregunta de tooodos los camerinos compartidos: "¿qué es lo que huele a incienso?") de los de "salir", de los de todos los días.
-Chismes y adornitos diversos: pendientes, llaveros, adornos varios con figuritas o motivos relacionados con la danza oriental, Egipto, mitología pagana (si le va el tema de la energía femenina, y la Diosa, y demás), bailarinas clásicas, etc. Puedes mirar también en las tiendas de museos.
-Camisetas. Siempre vienen bien para ir a ensayar.
Si quieres hacer un regalo a una bailarina de danza oriental, éstos son algunos regalos de precio intermedio, rondando los 30 euros máximo.
-Camello de peluche. En broma, o para una bailarina a la que le gusten los peluches, o tenga niños. En IKEA tenían uno amarillo con lunares rojos que le regalamos una vez a Zuel.
-Una suscripción a una revista. En España, sólo conozco Gracia Oriental. Por lo que se ve en el número 1, es bastante recomendable.
- Un vídeo. Puedes guiarte por sus gustos, o por las reseñas de Fátima Baila, o las mías, que alguna hay.
-Una darbuka. Pueden salirte un poco caras. Son más adecuadas para bailarinas a las que les gusten mucho los ritmos, o para profesoras o aspirantes a profesora.
-Libros. Aquí en Sólo Cuando Bailo he reseñado algunos. Shira recomienda un montón, pero están en inglés.
-Un vale regalo de una tienda de ropa de danza oriental. Si no sabes qué le gusta, házselo de una tienda que venda mucha variedad.
-No regales ropa a menos que conozcas muy bien a tu bailarina. Hay ropa de ensayar, ropa de actuar, ropa que requiere bailar en un estilo determinado, y bailarinas que quieren que sus cositas combinen entre sí.
-Una manicura o algún otro tratamiento en un salón de belleza. Algunos te pueden hacer "vales" que no indican el precio sino qué tratamiento estás regalando. Si tú también quieres hacerte algo y tu amiga no tiene el horario muy apretado (o tú te conoces su horario perfectamente) le puedes regalar "un día de hacer cosas las dos juntas", con salón de belleza, café o tapitas, etc.
-Un calendario. Por ejemplo, el calendario "Danza Bella" a beneficio de la Fundación Ana Bella.
-Un neceser o maletín de maquillaje. Algo relativamente pequeño, que tenga muchos compartimentos.
-Perfume. No sé si soy la única, pero a mí me gusta distinguir mis perfumes de bailar (la pregunta de tooodos los camerinos compartidos: "¿qué es lo que huele a incienso?") de los de "salir", de los de todos los días.
-Chismes y adornitos diversos: pendientes, llaveros, adornos varios con figuritas o motivos relacionados con la danza oriental, Egipto, mitología pagana (si le va el tema de la energía femenina, y la Diosa, y demás), bailarinas clásicas, etc. Puedes mirar también en las tiendas de museos.
-Camisetas. Siempre vienen bien para ir a ensayar.
viernes, diciembre 19, 2008
Regalos para bailarinas, 3: detalles de bajo precio
Esta entrada forma parte de una serie, que traduce y adapta a la situación española el artículo de la web de Shira sobre regalos para bailarinas. No es una traducción fiel ni completa del original.
Si quieres hacerle un regalo a una bailarina, estos son algunos artículos que no cuestan mucho dinero.
Marcapáginas con motivos egipcios, orientales, tribales o de danza. Podrías incluso hacerlos tú.
Esmalte de uñas. Compra un frasquito o dos de esmalte con purpurina en un color que vaya con alguno de sus trajes. Si no estás seguro de cómo es su vestuario, cómpralo plateado o dorado. Si es tribalera, negro, plata o rojo oscuro combina con casi todo.
¡Purpurina! La que viene en polvo o gel mejor que la que viene en spray, para que no pinte todo el camerino mientras se arregla ella.
Un espejito. Sobre todo uno que quepa en el neceser y se tenga de pie. A veces se encuentran unos en forma de "librillo", que al abrirse totalmente, toman forma de L y se tienen de pie sobre una mesa... o lavabo... a veces el "camerino" es un cuartito con peleas por usar el único espejo. Me parece que en Mercadona (cómo no) tienen uno chiquitito, de unos 5 cm de diámetro.
Accesorios para el pelo. No hay límite, especialmente si es tribalera.
Productos de cuidado del pelo. Las bailarinas suelen tenerlo largo. La mejor relación calidad-precio-"esto parece un regalo" las dan los productos de venta exclusiva en peluquería. En mi melena larga, seca y rizada Montibello funciona muy bien.
Compactos. Regalar maquillaje es complicado. Si la bailarina actúa en teatro necesita algo distinto de si baila a dos metros del público. Los colores dependen de sus gustos, de lo que le sienta bien, y de qué ropa se va a poner, y si no has visto sus trajes puede ser difícil saber qué necesita. Con las barras de labios puede pasar algo parecido y mucha gente piensa que una barra de labios es algo demasiado personal. Si la conoces muy bien, a lo mejor sabes qué necesita. Si no, yo no me arriesgaría.
Bindis. Para tribaleras, aficionadas al Bollywood, y bailarinas de fusiones extrañas.
Té. Si le gustan las teterías, los experimentos, y pasar tiempo en casa.
Especias. Si vives en una ciudad con una tienda de Intermón Oxfam, tienen una caja para regalo muy mona. Directorio de tiendas.
Incienso. Para crear ambientillo en casa.
Si quieres hacerle un regalo a una bailarina, estos son algunos artículos que no cuestan mucho dinero.
Marcapáginas con motivos egipcios, orientales, tribales o de danza. Podrías incluso hacerlos tú.
Esmalte de uñas. Compra un frasquito o dos de esmalte con purpurina en un color que vaya con alguno de sus trajes. Si no estás seguro de cómo es su vestuario, cómpralo plateado o dorado. Si es tribalera, negro, plata o rojo oscuro combina con casi todo.
¡Purpurina! La que viene en polvo o gel mejor que la que viene en spray, para que no pinte todo el camerino mientras se arregla ella.
Un espejito. Sobre todo uno que quepa en el neceser y se tenga de pie. A veces se encuentran unos en forma de "librillo", que al abrirse totalmente, toman forma de L y se tienen de pie sobre una mesa... o lavabo... a veces el "camerino" es un cuartito con peleas por usar el único espejo. Me parece que en Mercadona (cómo no) tienen uno chiquitito, de unos 5 cm de diámetro.
Accesorios para el pelo. No hay límite, especialmente si es tribalera.
Productos de cuidado del pelo. Las bailarinas suelen tenerlo largo. La mejor relación calidad-precio-"esto parece un regalo" las dan los productos de venta exclusiva en peluquería. En mi melena larga, seca y rizada Montibello funciona muy bien.
Compactos. Regalar maquillaje es complicado. Si la bailarina actúa en teatro necesita algo distinto de si baila a dos metros del público. Los colores dependen de sus gustos, de lo que le sienta bien, y de qué ropa se va a poner, y si no has visto sus trajes puede ser difícil saber qué necesita. Con las barras de labios puede pasar algo parecido y mucha gente piensa que una barra de labios es algo demasiado personal. Si la conoces muy bien, a lo mejor sabes qué necesita. Si no, yo no me arriesgaría.
Bindis. Para tribaleras, aficionadas al Bollywood, y bailarinas de fusiones extrañas.
Té. Si le gustan las teterías, los experimentos, y pasar tiempo en casa.
Especias. Si vives en una ciudad con una tienda de Intermón Oxfam, tienen una caja para regalo muy mona. Directorio de tiendas.
Incienso. Para crear ambientillo en casa.
martes, diciembre 16, 2008
Regalos para bailarinas, 2
Esta es la segunda parte de una serie traducida y adaptada de un texto original de la web de Shira. No se trata de una traducción fiel.
Regalar tiempo o habilidades
La mayoría de las personas no tenemos mucho dinero para gastar, pero nos gustaría hacer algo por nuestras amigas cuando llega la ocasión de hacer un regalo. Piensa en la posibilidad de ofrecer algo de tu tiempo, o de tus habilidades. O, si te sientes especialmente generosa, haz un librillo de cupones que se puedan usar individualmente.
Si haces esto, procura que cada vale marque muy concretamente para qué sirve. No pongas, por ejemplo "te haré un blog". Pon "dedicaré tres horas a ayudarte a empezar tu blog". Esto puede evitar posibles malentendidos y problemas en el futuro. Asegúrate también de avisar de que el regalo depende de que te avisen con tiempo suficiente, sin emergencias de último minuto, y de que tengas tiempo disponible cuando te lo pidan. Puede que también quieras ponerle fecha de caducidad.
Repartir propaganda. Ofrécete a enviar por correo o distribuir en persona sus folletos o carteles.
Haz de canguro. Cuida de los niños o mascotas mientras tu amiga va a un intensivo, da clase, o actúa.
Hazle un traje. ¿Sabes coser? Pues regálale un traje a medida. Sería bueno concretar desde el principio si esto incluye los materiales.
Ayuda con el ordenador. Enséñale a hacerse folletos, carteles y banners; a construir una base de datos con sus contactos; a instalar y usar programas de retoque fotográfico, de sonido y de vídeo; etc.
Arte. Si tienes talento para dibujar, puedes hacerle no sólo carteles, sino por ejemplo un logo que use para anunciarse. Puedes pintar una camiseta con pinturas especiales para que la lleve a las clases.
Hazle una página web o blog. y enséñale a usar herramientas como facebook, flickr, etc.
Clases individuales. Especialmente bueno si eres profesora, y amiga de tus alumnas. Hazles un vales por sesiones individuales, de una duración concreta, y sobre el tema que ellas quieran.
Regalar tiempo o habilidades
La mayoría de las personas no tenemos mucho dinero para gastar, pero nos gustaría hacer algo por nuestras amigas cuando llega la ocasión de hacer un regalo. Piensa en la posibilidad de ofrecer algo de tu tiempo, o de tus habilidades. O, si te sientes especialmente generosa, haz un librillo de cupones que se puedan usar individualmente.
Si haces esto, procura que cada vale marque muy concretamente para qué sirve. No pongas, por ejemplo "te haré un blog". Pon "dedicaré tres horas a ayudarte a empezar tu blog". Esto puede evitar posibles malentendidos y problemas en el futuro. Asegúrate también de avisar de que el regalo depende de que te avisen con tiempo suficiente, sin emergencias de último minuto, y de que tengas tiempo disponible cuando te lo pidan. Puede que también quieras ponerle fecha de caducidad.
Repartir propaganda. Ofrécete a enviar por correo o distribuir en persona sus folletos o carteles.
Haz de canguro. Cuida de los niños o mascotas mientras tu amiga va a un intensivo, da clase, o actúa.
Hazle un traje. ¿Sabes coser? Pues regálale un traje a medida. Sería bueno concretar desde el principio si esto incluye los materiales.
Ayuda con el ordenador. Enséñale a hacerse folletos, carteles y banners; a construir una base de datos con sus contactos; a instalar y usar programas de retoque fotográfico, de sonido y de vídeo; etc.
Arte. Si tienes talento para dibujar, puedes hacerle no sólo carteles, sino por ejemplo un logo que use para anunciarse. Puedes pintar una camiseta con pinturas especiales para que la lleve a las clases.
Hazle una página web o blog. y enséñale a usar herramientas como facebook, flickr, etc.
Clases individuales. Especialmente bueno si eres profesora, y amiga de tus alumnas. Hazles un vales por sesiones individuales, de una duración concreta, y sobre el tema que ellas quieran.
domingo, diciembre 14, 2008
Atención, pregunta importante
¿Qué opinaríais si os pasara esto en el trabajo en presencia de tres compañeros hombres?
Tú: Bailo danza oriental.
Un compañero: ¿ah sí? ¿por qué no bailas un día aquí para todos nosotros, en la fiesta de Navidad por ejemplo?
(risas)
Tú: No, no pienso. Además, si bailara lo haría con el traje hindú, que es precioso y además no enseña nada.
El mismo compañero: Qué lástima.
(risas).
Tú: Bailo danza oriental.
Un compañero: ¿ah sí? ¿por qué no bailas un día aquí para todos nosotros, en la fiesta de Navidad por ejemplo?
(risas)
Tú: No, no pienso. Además, si bailara lo haría con el traje hindú, que es precioso y además no enseña nada.
El mismo compañero: Qué lástima.
(risas).
sábado, diciembre 13, 2008
Reseña de anuncio: burbujas Freixenet, 2008
Sí, voy a reseñar un anuncio de televisión. Qué pasa.
Este año, las "burbujitas de freixenet" siguen sin ser los Mojinos Escozíos, sino la selección española de natación sincronizada. Me parece una elección estupenda, porque son españolas de éxito (¿qué necesidad hay de contratar a estrellas de Hollywood?) y porque me gusta el ideal de mujer que representan: no viven de su imagen, sino de una mezcla de esfuerzo, creatividad y trabajo en equipo. No están encanijadas, y da igual que sean guapas o que no. Lo que hacen bonito es su trabajo. Además, cada vez que una mujer, además deportista, y además española, gana un pastón considerable es un motivo para alegrarse.
Al anuncio: hay varios, de distintas duraciones. Ninguno de ellos tiene argumento, al contrario de otros años. Las nadadoras realizan un número de los suyos, que está obviamente trucado y retocado de distintas maneras (cortes; lanzamientos en una posición de una nadadora que cae dentro del agua en otra posición; y claro, nadan en agua pero en el anuncio ves champán).
Me gusta el número, el dorado, la ausencia de glamour lánguido y ver en su lugar personas activas que se lucen y además se lo pasan bien, ver danza en un anuncio.
No me gusta la música, que es algo así como una percusión rara que recuerda a un zapateado flamenco, y la falta de luz. Imagino que buscaban que el negro realzara los toques de dorado en vez de poner toda la pantalla de oro ochentero, pero se han pasado un poquito con la oscuridad.
Tampoco me gusta que la única famosa de la seleccion sea Gemma Mengual. Tampoco me gusta que os estéis enterando por mí, y no por las noticias de las nueve, que ganaron todas las medallas de oro de los Mundiales de Natación de hace una semana. Hay quien dice que los deportes que no son el fútbol sólo salen en televisión cuando los españoles ganan medallas. Y a veces, ni eso.
Os dejo el vídeo, el corto con las opiniones de las nadadoras, y el documental sobre cómo se hizo.
Este año, las "burbujitas de freixenet" siguen sin ser los Mojinos Escozíos, sino la selección española de natación sincronizada. Me parece una elección estupenda, porque son españolas de éxito (¿qué necesidad hay de contratar a estrellas de Hollywood?) y porque me gusta el ideal de mujer que representan: no viven de su imagen, sino de una mezcla de esfuerzo, creatividad y trabajo en equipo. No están encanijadas, y da igual que sean guapas o que no. Lo que hacen bonito es su trabajo. Además, cada vez que una mujer, además deportista, y además española, gana un pastón considerable es un motivo para alegrarse.
Al anuncio: hay varios, de distintas duraciones. Ninguno de ellos tiene argumento, al contrario de otros años. Las nadadoras realizan un número de los suyos, que está obviamente trucado y retocado de distintas maneras (cortes; lanzamientos en una posición de una nadadora que cae dentro del agua en otra posición; y claro, nadan en agua pero en el anuncio ves champán).
Me gusta el número, el dorado, la ausencia de glamour lánguido y ver en su lugar personas activas que se lucen y además se lo pasan bien, ver danza en un anuncio.
No me gusta la música, que es algo así como una percusión rara que recuerda a un zapateado flamenco, y la falta de luz. Imagino que buscaban que el negro realzara los toques de dorado en vez de poner toda la pantalla de oro ochentero, pero se han pasado un poquito con la oscuridad.
Tampoco me gusta que la única famosa de la seleccion sea Gemma Mengual. Tampoco me gusta que os estéis enterando por mí, y no por las noticias de las nueve, que ganaron todas las medallas de oro de los Mundiales de Natación de hace una semana. Hay quien dice que los deportes que no son el fútbol sólo salen en televisión cuando los españoles ganan medallas. Y a veces, ni eso.
Os dejo el vídeo, el corto con las opiniones de las nadadoras, y el documental sobre cómo se hizo.
viernes, diciembre 12, 2008
jueves, diciembre 11, 2008
Los Reyes de la bailarina
Llevo desde que empecé el blog posponiendo traduciros (y añadir cosas) a una de las mejores cosas de la fabulosa web de Shira. Le he pedido repetidamente permiso, pero no contesta, igual no le llegan los emails, no sé. Allá va: ¿qué regalarle en Navidad (u otra ocasión) a una bailarina? (enlace al original en inglés).
Regalos caseros.
Si te das maña y tienes tiempo, te puedes entretener con estas ideas.
Bolsa para crótalos. Usa un pedacito de terciopelo o de tela con brillos para hacer un bolso de lazo para los crótalos de tu bailarina. Instrucciones en inglés.
Silenciadores. ¿Sabes hacer ganchillo? Pues ponle fundas a los crótalos para que no molesten mientras se ensayan. Las instrucciones para hacerlas (en inglés).
Cojines. Si tienes la suerte de encontrar tela con un tema egipcio, árabe, de aire hindú o similares en una tienda de telas, un mercadillo o unos grandes almacenes, compra un metro para hacer alguna funda de cojín que decore el salón de la bailarina. Dependiendo de la tela, se podría hacer una mantita para el sofá.
Pendientes. Haga un par de pendientes de colores que combinen con sus trajes. Las instrucciones para un diseño (en inglés) ¡Es más fácil de lo que parece!
Galletas. Una profesora de Shira hacía galletas con un cortapastas en forma de muñequita y luego las decoraba como si llevaran trajes de danza oriental. También se puede usar, si lo encuentras ahora con las Navidades, un cortapastas en forma de camello.
Caja o bolsa para la espada o el bastón. ¡Las espadas y los bastones no caben muy bien en los bolsos que las bailarinas usan normalmente para transportar su equipo, así que algo que esté diseñado especialmente para los accesorios vendría muy bien! Usa una tela resistente, como pana, lona, o telas acolchadas o de tapicería. Si quieres que sirva para una espada, pon un refuerzo extra en la parte de la punta, para que evite los accidentes. Ponle una correa al hombro y también asas, para que se pueda llevar como se quiera. Si quieres hacer un trabajo perfecto, ponle algún bolsillo para que se puedan meter pequeños objetos.
Juguetes. Si le gustan, compra una muñeca que no sea muy cara, o un peluche, y ponle un traje de danza oriental. Ahora que todo el mundo pone peluches en los coches le puede gustar a mucha gente. Pssst, psst.... ¿os acordáis de cuando le regalamos un camellos a Zuel?
Mezcla casera de especias si es una fanática del “té pakistaní” de las teterías. Aquí tenéis mi receta de chai.
Otro día sigo con regalar tiempo, y con cosas compradas.
Regalos caseros.
Si te das maña y tienes tiempo, te puedes entretener con estas ideas.
Bolsa para crótalos. Usa un pedacito de terciopelo o de tela con brillos para hacer un bolso de lazo para los crótalos de tu bailarina. Instrucciones en inglés.
Silenciadores. ¿Sabes hacer ganchillo? Pues ponle fundas a los crótalos para que no molesten mientras se ensayan. Las instrucciones para hacerlas (en inglés).
Cojines. Si tienes la suerte de encontrar tela con un tema egipcio, árabe, de aire hindú o similares en una tienda de telas, un mercadillo o unos grandes almacenes, compra un metro para hacer alguna funda de cojín que decore el salón de la bailarina. Dependiendo de la tela, se podría hacer una mantita para el sofá.
Pendientes. Haga un par de pendientes de colores que combinen con sus trajes. Las instrucciones para un diseño (en inglés) ¡Es más fácil de lo que parece!
Galletas. Una profesora de Shira hacía galletas con un cortapastas en forma de muñequita y luego las decoraba como si llevaran trajes de danza oriental. También se puede usar, si lo encuentras ahora con las Navidades, un cortapastas en forma de camello.
Caja o bolsa para la espada o el bastón. ¡Las espadas y los bastones no caben muy bien en los bolsos que las bailarinas usan normalmente para transportar su equipo, así que algo que esté diseñado especialmente para los accesorios vendría muy bien! Usa una tela resistente, como pana, lona, o telas acolchadas o de tapicería. Si quieres que sirva para una espada, pon un refuerzo extra en la parte de la punta, para que evite los accidentes. Ponle una correa al hombro y también asas, para que se pueda llevar como se quiera. Si quieres hacer un trabajo perfecto, ponle algún bolsillo para que se puedan meter pequeños objetos.
Juguetes. Si le gustan, compra una muñeca que no sea muy cara, o un peluche, y ponle un traje de danza oriental. Ahora que todo el mundo pone peluches en los coches le puede gustar a mucha gente. Pssst, psst.... ¿os acordáis de cuando le regalamos un camellos a Zuel?
Mezcla casera de especias si es una fanática del “té pakistaní” de las teterías. Aquí tenéis mi receta de chai.
Otro día sigo con regalar tiempo, y con cosas compradas.
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