jueves, septiembre 16, 2010

Talleres de bastón en Sevilla

Me pasa Hala esta información sobre sus talleres:

SEPTIEMBRE

"Iniciación al manejo del bastón y el ritmo Saidi"


Duración 2h
Sábado 25 septiembre 11:00-13:00h
Precio: 20€

"Coreografía de estilo Saidi con bastón"

Duración 3h
Domingo 26 septiembre 10:00-13:00h
Precio: 30€

OCTUBRE

"Coreografía de solo de percusión"


Duración 3h
Sábado 16 Octubre 10:00-13:00h
Precio: 30€

OFERTAS


- OFERTA 1 1 TALLER 2H+1 TALLER 3H = 40€
- OFERTA 2 1 TALLER 2H+2 TALLERES 3H = 65€
- OFERTA 3 2 TALLERES 3H = 50

TODOS LOS TALLERES SE IMPARTIRÁN EN LA ACADEMIA SIENTE EL RITMO DE SEVILLA ESTE, UBICADA EN c/ Japón, 6.

Más información en casa de Hala.

viernes, septiembre 10, 2010

Reunión de pastores...

...ovejas muertas.

Hoy he oído esté refrán en el trabajo. Es una manera demoledora y totalmente acertada de describir algo en lo que llevaba pensando tiempo: cuál es el tamaño más adecuado para una compañía de danza oriental.

Una compañía, como por ejemplo un grupo musical, puede tener tres formatos. El más sencillo es que el líder manda y el resto obedece. El líder no tiene porqué ser la estrella del show: puede ser el productor, o el coreógrafo. Depende. Una compañía de danza oriental donde esto esté claro puede tener cualquier tamaño. Otra cosa es ya el dinero: si no es una compañía de alumnas, y se va a ganar dinero, pues o vamos a porcentaje de beneficios y yo sé cuál es el mío desde el primer día, o me pones un sueldo. Ir a porcentaje de beneficios no quiere decir ir todas por igual, pero saber de antemano qué nos jugamos me parece la única manera justa de montar el invento.

La segunda manera es un poco más complicada. El grupo tiene su líder pero como hay componentes con un talento particular, pues al estilo Bellydance Superstar todo el mundo tiene derecho a su momento de gloria. Es decir, algunas decisiones artísticas, particularmente las referidas a bailar solos, no las toma quien manda, sino las personas interesadas.

Y la tercera manera es la más complicada de todas: la agrupación en la que todo el mundo tiene voz y voto. Nadie obedece a nadie. Todas las decisiones se toman por consenso, o democráticamente. Y, al mismo tiempo, como todo el mundo puede decidir, no hay jefes y nadie manda. Este último formato es el lógico y normal para las bailarinas que se han conocido en clase, y son amigas. Ahora bien, tiene un peligro: se nos escapa de las manos enseguida. Es peligroso mezclar amistad y trabajo, y además en algo creativo... puf, combinación explosiva. Estos grupos funcionan, a veces. Las Bailarinas del Agua y Raqs al Hilal lo han mantenido durante mucho tiempo; Raqs al Farah son una bailarina y dos músicos y su colaboración ha sido de muy larga duración. Y fijaos qué casualidad. Todos son tríos. Porque no creo que un grupo de más de 3 o como mucho 4 bailarinas de oriental aguante sin dirección más de un año.

No es por ser bailarinas, es porque practicamos una danza fuertemente orientada a bailar solos. Somos bailarinas solistas. Tenemos dos maneras fundamentales de actuar: la clase / grupo / tribu, y el solo. Y en el grupo, todas hacemos, normalmente más o menos lo mismo todas a la vez hasta que nos toca... salir a hacer nuestro solo. Las bailarinas de oriental no nos complementamos: no tocamos la batería, no paramos goles, no hacemos asistencias, no sostenemos en alto a la compañera que ondea la banderita en lo alto de la pirámide. Cualquier colaboración democrática más grande que un trío es difícil en muchos sentidos (artísticos, sociales, y si me apuras psicológicos).

¿Alguna buena experiencia en grupos democráticos grandes?

lunes, septiembre 06, 2010

Afirmaciones positivas

Conozco a mucha gente que tiene una fe tremenda en las afirmaciones positivas. Uno de los razonamientos que se dan es la "ley de la atracción", algo por lo que siento un cordial desprecio. Sin embargo, las afirmaciones positivas creo que sí pueden tener un papel importante en el trabajo de la bailarina.

Observa en qué piensas cuando estás en clase, o cuando piensas en bailar. ¿Son ideas positivas, o negativas? ¿Son proyectos, recuerdos, o se centran en el presente?

Frases como "esto no me va a salir" y "debería ensayar más a menudo" y todas las variantes de "mal" se convierten en el modo estándar de pensar en lo que hacemos. Las mujeres también tenemos un problema complicado con la seguridad en nosotras mismas y nos pasamos la vida manteniendo una fachada de modestia que en clase se vuelve contra nosotras; he visto a montones de mujeres criticarse en clase sin cesar, en una especie de competición para darse importancia pero al revés. Esto me parece muy destructivo.

Vale, entonces, ¿qué hacemos? Estas son mis ideas sobre cómo cambiar el monólogo interior por algo más constructivo.

1. La afirmación debe ser verdad. Tu monólogo interior no es una fantasía. "Soy una princesa del desierto" no sirve. "El público me quiere", sí.

2. La afirmación debe referirse al presente o a lo que no cambia. "Voy a ensayar más" no sirve. "Me encanta ensayar", sí.

3. Debe estar formulada en positivo para no incluir palabras que no te gusten. El problema es lo que pones después de "no". "No voy a lesionarme" te hace pensar en lesiones. "El movimiento bien hecho me hace fuerte y flexible" te quita las lesiones de la cabeza.

4 Debe ser corta.

Espero que estas ideas os resulten útiles cuando estéis ensayando o a punto de salir a escena!

viernes, septiembre 03, 2010

Amistades en clase

Hay algo que me ronda la cabeza desde hace años y que es difícil de expresar con palabras.

Hay clases en las que se hacen amigas, y clases en las que no. Yo he estado en... déjame que piense... siete escuelas en seis años. En casi todas, se crearon amistades, pero en unos casos parecía que era más natural y fácil que en otras. En esto puede influir cosas como dónde y cuándo es el horario de clases (no es lo mismo las 10 de la noche en un polígono industrial o un desierto de chalets adosados, que las 8 en el barrio de los bares de moda), si las alumnas ya tienen algo en común (unas clases universitarias, un centro de distrito...) y cosas parecidas. Y me parece que también influye, y esto es lo que me cuesta trabajo explicar, el tipo de profesora.

Si la profesora es modelo "diva" (resentida, crítica o chismosa del trabajo de otras profesionales, con la costumbre de no explicar toda la teoría que sabe, etc...) se crean menos amistades. Cuanto más simpática sea, más facilidad parecen tener sus alumnas para llevarse bien entre sí.

Cuando los profesores (y paso al masculino porque el mejor ejemplo que recuerdo es Zuel) hacen un pelín de esfuerzo para quedar con sus alumnas fuera de la clase en ocasiones adecuadas, como un fin de curso, es más fácil que surja ese ambiente que favorece la amistad.

Hay otras cosas más sutiles, casi imposibles de describir. Pero creo que funciona, que algo en la manera de la profesora de llevar las relaciones sociales afecta a lo que ocurre entre sus alumnas. Me gustaría saber qué opináis las demás.

miércoles, septiembre 01, 2010

La danza y la espalda: la escoliosis.

No soy profesional de la medicina. Esta opinión se basa en mis propias experiencias. Si te ves reflejada en lo que digo, busca consejo médico.


Alprya me pregunta en comentarios si creo que la danza oriental mejora o agrava los problemas de espalda.

Lo que llamamos normalmente "problemas de espalda" son casi siempre desviaciones. Las podemos dividir en desviaciones izquierda-derecha, en las que si te miran desde atrás la línea recta se vuelve una C, una ), o una S. Todas se llaman "escoliosis". Puede tener muchas causas, pero circunstancian que se suelen repetir son las malas posturas y la vida sendentaria. Por simplificar: si eres una niña sedentaria, los músculos y tendones del tronco "ceden" en un sentido u otro, y no sostienen la columna en su sitio.

En teoría, cualquier ejercicio físico simétrico podría ayudar a fortalecer la espalda. Siempre se recomienda la natación, y se desaconsejan los deportes de raqueta y cualquier deporte en el que el lado dominante (la derecha de los diestros) tenga una fuerte tendencia a trabajar más que el otro. Por eso creo que se recomienda nadar, porque no nadas más con un lado que con el otro.

Con muchos tipos de danzas, sobre todo en un aula, esa simetría se mantiene. En Bollywood no suele ocurrir, las coreografías de Bollywood buscan la espectacularidad y no sueles hacer el mismo movimiento primero a derecha y luego a izquierda. Pero en la mayoría de clases de baile sí vas a hacer la misma cantidad de movimientos a un lado y luego al otro.

Si es una danza en la que se trabajen los brazos (flamenco, oriental), mantener los brazos en una buena postura te dará fuerza en la parte superior de la espalda. Los movimientos que impliquen a los abdominales darán fuerza a la parte delantera del tronco.

Resumiendo: la danza oriental me parece una buena manera de controlar o de mejorar una escoliosis. Da fuerza a la espalda y corrige las malas posturas.

lunes, agosto 30, 2010

Clases de nivel avanzado en Sevilla

Hace algún tiempo hablamos de la escasez de clases de nivel avanzado. Pues bien, este año Laire tiene un nivel avanzado.

Todos los detalles de sus clases están aquí. Las de nivel avanzado serían la tarde de los viernes, en Hytasa. Eso está al lado del Alcampo. La sala está bien acondicionada, es donde dimos nivel intermedio-avanzado el año pasado.

Además este año empieza con clases de tribal. Ya incorporó algo de tribal ocasionalmente a una clase que dimos hace unos tres años y me alegro mucho de que lo recupere.

Las clases necesitan reserva YA. No esperes a que empiece el curso!

viernes, agosto 27, 2010

Clases de prueba en Sevilla

Si estás buscando profe por Sevilla, te recomiendo la clase gratuita de Laire el viernes 17 de Septiembre. Este año Laire tiene muchas clases, tres niveles, y un programa de intensivos de lo más tentador.

la clase gratuita es en el Distrito Hytasa, 7.30-9.30 pm. Más información aquí.

lunes, julio 26, 2010

Un poco de ayuda, por favor

Aquí mi tocaya, que no es familia mía pero ya es casualidad, es artista, una pintora estupenda. Está participando en un concurso, uno de sus cuadros es un retrato de una bailarina, y me haría ilusión que votarais por ella.

Está aquí.

viernes, julio 16, 2010

Clases en Sevilla: recomendaciones

Celia nos deja esto en comentarios; editado para quitar datos personales.

Sé que esta no es la manera ni el lugar, pero estoy un poco desesperada de buscar (...). Resulta que estoy buscando clases serias de danza oriental. Investigando, he encontrado la pagina web de Agapi (danzaparavivir.com), el blog de Lili (http://lilidanza.blogspot.com/) y el de Laire (http://lairedanza.blogspot.com/) y nada más. Os agradecería mucho que me echarais una mano porque estoy un poco perdida y tampoco sé a quien preguntar. Siento pedirlo por aqui, en un post que nada tiene que ver, pero es que tampoco quiero equivocarme y perder el dinero, que hay muchas chicas que dan clases y tienen muy poquita formación. Bueno, un saludo a tod@s, y disculpad las molestias.

Hace algún tiempo, llegué a la conclusión de que era una mala idea que hiciera una agenda de eventos o profesoras, sevillanas o de otro lugar, por varios motivos. Por ejemplo, que cuando he recomendado a alguna profesora, puede haber molestias por las que no he nombrado (porque se me olviden o por no conocerlas) También, que cuando escribía con mucha regularidad la gente me presuponía unas capacidades como Policía Oficial de la Danza Oriental que ni quiero ni puedo tener.

Lo que yo puedo decir es que Laire es mi profesora, y también es mi amiga, y también es una de las tres profesionales que mejor entienden mis neuras (las otras dos son Leo y Zuel, y me pillan un poco lejos). No puedo opinar, como profesora, de casi nadie más. A Neferet (Oriente Urbano) la conozco más como bailarina que como profesora, y lo mismo digo de Lili, pero son, hasta donde yo sé, buenas profesionales.

Y va a sonar raro, pero quien vaya buscando un nivel exigente, pero exigente y perfeccionista de verdad y un estilo BDSS con base de danza clásica, recomiendo pillar el tren para ir a las clases de Carolina Prior en Córdoba.

viernes, mayo 28, 2010

Cómo nos ven

Estaba el otro día dándome una vuelta por un mercadillo de éstos que llaman "medievales" para darle un aire más o menos de ocasión especial o de actividad cultural. En esta ocasión, era el de Sevilla, y estaba bastante animado. A lo que yo iba era a la actuación de Laire y sus alumnas. A unas las conozco, y a otras no. Una de las que no conocía era María Delgado, que este invierno ganó el concurso de nuevos talentos que lleva unos cuantos años celebrándose en Sevilla. De eso me enteré más tarde.

Esta es María:



Tiene 13 años, y se nota. En la foto no se aprecia, pero es menudita y lleva aparato. Un peluchín de niña, vaya.

A mitad de la actuación, bailó un solo de velo realmente precioso, una cosa encantadora. Y cuando bajaba del escenario, creo que con el mismo traje que en la foto, se oyó a un hombre gritar:

-¡¡Quítatelo todo!!

Así que siento daros esta mala noticia. Da igual que bailemos bien, da igual que tengamos trece años, da igual lo importante que sea nuestra maestra o que alguien haya montado un musical en Madrid. Seguimos siendo tías que mueven el culo en un simulacro de striptease.

jueves, mayo 27, 2010

Bollywood en las Noticias de la 1

Hoy, en el Telediario de la 1, una de las noticias de Cultura ha sido el anuncio de Bollymadrid, un festival de cine y cultura hindú que tiene lugar en Madrid. Apareció una clase de Mistri, un montaje de escenas de danza de películas Bollywood mezcladas con Slumdog Millionaire, algo sobre la última de Sharukh Khan, y un comentario de los organizadores.

En la clase de Mistri, se mostraban algunos movimientos, todos ellos de cintura para arriba. Había deslizadas de la cabeza y pases de brazos. Y también, con la cámara desde abajo y apuntando arriba, estaba nuestro viejo amigo el primer plano. Del pecho. De una bailarina, y luego de otra.

Ya lo sabemos. Si una bailarina de danza del vientre es una tía buena que menea el culo, una bailarina de Bollywood es una tía buena que menea las tetas, al menos en opinión del gilipollas de Televisión Española que salió con su cámara camino de la escuela de Mistri.

domingo, mayo 16, 2010

Quedada exprés

Unos cuantos blogueros de Sevilla interesados en cocina y gastronomía hemos quedado mañana lunes a las 8:30 en Sanbers, a iniciativa de Delantal.

Nos vemos por allí, si os apetece.

martes, abril 20, 2010

Reseña de espectáculo: Nelde Isil

Nelde Isil fueron las estrellas invitadas de la gala Sonrisas de las Bailarinas del Agua. Su nombre significa "tres lunas" en élfico, el idioma inventado de los elfos en las obras de Tolkien. Los nombres definen a un grupo y lo pueden encasillar; por ejemplo, los nombres en inglés suelen identificarse con el tribal, tanto fusión como clásico, y quedaría un poco rara una bailarina con nombre artístico turco bailando estilos libaneses. Un nombre en una lengua inventada que no tiene nada que ver con la danza oriental sugiere un grupo abierto a muchas opciones diferentes.

Este grupo presentó dos coreografías: un solo de percusión con detalles humorísticos, y una danza con velo y velas que incorporaba solos de cada bailarina.

Fue una muestra pequeñita, pero me parecieron elegantes, expresivas y muy creativas. Tienen un registro expresivo my amplio y su manera de incorporar los mini-solos a las coreografías es la más original que he visto nunca. No os la cuento, para que vayáis a verlas. Espero que tengan más actuaciones pronto.

Reseña de espectáculo: Sonrisas

Este fin de semana, estuvimos en el cuarto-y-de-momento-último espectáculo de las Bailarinas del Agua, que le dan al botón de pausa por motivos profesionales. Y es que este es un grupo con dos condiciones: la primera, que las tres bailarinas tienen carreras profesionales muy vocacionales que no quieren ni pueden dejar por el baile. Y la segunda, que antes de ser un grupo artístico, eran amigas. Y ya sabemos los problemas de mezclar trabajo con amor o con amistad; unas Bailarinas del Agua con nuevas componentes me imagino que no sería lo mismo.

El sábado pudimos ver a tres excelentes bailarinas haciendo lo que llevan mostrándonos todos estos años.

El uso de elementos. Vimos un poco de todo, menos que otras veces quizá. Doble velo, sable, alas, los fantásticos crótalos de Ayana, doble bastón. El doble velo, primera coreografía de la noche, resultó un poco frío (o que yo les cojo manía a los números de entrada) y con algunos errores que mostraban lo precipitado del montaje. Los demás, en cambio, fueron mucho mejores. Como otras veces, el sable se usa para escenificar una lucha, algo que queda muy bien. Que es un arma, no una especie de bastón bonito.

Las fusiones "raras", con una coreografía de fusión medieval y otra de baile latino. La primera recordaba a la visión que de la danza oriental podríamos ver en cualquier película de Hollywood: un número sencillo y divertido. El segundo, con la colaboración de Nono, estaba más en el lado de los bailes de salón que en la danza oriental. Tanto Salma como Nono me dajeron de piedra con su arte para bailar. ¿habrá baile por el que no tenga curiosidad esta chica tan inquieta?

El humor. Todos los bailes tenían su punto de expresión humorística, como siempre, pero el baile específicamente cómico de esta ocasión era una versión de la escena inicial de "2001: Odisea del Espacio". Sí. Solo de percusión en la Edad de Piedra. Había que verlo.

El estilo particular de la casa. No faltaron, como siempre, los pasos de gran dificultad, y la sensación de que no se sabe si están bailando coreografías o improvisaciones, especialmente en los solos.

Resumiendo, nos dieron un espectáculo con la calidad acostumbrada a pesar de que su organización fue un poco precipitada por esos motivos que decía al principio. Han sido cinco años espléndidos. Y que nos quiten lo bailao.

lunes, abril 19, 2010

Tacones y hijabs

De vez en cuando, vemos en las noticias que en alguna parte del mundo, hombres ricos y poderosos, y muy pocas veces también mujeres, prohíben a las mujeres vestirse de una manera determinada. Por ejemplo, en Lérida acaban de prohibir las prendas que tapan la cara (algo que en mi opinión se puede prohibir en un edificio público por motivos de seguridad)y salieron en el telediario dos hombres explicando porqué no puedo entrar en una biblioteca pública de Lérida con niqab. Para ellos, es porque es contrario al principio de igualdad. ¿Es que la ley española trata de manera diferente a las personas con niqab?

Me pregunto cuándo se le va a ocurrir a alguien prohibir los tacones altos. Porque ya sé que taparse la cara y taparse la cabeza no son lo mismo, pero si me pongo a comparar el velo con los tacones, no hay color.

1. Los tacones altos hacen que duelan los pies, las rodillas y las lumbares. El velo no duele.

2. Los tacones pueden provocar lesiones permanentes e irrevesibles en las articulaciones. El velo, no.

3. Los tacones limitan la movilidad. Con ellos no se puede correr, ni agacharse, entre otros movimientos. El velo no afecta a la movilidad.

4. El tacón es un identificativo cultural. El velo también, pero más intensamente, quizá.

5. Es opinión mayoritaria que los tacones son bonitos en sí mismos, y realzan la belleza de quien se los pone. Los velos pueden ser bonitos, y es una opinión discutida pero también muy aceptada que el velo embellece a quien lo lleva.

6. El tacón es sexy y se inventó para ser sexy. El velo, por el contrario, generalmente des-sexualiza a quien lo lleva.

7. El tacón no tiene absolutamente nada que ver con la religión. El velo sí.

8. El tacón es a veces obligatorio, por ejemplo por razones profesionales. El velo también. Todas las musulmanas se lo ponen como mínimo para rezar.

9. El tacón es una obligación social, sobre todo porque si está de moda es el único calzado disponible para ir vestida elegantemente. El velo puede ser, también, una obligación social.

10. A pesar de esto último, no todas las mujeres pueden ponerse tacones, por los motivos de salud dichos al principio. El velo, en cambio, se lo puede poner todo el mundo.

11. Un velo es más barato que un par de zapatos de tacón.

12. Un tacón es un accesorio exclusivamente femenino. Los hombres se cubren la cabeza por más o menos las mismas razones por las que las mujeres usan velo.

martes, abril 13, 2010

Nacho Duato se va precipitadamente

...Que dice el periódico que Nacho Duato se jubila.

Para las que no estéis en estas historias: Ya dije hace tiempo que en España hay dos compañías nacionales de danza. La Compañía Nacional de Danza podría bailar de todo si su director fuera alguien distinto de Nacho Duato, o si tuviera dos directores. Es una compañía pública que tiene o puede tener recursos suficientes para hacer contemporáneo y clásico, puesto que en más de una ocasión Nacho Duato ha sacado de gira a la "segunda compañía", una "serie B" de bailarines menos experimentados. El Ballet Nacional de España, que es también dependiente del Ministerio de Cultura, se dedica a la danza española. De esto no entiendo mucho, pero digamos que es al flamenco lo que el clásico egipcio es a la danza oriental: una danza extremadamente disciplinada y al mismo tiempo expresiva, muy especializada. Es decir: no se les puede pedir que desarrollen danza española y ballet a la vez. Son cosas demasiado distintas, y ambas exigentes.

En fin. Nacho Duato ha hecho mucho, y en general lo ha hecho bien. A rachas, yo he sido muy fan de su trabajo. Pero por su falta de interés en el ballet clásico o en cualquier cosa que no fuera el contemporáneo, en este país nos hemos perdido mucho. Muchas personas han dejado de bailar, están de monitores de Pilates, o se han ido a vivir al extranjero, porque aquí no hay espacio suficiente para el ballet clásico, a pesar de que llena los teatros. Os lo dice alguien que tiene un abono del Teatro de la Maestranza.

Puede verse en un telediario cualquiera que hay cosas en cultura y deporte que se mueven mucho por la existencia de "estrellas". Por eso necesitamos aquí, ya, el Nacho Duato de la danza clásica. O mejor dicho, varios directores o codirectores que entiendan que el baile no es una cuestión de a quién quieres más, si a tu mamá o a tu papá.

viernes, abril 02, 2010

Este pequeño parón

Llevo algún tiempo pensando si publicar este post o no. Allá va.

Hay varias razones por las que el blog está un poco parado. La primera, más que "falta de tiempo", es que estoy un poco dispersa. Tengo el trabajo, mi vida social lejos de los ordenadores, mi vida social online, problemas de salud que han necesitado rehabilitación durante meses, el yoga, otros hobbies a los que me apetecía dedicar tiempo. Me queda poco tiempo para bloguear sobre baile.

Otra razón es que estoy relativamente aislada en lo que al baile respecta. Vivir a 100 kilómetros de mis clases es lo que tiene. Bailar tiene varias partes y una de ellas es el contacto social. Para ensayar y practicar hay que estar sola y concentrada, pero las ideas necesitan contacto para transmitirse.

Y otra razón es que sencillamente, llevo bastante tiempo sin ideas. Creo que no tengo nada nuevo que contar. Mucho que aprender, nada que merezca la pena compartir. Al menos de momento.

Igual mañana se me pasa.

jueves, marzo 04, 2010

Patinaje artístico sobre hielo

Parte de esta opinión es una traducción de un artículo en Gawker.

En algunas culturas, la imitación por parte de los extranjeros se ve como algo ofensivo por razones históricas. Por ejemplo, los americanos piensan que es racista disfrazarse de culturas que no son la de uno, especialmente si son minorías en Estados Unidos (no está mal visto disfrazarse de vaquero, porque los blancos no son una minoría discriminada), y más especialmente si uno se disfraza de persona de raza negra con la cara pintada. En España eso se ve como algo raro porque no nos parece mal.

Este año, la Federación Internacional de Patinaje dictó que el número de coreografía libre de patinaje artístico debería tener música folklórica, sin decir que tenía que ser del folklore del país de los participantes. Algunos números sí han sido de la cultura propia de cada uno, como por ejemplo el de la pareja israelí bailando el Hava Nagila (que es como si los españoles hubieran bailado Paquito el Cocholatero)

Ha sido muy polémico el número de una pareja rusa, haciendo una mala versión de danza aborigen australiana. En cambio, ha gustado mucho, por ejemplo, el Bollywood sobre Hielo de una pareja americana sin ascendencia hindú. Algunas de las razones por las que el número, con música de la película Devdas, no ofendió, y el ruso sí, fueron éstas:
- Los americanos se documentaron bien y contrataron a buenos profesores de danza Bollywood. Los rusos, no. Cogieron una música que les gustó, hicieron un traje parecido a los que se usan en la cultura que produce esa música, e hicieron la coreografía que les dio la gana.
- La India es un país que exporta su cultura y que no tiene ningún problema con las fusiones, por lo que imitarlos es halagador. En cambio, la cultura aborigen ha sido menospreciada durante siglos, y además en muchos casos tiene un carácter íntimo o sagrado, por lo que a los aborígenes no les gusta que lleguen de fuera a toqueteársela.
- Los bailarines americanos llevan ropa adecuada a lo que bailan dentro de las convenciones del patinaje artístico, pero no se han maquillado para aparentar una raza que no es la suya. Los rusos, en cambio, se pusieron mallas de color oscuro, algo bastante ridículo en mi opinión. Se los quitaron en los Juegos.

Creo que este tipo de consideraciones son importantes para la bailarina de danza oriental cuando hacemos fusiones y bailamos danzas de culturas que no son la nuestra. A veces no basta con decir "es que yo bailo fusión". Normalmente, no bailamos nada que pertenezca a un pueblo oprimido por colonizadores en la actualidad, ni bailamos danzas sagradas que pueden ofender a sus creadores originales, pero hay cosaas a las que debemos acercarnos con cuidado y respeto.

PAra que juzguéis vosotras mismas, os dejo los vídeos:

El vídeo del Bollywood:



Y el de los rusos vestidos de aborígenes:

martes, marzo 02, 2010

Más sobre la pureza

Hace poco dije que tenía que seguir hablando sobre la pureza, y luego vi que ya lo había hecho, al menos en forma de ejemplo.

Pues dicho brevemente, de la pureza pienso dos cosas.

Una, que es mentira. No existen las cosas puras.

Dos, que si la pureza existe, no es necesariamente buena.

Estamos hablando de arte y de expresiones culturales. Primero, no existen los pueblos, razas o culturas "puros". El pueblo menos dado al mestizaje del mundo entero son los aborígenes australianos, simplemente porque llegaron a la isla y allí se quedaron. LLevan más o menos 40,000 años viviendo en el Neolítico. Os lo digo de otra manera para que se vea mejor porque la cifra es de vértigo. 400 siglos. Algo parecido se puede decir de muchas culturas africanas. Ni siquiera esas culturas son puras: todas han aprendido algo de quien vive en el valle de al lado.

Si pensamos en una danza que bailen los kikuyus en África, o alguna música que se mantenga sin ninguna influencia occidental en Australia, entonces estamos hablando de una manifestación cultural que es un poco menos impura que las nuestras. Pero lo que hacemos las personas que llevamos viajando y arrejuntándonos con los vecinos desde hace esos mismos cuatrocientos siglos es igual que puro que los chuchos de la calle.

Ah, entonces habrá quien diga, pero Nia, no te pases, tú me entiendes cuando digo danza oriental pura, o flamenco puro, o heavy metal puro. Y para mí eso es como decir un puro gazpacho. Auténtico, vale, pero, ¿puro? ni de coña. Una suma de elementos dispares, tomados de orígenes diversos, pasados por la batidora, que escogemos y señalamos porque nos da la gana y decimos "lo de antes son antecedentes, lo de después son derivaciones, y lo de este Punto Cero que yo me saco del ombligo, ESO es lo puro".

En fin. Que es verdad que no me puedes vender salsa de tomate como si fuera gazpacho, ni cabaret americano como si fuera oriental clásico. Entonces se trata de que una no está llamando a las cosas por su nombre. Pero simplemente, no me impresiona nadie que me venda que su arte es puro. Para pureza, la que filtran los riñones.

miércoles, febrero 24, 2010

Maestras y discípulas.

El Damnificado publica esto:

Con qué orgullo y fiereza defendemos y proclamamos quienes han sido o son nuestras maestras y con que facilidad muchas nos volvemos autodidactas cuando la fama se nos sube a la chepa. Para muchas es muy difícil digerir que ha aprendido de alguien que generalmente siempre estará por encima de ellas.

Es un pensamiento interesante, aunque yo nunca he conocido a ninguna bailarina que critique a sus maestras, o les quite importancia, imagino que ocurre aunque yo no lo haya vivido. En cambio, me vienen a la cabeza varias razones para que una bailarina parezca "autodidacta", al menos en lo que respecta a ese momento en el que muchas bailarinas dejan de ir a clases regulares.

La primera, la falta de clases de nivel avanzado. Es difícil encontrarlas y a menudo están orientadas a formar la Compañía de la Maestra. Eso no es malo, pero deja huérfanas a las alumnas avanzadas que no quieren integrar una compañía.

La segunda, la falta de fondos. A la bailarina semiprofesional le llega lo justo para renovar vestuario, y le apetece, cosa normal, ir a intensivos donde aprender cosas nuevas con gente nueva. Los 30 euritos mensuales que ronde una clase regular pagan una semana de supermercado. Es para pensárselo.

Tercero, una sencilla cuestión de marketing. Si tus alumnas confían en ti y tú les cuentas que vas a clases de Laila, pues evidentemente pensarán que Laila es mejor que tú y que vaya profesora estás hecha. O si no, casi que parece una recomendación.

Además, a veces hay una cuestión de diferencia de estilos. Por ejemplo: La primera maestra que tuviste te enseñó egipcio clásico con mucho ballet. Cambiaste de escuela, descubriste el Cabaret Americano. Cuando has desarrollado tu propio estilo, has visto que te sientes más cómoda con aires folklóricos, aunque te guste tener una base de los otros estilos y los enseñes en clase. Decir "Alumna de Isis" y "Alumna de Rachel" cuando lo que bailas no tiene nada que ver con ellas crea falsas expectativas en el público y en las alumnas.

Luego aparte están las envidias y los celos, pero de eso mejor no hablamos, que no lleva a ninguna parte.

sábado, enero 30, 2010

Semejanzas y diferencias entre el flamenco y el oriental

Una manera fácil de quitarle misticismo o aura racisto-machista a la danza oriental es compararla con el flamenco, como hemos hecho muchas alguna vez. "Esto es lo que los árabes bailan en las bodas, como los gitanos el flamenco" es una simplificación un poco bruta, pero que nos sirve para andar por casa.

No queda todo ahí. Algunas semejanzas:

- Las dos son bailes considerados exóticos y bastante incomprendidos fuera de su casa.

- Son bailes sensuales, estereotípicamente utilizados para seducir, a veces por "mujeres fatales" (Salomé, Carmen).

- Se pueden bailar en grupo y en solo; rara vez, el oriental se baila en parejas y grupos mixtos.

- Ambos tienen ritmos complejos. Los dos son colecciones de bailes diferentes agrupados con la misma etiqueta.

- Los dos diferencian entre estilo de baile folklórico (doméstico) y para el escenario.

-Variedades importantes de danza oriental, y casi todo el flamenco, ha sido desarrollado por el pueblo gitano.

Diferencias:

- La danza oriental masculina está medio desaparecida. El flamenco bailado por hombres, no.

- El flamenco no ha entrado en conflicto grave con la Iglesia. Ha habido persecuciones puntuales, pero por resumir, el flamenco no es pecado.

- Una consecuencia de esto es que el flamenco tiene público en su país de origen, personas que no son artistas sino público. Los países de origen de la danza oriental tienen una relación problemática con la profesionalización de la profesión.

- El flamenco nunca ha estado en peligro de extinción. Imagino que puede haber quienes digan que alguna Era Dorada del Flamenco Puro ya pasó y que el Flamenco Puro Ha Muerto, pero otro día os cuento lo que pienso yo de la pureza.

- Los orígenes de la fusión entre el flamenco y el pop/rock/ otras músicas de origen británico y americano están en flamencos que aprendieron estas nuevas culturas. No se crearon para agradar a los no-flamencos.

- España no fue colonizada por potencias extranjeras en los siglos XIX-XX. El "complejo de inferioridad" de la cultura que incluye el flamenco respecto a la cultura mayoritaria en Occidente existe, pero es más sutil porque no es simultáneo a una ocupación militar y económica.

- La expresión religiosa del flamenco es casi exclusivamente cantada, más que bailada. El cante religioso, aunque importante y variado, no se considera el origen de todos los demás sino su consecuencia. En cambio, en la danza oriental se fantasea con su origen religioso, con pruebas históricas o sin ellas.

lunes, enero 25, 2010

Asana de la semana: el puente

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.



Esta asana me sale fatal, porque por alguna razón tenso las lumbares una cosa mala, pero es uno de los mejores ejercicios que conozco para fortalecer piernas y glúteos. Es como hacer pliés cabeza abajo.

1. Empieza tumbada boca arriba. Planta los pies en el suelo, tan cerca de los glúteos como puedas.

2. Si presionas con los pies y los brazos en el suelo, levantarás los glúteos. Levanta la pelvis vértebra a vértebra hasta que los muslos queden paralelos al suelo. Eleva la pelvis hacia el techo.

3. Deberías tener las piernas y los glúteos tensos, la espalda y el cuello relajados, y la respiración abdominal.

4. En lugar de la postura de los brazos, puedes dejarlos a lo largo del cuerpo, o sujetar la cintura con las manos.

Ventajas para la bailarina: los mismos que hacer pliés, pero sin presión en las rodillas. Detallando: fuera en las pantorrillas, muslos y glúteos; estiramiento del abdomen.


Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, la cobra, el libro, el guerrero, el libro vertical.

miércoles, enero 20, 2010

Estrés

Estoy haciendo un curso en el que me han enseñado un modelo, un esquema, sobre cómo funciona el estrés. Una parte del cuadro me resultó muy interesante para bailarinas, y voy a intentar explicárosla.

Primero, venimos con un nivel de estrés o una capacidad de hacer frente a las cosas. Depende de muchos factores: nuestra salud, si hemos dormido bien esa noche, si estamos más o menos contentos, el grado de estrés previo, en fin. Nuestro estado anterior a que nos venga un hecho estresante.

Llega ese hecho estresante. Puede ser algo como una actuación, que te pone nerviosa, un atasco que te hace llegar tarde a clase, un desequilibrio en tus gastos del mes que te hace elegir entre comprarte un velo o pagar el mes. Pueden ser problemas que puedes resolver (que no te sale el camello se arregla ensayando) o que no.

Entonces se pone en marcha un mecanismo, que es una sencilla resta:

Nuestra medida de la gravedad del problema. Llegar tarde te importa más o menos, actuar en público te pone malísima o no.....

- nuestra valoración de nuestra capacidad de hacer frente al problema. No es realmente unestra capacidad, sino la que creemos que tenemos.

El resultado de la resta es la medida de nuestro estrés ante un hecho concreto. Por ejemplo:

Te piden que actúes pasado mañana en una tetería. Es un reto, porque te preocupa tener que improvisar la distribución en el espacio de tus números, y nunca has bailado tan cerca del público, y no vsa a tener tiempo de ensayar.

Hay tres maneras de reducir el estrés de esta situación. La más difícil es fortalecer el punto de partida. Es decir, asegurarnos de dormir bien, comer bien, no relacionarnos con personas que nos amarguen el día, etc. Vivir con un nivel de "estrés grado cero" lo más pequeño posible. La manera que parece más directa y evidente es fortalecer nuestra capacidad de resistencia al estrés: nuestra autoconfianza; reflejos; capacidad como bailarinas; medios, apoyos y ayudas si delegamos algo en otra persona, pues menos estrés). La manera más indirecta es procurar que las distintas cosas estresantes de la vida nos parezcan... pues menos estresantes.

Es decir: frente a esa invitación a bailar podemos afrontar mejor el problema si:

- Delegamos en otra persona cosas que nos van a quitar tiempo para ensayar.
- Vamos a la tetería por lo menos una vez para ver el tipo de público.
- Pedimos a amigas o alumnas que asistan al "estreno" para tener apoyo moral.
- Hablamos con el dueño para que nos deje hacer un ensayo en el local, aunque sea cortito, por ejemplo justo antes de que abran.
- ¡Ensayamos!

Todo eso es fortalecernos frente al estrés. Pero para cortarlo de raíz, es necesario una estrategia muy diferente y que puede variar con cada persona, algo tan fácil de decir como "tomárnoslo con calma". Este tipo de estrategias se pueden construir. Igual que ensayar aumenta nuestra confianza y los estiramientos nos protegen de las lesiones, algo tan simple como las técnicas de relajación, sobre todo si no las dejamos sólo para un momento en el que necesitemos descargar mucha tensión, puede servir para que tengamos reacciones menos estresadas.

A lo mejor puede ser útil incluir relajaciones (como ejercicios de respiración o visualizaciones) en los calentamientos.

lunes, enero 18, 2010

Calendario Ana Bella - urgente!

El año pasado, alguien hizo una donación de 160 euros a la Fundación Ana Bella poniendo como objeto "donativo calendario". La donación se hizo anónimamente desde Cajasol. Si la hiciste tú, o sabes quién la hizo, ponte en contacto con la fundación en el email info arroba fundacionanabella punto com lo antes posible, porque necesitan algunos datos con fines fiscales.

¡Muchísimas gracias por colaborar!

jueves, enero 14, 2010

Asana de la semana: el libro vertical.

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.



El libro es una postura que está tirada de fácil, al menos si no tienes ningún problema serio de cuello o de vértigo. A mí me gusta dejar caer primero la cabeza, comprobar si hay alguna tensión en el cuello que me impida pegar la barbilla al pecho, y entonces dejarme caer.

Es importante sentir el peso de la cabeza, dejarla suelta y libre. Puedes apoyar las manos donde más cómoda estés; en el suelo, en los tobillos. A mí me gusta agarrar los tobillos y abrir los codos para estirar el centro de la espalda. Retén la postura a la que puedas llegar, inspira, y baja un milímetro más con cada espiración.

Ventajas para la bailarina: Una postura muy relajante para empezar o terminar cualquier ensayo. También es bueno para "diagnosticar" dónde tienes una tensión.

Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro, el guerrero.

Revisionismo e Islam

Las bailarinas de danza oriental a veces nos vemos metidas en pequeños líos, relacionados con que hay personas que se quedan más con lo de "oriental" que con lo de "danza", y preguntan, con distintas palabras: "¿por qué quieres aprender el baile de una cultura que a mí no me gusta?" Por qué bailamos un baile de un pueblo extranjero, tercermundista, fanático, misógino, y violador de los derechos humanos. Quizá nos pase más a las que bailamos desde hace más tiempo, porque últimamente lo oigo menos, pero esas críticas las he recibido, en persona y por internet.

Relacionado con esto está el revisionismo histórico, que es cambiar la historia para que se parezca a algo que nos gusta más. Os pongo un sencillo ejemplo. Esta es la cronología de los pueblos que han vivido en la Península Ibérica.

Celtas: desde el año 1000 a.C. En el norte.
Fenicios: desde el 700 a. C Con motivos comerciales, costa sur y mediterránea.
Íberos: desde el 600 a C como mínimo. En el sur.
Cartagineses: siglo III a. C. Pervivieron aproximadamente un siglo.

Romanos: desde 206 a .C hasta principios del siglo V d C. Un poco más de seis siglos.
Vándalos, Alanos, Suevos, pueblos germánicos en general: Siglo V.
Reino visigodo: 415-711. Tres siglos justitos.
Árabes: 711-1492: 781 años. Es decir, casi ocho siglos.

Simultáneamente a Al-Ándalus, en el norte de España ocurría lo siguiente:

El Reino de Asturias (718-910, dos siglos), sucedido por el Reino de León (910-1230, tres siglos).
Corona de Castilla, 1000-1230, dos siglos), hasta que se une al Reino de León.
El resultante Reino de Castilla acaba uniéndose a la Corona de Aragón en 1479 (momento en el que la Corona de Aragón tenía tres siglos de existencia).

Los gobernantes de estas regiones estuvieron en algunos momentos en guerra entre sí. Las líneas sucesorias no eran nada claras. Por resumir: Durante los ocho siglos en los que los árabes gobernaron una zona de la península progresivamente menor, en el norte se sucedieron y coexistieron media docena de reinos que sólo tenían en común ser cristianos.

El final es más simple:
Fin de la Conquista hasta la actualidad: cinco siglos.
(en medio hubo un breve episodio fallido de conquista francesa)

* * *

En fin, simplificando: puedes encontrar por ahí gente que dice "los celtas llegaron, los íberos llegaron, los romanos llegaron, los visigodos llegaron, los árabes nos invadieron". Huy. A mí, realmente, no me parece muy lógico.

Pero es el tipo de conducta que lleva hoy a decir a cierta gente indeseable de la ciudad de Córdoba que lo que tienen allí no es una mezquita. Es una catedral. Sí señores. Los cristianos contruyeron en Córdoba una catedral, así como suena.

Y es que el revisionismo histórico me da asco, tanto si se aplica a cosas "serias" como quién construyó un edificio Patrimonio de la Humanidad como cosas "tontas" como el baile.

lunes, enero 11, 2010

Asana de la semana: el guerrero

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.



El Guerrero es una postura de equilibrio más fácil que el árbol, y al mismo tiempo es un poco más completa porque también estás trabajando las extremidades.

Separa las piernas el doble de la distancia de las caderas. Pon los brazos estirados, en cruz, con las palmas hacia abajo. Gira torso y cabeza a la derecha, sino mover los brazos. Dobla la rodilla hasta que esté encima del pie. Si te resulta muy fácil, separa más los pies, pero no lleves la rodilla más allá del pie. Mantén la postura unas cuantas respiraciones profundas. Cambia de lado. Pide a alguien que compruebe que tienes los brazos paralelos al suelo, porque es normal bajarlos o subirlos.

Se puede hacer con los brazos sobre la cabeza, juntos y estirados.

Beneficios para la bailarina: equilibrio, sobre todo. Empezar o terminar un ensayo con una postura que sirve para concentrarse. Trabajo intenso de cuádriceps, y moderado de glúteos y brazos.

Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo, el libro.

jueves, enero 07, 2010

¿quién quiere ver Spamalot?

No quería hacer esto aquí, pero empieza a ser urgente.

Tengo entradas para ver Spamalot en Madrid el sábado 16. Me viene fatal y me gustaría venderlas por su precio original, o cambiarlas por otras para el último fin de semana de este mes.

Estoy en eugeniaandino arroba yahoo punto com, si a alguien le interesan.

Arte y extrañamiento

Permitidme una pequeña lección de teoría sobre el arte en este día tan frío. Esto es una revisión de algo que escribí sobre el arte hace mucho tiempo, y en lo que todavía creo.

El arte es igual que la nieve.

Imagina un árbol, por ejemplo un álamo o un naranjo de los que tantos hay en Sevilla. Es bonito, pero siempre está ahí, igual a todos los demás naranjos de la ciudad, y eso significa que no lo ves porque no te das cuenta de que está ahí. Día tras día.

Una mañana, cae una nevada, la primera de tu vida. Sales a la calle y piensas "¡UAU!, mira eso!", y le haces un puñado de fotos al naranjo cubierto de nieve, el primero que ves. Si vivieras en Sierra Nevada, al cabo de unas semanas te acostumbrarías, y los árboles nevados no serían más que otro elemento del paisaje, pero conservarías las fotos y el recuerdo de ese "¡uau!". El arte se parece a eso, y bailar también. Es mostrar lo que todo el mundo conoce de una manera distinta y personal. Debemos convertir nuestro baile en algo tan expresivo como el primer día de sol o de nieve del año.

No quiero decir que el arte tenga que ser algo difícil. El arte no se compone de lo raro, sino de lo diferente, lo sorprendente, lo que muestra lo-de-siempre en otro color. Piensa en una persona que amas, y en cómo te hace sentir cuando te mira. Piensa en cómo intentarías decirlo si quisieras escribir un poema, sin utilizar las mismas imágenes y palabras que se han usado mil veces en otros poemas. Piensa en cómo bailarías ese sentimiento: ¿como tu profesora? ¿es que acaso amas como ella, y a las mismas personas que ella?

¿Se parece tu baile a algo que sólo tú sabes decir?

martes, enero 05, 2010

Asana de la semana: el libro.

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.

Esta asana a veces se la llama también "la pinza". Hay muchas técnicas ligeramente diferentes para hacerla y puedes obtener un estiramiento más centrado en las piernas, las lumbares, las dorsales o el cuello.

Siéntate en el suelo con las piernas estiradas. Déjate caer. Agarra firmemente por donde alcances; a mí me gusta agarrar los tobillos y abrir al máximo los codos para estirar y abrir las dorsales. Lo ideal es agarrar los lados de los pies, pero para eso hay que ser muy flexible. Sostén esa postura unas cinco o seis respiraciones profundas, bajando un milímetro más con las espiraciones, si puedes.

Interés para la bailarina: esta postura puede servir al final de un ensayo intenso, para estirar y relajar profundamente la espalda y las piernas. Si se hace como explico, abriendo los codos a los lados, estira maravillosamente las dorsales. Por otro lado, si la encuentras relajante puedes incorporarla al calentamiento los días en los que necesitas algo suave que te ayude a desconectar del estrés de fuera de la clase.

lunes, enero 04, 2010

Encuesta de otoño

Estos son los sorprendentes resultados de la encuesta de Noviembre y Diciembre:



Qué pocos votos, ¿no?

Espero que os resulte interesante la encuesta de Enero.