domingo, noviembre 30, 2008

Cuestionario Noviembre: Hala.

Este mes tenemos de invitada a Hala, de Aljaradanza, una de las bailarinas más dulces y sensuales que conozco. Que os cuente ella:

Actualmente, compagino la vida como madre con la de bailarina y profesora de danza. Cada pedazo de mi vida se ve impregnado por la danza y seguirá siendo así toda la vida. Voy creciendo poco a poco sin prisa por llegar a una meta, sino intentando saborear cada pasito que voy dando hacia adelante. Intento transmitir esto mismo en mis clases, teniendo la suerte de poder impartirlas en distintos centros de la provincia de Sevilla.

¿Cómo fue la primera vez que viste bailar danza oriental en un espectáculo?
Fue de la mano de Shakti, en la sala Endanza, con músicos en directo. Fue una sensación fuera de lo normal, como si llevara toda la vida esperando encontrar algo así. Me quedé entusiasmada.

¿Qué paso, movimiento o elemento te gustaría haber inventado tú? No me gusta sentirme dueña de nada en lo que a danza se refiere. El ser humano lleva tantos años bailando como existiendo y sinceramente, nada nos pertenece como individuo, sino más bien como colectivo.

¿Cuál de tus trajes, accesorios, y demás, es el más valioso para ti? El primer traje que me puse para actuar junto a mi profesora Rebecca, que me lo confeccionó y diseñó mi tata Maca. Hecho de terciopelo y gasa. Lo tengo como oro en paño. De hecho ya ni lo uso para bailar.

Nombra a uno de tus maestros. Samah, sin duda. Entré en sus clases para aprender de ella cómo sentir la danza árabe o cómo expresarla y salí dándome cuenta de que cada una puede sentir y expresarse como quiera. ¡No hay mayor aprendizaje para una bailarina!

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado nunca? Que no intentase copiar a mi profe, sino que encontrara mi manera de danzar. (Esto me lo dijo Rebecca y aún hoy lo sigo transmitiendo a mis alumnas)

Nombre artístico: ¿sí? ¿no? ¿cuál y por qué? Sí, claro, mi nombre real es Ana y no me gustaba para la danza oriental. Cuando bailo me conecto con otra persona, me transformo en Hala. En una actuación en Málaga una chica árabe me dio la idea del nombre y me gustó mucho porque era sencillo y se asemejaba a mi nombre real. Luego investigué su significado y me gustó aún más.

Descríbete en cinco palabras. Quedaría muy arrogante describiéndome a mí misma, prefiero describir a una de mis compañeras de Aljaradanza y que otra me describa a mi ¿no?. Pues Janaan...es divertida, positiva, sensible, fuerte y amable.

¿Hay alguna crítica que no se te haya olvidado? Sí, una de mi marido: "hoy no has flotado" Él siempre me dice que le gusta cómo floto por el escenario, pero ese día no lo conseguí.

¿Y algún halago? En general cuando me dicen que he llegado a la fibra sensible de la gente. Cuando penetro en sus corazones y me lo dicen mme siento muy halagada, ¡nunca sé qué decir!

Se te aparece Isis y te concede un deseo. Puede ser lo que quieras pero tiene que star relacionado con la danza. ¿Qué pides?
No tener que renunciar nunca a la danza.

Eres la organizadora de la Reunión Anual de bailarinas de oriental. ¿Qué menú nos pones? Mmmm soy muy comilona, pero sobretodo me gusta la comida asiática ¿no tiene por qué ser árabe verdad?:

* De entrante una sopa de miso con langosta.
* De primero variado de sushi.
* De segundo un arroz al Tempanyaki.
* De postre pastelitos árabes de hojaldre crujiente con frutos secos y miel mmmm qué ricos.

¿Cuál es tu paso favorito? El que sea pero hecho con feeling (sentimiento).

¿Y el de tus alumnas? El shimi es la estrella entre las más pequeñas, que son la mayor parte de las alumnas que ahora tengo.

¿Qué ambiciones te quedan por conseguir? Llegar algún día a juntar a todas las bailarinas sevillanas en un mismo evento, bajo el mismo techo. Junto a las aljaradanzarinas, ¡claro está!

¿Sonaría música árabe clásica en tu boda? Segurísimo que sí.

¿Y sonaría pop oriental, a lo Hakeem (Tarkan, Nancy Ajram...) en el convite? Algún temilla caería, pero sonaría sobretodo fusiones orientales con otros ritmos más actuales como Asian Dub Fundation o con Funky... es lo que tiene estar casada con un DJ.

¿Te gusta lo que ves en el espejo? Me gusta más lo que siento.

¿Cuál es tu canción oriental favorita? Alf Leila wa leila (Las mil y una noches).

Acaba la frase: Sólo cuando bailo.....me olvido de todo.


Te pregunta Aixa Laxmi: ¿Qué es lo más importante que puedes enseñar a tus alumnas? A no tener prisa por querer aprenderlo todo "ya", a saber reposar las cosas enseñadas para que maduren en sus cuerpos.

¡Muchas gracias!

sábado, noviembre 29, 2008

Más sobre powerpoints cutres: Edición Kabul

He recibido un Powerpoint firmado por Puri Gonzalo. Puede llegarte como "burka.pps". Es otro más de los despropósitos bienintencionados de denuncia anti-islámica/islamista que pululan por ahí: una suma de datos sin fecha sobre la actuación en contra de las mujeres del régimen talibán (al que se puso fin hace más o menos seis años), unida a fotos sin fecha de mujeres llevando burka. Durante unos cinco años y hasta hace más o menos seis, en Agfanistan las mujeres no podían salir a la calle sin burka. Ahora mismo, hay una fragilísima democracia. Es, sencillamente, un país en guerra civil. "Los afganos" no son todos iguales.

En esa presentación de powerpoint, el centro de la denuncia es el uso de burka, no la situación de las mujeres afganas, que a la autora parece importarle un pimiento visto el poco rigor de este documento. Hay un carnet de conducir de Estados Unidos de una mujer con burka, y una foto que parece trucada en la que un hombre con un gorrito saca una foto de un grupo de mujeres cubiertas en velos negros. Esto.... los talibanes prohibieron la fotografía y el lugar es claramente turístico, pues hay gente con ropa occidental. No sé dónde están, pero en Kabul no es.

Imagino que vivir en Afganistán tiene que ser una pesadilla. Menos que vivir en el Congo, pero bueno. Las mujeres afganas también tienen su dignidad, como todas, y por eso quiero decir algo bueno de ellas. El último ocho de marzo, RAWA celebró el día internacional de la mujer en una reunión de hombres y mujeres. Algunas de ellas llevaban velo, otras no. Echad un vistazo a todas las fotos, merece la pena.

viernes, noviembre 28, 2008

Círculo vicioso

Estoy enferma.

Como me duele, no bailo.

Como no bailo, me sigue doliendo.

Me canso.

Como estoy cansada, no bailo.

Como no bailo, todo me cansa.

Repeticiones hasta el infinito.

jueves, noviembre 27, 2008

Bombay hoy

Querida Bombay:

¿Cómo han podido hacerte esto? Espero que puedas volver a ser muy pronto una ciudad famosa por hacernos felices y no por abrir el telediario.

¡Viva Bombay y su gente!

Besos,
Nia.

lunes, noviembre 24, 2008

Día Internacional contra la violencia de género: Qué hacer

Supongamos que ya estás bastante convencida de que la violencia contra las mujeres es un problema, pero o no tienes pareja o estás muy a gusto con él (felicidades). Y piensas "este tipo de Días Internacionales De ABC no sirve para nada, porque, qué vamos a hacer las personas normales para arreglar esto?".

Lo primero, informarte. Lo que hay sobre la cuestión es contradictorio, pero te recomiendo en particular los libros de Miguel Lorente y "El Maltrato a la Mujer" de Piedad Ruiz Castillo. Éste último es más denso.

Lo segundo, no consentir a tu alrededor una actitud favorable al maltrato. Si alguien hace algo que te desagrada, dilo. Muchas veces, el insulto está disfrazado de humor. Un simple "eso no tiene gracia ninguna" puede dejar a alguien desarmado. Ante el insulto "es que no tienes sentido del humor", la respuesta es "yo sí, lo que pasa es que tú no tienes gracia".

Si la pareja de una amiga o conocida le prohíbe cosas y la controla más de lo que a ti te gustaría, díselo. A la persona controlada, no a la controladora. Ponte de su parte.

Si una amiga o conocida te dice que es / ha sido / fue maltratada, no hagas nada que dé a entender que no la crees o que piensas que está exagerando.

Y baila, baila mucho. Haz todo tipo de cosas agradables, egoístas, inofensivas y que te ayuden a conocer gente. La primera es, ante todo, ir a bailar.

Día Internacional contra la violencia de género

Mañana martes es el Día Internacional contra la Violencia Contra las Mujeres. He hablado bastante por aquí de mi interés en este tema, así que aquí va una lista de posts relacionados.

Los dos estereotipos: qué es la feminidad y "la fuerza de la mujer"

Signos de que tu novio te maltrata, o está a punto de empezar a hacerlo.

¿Existe el violador de detrás de la esquina?

Los "damnificados" de la danza oriental y el equilibrio tiempo para ti-tiempo para tu pareja.

Puedes colaborar comprando el calendario Danza Bella 2009.

jueves, noviembre 20, 2008

¡Viva la Danza Clásica!

Se me han saltado las lágrimas al leerlo. Os copio de El País.

El ballet clásico salda su deuda
Cultura y Comunidad de Madrid ofrecen a Víctor Ullate dirigir una nueva compañía que pondrá fin a dos décadas de olvido - El proyecto arrancará en 2009 con 60 bailarines


¡¡¡Ole, ole, y ole!!! ¡El Ballet Clásico Nacional por fin!!!!!!!!!!!!!!!! Además me gusta porque es una pequeña muestra de que es posible que PP y PSOE se pongan de acuerdo en algo, lo que sea.

Si os leéis la noticia enterita veréis que el Ministerio de Cultura quiere dar empleo a largo plazo a Tamara Rojo. No voy a ganar para viajes y entradas de espectáculos, me parece a mí.

miércoles, noviembre 19, 2008

Feliz aniversario del voto femenino

Entre la crisis y cuestiones políticas más o menos importantes, los medios de comunicación no han dicho hoy nada sobre este precioso aniversario. Hace 75 años, durante la Segunda República, se decidió que las mujeres españolas eran seres humanos, y se les dio el derecho al voto.

Hoy día, las mujeres pueden votar en casi todo el mundo. Los países de los que procede la danza oriental (en sentido amplio) están entre los últimos en aceptar este derecho. Por ejemplo, Kuwait lo reconoció en 2005. Según la Wikipedia, los países que reconocen a las mujeres menos derechos electorales que a los hombres son:

-Líbano. El sufragio es limitado, porque votar es obligatorio para los hombres, y optativo para las mujeres que demuestren que tienen como mínimo la educación elemental. Las mujeres sin títulos de enseñanza no pueden votar.

-Arabia Saudí tiene elecciones municipales desde 2005, y sólo votaron (o fueron elegidos) hombres. Es posible que en las elecciones del 2009 se permita particpar a las mujeres.

-Emiratos Árabes Unidos: está previsto conceder el voto femenino en 2010.

-Ciudad del Vaticano: La única elección es el conclave para elegir Papa, al que no pueden acceder mujeres.

Decir algo más sería estropearlo.

martes, noviembre 18, 2008

Más sobre la crisis: bailar gratis, o casi.

Una de las consecuencias de la crisis es que se reduce el gasto en ocio. Y entonces es más difícil poder actuar, por no encontrar quien te pague. Si echas de menos las emociones de actuar en público, y poder lucir tus trajes, puedes plantearte actuar gratis.

Hay muchos lugares y ocasiones en los que poder hacerlo. La primera que se me ocurren son fiestas. Queda con tus amigas bailarinas, pon un poco de té / alcohol / incienso / lo que sea que te cree buen ambiente, y a bailar. Hafla improvisada. Puede ser también una forma de enseñaros pasos unas a otras si la cosa del dinero va tan mal que no vais a clase.

Para hacer algo un poco más preparado, crea coreografías para regalárselas a tus amigos por sus cumpleaños y ocasiones parecidas. Creo que si no trabajas, o si estás muy justita, es un regalo suficiente (y de sobra). Si te puedes permitir algo más, pues el baile lo completa.

¿Actuaciones con público del "de verdad"? Conviértete en una Odalisca sin Fronteras. Veamos cómo.
Con ancianos: en España están los centros cívicos, que son de ocio; los centros de día, que están pensados para que ancianos que no necesitan cuidado 24 horas no estén solos todo ese tiempo, y las residencias. En todos estos sitios, cualquier distracción puede ser bien recibida. Mucha gente piensa que los ancianos no pueden entender una consa tan moderna o sexy como la danza oriental. Esto se arregla bailando con ropa distinta a un sujetador de lentejuelas, y bailando música que les pueda gustar. Por ejemplo, cosas melódicas (no la trompetilla del raqs al assaya), en Andalucía flamenco-árabe, música accesible.

Con niños chicos: en guarderías, por ejemplo. Algunas amigas mías lo han hecho y los niños se lo pasan muy bien. Con niños más mayores, puedes enterarte de cuándo es la semana cultural del colegio de primaria o instituto de secundaria más cercano, y hablar con el departamento de Historia / Geografía, Francés o Música, y preparar dos coreos y una pequeña charlita. Evidentemente, en el instituto de secundaria quedan descartados los sujetadores de lentejuelas y demás prendas sexys. Las hormonas, es lo que tienen.

En hospitales: puedes hablar con Pediatría para bailar para los niños que están ingresados, o ponerte en contacto con alguna de las asociaciones tipo Payasos en Hospitales por si pueden ayudarte. No tengo ninguna experiencia, ni noticia, sobre bailarinas que hayan hecho esto, pero creo que es una distracción tan válida como cualquier otra.

Todas estas posibilidades y cualquier otra que se te ocurra es válida siempre, no sólo cuando hay crisis. Y por supuesto, la crisis no es una razón para bajar tu caché en locales con ánimo de lucro, muy especialmente bares y restaurantes. Si alguien puede pagar por una copa lo que valen un par de botellas de litro, y por un té lo que vale un saquito de 100 gramos, puede pagar tu actuación.

lunes, noviembre 17, 2008

El calendario Danza Bella, con descuento.

La crisis no perdona y hemos comprobado que el Calendario Danza Bella no está al alcance de muchos bolsillos. Para animaros a comprarlo y regalarlo, le hemos bajado el precio a 5 euros más gastos de envío.

Mis disculpas, de verdad, a todas las personas que ya lo han comprado a ocho euros. Otros años hemos visto calendarios parecidos a precios más altos, será que esta año realmente la crisis se está notando y la gente no está para tanto gasto. Se hará lo posible por devolverle la diferencia a quien la pida.

sábado, noviembre 15, 2008

Reseña de espectáculo: Garnata

Vete a por un café porque esta entrada va a ser un pelín larga.

Ayer estuve en Granada (tres horas de camino gracias a las obras y los atascos: eso es pasión por la danza) para asistir a Garnata, un espectáculo organizado por Helena Rull. El programa era variado en estilos y en niveles de las participantes, que iban desde estrellas de este invento, como Munique Neith y la propia Helena, a un nutrido grupo de alumnas de la escuela de Helena Rull.

Para empezar, el precio de la entrada era ajustadito: diez euros por una gala con profesionales. Se logró el lleno total (el aforo debía ser de aproximadamente 300), y además por lo que vi, a pesar de que había muchas alumnas el público no eran precisamente sus familiares. Es decir: Granada da de sí para esto, más o menos al mismo nivel que lo que tenemos visto por Sevilla. La organización fue muy buena para lo que son estos casos: muy poco retraso, y muy pocos problemas de luces y sonido.

Antes de comentar las actuaciones de una en una, quiero señalar que en ningún momento, ninguno, tuve esa sensación que he descrito repetidamente de actuaciones que amontonan elementos de dificultad o golpes de efecto. Dificultades hubo, por supuesto. Pero las coreografías no eran, o no parecían, una sucesión de dificultades.

Por decir algunas cosas que yo mejoraría, no me gustó que a muchas bailarinas con el pelo suelto no se les veía la cara. Aparte de que no me gustan nada, nada, los flequillos caídos sobre la cara, muchas bailarinas lucían unas melenas preciosas, pero que por llevarlas sueltas, les tapaban la cara, quitándoles expresividad. Unas horquillitas o una diadema en plan princesita como las que usa Jillina habría resuelto esto; por otra parte, en una conversación en los servicios, parece que hay gente a la que le da igual ver o no la cara de la bailarina. Me sorprendió mucho.

-Munique tardó en convencerme. Bailó tres números: dos con entrada con velo, en el segundo caso muy breve (la entrada, no el número), y un solo de percusión. El segundo número, "Salwa", era el más complejo de los tres porque alternaba momentos lentos e íntimos con momentos de alegría y comunicación con el público. Ése fue el que más me gustó. Me pareció muy entretenida y espectacular su combinación de la expresividad desbordante, sobreactuada, del estilo Cairo-contemporáneo-en-plan-Dina, con el virtuosismo técnico del Cabaret.

Creo que me encantaría asistir a un intensivo de Munique aunque su estilo de bailar no sea mi favorito, porque tiene un dominio de la técnica excepcional. Sin embargo, en ocasiones me parece que sus movimientos están como desconectados entre sí, bordeando peligrosamente ese aspecto de tabla de gimnasia. En la primera canción, por ejemplo, es la primera vez en mi vida que me gusta más una entrada con velo que el baile sin él. Aparte, me gustan los elementos de dificultad ejecutados como si no importaran: ahí, los pliés de Munique son muy graciosos y un buen ejemplo de cómo hacer un paso difícil, pero en cambio, cuando hace un shimmy lo mira, estropeándolo, en mi opinión. Supongo que es cuestión de gustos, y que hay más gente que aprecia el control corporal y la velocidad más que yo.

-De Helena Rull me gustó la variedad de sus registros. La vimos en un solo de percusión, una improvisación con bastón, y con alas, además de en los números de la copmañía Hayati.

El solo de percusión estaba ejecutado al estilo más árabe/clásico que occidental, es decir, no marcaba todos los dums y taks. Este arte de moverse poco requiere una gran expresividad y originalidad coreografiando, y me encanta, aunque para abrir el espectáculo yo habría invertido el orden: primero la pachanga (es decir el bastón) para hacer al público entrar en calor, y luego la percusión. El número con bastón, simplemente perfecto. Impresionante. Es la mejor interpretación del origen de este baile que he visto en mi vida: se trata, se supone, de una parodia de la danza masculina, ¿no? Pues Helena lo baila con sentido del humor, coquetería, golpes en el suelo que son un calco de los de la danza para hombres, pasitos infantiles, pasitos sexys... La última vez que vi bailar bastón así fue a una ex-miembro de la Egyptian National Folk Troupe, hace más o menos cinco años. Se nota que Helena presta atención a los aspectos culturales del baile. Eso no quiere decir que sea necesariamente purista, porque remató su contribución a la gala con un número de alas de Isis, el elemento menos puro y auténtico de la danza oriental, que yo sepa. Al Habibi le gustó mucho la música de esta última pieza, un corte intrumental triste con aire de banda sonora.

-El Grupo Odalisca es el grupo de alumnas no profesionales de Helena Rull. Veo en su web que sólo actúan en espectáculos sin ánimo de lucro, algo que me parece muy bien para grupos de alumnas. En esta actuación, que sí era lucrativa, sus actuaciones compusieron la cuarta parte de la gala. Al contrario que en otros espectáculos que he visto y no mencionaré, la presencia de alumnas no desmerecía en absoluto del conjunto, porque bailaban bien, con buena técnica, con frescura y expresividad. Se notaba que eran alumnas de alguien (vi la actuación sin leerme el programa) porque no vestían todas iguales. Si hubieran vestido todas igual o todas coordinadas, habría pensado que eran un grupo de profesionales reestrenando una coreografía de nivel intermedio, por ejemplo en un homenaje a su profesora. El número estaba muy bien coordinado y tenía un pequeño grado de interaccione entre las bailarinas, algo que se suele echar de menos en los números amateur por las razones que apuntó Laire. En el tercer número, esta dificultad se salvó con el efectivo truco del "corrillo gitano", con las alumnas saliendo al centro a bailar, en turnos.

El segundo y el cuarto número de Odalisca pusieron a nada menos que quince bailarinas en el escenario. Ahora bien, nada que ver con otros intentos de poner a una clase entera a bailar a la vez. Las bailarinas estaban organizadas en tres filas, con las de detrás bailando con velos movimientos ligeramente diferentes de los de las de delante. Se notaba perfectamente que era un número para una gran cantidad de bailarinas (por ejemplo, dos filas de cuatro, como mínimo) y no un solo ejecutado por 15 personas a la vez. El cuarto número era parecido, con el detalle de que a media actuación, las ocho bailarinas del fondo salieron y entraron siete para pasarles unos bastones a las siete que quedaban. Todo eran pasos sencillos pero el efecto era espectacular, mucho más lucido que cualquier gala de alumnas. En este plan, voy encantada a ver recitales de principiantes el mes de Junio entero.

-Hayati es la tercera contribución de Helena Rull al espectáculo: su grupo de profesionales. Si no tengo notas tomadas de este número, debe ser porque no quise dejar de mirar..... Sobre los números individuales de sus componentes, disfruté mucho con el precioso (realmente precioso) número con velitas de Manuela. Carmen J bailó uno de los solos de percusión más difíciles que he visto en mi vida, una cosa extraordinaria, aunque quedó algo estropeado por su... ¿seriedad? Me recordó a cuando mi primera profesora nos decía a su puñado de principiantes "vale, os sale perfecto. Ahora lo vais a hacer igual, pero sonriendo".

-Paloma Cortés realizó un número de doble velo en el que me encantó la combinación de colores entre los velos y el traje (rosa muy claro-teja-esmeralda). Luce una impresionante técnica de giros, y justo cuando yo estaba a punto de apuntar que echaba en falta chispa y expresividad, salió como un hada de debajo de los velos y acabó su número de forma mucho más personal, conquistando al público (y a mí, de camino).

-La compañía Mabruk bailó un número muy divertido con mucha mímica, la intervención con más humor de toda la gala.

-Finalmente, Helena (no es Helena Rull) interpretó un solo de tribal con unos elementos hindúes muy bien encajados. Confieso que me he tirado media hora rastreando el google buscando información sobre ella y de lo único que me he enterado es que es de Vélez-Málaga. ¿Alguien me pasa algo más de información? Su interpretación es la segunda vez que veo un cántaro o jarra usado como elemento; la primera vez fue con Hala así que me resultó muy curiosa la diferencia en el uso de este objeto para crear un mínimo hilo argumental y construir personajes. Al Habibi le gustó; a mí me gustó tanto que eché en falta compañía para Helena en el escenario. Tribu, vaya. ¡Y quiero su música! ¡Por favor!

Para finalizar, una recomendación: El Bar Mesón Sierra Nevada, en una bocacalle frente al Centro Cívico del Zaidín, sirve unas albóndigas muy ricas y no cierra la cocina hasta las doce, algo que se agradece si entraste en el teatro a las nueve de la noche y es tu estómago el que pega saltos.

domingo, noviembre 09, 2008

La crisis, la crisis...

Últimamente se oye hablar mucho sobre la crisis, así que aquí os junto todo lo que he escrito hasta ahora (me parece) sobre cómo bailar con poco dinero. Cualquier otro consejo, opinión o pregunta, en comentarios.

Kari explica cómo combina vestuario
.

Kroonos te puede servir para intercambiar información, clases de baile o de costura, transporte, etc.

Lo más caro que tenemos es la ropa profesional, y lo segundo más caro, los intensivos de fin de semana. Mi análisis de una opinión del Damnificado sobre intensivos.

Es una opción planear hacer los intensivos en verano
, porque bajan de precio.


Mantén organizado tu vestuario
.

La ropa especializada tiene un plus sobre su precio debido a que es minoritaria, importada en pequeñas cantidades, y hecha a mano. Busca en tiendas de ropa convencional cosas que puedas adaptar, bordar, recortar, etc. Especialmente útil cuando se ponen de moda las faldas largas de vuelo. Mucha atención a los trajes de noche pensados para las fiestas navideñas: puedes apañarte un traje estilo egipcio con uno de ellos.

Necesitas una suscripción a Magnatune.

Ahorra en ropa de ensayo.

En el peor de los casos, no te puedes ni pagar clases. Cómo organizarte una clase para ti sola. Si no tienes ni ganas de bailar, una tabla de gimnasia basada en la danza oriental.

No compres refrescos, haz limonada. No tires las botellas de agua mineral, reutilízalas.

Explota la música de tu biblioteca pública.

Al grano: un post sobre cómo bailar sin dinero.

A pesar de todo esto, yo prefiero no copiar DVDs.

Son un montón. Cómo se nota que el tema nos preocupa.

sábado, noviembre 08, 2008

Encuesta de Octubre



Me gusta ver un número alto de gente que no va a clases en coche.

Espero que os guste la encuesta de este mes.

jueves, noviembre 06, 2008

Meme de parte de Sairet

Sairet me ha mandado un meme muy simple: enumerar seis cosas sin importancia que nos hagan felices.

1. Mis bombachos. Me siento como en casa en ellos. Juntan un montón de cualidades que me gustan. Para empezar, combinan con todo, porque son negros, y son de dos telas así que ni frío ni calor. Son talla única: los he usado con una diferencia en mi perímetro de cintura de hasta casi 15 centímetros (eso son unas seis tallas). Son reciclados: están hecho a partir de unos pantalones de fiesta de mi madre. Y encima me los hizo mi madre. Y sirven para bailar absolutamente todo menos Bollywood.

2. El té. Especialmente cuando lo hace el Habibi.

3. Ver a mis alumnos del instituto comer bocadillos en el recreo, y no guarrerías.

4. Ver en el Bloglines que hay novedades en los blogs que leo habitualmente.

5. Ponerme colonia, o más bien perfume.

6. Hacer un buen calentamiento o estiramiento; notar los músculos trabajar y relajarse.

Y cuando yo sigo estas cosas no suelo nominar a nadie, pero si quieres contestar, deja enlace en comentarios.

miércoles, noviembre 05, 2008

Festival en Granada

Me informa Helena Rull de que está organizando un Festival de Danza Oriental en Granada, con Munique Neith y muchas bailarinas de Granada y Málaga.

FESTIVAL DE DANZA ORIENTAL: GARNATA. 14 DE NOVIEMBRE, 2008. 21:00 horas.
En el Centro Cívico El Zaidín (Granada).
Con las bailarinas:
* Munique Neith
* Helena Rull (Granada)
* Compañía Granadina de Danza Oriental "Hayati"
* Esalim y su compañía "Mabruk"
* Danza Tribal con Helena (Velez-Málaga)
* Danza Cíngara con Gloria Ruiz
* Raquel Cisne (Brasil-Málaga)
* Paloma Cortés (Málaga)
* Danza Oriental con velo, bastón... con el Grupo del Estudio Odalisca.

Venta de entradas en Rakisat, Tienda de Danza Oriental: C/Buensuceso, 13, Granada (en frente de la facultad de Turismo Privado, zona centro).
Venta online: rakisat arroba gmail punto com
Venta anticipada: 10€ en Rakisat. 12€ en taquilla (si quedasen).

martes, noviembre 04, 2008

Un poco de vanidad

Esto puede interesar a quienes me conocen en persona, especialmente quienes han visto (y sufrido) mis oposiciones. Fue inevitable que practicara poco durante todo 2008 y que lo dejara por completo de Abril a Julio. Resultados: un par de tallas más.

Acabo de cambiarme la alianza a la mano derecha porque se me cae del dedo correspondiente de la mano izquierda, y hoy me he visto abdominales en el espejo. Y que conste que como cuatro veces al día.

¡¡¡Vivan mis clases, la danza oriental, y las cuestas de Estepa!!!

domingo, noviembre 02, 2008

Reseña de espectáculo: Wallada, la última princesa.

Wallada es un espectáculo de Aixa Laxmi que pudimos ver en Córdoba el pasado viernes. Gira en torno a la complicada historia de amor de Wallada, una princesa Omeya del siglo XI, y el poeta Ibn Zaidun. Este hilo conductor narrativo, por mínimo que fuera, es un rasgo de originalidad que añadió belleza y atractivo al espectáculo, aunque acabó por saber a poco. Sobre el escenario, había una pantalla sobre la que se proyectaron imágenes de Córdoba, de flores, pinturas orientalistas, temas similares, mientras que un hombre y una mujer recitaban los poemas de Wallada o Ibn Zaidún, todos de amor, en diversos tonos: eróticos, alegres, tristes, enfadados. Los poemas se intercalaban entre los números de baile. Esto daba un momento de respiro a las bailarinas, y servía como transición entre danza y danza, pero contrastaba fuertemente con el carácter de cada número de baile, que eran o de estilo egipcio, o todo tipo de fusiones contemporáneas. En las danzas no había nada narrativo, y yo al menos no vi conexión entre los poemas y las coreografías. La verdad es que la publicidad me hizo pensar que el espectáculo tendría más unidad, algún elemento más teatral, quizá.

Los números de baile fueron muchos (trece) y variados. De forma parecida a cómo en Antojo Oriental distintas bailarinas (y Zuel) se complementaban entre sí, con un estilo más alegre, más egipcio, más clásico o más moderno y así según la personalidad de cada una, aquí las cuatro bailarinas eran cada una un mundo. Comentaré a cada una de ellas por separado por orden de aparición:

Carolina Prior presentó tres coreografías: doble velo, flamencoriental y sable. Eso por sí solo ya nos advierte de que no estamos ante ninguna purista (¡ni ninguna cobarde, tampoco!). El Habibi alabó la elegancia de su traje para el flamenco árabe, un bedlah rojo y dorado espectacular. Él ya está acostumbrado a verme tomar notas mientras veo un espectáculo y ésta ha sido la primera vez que me dice "te has perdido una cosa que ha hecho" mientras yo anotaba algo, y la verdad es que ese número es el que más me gustó. En el de velo, el momento de mayor sensualidad fue, paradójicamente, cuando se envolvió completamente en velos (lección para fans de enseñar carne). Finalmente, el sable es un elemento que no me gusta, porque suele utilizarse como una exhibición de virtuosismo y no termino de verle posibilidades expresivas. Reconozco que cuando entreví el brillo del sable en la oscuridad, pensé "oh, no, qué rollo, un sable". Para mí, sólo sirve como la "colección de momentos estelares" a la que me he referido alguna vez. Carolina luce una impresionante técnica de suelo, de equilibrio y de abdominales, pero yo no "conecto" con esa forma de bailar. Fuera de ese número Carolina me pareció una bailarina que mezcla buenas dosis de coquetería y expresividad con el virtuosismo. Y me encantó su shimmy. ¿Por qué? Porque el mejor shimmy es el que se hace con cara y gesto de que no estás haciendo un shimmy.

Dunia Alam comparte el virtuosismo con Carolina. Realizó tres números (crótalos, clásico, y una pieza algo más moderna con aires de Zar y muchas vueltas de pelo y cabeza) y tiene un estilo muy cabaret, muy americano a lo Bellydance Superstar. Algunos de sus gestos me recuerdan a la manera de coreografiar de las Bailarinas del Agua, otras grandes aficionadas a las coreografías difíciles. Me encantó su falda azul con estampado estilo azulejos árabes; con una delgadez tan llamativa quizá le sentarían bien tops tipo choli o mangas de gasa. Vi en Dunia una gran habilidad para preparar coreografías tan variadas que parecen improvisaciones. Sin embargo, al igual que con Carolina, yo no terminaba de conectar con la introspección de su tercer y último número. Mi favorito, el segundo, su difícil y original interpretación de la conocida canción Ya Zeina.

Aixa era toda una novedad para mí y su estilo interpretativo es el polo opuesto del cabaret, o del énfasis en el virtuosismo. Bailó cinco números: bastón, dos de clásico, percusión, y una larguísima coreografía de alas de Isis. Es una de estas bailarinas que se mueven lo justo y necesario y no más, que bailan mucho más con la mitad inferior del cuerpo que con la superior, y que no suelen tener ningún movimiento que resalte mucho más que el resto. Una persona que baila, que nunca "sigue los pasos". El Habibi, que a este paso va a hacer él las reseñas, no paró de alabar su fabulosa técnica con el pelo, y no precisamente porque lo sacudiera mucho, sino porque siempre lo llevaba perfecto aunque girase, y controlaba perfectamente qué hacer si se le venía hacia la cara. El Habibi dice que algunas bailarinas se lo apartan de la cara como si estuvieran nerviosas, o convierten el gesto de tocarse el pelo con coquetería en una especie de tic (es todo un caballero y no dará nombres). Esto... ¿será una indirecta para que yo también me lo deje suelto más a menudo?

Bromas aparte, Aixa comunica la sensación de que realmente siente lo que está bailando. Eso no significa que no sea capaz de hacer alardes de dificultad de energía, como nos demostró en su coreografía con alas de Isis. Para empezar, las utilizó como si fueran un asccesorio del estilo clásico. El aire, la expresividad, la música y los movimientos eran clásicos, egipcios, a pesar de que las alas suelan verse en coreografías de tipo fusión contemporánea. Para seguir, el número era larguísimo, y se notaba que requería muchísima resistencia. Lo remató con un solo de percusión con alas y todo, sumando perfectamente expresividad, dificultad y elegancia.

Por último, Nesma bailó dos coreografías con trajes muy llamativos por lo recargados, que ocultaban completamente el cuerpo. Se pueden ver trajes parecidos en las coreografías originales de Mahmoud Reda. O en el blog de su compañía. Nunca había visto una actuación en visvo con ropa que actuase tanto el cuerpo, y resulta obvio decir que es un reto para la bailarina, que tiene que ser más expresiva que nunca. Por una parte, porque sus movimientos se disimulan con tanta gasa. Y por otra, porque con tanto dorado la gente no te ve a ti, ve el vestido. Evidentemente, Nesma tiene carisma y técnica sobrados para superar esto, y bailó de una forma divertida y elegante, poniendo un contraste inesperado al resto de la gala.

Resumiendo: dos bailarinas modernas y dos clásicas, con un conjunto de poemas muy bien escogidos creando ambiente. Una de las galas mejor pensadas y más equilibradas que recuerdo.