La gente sigue preguntándome por lugares donde recibir clases, especialmente en Sevilla. Las profesoras de las que tengo conocimiento seguro son éstas. Esto no es una opinión sobre la calidad técnica, artística o pedagógica de ninguna bailarina presente o ausente.
SEVILLA
Samah. Especializada en egipcio clásico. Enseña principalmente por imitación. Su punto fuerte es para mí el nivel avanzado.
Naret. La conozco como bailarina de tribal más que cualquier otra cosa. Por ver bailar a sus alumnas intuyo que su especialidad es el nivel inicial.
Neferet. La conozco menos que a Naret. Sé que toca todos los palos.
Laire. La profesora a la que yo iría si viviera en Sevilla. Especialidad: meter caña físicamente. Las clases no son técnicamente difíciles pero sí duras, al menos lo fueron para mí.
Hala. Alumna de Samah. Sólo la he visto bailar, no dar clase.
Badra. Imparte clases en Alcalá de Guadaira. Especialidad: el cabaret americano a lo BDSS.
Lili. La he visto bailar, nunca dar clase. Practica un estilo egipcio-moderno a lo Dina muy expresivo.
BADAJOZ:
Leo. Muy, pero que muy técnica. Se centra fundalmentalmente en el folklore.
Mónica Tello. La conozco de un intensivo. Experta en flamenco y flamenco-árabe.
GRANADA:
Helena Rull. Un estilo muy árabe, muy auténtico, abierto a fusiones. Muy expresiva. He visto a sus alumnas en un espectáculo y eran buenas.
Helena. Tribalera de Vélez Málaga. No tengo más datos, aunque baila impresionantemente bien e intuyo que es experta en danzas hindúes.
TENERIFE:
Anisa Aysel. Estilo Argentino. Ofrece la posibilidad de becas para el nivel avanzado. Equilibrio muy contorlado entre práctica, coreos y técnica.
De Madrid y Barcelona es tonto que hable, cualquiera sabe más que yo. Hablando claro: ni siquiera sé cuáles de las bailarinas famosas de Madrid y Barcelona dan clases semanales en horario regular y el Google os resuelve la duda antes que preguntarme a mí.
CORDOBA:
Centro Oriental Ashira. Es la escuela a la que yo voy. Vivo a medio camino entre Sevilla y Córdoba y el tráfico en dirección Córdoba me viene mucho mejor que en dirección Sevilla. Además, esta escuela ofrece algo que es una necesidad para mí: clases la tarde de los viernes. Y además, podría dar varias horas seguidas de clase, lo que rentabiliza la hora y cuarto de coche en cada dirección. Es decir, que organizativamente todo son ventajas para alguien que vive justo en el centro del rombo Sevilla-Granada-Córdoba-Málaga.
Tengo dos profesoras: Rocío para Oriental y Carolina para Bollywood. Rocío es alumna de Carolina, que es alumna de Munique Neith entre otras. Voy al nivel intermedio, que está centrado fundamentalmente en el uso de elementos. De momento me lo estoy pasando muy bien y espero seguir yendo a esta escuela mientras siga viviendo a la misma distancia, por lo menos.
viernes, febrero 27, 2009
jueves, febrero 26, 2009
Esto marcha
Es una tontería, pero ya que he dedicado espacio a desahogarme sobre frustraciones diversas, ahora que las cosas van bien creo que mejor os lo cuento.
He hecho de un tirón y sin pestañear los primeros 25 minutos del DVD de técnica de brazos de Rachel Brice, que llevaba unos seis meses sin tocar. Cuando lo compré, tenía que ir añadiendo un ejercicio nuevo cada día porque no lo aguantaba más de 3-5 minutos. Me hace darme cuenta que la inmensa mayoría de mis problemas con el baile los he atribuido a mi manera de ser, mi condición física, la mala suerte, y cosas negativas por el estilo, en lugar de pensar lo obvio:
Primero, que el estrés me provoca un grado de dolor físico difícil de entender desde fuera.
Segundo, que me he tirado tres años estudiando desde casa. Algo tan simple como mi rutina habitual de pasar de pie siete horas, subir unos pocos tramos de escaleras (el instituto tiene cuatro pisos), y caminar tres cuartos de hora al día, ya es diez veces más ejercicio del que hacía hace un año por esta época. Aparte, el grado de estrés de esos tres años ha roto todas las escalas. Habría sido un milagro hacer más de lo que he hecho; en realidad, lo milagroso es haber seguido bailando, mejor o peor, con un parón de sólo dos meses y medio en la recta final de las oposiciones.
Resumiendo, que lo único que me pasaba es que verdaderamente no tenía las circunstancias, pero no me lo quería creer. Ahora estoy segura de que este año va a ser mucho mejor.
He hecho de un tirón y sin pestañear los primeros 25 minutos del DVD de técnica de brazos de Rachel Brice, que llevaba unos seis meses sin tocar. Cuando lo compré, tenía que ir añadiendo un ejercicio nuevo cada día porque no lo aguantaba más de 3-5 minutos. Me hace darme cuenta que la inmensa mayoría de mis problemas con el baile los he atribuido a mi manera de ser, mi condición física, la mala suerte, y cosas negativas por el estilo, en lugar de pensar lo obvio:
Primero, que el estrés me provoca un grado de dolor físico difícil de entender desde fuera.
Segundo, que me he tirado tres años estudiando desde casa. Algo tan simple como mi rutina habitual de pasar de pie siete horas, subir unos pocos tramos de escaleras (el instituto tiene cuatro pisos), y caminar tres cuartos de hora al día, ya es diez veces más ejercicio del que hacía hace un año por esta época. Aparte, el grado de estrés de esos tres años ha roto todas las escalas. Habría sido un milagro hacer más de lo que he hecho; en realidad, lo milagroso es haber seguido bailando, mejor o peor, con un parón de sólo dos meses y medio en la recta final de las oposiciones.
Resumiendo, que lo único que me pasaba es que verdaderamente no tenía las circunstancias, pero no me lo quería creer. Ahora estoy segura de que este año va a ser mucho mejor.
miércoles, febrero 25, 2009
jueves, febrero 19, 2009
Gimnasia vs. danza
No, no voy a hablar de la diferencia entre bailar y hacer pasos; de eso, otro día. He estado viendo la primera mitad del DVD de Tribal Fusion de Sharon Kihara, que reseñaré otro día (y van dos) y el primer tercio me desconcierta. Después de una serie de estiramientos pensados para quien ya sepa yoga, se pone a hacer.... ¿series de glúteos!? ¿¡Abdominales!? Primer pensamiento: "si me compro un dvd de baile, es para no tener que hacer abdominales!".
Podemos encontrarnos dos puntos de vista totalmente distintos desde el punto de vista de las profesoras de baile. Por una parte, podemos encontrar profesoras para las que lo más importante es la expresión, o la diversión, por lo que su calentamiento es una suave progresión hacia el baile, y lo más importante es bailar. Los oblicuos es ejercitan con twists y con mayas; los pectorales, con levantadas de pecho. Y así sucesivamente. Si algo no te sale, saldrá a base de repetirlo.
Luego hay otras profesoras, y creo que esta es la única postura que existe en ballet, que parten de que la condición física viene primero y el baile viene después. Es imprescindible hacer gran cantidad de ejercicios del tipo de abdominales y flexiones, cosas que no parecer ballet ni remotamente, para poder bailar mínimamente bien. Una no se entrena a base de pasos.
Es necesario encontrar un equilibrio, dependiendo de tu condición física previa y de hasta dónde quieras llegar en el baile. Por ejemplo, personalmente necesito hacer pliés con cierta frecuencia para poder bailar en niveles; otras personas tendrán las piernas más fuertes y mejor equilibrio y les bastará con practicar los niveles dentro de sus coreografías. En cambio, comparativamente no es que necesite mucho trabajo específico de glúteos. Además, yo bailo como una forma de mantenerme en forma y no tengo ningún interés en hacerme profesional. Si estuviera de profesora o como semiprofesional de algún modo, encontraría el hueco para hacer más tandas.
¿qué hacéis las demás?
Podemos encontrarnos dos puntos de vista totalmente distintos desde el punto de vista de las profesoras de baile. Por una parte, podemos encontrar profesoras para las que lo más importante es la expresión, o la diversión, por lo que su calentamiento es una suave progresión hacia el baile, y lo más importante es bailar. Los oblicuos es ejercitan con twists y con mayas; los pectorales, con levantadas de pecho. Y así sucesivamente. Si algo no te sale, saldrá a base de repetirlo.
Luego hay otras profesoras, y creo que esta es la única postura que existe en ballet, que parten de que la condición física viene primero y el baile viene después. Es imprescindible hacer gran cantidad de ejercicios del tipo de abdominales y flexiones, cosas que no parecer ballet ni remotamente, para poder bailar mínimamente bien. Una no se entrena a base de pasos.
Es necesario encontrar un equilibrio, dependiendo de tu condición física previa y de hasta dónde quieras llegar en el baile. Por ejemplo, personalmente necesito hacer pliés con cierta frecuencia para poder bailar en niveles; otras personas tendrán las piernas más fuertes y mejor equilibrio y les bastará con practicar los niveles dentro de sus coreografías. En cambio, comparativamente no es que necesite mucho trabajo específico de glúteos. Además, yo bailo como una forma de mantenerme en forma y no tengo ningún interés en hacerme profesional. Si estuviera de profesora o como semiprofesional de algún modo, encontraría el hueco para hacer más tandas.
¿qué hacéis las demás?
sábado, febrero 14, 2009
No nos hemos inventado nada.
Iba buscando algo más relacionado con la fecha, y me encontré esto en el Youtube.
Según quien sube el vídeo, la bailarina es Lisa Guiraut. Inglesa residente en Estados Unidos durante algún tiempo. Participó como bailarina de danza oriental en "Días de vino y rosas" y en "Desde Rusia con Amor". En esta película, aparece en una escena que sucede en Turquía. Después apareció en "Khartoum" y en "Sinbad el marino". Continuó bailando en salas de fiestas de todo el mundo durante una década más, hasta que abrió un bar o dos en Mallorca.
No he encontrado los clips de las otras tres películas, pero es curioso ver cómo era la danza oriental que se practicaba en occidente hace casi cincuenta años.
Según quien sube el vídeo, la bailarina es Lisa Guiraut. Inglesa residente en Estados Unidos durante algún tiempo. Participó como bailarina de danza oriental en "Días de vino y rosas" y en "Desde Rusia con Amor". En esta película, aparece en una escena que sucede en Turquía. Después apareció en "Khartoum" y en "Sinbad el marino". Continuó bailando en salas de fiestas de todo el mundo durante una década más, hasta que abrió un bar o dos en Mallorca.
No he encontrado los clips de las otras tres películas, pero es curioso ver cómo era la danza oriental que se practicaba en occidente hace casi cincuenta años.
viernes, febrero 13, 2009
Regalos para bailarinas, 6: regalos carísimos y algún otro detalle.
Este es el final de una serie que traduce y adapta a España el excelente artículo de Shira Gift Ideas for the Bellydancer in your Life. No es una traducción fiel.
Estos son algunos de los regalos caros que puedes hacer si ponéis dinero entre muchas, o si alcanza el presupuesto. Evidentemente, algunos regalos pasan de "caros" a "¡os habéis pasado!" si se aumenta la cantidad. Puedes hacer un traje, regalar un cheque regalo pequeño o un cheque regalo grande.
*Un elemento. Tomo nota de lo que se ve en tiendas online:
Bastón: mínimo 5 euros. No supera los 25.
Velo: Los más baratos de poliéster, unos 15. Lo más caro, seda decorada, unos 60.
Sable: Unos 60.
Alas: de 60 a 120.
Shamadan: alrededor de 100 euros.
Estos son todos, ¿verdad?
Instrumentos musicales..
Crótalos: unos 15 euros.
Pandereta: mucho más fácil de tocar que los crótalos, claro. Unos 20 euros si es de piel.
Darbuka: de 30 euros en adelante.
Audiovisuales.
Evidentemente, CDs. Hay de todo y a todos los precios. Con el presupuesto cortito, en una tienda no especializada, tipo Corte Inglés, puedes comprar recopilatorios de oriental clásico que no están mal.
Magnatune, especialmente si tu amiga es tribalera (Solace, Shiva in Exile, Cargo Cult...). Magnatune es una discográfica que vende los discos por internet, dándote derecho expreso a utilizar su música como más te guste (incluso copiándola). La única limitación a esto es que piden unas pequeñas cuotas para la difusión pública. Venden descargas en mp3 y en formato audio, que naturalmente tarda más tiempo en descargarse. Puede comprar desde un CD por 6 dólares, aunque puedes subir voluntariamente el precio, a una suscripción de 3 meses por unos 55 dólares. La mitad del dinero va directa a los intérpretes. Así de paso le dices a la SGAE que se meta sus "derechos" (privilegios, más bien) donde... bueno, tú me entiendes.
Un DVD. Pueden ser de instrucción, de espectáculos, y de películas musicales. Pregunta primero por si lo tiene repe o no le gusta lo que has visto por ahí.
Un mp3.
Un equipo de música, o unos altavoces.
Maquinaria infernal, tipo ordenadores portátiles.
Programas de ordenador con licencia. El Photoshop comprado por lo legal vale unos mil euros, y según el Habibi, vale lo que cuesta. El GIMP es un equivalente en software libre.
Un viaje. Puede ser a un país del sur del Mediterráneo (Marruecos, Egipto), con o sin curso de baile incluido. O Turquía. Si prefieres no salir de Occidente, por las razones que sean, está Estados Unidos (Tribal, BDSS), Grecia, y me imagino que también habrá algo en los Balcanes.
Reformas en casa. Puede añadirse a "regalos caseros". Si hay una habitación de la casa que pueda usarse para esto, se le puede poner suelo de tarima (en el IKEA no sale tan caro), un espejo bien grande, incluso de pared a pared, un poco de decoración, un buen equipo de sonido, y hala, a bailar.
Dónde guardar sus trastos de bailar. Desde neceseres a armarios de luna.
Asesoría contable. Para bailarinas que sean profesionales o más aún, estén pensando serlo y no se atrevan. Cómo guardar o invertir el dinero, pago de impuestos, etc.
Y este, es, de momento, el fin de la serie.
Estos son algunos de los regalos caros que puedes hacer si ponéis dinero entre muchas, o si alcanza el presupuesto. Evidentemente, algunos regalos pasan de "caros" a "¡os habéis pasado!" si se aumenta la cantidad. Puedes hacer un traje, regalar un cheque regalo pequeño o un cheque regalo grande.
*Un elemento. Tomo nota de lo que se ve en tiendas online:
Bastón: mínimo 5 euros. No supera los 25.
Velo: Los más baratos de poliéster, unos 15. Lo más caro, seda decorada, unos 60.
Sable: Unos 60.
Alas: de 60 a 120.
Shamadan: alrededor de 100 euros.
Estos son todos, ¿verdad?
Instrumentos musicales..
Crótalos: unos 15 euros.
Pandereta: mucho más fácil de tocar que los crótalos, claro. Unos 20 euros si es de piel.
Darbuka: de 30 euros en adelante.
Audiovisuales.
Evidentemente, CDs. Hay de todo y a todos los precios. Con el presupuesto cortito, en una tienda no especializada, tipo Corte Inglés, puedes comprar recopilatorios de oriental clásico que no están mal.
Magnatune, especialmente si tu amiga es tribalera (Solace, Shiva in Exile, Cargo Cult...). Magnatune es una discográfica que vende los discos por internet, dándote derecho expreso a utilizar su música como más te guste (incluso copiándola). La única limitación a esto es que piden unas pequeñas cuotas para la difusión pública. Venden descargas en mp3 y en formato audio, que naturalmente tarda más tiempo en descargarse. Puede comprar desde un CD por 6 dólares, aunque puedes subir voluntariamente el precio, a una suscripción de 3 meses por unos 55 dólares. La mitad del dinero va directa a los intérpretes. Así de paso le dices a la SGAE que se meta sus "derechos" (privilegios, más bien) donde... bueno, tú me entiendes.
Un DVD. Pueden ser de instrucción, de espectáculos, y de películas musicales. Pregunta primero por si lo tiene repe o no le gusta lo que has visto por ahí.
Un mp3.
Un equipo de música, o unos altavoces.
Maquinaria infernal, tipo ordenadores portátiles.
Programas de ordenador con licencia. El Photoshop comprado por lo legal vale unos mil euros, y según el Habibi, vale lo que cuesta. El GIMP es un equivalente en software libre.
Un viaje. Puede ser a un país del sur del Mediterráneo (Marruecos, Egipto), con o sin curso de baile incluido. O Turquía. Si prefieres no salir de Occidente, por las razones que sean, está Estados Unidos (Tribal, BDSS), Grecia, y me imagino que también habrá algo en los Balcanes.
Reformas en casa. Puede añadirse a "regalos caseros". Si hay una habitación de la casa que pueda usarse para esto, se le puede poner suelo de tarima (en el IKEA no sale tan caro), un espejo bien grande, incluso de pared a pared, un poco de decoración, un buen equipo de sonido, y hala, a bailar.
Dónde guardar sus trastos de bailar. Desde neceseres a armarios de luna.
Asesoría contable. Para bailarinas que sean profesionales o más aún, estén pensando serlo y no se atrevan. Cómo guardar o invertir el dinero, pago de impuestos, etc.
Y este, es, de momento, el fin de la serie.
lunes, febrero 09, 2009
En los ojos del que mira.
Una amiga americana pone en su facebook:
Voy a pegarle al próximo tío que me diga "¡hey, guapa!" cuando hago footing. Por lo menos pensad en una frasecita más original
Es una demostración más de que no es la danza oriental, no son las caderas, no son los sujetadores de lentejuelas, no es Shakira, no son las barrigas al aire. Son las mentes sucias y la mala educación.
Voy a pegarle al próximo tío que me diga "¡hey, guapa!" cuando hago footing. Por lo menos pensad en una frasecita más original
Es una demostración más de que no es la danza oriental, no son las caderas, no son los sujetadores de lentejuelas, no es Shakira, no son las barrigas al aire. Son las mentes sucias y la mala educación.
viernes, febrero 06, 2009
Reseña de película: Krrish
Hasta ahora, en una película de Bollywood normal nos encontramos: Comedia, sobre todo hacia el principio; drama, sobre todo hacia el final; baile y música (y canciones sin baile); romance en grandes cantidades. Pues imagínate que a todo esto le añadimos.....
.....ciencia ficción y efectos especiales!!!!!!!!!!!!!!
Krrish (2006) es un poco como aquel postre, el "pijama". Tiene absolutamente de todo. Es la primera película india de superhéroes, es la segunda de una especie de remake de ET, y la historia es más o menos ésta: la abuela y tutora legal de un chavalín huérfano se lo lleva a vivir a las montañas porque tiene miedo de que alguien se aproveche de sus poderes. Veinte años más tarde, él se enamora de una excursionista que es (casualidad, ¿eh?) periodista, y la sigue a la gran ciudad. A continuación tienes una historia que está en parte copieteada de Minority Report, X-Men 2, y según la Wikipedia, otro puñado de pelis de acción de Hollywood. Algunos efectos especiales son muy en estilo Matrix.
Lo bueno: la canción Chori Chori Chupke Chupke; la escena en el circo, de un kitsch espléndido de puro absurdo; las acrobacias; la mezcla de baile y acrobacia; los aspectos de comedia de enredo.
Lo malo: las partes de la escenografía copiadas de películas occidentales; el sentimentalismo de algunas escenas; lo lenta que se hace, esta vez sí que podrían haberse ahorrado media horita de película.
Recomendado para: incondicionales del Bollywood. Fans del Bollywood con interés por las pelis de acción.
Sí, ya sé que las películas de Bollywood que reseño no son necesariamente las mejores. Sólo puedo ver lo que me encuentro, así que si tenéis algo que os parezca imprescndible, ya sabéis dónde estoy.
.....ciencia ficción y efectos especiales!!!!!!!!!!!!!!
Krrish (2006) es un poco como aquel postre, el "pijama". Tiene absolutamente de todo. Es la primera película india de superhéroes, es la segunda de una especie de remake de ET, y la historia es más o menos ésta: la abuela y tutora legal de un chavalín huérfano se lo lleva a vivir a las montañas porque tiene miedo de que alguien se aproveche de sus poderes. Veinte años más tarde, él se enamora de una excursionista que es (casualidad, ¿eh?) periodista, y la sigue a la gran ciudad. A continuación tienes una historia que está en parte copieteada de Minority Report, X-Men 2, y según la Wikipedia, otro puñado de pelis de acción de Hollywood. Algunos efectos especiales son muy en estilo Matrix.
Lo bueno: la canción Chori Chori Chupke Chupke; la escena en el circo, de un kitsch espléndido de puro absurdo; las acrobacias; la mezcla de baile y acrobacia; los aspectos de comedia de enredo.
Lo malo: las partes de la escenografía copiadas de películas occidentales; el sentimentalismo de algunas escenas; lo lenta que se hace, esta vez sí que podrían haberse ahorrado media horita de película.
Recomendado para: incondicionales del Bollywood. Fans del Bollywood con interés por las pelis de acción.
Sí, ya sé que las películas de Bollywood que reseño no son necesariamente las mejores. Sólo puedo ver lo que me encuentro, así que si tenéis algo que os parezca imprescndible, ya sabéis dónde estoy.
jueves, febrero 05, 2009
Gimnasía Rítmica masculina
Y porqué no. A ver, si el patinaje artístico por parejas es deporte olímpico, y la gimnasia también, ¿por qué no la rítmica?.
lunes, febrero 02, 2009
Música de colores
¿Ves los sonidos en colores?
¿Los Dums y los Taks tienen forma? ¿Sabor?
Si tienes ese tipo de sensaciones, en la Universidad de Granada hay un estudio y necesitan voluntarios que rellenen tests. Pincha aquí.
¿Los Dums y los Taks tienen forma? ¿Sabor?
Si tienes ese tipo de sensaciones, en la Universidad de Granada hay un estudio y necesitan voluntarios que rellenen tests. Pincha aquí.
Encuesta Diciembre-Enero
Que no, que no. Que es el plié de destrucción masiva, os lo digo yo.
Bromas aparte, espero que os guste la encuesta de Febrero, que por una vez coincide con una fiesta del mes. Por algo es el día de los enamorados.
domingo, febrero 01, 2009
Bollywood vs. oriental
Todo lo que vais a encontrar por ahí acerca de las clases de Bollywood se relaciona con su historia o su estética. Con un poco de suerte, tiene que ver con sus técnicas, un poquitín. Veamos qué relevancia tiene para una bailarina oriental el aprendizaje del Bollywood.
1. El Bollywood tiende a ser asimétrico. Rara vez vas a hacer un paso primero con la izquierda y luego con la derecha, primero adelante y luego atrás. Los pasos suelen hacerse una vez, y esa vez, con el lado dominante. Eso significa que si quieres utlizarlo para estar en forma, mejor lo compaginas con otra cosa.
2. Bollywood = coreografías. Eso es bueno para la memoria, y bueno para divertirse, y bueno porque te da la sensación de que avanzas porque puedes medir tu conocimiento en coreos. Y es menos bueno para la creatividad, para hacerte una bailarina independiente de tu profesora, y para las personas a las que aburre seguir una coreografía.
3. Oriental + danza clásica hindú + danza popular del norte de la India (bhangra) funky + lo que pilles = Bollywood. La técnica de cadera del oriental es un buen comienzo, pero el Bollywood es poco más o menos la danza menos "pura" que se puedas imaginar. Eso puede ser motivador (todo vale), y descorazonador si te importa ser fiel a los orígenes (nunca podrás ser experta en todas las raíces del Bollywood; para ser una aprendiza avanzada de todas ellas te tendrías que dedicar al baile a tiempo completo).
4. Las fuentes auténticas, puras y originales del Bollywood de pata negra son tan sencillas como meter la palabra Bollywood en el youtube. Eso significa que cualquier persona con unos conocimientos medios de danza, y mucha paciencia, puede ser una genuina experta. No hay "Maestros" con mayúsculas (bueno, hay buenas profesoras seguro, y desde luego que hay unos coreógrafos mejores que otros, pero están todos en Bombay). No hay historias estilo "mi Maestra surgió del ombligo de Isis". Esto es bueno o malo, según la importancia que le des a seguir tradiciones.....
5. El Bollywood es casi siempre rápido y alegre. Eso es bueno para desarrollar una expresividad alegre y coqueta, puede ayudarte a soltar lo que se te queda atascado cuando te concentras en un paso. No presenta el desafío de los cambios de expresividad del oriental (del taqsim al baladi y vuelta).
6. En Bollywood las manos se mueven mucho más y se ponen en posturas prohibidas en oriental (poses con las palmas arriba). También hay técnicas contradictorias para las levantadas de pecho, los shimmies de hombros y más pasos parecidos.
7. Puedes decir en una reunión que te vas a tu clase de danzas indias sin tener que aguanter estúpidos chistes machistas y racistas. Creo.
1. El Bollywood tiende a ser asimétrico. Rara vez vas a hacer un paso primero con la izquierda y luego con la derecha, primero adelante y luego atrás. Los pasos suelen hacerse una vez, y esa vez, con el lado dominante. Eso significa que si quieres utlizarlo para estar en forma, mejor lo compaginas con otra cosa.
2. Bollywood = coreografías. Eso es bueno para la memoria, y bueno para divertirse, y bueno porque te da la sensación de que avanzas porque puedes medir tu conocimiento en coreos. Y es menos bueno para la creatividad, para hacerte una bailarina independiente de tu profesora, y para las personas a las que aburre seguir una coreografía.
3. Oriental + danza clásica hindú + danza popular del norte de la India (bhangra) funky + lo que pilles = Bollywood. La técnica de cadera del oriental es un buen comienzo, pero el Bollywood es poco más o menos la danza menos "pura" que se puedas imaginar. Eso puede ser motivador (todo vale), y descorazonador si te importa ser fiel a los orígenes (nunca podrás ser experta en todas las raíces del Bollywood; para ser una aprendiza avanzada de todas ellas te tendrías que dedicar al baile a tiempo completo).
4. Las fuentes auténticas, puras y originales del Bollywood de pata negra son tan sencillas como meter la palabra Bollywood en el youtube. Eso significa que cualquier persona con unos conocimientos medios de danza, y mucha paciencia, puede ser una genuina experta. No hay "Maestros" con mayúsculas (bueno, hay buenas profesoras seguro, y desde luego que hay unos coreógrafos mejores que otros, pero están todos en Bombay). No hay historias estilo "mi Maestra surgió del ombligo de Isis". Esto es bueno o malo, según la importancia que le des a seguir tradiciones.....
5. El Bollywood es casi siempre rápido y alegre. Eso es bueno para desarrollar una expresividad alegre y coqueta, puede ayudarte a soltar lo que se te queda atascado cuando te concentras en un paso. No presenta el desafío de los cambios de expresividad del oriental (del taqsim al baladi y vuelta).
6. En Bollywood las manos se mueven mucho más y se ponen en posturas prohibidas en oriental (poses con las palmas arriba). También hay técnicas contradictorias para las levantadas de pecho, los shimmies de hombros y más pasos parecidos.
7. Puedes decir en una reunión que te vas a tu clase de danzas indias sin tener que aguanter estúpidos chistes machistas y racistas. Creo.
viernes, enero 23, 2009
Día de la autopromoción descarada
¡Bienvenidas a la nueva sección!
Lúcete. Deja en comentarios un enlace a lo mejor que hayas escrito (o leído) esta semana. Puede ser un anuncio, una foto, un artículo en tu blog. Deja el enlace a la entrada en concreto, no al conjunto de tu blog.
Lúcete. Deja en comentarios un enlace a lo mejor que hayas escrito (o leído) esta semana. Puede ser un anuncio, una foto, un artículo en tu blog. Deja el enlace a la entrada en concreto, no al conjunto de tu blog.
El puente tribal
Mis conocimientos de danza, yoga y anatomía no alcanzan para hacer la reflexión en profundidad que me gustaría sobre el puente tribal, pero haré lo que pueda, tomando información facilitada principalmente por TribalDancer de Belly Dance Forums.
El puente tribal es, ante todo, una figura antinatural. También lo son las puntas del ballet, pero una bailarina de ballet empieza de chiquitita y entrena muchas horas al día. Hay que tener esto en cuenta para no pensar que si no se sabe hacer un puente, no se baila realmente bien. Además, puentes extremos se han practicado desde el año pun.
Tenemos distintas clases de puentes. En primer lugar, está el puente oriental más clásico, como el que en Sevilla enseña Iza, que aprendió de Shakti, que aprendió de Mahmoud Reda y cuyo principal objetivo es la pureza del estilo oriental-clásico. El ángulo es de 30º o menos, y es más una insinuación que un auténtico intento de doblarse hacia atrás. Queda muy elegante.
De aquí podemos proceder a echarnos atrás un poco más. Como en esta foto de Laila Rangel:
Observad no sólo el ángulo de la espalda, sino cómo es necesario arquear toda la espalda. Las lumbares no se esfuerzan. De este tipo de puente he hablado antes.
El puente tribal es más exagerado que el oriental por el único motivo de que Rachel Brice es capaz de hacerlos. Brice hace yoga desde que era una cría y además tiene un torso anormalmente largo.
Veamos dos fotos de dos puentes tribales:
La primera foto muestra la técnica de Rachel. La segunda, a una bailarina tribal haciendo un puente bastante extremo. Desgraciadamente, no se le ven los pies, pero veamos:
-Las dos mantienen la cabeza erguida. Eso es lo normal en tribal.
- Rachel dobla ligeramente las rodillas my mantiene la pelvis alineada con los muslos. A la segunda bailarina no le vemos las piernas, pero se nota la basculación total de la pelvis.
- Rachel se dobla desde la cintura. La segunda, como mínimo desde la pelvis, si no desde más abajo (no podemos verle las piernas).
-Rachel mantiene la espalda recta. La segunda bailarina no. Está llevando a su máxima expresión el puente oriental, doblándose desde el centro del pecho. El esfuerzo queda repartido principalmente entre la parte superior del torso y la pelvis.
-En la foto, Rachel baja el brazo que da al público y eleva el hombro para lucir espalda. Eso es difícil y doloroso. Tiene la espalda ligeramente girada hacia su derecha (lejos del público). La otra bailarina usa una estrategia opuesta para alargar ópticamente la figura: estirar hacia atrás el brazo del lado del público. Si tuviera mayor flexibilidad en los pectorales y mayor control de los brazos, podría coseguir el efecto de estar paralela al suelo que su espalda no logra.
-Si intentas imitar a Rachel Brice sin hacer cinco horas de yoga a la semana, tendrán que operarte de hernia discal dentro de diez años. Si te limitas a hacer un puente técnicamente correcto, no.
¡Feliz danza, ahora y dentro de muchos años!
El puente tribal es, ante todo, una figura antinatural. También lo son las puntas del ballet, pero una bailarina de ballet empieza de chiquitita y entrena muchas horas al día. Hay que tener esto en cuenta para no pensar que si no se sabe hacer un puente, no se baila realmente bien. Además, puentes extremos se han practicado desde el año pun.
Tenemos distintas clases de puentes. En primer lugar, está el puente oriental más clásico, como el que en Sevilla enseña Iza, que aprendió de Shakti, que aprendió de Mahmoud Reda y cuyo principal objetivo es la pureza del estilo oriental-clásico. El ángulo es de 30º o menos, y es más una insinuación que un auténtico intento de doblarse hacia atrás. Queda muy elegante.
De aquí podemos proceder a echarnos atrás un poco más. Como en esta foto de Laila Rangel:
Observad no sólo el ángulo de la espalda, sino cómo es necesario arquear toda la espalda. Las lumbares no se esfuerzan. De este tipo de puente he hablado antes.
El puente tribal es más exagerado que el oriental por el único motivo de que Rachel Brice es capaz de hacerlos. Brice hace yoga desde que era una cría y además tiene un torso anormalmente largo.
Veamos dos fotos de dos puentes tribales:
La primera foto muestra la técnica de Rachel. La segunda, a una bailarina tribal haciendo un puente bastante extremo. Desgraciadamente, no se le ven los pies, pero veamos:
-Las dos mantienen la cabeza erguida. Eso es lo normal en tribal.
- Rachel dobla ligeramente las rodillas my mantiene la pelvis alineada con los muslos. A la segunda bailarina no le vemos las piernas, pero se nota la basculación total de la pelvis.
- Rachel se dobla desde la cintura. La segunda, como mínimo desde la pelvis, si no desde más abajo (no podemos verle las piernas).
-Rachel mantiene la espalda recta. La segunda bailarina no. Está llevando a su máxima expresión el puente oriental, doblándose desde el centro del pecho. El esfuerzo queda repartido principalmente entre la parte superior del torso y la pelvis.
-En la foto, Rachel baja el brazo que da al público y eleva el hombro para lucir espalda. Eso es difícil y doloroso. Tiene la espalda ligeramente girada hacia su derecha (lejos del público). La otra bailarina usa una estrategia opuesta para alargar ópticamente la figura: estirar hacia atrás el brazo del lado del público. Si tuviera mayor flexibilidad en los pectorales y mayor control de los brazos, podría coseguir el efecto de estar paralela al suelo que su espalda no logra.
-Si intentas imitar a Rachel Brice sin hacer cinco horas de yoga a la semana, tendrán que operarte de hernia discal dentro de diez años. Si te limitas a hacer un puente técnicamente correcto, no.
¡Feliz danza, ahora y dentro de muchos años!
miércoles, enero 21, 2009
Reseña de espectáculo: "El Cascanueces" del Ballet de Dusseldorf.
Es un poco tarde, pero no quería dejar sin decir que me encantó el espectáculo de la semana pasada en el Teatro de la Maestranza, a cargo del Ballet de Dusseldorf. Se trataba de una versión del Cascanueces que lo integraba en el Cuento de Navidad de Dickens.
El Cascanueces es un cuento de E. T. A. Hoffman, en el que se basa el ballet con música de Tchaikovski, que cuenta las aventuras de una niña y sus juguetes una noche de Navidad. La niña es espectadora de los bailes de los juguetes los dulces y las hadas, y baila con su juguete nuevo que cobra vida, el soldadito cascanueces. El Cuento de Navidad de Dickens es la historia de Scrooge, un hombre de negocios avaro y antipático, que recibe la visita de unos fantasmas una noche de Navidad. Así que casi todo el primer acto está basado en el principio del Cuento de Navidad, y el segundo, en que Scrooge es testigo de los bailes de los espíritus navideños. Como versión me parece una forma muy buena de adaptar historias muy conocidas para renovarlas un poco sin que pierdan su carácter clásico y tradicional.
Youri Vamos es el coreógrafo de la compañía y su principal interés es la expresividad. Los bailarines actúan mucho, casi siempre en tono de comedia. Aquí destacaba el Diablo, en sustitución de los fantasmas, que tenía unos aires afeminados a lo drag queen y resultaba muy divertido. Mmmmm, ballet clown.....
Desde el punto de vista de la danza oriental, me llevé una sorpresa muy agradable. En la estructura clásica, al principio del segundo acto están unas danzas apodadas "té, chocolate, café, caramelos": danza china, española, turca y rusa. Youri Vamos ha escogido hacer estas danzas lo más folklóricas que se ha atrevido, dentro del estilo de ballet clásico de los bailarines. La danza del té tenía un aire asiático muy bonito. En la española había un inevitable torero y cuatro bailarinas con tutús aflamencados, bailando con pasos entre el flamenco y el toreo. Una cosa graciosa y bonita. La danza turca era la típica de los saltos en cuclillas, con bailarines hombres todos ellos. Y la turca.... ¡sorpresa!
La danza turca, o árabe, es un paso a dos. Ella llevaba unos bombachos de gasa transparente y un chalequillo, como una torerita corta. Él sólo llevaba una especie de calzones. Su danza era extremadamente sensual (sólo cuatro personajes muestran un galanteo en toda la obra: la niña y su cascanueces cuando éste cobra vida, y la pareja árabe) y añadía pasos de danza oriental, otros que recordaban a la danza hindú, y poses de aire faraónico.
La obra completa está en Amazon, y estoy por comprármelo.
El Cascanueces es un cuento de E. T. A. Hoffman, en el que se basa el ballet con música de Tchaikovski, que cuenta las aventuras de una niña y sus juguetes una noche de Navidad. La niña es espectadora de los bailes de los juguetes los dulces y las hadas, y baila con su juguete nuevo que cobra vida, el soldadito cascanueces. El Cuento de Navidad de Dickens es la historia de Scrooge, un hombre de negocios avaro y antipático, que recibe la visita de unos fantasmas una noche de Navidad. Así que casi todo el primer acto está basado en el principio del Cuento de Navidad, y el segundo, en que Scrooge es testigo de los bailes de los espíritus navideños. Como versión me parece una forma muy buena de adaptar historias muy conocidas para renovarlas un poco sin que pierdan su carácter clásico y tradicional.
Youri Vamos es el coreógrafo de la compañía y su principal interés es la expresividad. Los bailarines actúan mucho, casi siempre en tono de comedia. Aquí destacaba el Diablo, en sustitución de los fantasmas, que tenía unos aires afeminados a lo drag queen y resultaba muy divertido. Mmmmm, ballet clown.....
Desde el punto de vista de la danza oriental, me llevé una sorpresa muy agradable. En la estructura clásica, al principio del segundo acto están unas danzas apodadas "té, chocolate, café, caramelos": danza china, española, turca y rusa. Youri Vamos ha escogido hacer estas danzas lo más folklóricas que se ha atrevido, dentro del estilo de ballet clásico de los bailarines. La danza del té tenía un aire asiático muy bonito. En la española había un inevitable torero y cuatro bailarinas con tutús aflamencados, bailando con pasos entre el flamenco y el toreo. Una cosa graciosa y bonita. La danza turca era la típica de los saltos en cuclillas, con bailarines hombres todos ellos. Y la turca.... ¡sorpresa!
La danza turca, o árabe, es un paso a dos. Ella llevaba unos bombachos de gasa transparente y un chalequillo, como una torerita corta. Él sólo llevaba una especie de calzones. Su danza era extremadamente sensual (sólo cuatro personajes muestran un galanteo en toda la obra: la niña y su cascanueces cuando éste cobra vida, y la pareja árabe) y añadía pasos de danza oriental, otros que recordaban a la danza hindú, y poses de aire faraónico.
La obra completa está en Amazon, y estoy por comprármelo.
martes, enero 20, 2009
Reseña de espectáculo: Raqs Al Farah
O también "Leo, el ayoub, el saidi y la acumulación de chismes".
No es una novedad para cualquier lectora habitual que no me gustan mucho los accesorios. Veamos:
-El velo es bonito pero no me parecen necesarios los excesos. Una pieza de velo en un espectáculo basta y sobra.
-El doble velo no es el doble de bonito que el velo.
-El bastón sólo tiene sentido si se es capaz de bailarlo con la expresividad adecuada. Es el accesorio de una caracterización determinada.
-Las velitas son aburridísimas mientras no se demuestre lo contrario.
-Las alas son poco más o menos que un velo manco. Son como los todoterrenos: innecesariamente grandes, caros y casi siempre están fuera de lugar.
-El sable es, mientras no se demuestre lo contrario, una exhibición de gimnasia. Avísame cuando acabe.
-Cualquier accesorio en una bailarina de la que no tenga más referencia me hace sospechar, de entrada, que no piensa que su cuerpo y su arte basten por sí mismos.
Ea, me despaché a gusto. Es así, me gusta ver una coreografía de sable tribal dentro de un espectáculo, o ver una entrada de velo, cosas así, momentos puntuales. Aunque piense que por lo general, sobran, quiero comentar una actuación muy notable que he visto ya dos veces: la de Raqs Al Farah.
Leonor actúa con la música en directo de dos percusionistas. Por lo tanto, como lo que están interpretando son ritmos en un estado casi puro, tiene poco sentido hablar de canciones o de coreografías, aunque imagino que Leo tiene secuencias completas en la memoria. Leo (y que me corrija si me equivoco) parece pensar en sus espectáculos en términos de qué ritmos quiere bailar en una ocasión determinada, y supongo que también piensa en cuánto tiempo quiere bailar cada una. Eso da una gran libertad, y además genera una organización mental y estética sencilla. Cada ritmo tiene su expresividad, su personaje. También, en ocasiones, su elemento. Por ejemplo, saidi igual a bastón y viceversa.
La visión que tiene Leo del bastón es purista y folklórica. Te crea una plantilla mental sobre cómo son y y cómo tienen que ser el resto de bailes con bastón que veas en tu vida. El personaje, la técnica, es todo sencillamente perfecto. Muchas veces, Raqs al Farah pasa directamente del saidi al ayoub. es decir, pasa de aquí:
dum TAK, dum dum TAK (buen rollito)
a aquí:
dum TAK dum TAK / dum TAK dum TAK (como para entrar en trance).
Se cambia el bastón por el sable, y el personaje, su caracterización, el tipo de movimientos, cambian de forma drástica y completa. El número de ayoub acaba con un trabajo de suelo que no siempre interpreta igual (ya dije que no eran coreografías) y que siempre que lo he visto me recuerda a un parto. Especialmente la primera vez que lo vi, no sé si era la intención del grupo pero era como estar viendo una escenificación de la Diosa Madre dando a luz al mundo. Se me ocurren pocas cosas más difíciles de ejecutar que esa clase de ondas pélvicas y shimmies, pero la concentración de sentimiento era tan grande que la dificultad era lo de menos.
Es decir: se justifica el uso de elementos porque hay una unidad completa carácter-estilo-ritmo-elementos-movimientos. Para menos que eso, mejor limitarse a lo básico.
No es una novedad para cualquier lectora habitual que no me gustan mucho los accesorios. Veamos:
-El velo es bonito pero no me parecen necesarios los excesos. Una pieza de velo en un espectáculo basta y sobra.
-El doble velo no es el doble de bonito que el velo.
-El bastón sólo tiene sentido si se es capaz de bailarlo con la expresividad adecuada. Es el accesorio de una caracterización determinada.
-Las velitas son aburridísimas mientras no se demuestre lo contrario.
-Las alas son poco más o menos que un velo manco. Son como los todoterrenos: innecesariamente grandes, caros y casi siempre están fuera de lugar.
-El sable es, mientras no se demuestre lo contrario, una exhibición de gimnasia. Avísame cuando acabe.
-Cualquier accesorio en una bailarina de la que no tenga más referencia me hace sospechar, de entrada, que no piensa que su cuerpo y su arte basten por sí mismos.
Ea, me despaché a gusto. Es así, me gusta ver una coreografía de sable tribal dentro de un espectáculo, o ver una entrada de velo, cosas así, momentos puntuales. Aunque piense que por lo general, sobran, quiero comentar una actuación muy notable que he visto ya dos veces: la de Raqs Al Farah.
Leonor actúa con la música en directo de dos percusionistas. Por lo tanto, como lo que están interpretando son ritmos en un estado casi puro, tiene poco sentido hablar de canciones o de coreografías, aunque imagino que Leo tiene secuencias completas en la memoria. Leo (y que me corrija si me equivoco) parece pensar en sus espectáculos en términos de qué ritmos quiere bailar en una ocasión determinada, y supongo que también piensa en cuánto tiempo quiere bailar cada una. Eso da una gran libertad, y además genera una organización mental y estética sencilla. Cada ritmo tiene su expresividad, su personaje. También, en ocasiones, su elemento. Por ejemplo, saidi igual a bastón y viceversa.
La visión que tiene Leo del bastón es purista y folklórica. Te crea una plantilla mental sobre cómo son y y cómo tienen que ser el resto de bailes con bastón que veas en tu vida. El personaje, la técnica, es todo sencillamente perfecto. Muchas veces, Raqs al Farah pasa directamente del saidi al ayoub. es decir, pasa de aquí:
dum TAK, dum dum TAK (buen rollito)
a aquí:
dum TAK dum TAK / dum TAK dum TAK (como para entrar en trance).
Se cambia el bastón por el sable, y el personaje, su caracterización, el tipo de movimientos, cambian de forma drástica y completa. El número de ayoub acaba con un trabajo de suelo que no siempre interpreta igual (ya dije que no eran coreografías) y que siempre que lo he visto me recuerda a un parto. Especialmente la primera vez que lo vi, no sé si era la intención del grupo pero era como estar viendo una escenificación de la Diosa Madre dando a luz al mundo. Se me ocurren pocas cosas más difíciles de ejecutar que esa clase de ondas pélvicas y shimmies, pero la concentración de sentimiento era tan grande que la dificultad era lo de menos.
Es decir: se justifica el uso de elementos porque hay una unidad completa carácter-estilo-ritmo-elementos-movimientos. Para menos que eso, mejor limitarse a lo básico.
Premio Dardos
¡Es el momento de contestar a la vez a todos los premios!
He recibido estre premio de Nur, Cris, Shaabia, Laial Farah, y Daguona.
Vaya montón de gente. Gracias a todas por el premio. Ahora viene lo complicado: a quién nominar. Si digo la verdad, no se me ocurre a quién, porque los únicos blogs que sigo con ganas son damnificado y el de Fátima. Y os explico por qué. Casi todos los blogs que conozco, el que más y el que menos, es promocional. El de Laire, por poner por caso. No tengo actualizada una lista de blogs personales o informativos porque tengo casi 50 blogs en una suscripción (14 de ellos orientales) y catorce fotologs (todos ellos orientales). Y claro, ¡si buscara todos los buenos blogs no haría otra cosa en todo el día!
Así que de momento, no puedo distribuir el premio por ahí. Otro día será. Pero me dais una idea.... seguiremos informando.
Vota por la Danza Oriental!
Hartimagen Studio organiza un concurso para la promoción de hábitos de vida saludable en Alcalá de Guadaira (Sevilla). En él participa Badra Manzur, una bailarina de oriental, habitual de las galas de Ana Bella y persona encantadora donde las haya.
Si queréis votar por ella y por la foto en la que defiende la danza como hábito de vida saludable, podéis seguir las sencillas instrucciones de esta web y votar por Vanessa Casasola (aunque la foto es obvia...)
Si queréis votar por ella y por la foto en la que defiende la danza como hábito de vida saludable, podéis seguir las sencillas instrucciones de esta web y votar por Vanessa Casasola (aunque la foto es obvia...)
lunes, enero 19, 2009
Festival en Córdoba
Os pedí que me recomendarais intensivos y esta es la próxima fecha de mi agenda:
Me encanta que tengan lugar eventos así fuera de las grandes capitales. Os detallo por si no se lee bien:
28 de Febrero: 10.00-13.00 Saada Tribal Group (Madrid). Introducción al American Tribal Style. 50€.
16.00-19.00- Aixa Laxmi (Madrid). Música Oriental para bailarinas Nivel 2. Parece un curso basado en ritmología, el que me perdí en Noviembre también en Córdoba. 40€
21:30 h. : Espectáculo: Danza Oriental, Folclore, Tribal, Bollywood, Fusión Flamenco. 10 €.
1 de Marzo:
10.00-13.00- Eva Chacón (¡¡¡aaaa!!! ¡Voy a dar un curso con Eva Chacón! ¡que me da algo!) Panorámica de danzas folklóricas egipcias. 55€
13.00-15.00 Carolina Prior. Fusión flamenco- oriental. El curso no está orientado a enseñar una coreografía, sino pasos flamencos y técnicas para la fusión. 35 €
17.00-20.00 Eva Chacón. Percusión, nivel avanzado. 55 €
Todos los talleres: 200 € (entrada al espectáculo aparte). Eso supone un 17,5% de descuento (te ahorras 35 euros).
Los talleres de mañana son en el Gimnasio Santa Rosa, C/ Avellano, s/n, y los de por la tarde en el Cento Oriental Ashira, C/ Plateros, local 1. Ambos lugares están cerca el uno del otro:
Ver mapa más grande
Podéis reservar una plaza llamando a los números 622450663 o 622450666, o enviando un email a carolinaprior arroba centroorientalashira punto com o mariasanchez arroba centroorientalashira punto com.
Me encanta que tengan lugar eventos así fuera de las grandes capitales. Os detallo por si no se lee bien:
28 de Febrero: 10.00-13.00 Saada Tribal Group (Madrid). Introducción al American Tribal Style. 50€.
16.00-19.00- Aixa Laxmi (Madrid). Música Oriental para bailarinas Nivel 2. Parece un curso basado en ritmología, el que me perdí en Noviembre también en Córdoba. 40€
21:30 h. : Espectáculo: Danza Oriental, Folclore, Tribal, Bollywood, Fusión Flamenco. 10 €.
1 de Marzo:
10.00-13.00- Eva Chacón (¡¡¡aaaa!!! ¡Voy a dar un curso con Eva Chacón! ¡que me da algo!) Panorámica de danzas folklóricas egipcias. 55€
13.00-15.00 Carolina Prior. Fusión flamenco- oriental. El curso no está orientado a enseñar una coreografía, sino pasos flamencos y técnicas para la fusión. 35 €
17.00-20.00 Eva Chacón. Percusión, nivel avanzado. 55 €
Todos los talleres: 200 € (entrada al espectáculo aparte). Eso supone un 17,5% de descuento (te ahorras 35 euros).
Los talleres de mañana son en el Gimnasio Santa Rosa, C/ Avellano, s/n, y los de por la tarde en el Cento Oriental Ashira, C/ Plateros, local 1. Ambos lugares están cerca el uno del otro:
Ver mapa más grande
Podéis reservar una plaza llamando a los números 622450663 o 622450666, o enviando un email a carolinaprior arroba centroorientalashira punto com o mariasanchez arroba centroorientalashira punto com.
domingo, enero 18, 2009
Reseña de espectáculo: Brisa de Agua
Brisa de Agua se ha anunciado como "el estreno de las coreografías 2009" de las Bailarinas del Agua. Es su tercer espectéculo de larga duración, después de Agua y Fuego con Zuel y Bajo el Mar con Semíramis y Valeria Farah. En esta ocasión, participaron con ellas Apsaras, un dúo recién creado, y su participación en la gala fue menor que la de los colaboradores anteriores. Por otra parte, dos estupendos actores hicieron algunas introducciones muy divertidas. Una gran idea que me gustaría volver a ver.
Empecemos por las Apsaras. Bailaron dos números, hacia la mitad y hacia el final del espectáculo, la primera de Cabaret con fuerte influencia tribal en la ejecución de los movmientos, y la segunda de tribal. Ambas coreografías eran adaptaciones de clásicos; la primera eran de las Bellydance Superstars (Kayla me informó de que se trata de la entrada y presentación de la compañía entera), y la segunda, de Jezebelly. Creo que uno de los principales problemas de una forma de entender el tribal es bailarlo sólo con músicas con sellito de autenticidad (sobre esto va a ver una opinión, pero ya) y por eso el segundo número me resultó genérico. La música era la predecible: sonidos industriales seguidos de sonidos vagamente New Age con zaghareets. Quizá por eso me gustó la primera pieza que bailaron más que la segunda. Más personal, más auténtica.
Pasemos a las acuáticas. Han introducido un cambio en su línea habitual, puesto que han reducido mucho el uso de elementos. Sin emabrgo, eso no quiere decir que los hayan dejado por completo. Pudimos ver alas, velo y velas, además de una coreografía con pandereta y otra con crótalos, que no son elementos sino insturmentos musicales.
Vayamos pieza por pieza. En primer lugar, las Alas de Isis. Lo siento. Me aburren, y mucho. No sé porqué, pero las alas no me llegan. Si me llegan es "a pesar de". Las Alas no me cuentan ninguna película, no veo bailarinas por ninguna parte. Parece obvio que un espectáculo debe abrirse con los recursos más espectaculares al alcance de la bailarina, por lo que es normal que las acuáticas escogieran las alas, que entusiasmaron a toda la sala menos a mí.
El tono subió rápidamente, al menos para mí, con el número de pandereta. No conozco a nadie más que baile con este instrumento, que las acuáticas utilizan con muchísima gracia. El mismo tono se mantuvo en el solo de percusión de Ayana y Salma. Ahí destacó el trabajo de brazos, y la compenetración absoluta. ¡Qué raro es ver un grupo bailando como grupo, no como un montón de solistas a la vez!
A este dúo tan divertido lo siguió Laire con baladi. Sin accesorios. Me dejó maravillada con un estilo egipcio, a lo Dina pare entendernos, pero sin imitar a nadie. Se reconoce perfectamente el sello de Laire bailando un estilo, tras haber aprendido todas las caractrísticas de esa tendencia, y no limitándose a copiar a las bailarinas que bailan ese estilo. Y la coreografía... todavía estoy dándole vueltas a si era una improvisación o no. Qué arte, madre.
Después de las Apsaras, volvieron Ayana y Laire bailando una coreografía turca con revuelo de faldas. Y a continuación, el tono cambió radicalmente con mi número favorito de la noche: el solo de Salma, probablemente la acuática más dotada para la introspección y el intimismo. Una modernización preciosa con música sefardí (ahí Salma me dio donde duele).
Ayana me engañó diciéndome que no iba a haber número cómico, pero qué va: nos trajeron "muñecas", una coreografía sin hilo argumental pero muy divertida, seguida por un espectacular Khalegee, que hacía un uso muy creativo del repertorio limitado de movimientos de la danza del Golfo Pérsico.
El tercer solo de la noche, el de Ayana, me da ocasión de decir algo sobre los trajes, de los que no he comentado nada. Hubo pocos cambios de vestuario, permitiendo que las transiciones fueran rápidas, y todos los trajes fueron a cuál más bonito. Fotos, en lo de Kayla, cuando ella pueda. Varios de los trajes eran creaciones de Laire, que a este paso se va a tener que abrir una tienda como diseñadora!
El remate de la noche fue un número de las tres con crótalos; creo que lo mejor que puedo decir es que en ese número no tomé ninguna notita, señal de que me lo estaba pasando demasiado bien.
Lo mejor: la variedad de estilos, la perfección técnica, los trajes y el humor.
Lo peor: el exceso de iluminación, que aplanaba los matices. La falta de hilo conductor.
Resumiendo, un excelente conjunto de "coreografías de temporada", como señalaron ellas mismas, que me encantará volver a ver en próximas actuaciones.
Empecemos por las Apsaras. Bailaron dos números, hacia la mitad y hacia el final del espectáculo, la primera de Cabaret con fuerte influencia tribal en la ejecución de los movmientos, y la segunda de tribal. Ambas coreografías eran adaptaciones de clásicos; la primera eran de las Bellydance Superstars (Kayla me informó de que se trata de la entrada y presentación de la compañía entera), y la segunda, de Jezebelly. Creo que uno de los principales problemas de una forma de entender el tribal es bailarlo sólo con músicas con sellito de autenticidad (sobre esto va a ver una opinión, pero ya) y por eso el segundo número me resultó genérico. La música era la predecible: sonidos industriales seguidos de sonidos vagamente New Age con zaghareets. Quizá por eso me gustó la primera pieza que bailaron más que la segunda. Más personal, más auténtica.
Pasemos a las acuáticas. Han introducido un cambio en su línea habitual, puesto que han reducido mucho el uso de elementos. Sin emabrgo, eso no quiere decir que los hayan dejado por completo. Pudimos ver alas, velo y velas, además de una coreografía con pandereta y otra con crótalos, que no son elementos sino insturmentos musicales.
Vayamos pieza por pieza. En primer lugar, las Alas de Isis. Lo siento. Me aburren, y mucho. No sé porqué, pero las alas no me llegan. Si me llegan es "a pesar de". Las Alas no me cuentan ninguna película, no veo bailarinas por ninguna parte. Parece obvio que un espectáculo debe abrirse con los recursos más espectaculares al alcance de la bailarina, por lo que es normal que las acuáticas escogieran las alas, que entusiasmaron a toda la sala menos a mí.
El tono subió rápidamente, al menos para mí, con el número de pandereta. No conozco a nadie más que baile con este instrumento, que las acuáticas utilizan con muchísima gracia. El mismo tono se mantuvo en el solo de percusión de Ayana y Salma. Ahí destacó el trabajo de brazos, y la compenetración absoluta. ¡Qué raro es ver un grupo bailando como grupo, no como un montón de solistas a la vez!
A este dúo tan divertido lo siguió Laire con baladi. Sin accesorios. Me dejó maravillada con un estilo egipcio, a lo Dina pare entendernos, pero sin imitar a nadie. Se reconoce perfectamente el sello de Laire bailando un estilo, tras haber aprendido todas las caractrísticas de esa tendencia, y no limitándose a copiar a las bailarinas que bailan ese estilo. Y la coreografía... todavía estoy dándole vueltas a si era una improvisación o no. Qué arte, madre.
Después de las Apsaras, volvieron Ayana y Laire bailando una coreografía turca con revuelo de faldas. Y a continuación, el tono cambió radicalmente con mi número favorito de la noche: el solo de Salma, probablemente la acuática más dotada para la introspección y el intimismo. Una modernización preciosa con música sefardí (ahí Salma me dio donde duele).
Ayana me engañó diciéndome que no iba a haber número cómico, pero qué va: nos trajeron "muñecas", una coreografía sin hilo argumental pero muy divertida, seguida por un espectacular Khalegee, que hacía un uso muy creativo del repertorio limitado de movimientos de la danza del Golfo Pérsico.
El tercer solo de la noche, el de Ayana, me da ocasión de decir algo sobre los trajes, de los que no he comentado nada. Hubo pocos cambios de vestuario, permitiendo que las transiciones fueran rápidas, y todos los trajes fueron a cuál más bonito. Fotos, en lo de Kayla, cuando ella pueda. Varios de los trajes eran creaciones de Laire, que a este paso se va a tener que abrir una tienda como diseñadora!
El remate de la noche fue un número de las tres con crótalos; creo que lo mejor que puedo decir es que en ese número no tomé ninguna notita, señal de que me lo estaba pasando demasiado bien.
Lo mejor: la variedad de estilos, la perfección técnica, los trajes y el humor.
Lo peor: el exceso de iluminación, que aplanaba los matices. La falta de hilo conductor.
Resumiendo, un excelente conjunto de "coreografías de temporada", como señalaron ellas mismas, que me encantará volver a ver en próximas actuaciones.
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