viernes, diciembre 29, 2006

¿Alguien quiere un coche?

A ver, no pensaba usar el blog para esto, pero rozando las doscientas visitas a diario es tonto no hacerlo. Hace un mes gané un coche en un concurso de televisión, pero a mí con el mío viejo me va estupendamente y voy a vender el nuevo. ¿Alguien lo quiere? es un Nissan Micra tres puertas, de gasolina; tengo más detalles técnicos por si a alguien le interesan. El coche está valorado en 11.400 y yo lo pienso vender por algo menos. Lo que ocurre es que el coche no lo tengo todavía: ¡la ventaja pare quien lo compre es que lo estrenará totalmente!. El concesionario me lo entregará en cualquier momento entre ahora mismo y la primra semana de Mayo. Esto ocurriría en Sevilla.

Me resulta mucho más sencillo tener comprador para el coche antes de tenerlo, y por eso aviso con antelación. Si te viene bien un estupendo coche nuevo con el precio rebajado, déjame un email en un comentario y me pongo en contacto contigo.

jueves, diciembre 28, 2006

Más sobre flamenco

Cuando yo era pequeña, y supongo que ahora la cosa será parecida, era normal que si en tu casa había cierto interés por el flamenco, pero no tanto como para que la gente de casa supiera mucho, es decir, en muchas casas, con unos ocho años más o menos de metían en una escuela de baile flamenco para que aprendieras a bailar sevillanas. Digamos que en Andalucía Occidental son pocas las personas que bailan sevillanas con verdadero arte, pero son escasísimas las que no se saben los pasos. Cuando yo era un niña, las sevillanas parecían algo aparte del resto del flamenco por la pura mecanización de intentar enseñárnoslas a tanta niña. Sin embargo, era inevitable ser consciente de la existencia del flamenco, aunque en mi casa gustara la música más que el baile.

Yo debí ver mi primer espectáculo flamenco con trece o catorce años, porque era el año 90 o 91, un espectáculo de Cristina Hoyos al que me llevaron mis padres. Esta clase de espectáculo está dividido en secciones, cada una un palo (en flamenco los estilos se llaman palos), de lo más sombrío a lo más alegre. Y cuando llevábamos más de medio espectáculo, me di cuenta.

Si en el escenario había un solista, había baile y punto. Pero si había parejas, veíamos una historia de seducción en la que la mujer siempre se hacía la difícil. Era la representación de una seducción.

Creo que si yo tuve que esperar a ver un espectáculo en un teatro para darme cuenta de esto, a pesar de haber visto y oído flamenco desde muy pequeña, es porque siempre se daba por sobreentendido, como algo natural, ni bueno ni malo.

Le voy a pedir a los Reyes Magos un mundo en el que se trate a la danza oriental así: como un baile, sin más historias ni etiquetas.

María Pagés

Iba a hacer una reseña el espectáculo que vi ayer, pero no puedo. Me quedaría sin horas en el día. Así que tendréis que fiaros de mí si os digo que si tenéis ocasión de ir a un espectáculo suyo, hacedlo.

martes, diciembre 26, 2006

Propósitos y deseos de Año Nuevo

Espero que todas hayáis pasado bien este fin de semana de fiestas. Ahora toca prepararse para el Año Nuevo. Estos son mis propósitos y deseos relacionados con el baile:

-No cambiar de profesor. Vale ya. En el 2006 han sido cuatro, y a este paso no voy a aprender nada en profundidad.
-Practicar en casa por lo menos una vez por semana.
-Seguir yendo a intensivos.
-Aprender de una vez a tocar los crótalos, que están aburridos los pobres en un cajón.
-No perder la costumbre de bloguear, que este año he sido muy intermitente.
-Diría "aprender a hacer camellos en condiciones", pero, por favor, seamos realistas.
-Recuperar mi shimmy, que era una preciosidad y me abandonó por no practicarlo.

¿y vosotras?

domingo, diciembre 24, 2006

Encuestas

De momento y hasta que cambie de idea (como los martes de vídeo, que a veces caen en miércoles), voy a poner una encuesta al mes. La que acabo de colocar es la de Enero.

Escuela oficial de...

A veces he pensado que sería beneficioso para la danza oriental una uniformización de los nombres de los pasos como ocurre en ballet, donde plié es plié y punto, y que yo sepa, ningún profesor del mundo te va a decir "mira, tu profesora anterior haría el chasé como quisiera, pero yo lo hago así". Sería estupendo que el paso que yo conocí en primer lugar en inglés como "double hip drops", algo así como "cadera abajo doble", o "dobles golpes de cadera hacia abajo", no hubiera cambiado de nombre para llamarse "paso básico egipcio", y luego "pisacigarro", y luego "uno y medio". Hay muchos pasos así.

Pero claro, ¿quién le pone el cascabel al gato? ¿cuál de los nombres debe permanecer, si el punto de partida son danzas populares en las que los pasos nunca han tenido nombre? Y más importante: ¿qué profesionales tienen "derecho" a establecer el nombre oficial? ¿Constituimos entre todas una asociación y votamos? ¿a quién se le da derecho a voto?

Otro punto que haría esa uniformización imposible es que en los nombres hay matices para la ejecución de los pasos. Sabemos que hay muchos estilos, y que el mismo paso cambia según quién lo haga. El caso que más me llama la atención es el camello: no conozco dos profesoras que lo hagan igual o que lo enseñen igual, aunque siempre es una ondulación frontal de la espalda.

Resumiendo: una uniformización de los nombres me parece imposible, y además me parece que haría perdere independencia a las profesoras para tener sus propios estilos. Me gustaría saber cómo es la situación en el flamenco, otro baile popular convertido en espectáculo.

Creo que esto es, desgraciadamente, igualmente aplicable a la posibilidad de crear escuelas oficiales de danza oriental, o incluso enseñanza dentro del sistema público de enseñanza español, por ejemplo como un módulo de formación profesional, o como asignaturas dentro de las carreras profesionales que se pueden estudiar en el Conservatorio o en la carrera de Arte Dramático. Sencillamente, este arte no lleva suficiente tiempo en España como para que esté claro, por ejemplo, quiénes pueden ser los primeros profesores oficiales, y qué pueden enseñar como auténtica danza oriental o no. Siendo optimistas, tendremos que esperar a que pasen varias cosas:

1. Que quienes ahora son buenos profesores y muy serios, en escuelas de baile privadas, tengan veinte años de experiencia y preparen a nivel profesional a una segunda generación.

2. Que se equipare socialmente la danza oriental al flamenco o la danza contemporánea. ¡No nos haría daño que grandes maestros extranjeros se vinieran a vivir a España!

3. Una situación económica que anime a la gente a gastarse el dinero en "ocio" y a los gobiernos a gastarlo en educación y cultura.

Creo que todo esto puede llegar a ocurrir. No pronto, desde luego. Creo que mejor tarde, que mal y con prisas.

Para las lectoras extranjeras, una nota sobre el sistema de enseñanza español: En España, la educación es obligatoria y común hasta los 16 años. Después, los estudiantes que no tienen intención de ir a la Universidad pueden hacer "Formación Profesional", que está dividida en módulos. Cada módulo es una especialidad diferente. Por ejemplo, para ser administrativo, cocinero de restaurante, jardinero, y cosas similares. Algunos están relacionados con la formación física.

Luego, por otra parte, es posible obtener formación musical oficial. El Conservatorio es la escuela oficial de música. Hay distintos niveles, que te dan distintos títulos. Por ejemplo, un niño pequeño puede entrar a aprender a tocar un instrumento musical, pero no puedes acceder a los niveles superiores si no tienes tus diplomas de la educación general que hace todo el mundo. Algunos títulos del Conservatorio son equivalentes a títulos Universitarios y son la vía más segura a la profesionalización en música clásica. En algunos se estudian disciplinas no clásicas, como flamenco o jazz.

Arte Dramático es la carrera universitaria dirigida a aprender a ser actor.

jueves, diciembre 21, 2006

La profe primeriza

Decía un anuncio que echaban en la tele cuando yo era chica "Sin experiencia no se entra en el mundo del trabajo. Fuera del mundo del trabajo, no se consigue experiencia". Los inicios de la profesora primeriza pueden ser duros, y más vista la proliferación de escuelas, la rumorología, las acusaciones de intrusismo, las alumnas unas exigentes y otras poco o mal informadas.

Hay una pregunta difícil de contestar: ¿cómo se puede llegar a ser profesora? ¿cuándo está una lo suficientemente preparada? Yo no sólo no soy profesora, sino que no podría serlo aunque quisiera, así que esto es más bien "qué me gustaría encontrar en una profesora primeriza" que mi propia experiencia.

1. Debe ser sincera consigo misma. ¿Te dices que sólo serías capaz de dar clase de nivel principiante-cero? ¿por qué? Si estás tutelada por una profesora mucho mejor que coja a las alumnas donde tú ya les has enseñado lo más básico, puede ser una buena maenra de empezar. Pero observa tus motivaciones: que no sean que sabes menos que las alumnas algo más avanzadas! Otra cosa: ¿eres capaz de bailar en público? Sería hipócrita que no te considerases preparada para bailar en público profesionalmente ante cualquier clase de público, pero sí te vieras preparada para enseñar. Vuelvo a mi metáfora del profesor de idiomas: ¿qué opinarías de un profesor de idiomas que se atreviera a dar clase, pero no a hablar con nativos del idioma que enseña? Que engaña a sí mismo y a los demás.

2. Es deseable pero no imprescindible que haya pasado por varias profesoras diferentes, para conocer varios estilos de la danza y no creer que su "mentora" tiene La Verdad sobre la danza.

3. Aprende didáctica, si puedes. Piensa en la importancia de la presentación además de en el baile en sí. Para ello lo mejor es que tengas preparado un guión en cada clase, en el que las partes sean siempre las mismas pero su contenido varíe. Por ejemplo, Calentamiento (10 min), repaso de técnica (15 min), uno o dos pasos nuevos (15 min), coreografías (15 min) y relajación / estiramientos (5 min).

4. Usa tu sentido común, e insisto de nuevo, tu sinceridad. Sé muy formal (por ejemplo, sé puntual, y si das un descanso de cinco minutos, que sean más cuatro que ocho). Asiste a todos los intensivos y cursitos que puedas, porque que ya seas profesora no significa que ya "hayas acabado". Entérate del precio medio de las clases de tu ciudad y cobra un poquitín menos (no más, por una cuestión de honradez; pero no mucho menos, para no hacer competencia desleal a las más experimentadas).

Una de mis cinco profesores era poco experimentada, y sus clases fueron un placer. Me encantaría saber la opinión y las experiencias de los demás sobre este tema.

martes, diciembre 19, 2006

Enlaces

Creo que tengo el margen derecho algo abandonado. ¿Hay lectores habituales que tengan blogs sobre danza oriental? Los blogs los enlazo porque permiten la réplica; las webs "normales" sólo si conozco personalmente a la bailarina. Si crees que deberías estar en el margen derecho, por favor, déjame un comentario firmado.

Aquella vez que bailé en una iglesia.

Os dije una vez que os contaría si érais buenas lo que pasó cuando bailé en una iglesia. Como sois unas niñas muy buenas, esta es la historia.

Yo estaba viviendo en una Universidad de Estados Unidos y tenía mucha relación con una iglesia llena de gente con inquietudes muy interesantes. Alguien dijo durante el invierno que la primera semana de Mayo era la Semana Nacional (Mundial?) de la Danza, y que sería interesante celebrarlo. El 1 de Mayo, un día festivo en varias religiones, casualmente caía en Domingo. Yo llevaba bailando escasamente ocho meses (ay, la valentía de los principiantes....) y me ofrecí para organizar algo.

Mi amiga Liz también bailaba, y entre la reverenda (no hay palabra para decir "mujer-cura" en español, ¿verdad?) y nosotras dos decidimos que lo mejor era que bailásemos una especie de coreografía semi-improvisada durante el Ofertorio, y que animáramos a la congregación entera a bailar como quisieran durante el himno final que cierra la misa. El Ofertorio es una parte de la misa en la que el cura bendice una serie de cosas y la congregación canta un himno que suele tener como mensaje que entregan sus bienes materiales y espirituales, y sus esfuerzos, a Dios, pues "Ofertorio" es lo mismo que "ofrenda". Nuestro baile debía ser entendido como una entrega a Dios del cuerpo, en lugar de lo habitual que era a mi modo de ver la ofrenda de la mente, en la canción.

La música fue un lujo, porque la organista de la parroquia había vivido en Senegal, conocía la percusión africana, y tenía un djembe con el que aprendió en pocos días a seguir los ritmos de algunas de mis canciones árabes. Enseguida le cogió el punto al Saidi, por ejemplo.

Algunas cosas prácticas fueron fáciles de resolver. Liz se puso unos pantalones negros discretos y una camiseta roja, con un pañuelo de monedas fucsia. Yo me puse un vestido rojo y un pañuelo de monedas morado; los pañuelos nos los pusimos en la sacristía unos segundos antes del Ofertorio, en un momento en el que todo el mundo estaba distraído con otra cosa.

La estructura del baile fue muy sencilla: no podía ser de otra manera porque ambas éramos principiantes, sobre todo yo. Con un círculo imaginario en el suelo, entre la gente y el altar, una bailaba de cara a la gente y la otra de cara al altar, durante pocas frses musicales; esto se alternaba con un ritmo mucho más rápido, que usábamos para desplazarnos por el borde de nuestro círculo imaginario a la posición donde estaba la otra, utilizando algún movimiento que se pudiera combinar con un shimmy. Es el único experimento que he hecho nunca con improvisaciones dentro de una estructura.

En la congregación la idea gustó mucho, y como la capilla daba a una recepción bastante amplia, en los meses siguientes hubo algunos días en los que en el último himno, quien se atreviera bailaba en el pasillo, en la última fila, o justo fuera de la capilla, en la recepción.

Como experiencia de bailar en público, fue estupenda para mí, porque era la primera vez que lo hacía fuera de la clase, y gustó bastante, aunque claro, el público eran todo amigos y su opinión no iba a ser objetiva!

jueves, diciembre 14, 2006

En contra (o confirmando) la entrada anterior



A las habituales os volveré locas. Diréis, "pero, ¿este no era un blog de danza oriental?". Sí. Iba diciendo, odio encontrarme primeros planos desde tan cerca que no sé qué es lo que estoy viendo. Ahora bien, aquí tenéis un ejemplo de una coreografía cuidada, unos actores exprimidos hasta el máximo de su capacidad, y un montaje que mima la expresión de los actores y el efecto de proximidad, como si estuviéramos en el mismo bareto.

Moraleja para realizadores modernos: no eres Bob Fosse. Hubo un Bob Fosse, único y genial. Como no eres Fosse, no hagas primeros planos, porque a tí no te van a salir bien.

un consejo para realizadores de vídeos

Querido realizador (o director) del próximo DVD de danza oriental que me compre:

No sé si has visto alguna vez una película musical o la grabación de un ballet. Si lo has hecho, te darás cuenta de dos cosas. Una es que a los músicos no los ves nunca, porque o son un playback o si no lo son, están escondidos, y dos, no hay primeros planos, o casi.

Repito: no hay primeros planos. En un vídeo de un ballet no hay primeros planos de los pies de punta, ni de las manos, ni de las caras, ni del pecho cuando la bailarina se inclina, ni nada.

En los musicales, por ejemplo los musicales clásicos de Hollywood, o las grabaciones de los musicales de Broadway, si hay claqué tú ves el claqué. No hay casi nunca primeros planos de los pies. Muy pocas veces hay primeros planos de las caras. Y así todo.

¿por qué tú te empeñas en darme primeros planos?

No quiero ver a los músicos. Me da igual la cara de concentración del nota de la tabla. Quiero oírlo. Sus dedos me dan igual.

Si me sacas un primer plano de las caderas de la bailarina, no veo nada. Sólo veo tela (o piel) que tiembla y se agita. Para ser capaz de captar el movimiento necesito ver el fondo, porque si no, no tengo perspectiva. Creo que es una petición bastante sencilla:

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡No más vídeos buenos destrozados por los primeros planos de partes del cuerpo!!!!!!!!!!!!!!!!!

miércoles, diciembre 13, 2006

Una sugerencia para bailarinas creyentes

Puedo resumir mi opinión sobre la conexión entre la danza oriental y la religión, o la espiritualidad si lo preferís así, en una sencilla frase: La danza pudo haber tenido una conexión espiritual históricamente casi imposible de demostrar, y aunque este aspecto sea interesante, no me gusta que las profesoras lo metan en clase porque tu religión no es asunto mío. Dicho de otra forma, mi punto de vista laico sobre la vida supone que en un contexto público, todos somos ateos mientras no se demuestre lo contrario.

Pero supongamos que hoy somos creyentes. Cuanto más pienso en este tema, más creo que en su forma de actuar ante la divinidad casi todas las religiones son muy parecidas. Te reúnes con otros miembros de la comunidad (en misa, en la sinagoga, en la mezquita, donde sea), cantas cosas, escuchas una lectura del texto sagrado, rezas. Cuando estás en tu casa, a veces hay cosas que comes y cosas que no por un motivo religioso. Pides que se te proteja del peligro y que tengas buena suerte. Das gracias. Te pones ciertas prendas de vestir o adornos por respeto, para mostrar tu adoración, para que te protejan. Así que en el post de hoy, no asumas que estoy hablando de ninguna religión en concreto.

Hay religiones que tienen formas de adoración que no son con palabras. La meditación, por ejemplo. También existe la meditación en forma de paseo. Y por supuesto, hay danzas sagradas en muchas religiones. Una que está ultimamente poniéndose de moda es el Bharatanatyam, pero hay muchas más. Están los derviches, por supuesto. Ahora bien, ¿qué pasa cuando al creyente de una religión en la que no hay danzas sagradas resulta que le gusta bailar? Pues lo natural podría ser, que igual que adoras a tu dios o diosa con tus palabras, lo hicieras con tu movimiento. Hay mil motivos. Para dar gracias, o simplemente porque sí.

Si eres creyente, prueba este experimento. La próxima vez que vayas a clase, reza lo que más te guste antes de entrar en la sala. Tómate el calentamiento como una preparación, una relajación. Y cuando bailes, imagina que las coreografías son oraciones. Lo más natural es que sean expresiones de felicidad, pero piensa más en tus sentimientos que en las palabras que usarías para rezar. Si tienes experiencia meditando o haciendo ejercicios de respiración, eso puede ayudarte a concentrarte (¡tampoco quiero que tu profesora piense que estés distraída y me eche la culpa a mí!).

A mí, este ejercicio me ayuda a concentrarme, y a no desanimarme cuando creo que tengo mal día bailando.

martes, diciembre 05, 2006

Donar sangre

Reconozco que donar sangre tiene más bien poco que ver con la danza oriental, pero como voy a donar regularmente,pues sé bien en qué consiste y me gusta dar a conocer el proceso a gente aprensiva o que simplemente no sabe de qué va esto.

Puede donar cualquier persona sana que sea mayor de edad y pese más de 50 kilos. Te hacen algunas preguntas sobre tu historial médico, pero en general hay muy pocas cosas que te impidan poder dar sangre. Es un pinchacito de nada, y el proceso de estar ahí tumbado mientras se llena la bolsa dura entre cinco y diez minutos.

Algunas cosas que he aprendido es que es importante haber dormido bien la noche anterior, y comer bien ese día, pero no muy abundamentemente justo antes de donar porque se te puede bajar la tensión. Yo siempre voy por la tarde, justo después de merendar.

Después de donar, es necesario beber mucho líquido, y comer algo. A mí me gusta ir acompañada por si me quedo un poco floja, como cansada y con sueño (he donado unas diez veces en mi vida y esto me ha pasado sólo dos de ellas), y si voy con un amigo, pues siempre viene bien el apoyo moral y que te lleven a casita o te inviten a cenar, como pasó ayer.

Aunque algunos componentes de la sangre tarden de uno a dos meses en regenerarse, el líquido que has perdido se recupera en cuestión de horas. Lo normal es sentirse fuerte y bien, como si no pasara nada, en cuanto comes algo.

Importante: El médico te preguntará si haces algún deporte y si nombras el baile, te dirá que no lo practiques en veinticuatro horas, así que hazle caso y no vayas a donar si sabes que vas a tener que ir a clase de baile o a alguna actuación!

La Diosa de la Misericordia con sus diez mil brazos

¡Martes de vídeo! Esta es una recomendación de Leo. Aunque no sea raqs sharqi, me ha parecido exótico, bonito e interesante y espero que a vosotras os guste también.

viernes, diciembre 01, 2006

Historia de un cuello feliz

Ponte de pie, y ponte drecha pero no rígida. Ya sabes: hombros relajados pero sin dejarlos caer, pelvis basculada. Ahora deja caer la barbilla todo lo que se deje: lo ieal es que toque el pecho. Sin estirar, deja caer la cabeza para relajar el cuello. ¿sientes algo? Puedes sentir dolor, un estiramiento, o casi nada. A menos que el dolor sea insoportable, es un estiramiento para el cuello muy beneficioso y relajante, que te recomiendo que hagas varias veces a lo largo del día.

Ayer hice un descubrimiento que me puso muy contenta: no puedo sentir nada cuando dejo caer la cabeza. Absolutamente nada. Es una mezcla de trabajo constante y de que por fin estoy aprendiendo a relajarme, pero por lo que sea, parece que la tensión cervical que llevaba conmigo unos quince años se ha ido.

martes, noviembre 28, 2006

Video: Nadira baila Karsilama

Es martes, toca vídeo. Para continuar con el tema de la semana, he escogido uno de Karsilama. El problema está en que la selección que nos ofrece youtube es bastante poca cosa. De lo poco que hay, os muestro lo que me parece más interesante, pero véreis. Es un vídeo de una bailarina americana, así que baila con un estilo a mi modo de ver muy americano. Es decir, ha cogido el ritmo, y ha adaptado a él muchos movimientos que le han gustado, y no son todos movimientos que en Turquía se utilicen para bailar Karsilama. Por ejemplo, absolutamente todo el trabajo con la falda está sacado de contexto porque se da en otras danzas romaníes, pero no en ésta. Además se nota un montón que está coreografiada cuidadosamente, cuando los bailes romaníes en su origen son más espontáneos. A pesar de todo esto, para quienes nunca hayáis oído esta música ni la hayáis visto bailar, si tenéis presente que es una recreación que no pretende ser "auténtica", no está mal como primer contacto.

lunes, noviembre 27, 2006

Recomendación de CD

Si te interesa la música, la cultura y los bailes de los Romaníes, también llamados gitanos, la primera recomendación que puedo haceros es de un recopilatorio muy interesante, The Rough Guide to the Music of the Gypsies. Los recopilatorios de la colección The Rough Guide me gustan mucho, y éste en concreto me encanta. Tiene desde uno de los clásicos fundacionales del nuevo flamenco (Yo me quedo en Sevilla, de Pata Negra, veinte años y fresquita como el primer día) a canciones de la India, pasando por todo lo que queda en medio.

Tengo un recuerdo maravilloso de bailar este CD en casa de mi primera profesora de baile, después de mi primera actuación en público fuera de la clase, nostálgica perdida de volver a España, haciendo pasos tontos de flamenqueo de broma. Ay, qué tiempos aquellos.

Reseña de intensivo: Danzas Rom centreuropeas con Simona Jovic

A este intensivo asistió algo menos de gente que a los otros dos, y fue de forma unánime, al menos entre con quienes pude hablar, el preferido. Esto se debió al encanto de las danzas, a lo variadísimas que fueron, y a la gracia que les da Simona Jovic, que además las explicó muy bien. Que generalmente enseñe por imitación no quiere decir que no sea capaz de decir "cuando el pie derecho va delante, las manos van de esta manera". Y algo de agradecer en una clase en la que se aprenda imitando es que la profesora no te restriegue por las narices que para bailar como ella enseña, es necesario tener una personalidad especial, un estilo, un duende o como queramos llamarlo. Simona naturalmente dice que en los pueblos romaníes estas danzas se practican desde la cuna y por eso no se habla de "técnica", sino que hay naturalidad y más actitud que virtuosismo, pero no utiliza eso para dar a entender que las alumnas no puedan aprender a bailar bien y divertirse de paso. Es mucho menos diva que algunas bailarinas de gimnasio que no nombraré. Toda una lección.

Bueno, ya me he pasado con el cotilleo del día. En este curso, que duró tres horas, nos enseñó una variedad de danzas populares que no tienen casi nada que ver con la danza oriental y que se bailan en Europa Central y del Este. Explicó teoría, dando datos sobre diferencias regionales, y bailamos una cantidad asombrosa de movimientos diferentes. Fue muy divertido bailar moviendo faldas de vuelo, y los pasos con chal (más pequeño que un mantón de manila y más grande que un mantoncillo de traje de flamenca) me parecieron fáciles de adaptar al velo, así que el curso también era práctico para las fans del Oriental.

Fue agotador porque casi todos los bailes eran rápidos, y sostener el chal de lana, o el vuelo de la falda, puede llegar a cansar mucho. Pero aprendimos mucho, y sobre todo, nos reímos, que también viene estupendamente.

Reseña de intensivo: Danzas Rom turcas con Simona Jovic

El segundo intensivo del fin de semana con Simona Jovic fue el más flojo de los tres y me parece que esa fue la opinión generalizada de las participantes que asistieron a los tres y pudieron comparar.

El plan incluía dos tipos de baile muy diferentes en dos horas: Chiftetelli, que tiene un ritmo 8/8, y Karsilama, que es uno de los ritmos más difíciles de la danza oriental porque es irregular: hay nueve tiempos en un compás de ocho, o lo que es lo mismo, en un compás de ocho tiempos,uno de ellos es más largo que los demás. El plan original era usar crótalos, pero como las presentes apenas conocían el Karsilama, bailamos sin crótalos y luego pasamos unos veinte minutos aprendiendo lo más básico sobre crótalos en el Karsilama. es decir: Calentamiento, chifteteli, Karsilama y crótalos en dos horas. Demasiado ambicioso, por lo que apenas hubo tiempo de nada. Si la memoria no me falla, de Karsilama por ejemplo vimos solamente tres movimientos.

Aquí creo que el problema fue la falta de tiempo. Se podrían haber dedicado tres o cuatro horas al Karsilama, o al plan completo, o se podría haber enseñado sólo Chifteteli en dos horas. La forma de enseñar de Simona era sencilla y práctica, y los movimientos que escogió eran realmente básicos (pero no por ello menos bonitos). El problema, como digo, es que casi nadie había practicado nunca Karsilama y dos horas para una introducción no resultó.

La sección de la clase dedicada a crótalos habría sido una estupenda idea en un curso de más horas, pero creo que aprovechamos el tiempo bastante bien en los veinte minutos o así que le dedicamos. Lo que no me gustó, mejor dicho, lo que me escandalizó, es que algunas participantes no respetaban a sus compañeras ni a la profesora, toqueteando los crótalos mientras Simona daba explicaciones. Si quieres practicar, ¡no lo hagas mientras la profesora está hablando! Parece mentira que haya que decir esto sobre mujeres adultas (lo siento, cuando no bailo soy profesora y esto me tocó la fibra sensible).

A pesar de los problemillas, me gustó volver a mis tiempos de bailar karsilama y ver que es difícil pero no imposible, sobre todo si los pasos son sencillos.

Reseña de intensivo: Danzas Rom del Rajastán con Simona Jovic

En realidad no fue un intensivo sino tres, porque cada uno de ellos trataba de danzas de una parte distinta del mundo, tanto que apenas había relación, y la profesora no dio por hecho que las alumnas habíamos ido a los tres.

Cosas comunes a todos los intensivos fueron la buena organización, porque todo se hizo con razonable puntualida y el local estaba bien elegido al ser lo bastante grande para la cantidad de participantes. Simona Jovic no habla español, pero sí francés e inglés, y había suficiente gente que la entendiera para que las propias alumnas pudieran traducir sus instrucciones a quienes no entendieran estos idiomas. Pero claro, yo entiendo los dos y hablo inglés, así que a lo mejor otras asistentes no estarán de acuerdo en que fuera todo tan sencillo.

El intensivo de danza Kalbelya del Rajastán probablemente fue de más interés para las personas que bailan otras danzas de la India, como Bollywood o danzas clásicas hindúes. Naturalmente, al ser una danza popular romaní que se baila en familia, improvisada, no tiene la disciplina de las otras, pero las posiciones y movimientos de las manos eran similares (pero más fáciles). Desplazarse a pasitos laterales era algo que yo también conocía de los intensivos de Bollywood. Es normal, porque el baile Bollywood roba de todo lo que le pille a mano.

Simona Jovic enseña principalmente por imitación, aunque separa el baile en movimientos y explica uno antes de pasar al siguiente. Es cierto que los bailes folklóricos siempre son más una cuestión de actitud que de pasos concretos, y en este caso la imitación era el mejor sistema, aunque a mí me habría gustado una explicación más dtenida de algún paso concreto que no era tan fácil como los demás; la manera de hacer acentos con los hombros, por ejemplo, que al contrario que en danza oriental se daban hacia atrás y no dando toquecitos adelante.

Era difícil organizar a tanta gente de forma que todas viéramos a la profesora, pero al alternarse bailar en círculo con bailar de cara al espejo nos apañamos bien. Fue un acierto la selección de este baile, porque tenía encanto y no era muy difícil copiar los movimientos. Como primera aproximación a bailes populares de la India, fue buena idea.

sábado, noviembre 25, 2006

Tener técnica

La reseña de verdad de los talleres de este fin de semana, la tendréis en unos cuantos días. Hoy sólo una frasecita, oída de boca de Simona Jovic en el intensivo de hoy, y traduzco, así que muy literal no es:

"Alguien puede tener mucha técnica, pero la técnica no es baile".

Una bailarina no es un diplomático de la ONU, y no tiene por qué medir demasiado las palabras. Aún así, si la frase se queda en esos términos absolutos, estoy en desacuerdo (es decir, la técnica es parte del baile).

¿Opiniones?

viernes, noviembre 24, 2006

Respiración

Sobre cómo respirar correctamente se podrían escribir libros, y esta opinión de hoy es casi un recordatorio para mí, para que os escriba algo más detallado otro día. Allá va:

Lo más importante de la respiración es echar el aire fuera. Fuera. Fuera.

Pedile a cualquier persona que respire hondo. ¿Qué harán? Coger aire hasta que ya no puedan más, y entonces soltar una parte, o nada en absoluto. Parece que nos lo fueran a quitar. Respirar hondo es justo lo contrario: permitir que el aire que lleva acumulado ahí dentro desde ni sabes cuándo, pueda salir.

Así que si crees que hace ejercicios de respiración para relajarte te puede ayudar a no llevar el cuello tenso mientras bailas, y a perderle un poco de ese pánico al público, procura empezar por soplar antes de coger aire. El cuerpo inspira solo, sin que lo ayudes. Es exhalando cuando hace falta un empujoncito.

jueves, noviembre 23, 2006

200 visitas!

Muchísimas gracias a todos. El martes superamos por primera vez las doscientas visitas, con 205. Ayer llegamos a 197.

Ahora, a seguir bailando.

martes, noviembre 21, 2006

Natacha Atlas: Mon Amie la Rose



Hoy toca vídeo. Igual cojo costumbre y pongo uno semanal o así, si veo fácil encontrar vídeos que me gusten. Esta es la versión de Natacha Atlas de Mon Amie La Rose, una canción de Francoise Hardy, y esta es una traducción que he encontrado de la letra:

Somos muy poca cosa
y mi amiga la rosa
me lo ha dicho esta mañana:
"en la aurora he nacido,
bautizada de rocío,
me he abierto
feliz y enamorada
a los rayos del sol.
Me he cerrado por la noche,
me he despertado vieja,
y sin embargo yo era muy bella.
Sí, yo era la más bella
de las flores de tu jardín".

Somos muy poca cosa
y mi amiga la rosa
me lo ha dicho esta mañana:
"Mira, el dios que me ha creado
me hace agachar la cabeza
y siento que caigo
y siento que caigo
mi corazón está casi desnudo
tengo un pie en la tumba
ya no se más
tú me admirabas ayer
y mañana,
seré polvo para siempre"

Somos muy poca cosa
y mi amiga la rosa
ha muerto esta mañana
la luna esta noche
ha velado a mi amiga.
En mi sueño he visto,
radiante y desnuda,
su alma, que bailaba
más allá de las nubes
y sonreía.

Cree el que puede creer
yo necesito tener esperanza
pues de otra forma no soy nada
es mi amiga la rosa
la que me lo dijo, ayer por la mañana.

lunes, noviembre 20, 2006

Tags

La nueva versión de Blogger me permite etiquetar los posts para crear un número infinito de categorías, y además cada post puede pertenecer a más de una. Estoy en proceso de etiquetar las opiniones de los archivos para hacer la información más fácil de buscar. Las categorías de momento son:

complementos
consejos
danzayerotismo
General
Historia (del baile, no historias en el sentido de narraciones)
humor
personal
profesionales (yo no lo soy, y esta etiqueta es para cuando hablo sobre profesoras)
velo
video


¿hay alguna categoría que pensáis que debería crear?

miércoles, noviembre 15, 2006

La única vez...



Me resultó muy llamativo que precisamente este secreto de Postsecret (web adictiva donde las haya) estuviera en español.

viernes, noviembre 03, 2006

Apúntalo

Este es el consejo que me habría encantado que me dieran hace dos años (llevo bailando dos años y dos meses). Así que por favor, tomad nota porque puede seros muy útil.

En estos dos años, sin contar intensivos, he tenido cinco profes de cuatro estilos muy diferentes. Muy pero que muy diferentes. Cuando los estilos cambian, eso supone no solamente la actitud general de la bailarina y su manera de dar clase, sino que también varía el repertorio de movimientos, y las posiciones estáticas de la parte superior del cuerpo, que normalmente no se mueve tanto como la inferior.

Mi consejo es: apuntadlo todo. Llevad un diario de las clases, o un catálogo de los diversos movimientos y posturas. Haced dibujos, fotos, o vídeos breves. Os recomiendo esto porque si os veis obligadas, como yo, a cambiar de profesora, cada cambio es en algunos aspectos una vuelta a empezar: habrá movimientos que para vuestra nueva profe sean básicos y tú no los sepas o los consideres avanzados. Habrá otros que las dos hacéis pero tú los haces un poco diferentes (y ella podría pensar que tu método es un error), y lo peor, habrá pasos que tú sabes y ella no usa. Puede que los conozca, puede que no, el caso es que no los usa con frecuencia. Esos pasos se te olvidarán si no los tienes apuntados. Y el cambio de profesora, en lugar de ser enriquecedor, te hará perder repertorio de movimientos.

Hace un minuto estaba bailando y me salió solo, porque iba bien con la música, un movimiento que hacían Isa y Shakti que no he visto en ninguna otra clase de baile, y soy incapaz de recordar dónde ponían ellas los brazos. Que no tengáis esos olvidos las demás.

jueves, noviembre 02, 2006

Raks a la americana: Bellydance Superstars


A raíz de un comentario de Yasmina, voy a hablar de un grupo de bailarinas que tienen una enorme influencia en la percepción de muchas bailarinas, especialmente americanas, sobre qué es la danza oriental y sobre todo, cuál es el ideal al que podemos aspirar. Se trata de las Bellydance Superstars, un grupo americano que baila fundamentalmente el estilo Cabaret, aunque ese nombre puede ser un poco controvertido. Para mí, "Cabaret" no es más que un nombre más corto para el estilo de Danza Oriental Norteamericana que no pretende parecer folklórico y no es tribal. Vamos, el de los sujetadores de pedrería.

Las Bellydance Superstars son un grupo que están intentando convertir la danza oriental en un espectáculo de masas. Como todo lo que que pasa por ese proceso (pensad en las novelas de calidad que se convierten en pelis de Hollywood), es inevitable la frivolización, la simplificación, la lentejuela, y extra de azúcar, colorantes y conservantes. Ese proceso, naturalmente, también supone llegar a mayor cantidad de gente, exactamente igual que cuando después de ver la peli vamos y nos compramos el libro.

Estas bailarinas son: Jillina, que tiene varios DVDs y muchos fans, y baila un excelente estilo cabaret americano; y muchas bailarinas más de las que no sé mucho. Todas están delgadas, todas son guapas de cara en un estilo muy estereotipado. Me parece que por ejemplo Rania está operadísima de la cara. Os hacéis una idea.

Digamos que esta agrupación es la máxima expresión de la americanización de la danza oriental. ¿Fusión? Toda, porque las bailarinas suelen venir del mundo del jazz, la danza contemporánea, y disciplinas similares. ¿Lentejuela? Hasta cegar. Por otra parte, el espectáculo tiene que ser necesariamente apto para todas las edades así que por mucho que enseñe el traje cabaret, todo es demasiado sofisticado para resultar sexy. Repito la comparación con el cine de Hollywood: pensad lo que pasa cuando Disney coge una obra maestra de la cultura universal y la convierte en 100 minutos de colorines. Pues lo mismo. Raqs Disney.

lunes, octubre 23, 2006

Un videoclip que me ha gustado

En alguna ocasión, alguien ha opinado en los comentarios que podría poner aquí vídeos. Si no lo hago, es porque si me meto en Youtube podría estar allí todo el día, lo reconozco. Así que sólo os paso los vídeos más interesantes de los que veo en los blogs de los demás.

HOy he visto en el blog de Zuel un vídeo que me ha encantado. Es un videoclip de Tarkan, un cantante turco famoso por aquí por ser "el de la canción del beso".

Me ha gustado mucho este videoclip, a pesar de ser lo más sencillo que se pueda imaginar, porque creo que es elegante y bonito, simple sin llegar a cutre. No necesita veinte bailarinas detrás del cantante ni cambiar quince veces de escenario para entretener (¿cuánto tiempo hacía que yo no veía un videoclip del tirón? Ni me acuerdo). Y Tarkan baila sorprendentemente bien: sin aspavientos ni acrobacias, pero con unos giros y unos caderazos preciosos. Me gusta cómo coloca los brazos y mueve la cabeza en el minuto 1:25: es el típico detalle muy sencillo, a la altura de cualquier principiante, pero que hay que ser verdaderamente buen bailarín para que quede gracioso. Como dice Zuel, para que tenga "el saborcillo". ¡Y además toca los crótalos, así que es completito el muchacho!

En vez de poneros el vídeo aquí os redirijo al de Zuel. Picad aquí.

Nota cultural: Tarkan no canta en árabe, sino en turco. Ni siquiera pertence a la misma familia linguística que el árabe (el árabe es una lengua semítica y el turco es altaica).

viernes, octubre 20, 2006

Hakim y Hakeem

Pregunta Yasmina en un comentario si el cantante Hakim al que nos referimos a veces es el mismo cantante marroquí que hace fusión con música flamenca. La respuesta es que no; Hakim es un nombre muy común en el mundo árabe.

Página oficial del Hakim marroquí, y del Hakim egipcio no he encontrado web oficial así que esto es lo que dice de él la Wikipedia en inglés.

jueves, octubre 19, 2006

Una bebida para cuando llega el frío

Ultimamente tengo ideas para opiniones aquí que luego no escribo por falta de tiempo. Ésta de hoy no se aplica estrictamente a la danza oriental, pero bueno. Muchas llegamos a la danza a través de interés en la versión que nos llega de la cultura árabe, u oriental: música (pop y no tan pop), literatura, el idioma, la Historia de Al-Ándalus, y cosas parecidas. Una señal de esto es la proliferación de teterías que hay en mi ciudad, y supongo que en el resto de España también. Por si en tu esquina del mundo no las hay, te explico: son locales con una decoración de aire árabe o indio (hindú), normalmente con muy poca luz, que sirven diferentes tipos de tés e infusiones, normalmente en mezclas de sabores más que en versión hierbas puras. Es frecuente la música de fondo de estilos árabes pero no siempre la hay.

Una de las bebidas de más éxito en las teterías de Sevilla es lo que la gente llama a veces "té pakistaní". Es una mezcla de té con leche y especias, que en cada local puede variar un poco; se trata de una versión de la bebida nacional india, el chai. En hindú, "chai" significa simplemente té, pero como se sirve en este país es con mucha leche, mucho azúcar y especias. Lo sirven ya mezclado.

En verano di una receta de limonada para que no perdierais sales minerales al bailar. Ahora os doy mi receta de Chai para que en vez de ir a una tetería, ahora que hace frío invites a las amigas a casa. Con estas cantidades sale como para 6-7 tazas, así que guarda toda la mezcla que no vayas a usar en un tarro. Si quieres tener más en reserva, las proporciones son fáciles de multiplicar.

4 cucharaditas de té negro.
Una pizca de pimienta negra.
7 clavos de especia.
7 semillas de cardamomo.
1 rama de canela (NO canela en polvo).
Azúcar.

Machacar en un mortero los clavos, el cardamomo y la canela. El sabor será más fuerte cuanto más machacado esté todo. Mezclar con el té y la pimienta, y guardar en una lata para té. Agitar.

Para hacer una tetera: Yo lo hago con dos partes de agua por cada parte de leche, así que se pone a calentar en una olla unos dos tercios de la cantidad que tengas pensada de té (por ejemplo, para dos tazas, pon más o menos taza y media). Cuando hierva el agua, añadir una cucharadita bien llena, incluso una y media, de chai, por cada taza. Sólo entonces se apaga el fuego, es decir, la mezcla hierve un par de segundos. Echar en una tetera, y añadir azúcar al gusto,tapar y reposar cinco minutos por lo menos. Añade entonces, en la misma tetera, leche al gusto (en mi caso, una tercera parte).

Espero que os guste!

viernes, octubre 06, 2006

Opiniones musicales

Pregunta Elisa en un comentario cuál es mi música favorita, para bailar y para escuchar. Pufff, qué pregunta más difícil. Escucho de todo, casi que verdad de todo. Desde hace algunos años, cada vez escucho menos pop/rock y más música "étnica" o folk; ahí empecé por la celta y desde hace un par de años me atrae más y más la música africana, especialmente la música pop (que llamaríamos de fusión porque notamos que mezcla lo pop con lo africano) del oeste del continente.

En cuanto a música para bailar, o música relacionada con la danza oriental, me gustan las canciones más bien graciosas, divertidas, con un punto pop. Las que ya lleváis mucho tiempo bailando sabéis lo que queremos decir con "pop egipcio". Esto viene dictado por lo que me gusta bailar: me gusta el aire coqueto y la clase de coreografías que se pueden hacer con una canción de Hakeem o Natasha Atlas. Lo que ocurre es que esa clase de artista tiene canciones muy buenas (o muy divertidas) y otras que no me gustan por monótonas.

Me encanta bailar solos de percusión, pero sólo si son cortitos. Los temas instrumentales que no son solos de percusión, con violines y esas cosas, ¡lo siento, pero generalmente me aburren! Luego, la música más "auténtica", la que se nota que es puramente folklórica, o me gusta muchísimo o no la soporto. Depende de que la canción me parezca pegadiza o no.

Y para calentamiento y bailar con velo, cuanto más lenta sea la música, mejor. Incluso cosas electrónicas muy poco orientales.

Y.... ¡que levante la mano quien ya lo baila todo con movimientos de Oriental! ¡Yo ya no sé bailar de otra manera!

miércoles, septiembre 27, 2006

Cómo conseguir música gratis

Descubrí esto hace un mes y os lo cuento por si vosotras tampoco lo sabíais: las bibliotecas públicas (por lo menos las españolas) prestan CDs de música, y la de Sevilla tiene una colección apañada de música "étnica". Hoy mismo he cogido prestado un CD de Natacha Atlas (y de pop africano tipo Youssou N'Dour y similares están bien servidos). Así que esto nos permite probar música en casa sin necesidad de comprarla, y decidir si queremos gastarnos dinero en ella más adelante.

Pero recordad lo de siempre: si compráis un CD, el dinero se lo lleva casi todo la discográfica. Si queréis de verdad apoyar a músicos, a menos que estén en compañías independientes y pequeñas, guardar vuestro dinero para ir a sus conciertos.

domingo, septiembre 24, 2006

Las imágenes mentales

Este es el último post, de momento, de la serie de artículos sobre las conexiones espirituales de la danza oriental.

Algunas profesoras recurren a metáforas bastante personales para explicar los movimientos. Vi esto con gran claridad en la clase de Silvia Bigi a la que asistí el otro día. Por ejemplo, para andar sin dar saltitos decía: "estamos andando por debajo de una cama alta de IKEA". Inclinarse muy ligeramente hacia delante es "asomarse a la ventana". Otras metáforas que utilizó fueron quitarse la camiseta, sacudir el polvo, pintar la pared, tener una cremallera en el pecho. Lo que signifiquen es ahora lo de menos. Zuel tiene una muy divertida, que es que la cabeza, el tronco y las caderas son los vecinos de un bloque de pisos, y que hay que intentar que cuando uno se mueve, los otros no se enteren....

Ahora, supongamos una profesora para la que el movimiento de los pies nos conecte con la Tierra y el movimiento de los brazos con el Aire. Ese tipo de explicación tiene para mí el mismo valor que las metáforas absolutamente no espirituales de Silvia. Personalmente, no me molestan, pero no me enseñan nada. A otras personas pueden resultarles útiles, pero en general, creo que son impresiones y sentimientos demasiado personales como para significar algo para los demás. Puede que me equivoque. Lo que quiero decir es que yo no daría demasiada importancia a que las metáforas de una profesora sean de tipo espiritual o no, tanto como al hecho de que las use, sobre todo si las usa más que explicaciones "normales", directas.

Yo tengo mis propias imágenes mentales, que no compartiría si fuera profesora porque son tan personales que nadie las entendería. Por ejemplo, veo el recorrido que hace el aire dentro de mí cuando respiro profundamente. ¿Estoy loca? bueno, quisiera creer que no, que simplemente tengo mucha imaginación.

viernes, septiembre 22, 2006

Danza y misticismo, la opinión de Almudena

Almudena, te quiero. Me he reído un montón al leer esta frase tuya en un comentario.


No creo que por bailar danza oriental vaya a alcanzar mas iluminación que la de los focos del escenario.


Ni más Revelación que la de las fotos que te hagan, ¿no?

miércoles, septiembre 20, 2006

Danza y Misticismo 2: algunas opiniones religiosas.

Una rápida búsqueda web, o pedir información a según qué profesoras, puede transmitirte algunas de las siguientes ideas:

-La danza oriental tiene su origen en danzas rituales públicas, que mujeres especialmente seleccionadas (sacerdotisas, doncellas vírgenes, y similares) bailaban en un templo o ante la mirada de un hombre especial (un rey o sacerdote). Esto puede haber ocurrido en Oriente Medio, en Mesopotamia, o en Egipto, según a quién escuches, hace entre 5000 y 2000 años.

-La danza oriental es una expresión de la energía femenina. Algunas de las personas que dicen esto piensan que un hombre puede bailar alguna versión diferente, por ser folklórica o por ser creada especialmente para él, de la danza pura y auténtica que bailan las mujeres. Otras personas opinan que el hombre que baila danza oriental está expresando su lado femenino.

-La danza oriental tiene su origen en el culto a la fertilidad, en religiones paganas de Oriente Medio que desaparecieron con la llegada del islamismo en el siglo VII (es decir, hace 1300 años).

El primer punto es sencillo de rebatir. Si te vas a una pintura mural egipcia, griega, romana, o de alguna otra cultura igual de milenaria, podrás ver gente bailando, quizá. Pero no nos hicieron el favor de darnos ni partituras de la música, ni grabaciones, ni por supuesto una cinta de vídeo para que viéramos qué bailaban. Ay, ¡qué desconsiderado por su parte! Sabemos que bailaban, pero no sabemos qué. Especular que se trataba de alguna forma de raqs sharqi tiene poco sentido porque es eso, hipótesis. Además, si fuera cierto, ¿qué nos importa que esta danza formara parte de los rituales de religiones que no son las nuestras de hoy día? ¿Es que alguien tiene un interés serio en volver al politeísmo sumerio o egipcio? ¿es que por ser algo antiguo y misterioso es más interesante que hacer shimmies con Amr Diab?

La primera idea es indemostrable, y por tanto es poco ético defenderla. La segunda idea, en cambio, es falsa. Hay que repetirlo más: siempre que se ha podido documentar que la danza oriental es una danza folklórica, se ha documentado que la bailaban también los hombres. Defender que la danza oriental es expresión de energía femenina me parece una versión mística de la conocida mentira: que esto es un baile-espectáculo que las mujeres bailan para entretener a hombres. Como decir eso suena muy machista, y muchas bailarinas no quieren ser consideradas seductoras profesionales pero siguen creyendo que esto es cosa de mujeres, se sacan de la manga la idea de la energía femenina.

Por otro lado, y esto es muy personal, no me gustan los sexismos. No me gustaría que me dijeran que una actividad física bella, sana y divertida es expresión de la energía masculina y que si la practican las mujeres, se desvirtúa.

El tercer punto, en cambio, es interesante. Al bailar movemos la pelvis, la ejercitamos, y todos los movimientos que mueven la pelvis adelante y atrás fortalecen los músculos que se utilizan durante el parto. Morocco , que es tan buena antropóloga como bailarina, tiene varios artículos sobre el tema, aunque están todos en inglés. Resumiendo sus descubrimientos, os diré que aún hace 50 años era posible encontrar mujeres de Oriente Medio y el Norte de Africa que se preparaban para el parto y preparaban a sus amigas bailando, o al menos realizando en la intimidad de sus casas movimientos que también realizarían al bailar en público. Hace 1300 años que en toda esa zona del mundo no se practican el culto público a la fertilidad, pero algunos de sus rituales sí se han conservado, privados de su aspecto más religioso.

Y repito de nuevo: parte de todo lo que he dicho es cierto, parte falso, parte no se sabe. Y nada sirve para bailar mejor o peor.

martes, septiembre 19, 2006

Salomé, mito y mentira

Iba a hablar aún más de misticismo, pero me iba a quedar la opinión larga y poco coherente, así que allá va una pequeña anécdota. Seguro que habréis oído hablar de Salomé, que supuestamente bailaba la danza de los siete velos, ¿no?

La Biblia nos dice que Salomé bailó para Herodes, pero NO que lo que bailó fuera la danza de los siete velos. Esto es lo que dijo Marcos: Llegó el día oportuno cuando Herodes, en la fiesta de su cumpleaños, daba una cena a sus príncipes y tribunos y a los altos dignatarios de Galilea. Entró la hija de Herodías y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban con él a la mesa. El rey entonces dijo a la muchacha: --Pídeme lo que quieras y yo te lo daré.

Y esto lo que dijo Mateo: Pero cuando se celebraba el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó en medio[a] y agradó a Herodes, por lo cual este le prometió con juramento darle todo lo que pidiera. Salomé bailó, a Herodes le gustó mucho su baile y quiso hacerle un regalo, fin. Creo que es importante tener en cuenta que Salomé era la hija de una relación anterior de la esposa (o amante) de Herodes, así que Salomé ni siquiera estaba intentando seducir a Herodes. Habría estado bastante feo bailar algo sexy para tu padrastro de forma consciente y voluntaria, ¿no te parece?

Así que ya sabéis. De danza de los siete velos, nada, entre otras razones porque la danza de los siete velos es un invento norteamericano. Y danza oriental, pues bueno, si estamos en Palestina es lo más probable. Pero no porque lo digan las fuentes. Es una conjetura; además, al tratarse de una fiesta de carácter al mismo tiempo público y familiar, si realmente fue raqs sharqi, eso quiere decir que ninguno de los presentes lo consideraba obsceno.

lunes, septiembre 18, 2006

Danza oriental y misticismo I: definiciones e introducción.

Como iba diciendo, voy a ampliar todo lo relacionado con la vertiente espiritual de la danza oriental. He hablado de esto menos de lo que creía.

Hace unos seis meses entrevisté en Sólo Cuando Bailo a una wiccana para daros a conocer la única religión que se practica en el mundo civilizado que incluye un culto a una diosa, o energía femenina si lo preferís. Lo hice porque había visto por ahí una web que si aún existe, es ahora muy diferente, que hablaba de la danza oriental nombrando de pasada cuestiones de fe como la reencarnación, y me pareció bien dar un punto de vista religioso pero no relacionado con la danza.

Primero de todo, unas cuantas definiciones.

La fe es la creencia en cosas que no se pueden demostrar. No que no se han demostrado: que no se pueden demostrar. Por ejemplo, un chakra no se puede poner bajo el microscopio, por lo tanto es una cuestión de fe. Una bailarina que piense que bailar danza oriental activa el chakra base, o el segundo chakra, tiene fe en ellos.

Una "religión desde el punto de vista funcional" es el conjunto de creencias que una persona tiene y que no admiten discusión, razonamiento ni prueba. No tienen porqué ser una religión organizada. Por ejemplo, una bailarina puede creer que bailar la conecta a la Tierra, a pesar de estar bailando en un gimnasio en un cuarto piso en un bloque de viviendas.

El misticismo es la creencia en la posibilidad de que las fuerzas divinas (un dios o alguna otra fuerza sobrenatural) se manifiesten directamente en el interior de los seres humanos. Por ejemplo, una persona que siente que cuando baila está comunicándose directamente con su/s dios/es es mística. Una persona que no sienta esto, pero que crea que es posible, también es mística. O tiene fe en el misticismo, lo mismo da**.

Añadir fe y misticismo a una clase de danza oriental es, a mi modo de ver, más o menos lo mismo que añadírselos a una clase de inglés. Ninguna de todas las ideas que he mencionado es necesaria para bailar danza oriental. El ateo o atea más convencido del universo puede bailar tan bien como la más devota musulmana o la más ferviente creyente en La Diosa. Ya iré poniendo más ejemplos otro día.

**El misticismo se puede entender también por oposición. Hay varias cosas contrarias al misticismo. Para las personas con fe, el legalismo es la creencia en que las fuerzas divinas nunca o muy raramente se manifiestan en los seres humanos y confían más bien en el conocimiento de la tradición sagrada (por ejemplo, la Biblia). Para las personas sin fe, lo contrario del misticismo es, dependiendo del punto de vista, el racionalismo, el empirismo, o el ateísmo. He intentado definir esta palabra con la mayor precisión posible porque la voy a usar mucho y quiero evitar las connotaciones burlonas.

jueves, septiembre 14, 2006

La danza oriental son tres danzas

Hace unos días, explicaba a una amiga que no practica ni conoce de nada la danza oriental en qué consiste esto y en qué se diferencian las profesoras, y se lo explicaba como un concepto triple. Hay danza oriental folklórica, mística, y para el espectáculo, y no me refiero a estilos de bailar sino a estilos de enseñar.

Si tu profesora es lo que yo llamaría cariñosamente "folklórica", su principal interés es la autenticidad. Es muy posible que haya vivido en Oriente Medio, o que sus profesoras sean nativas de allí. A muchas profesoras con esta visión de la danza les interesan los estilos propiamente folklóricos, pero no siempre es así: a veces son expertas en bailar de la forma más auténticamente egipcia los estilos adecuados para salas de fiesta. El principal problema que veo en intentar buscar la autenticidad por encima de todo es que Oriental (quiero decir, propio de Oriente Medio) no quiere decir necesariamente bueno. Al oeste del Mediterráneo hay bailes interesantes y otros que no, y bailarinas buenas y malas. Es triste también cerrarse a cosas que pueden ser muy bonitas pero no son "auténticas", como por ejemplo bailar con velo. Pero desde luego, la raíz de todo esto está, naturalmente, en el Mediterráneo oriental, y cualquier buena bailarina debe tener una base fuerte en este sentido.

Una segunda clase de bailarina es la que yo llamo "mística". Personalmente, es la que menos me atrae. La profesora mística es la que dice que la danza oriental es una danza sagrada, o proviene de danzas sagradas. Dicen cosas como que para hacer una vibración extraemos la energía de la tierra. Otros signos de misticismo son la referencia a los chakras, el uso de técnicas de yoga en el calentamiento, ver la danza oriental como una expresión de "energía femenina", o entenderla como una danza curativa y espiritual. De esta visión de la danza he hablado muy poco en el año que llevo opinando en Solo Cuando Bailo, y le dedicaré mucho más tiempo y ganas próximamente. De momento, sólo diré que es cierto que a muchas personas, yo entre ellas, la danza oriental les produce beneficios espirituales (algún día os contaré lo que pasó cuando bailé en una iglesia). Pero eso es algo personal de cada una, al menos en mi opinión.

Por último, la mayoría de profesoras por supuesto que tienen en cuenta la visión del baile como espectáculo, unas más que otras. Las hay que insisten mucho en la correcta expresión de la cara, o que coreografían las salidas y entradas, o que enseñan siempre a base de coreografías y todos los movimientos se aprenden como parte de una coreografía. Incluso cuando no tienes la menor intención de bailar en público, siempre es bueno recordar que lo que estás haciendo siempre ha estado pensado para bailarlo en compañía, y tiene una larga tradición como espectáculo. Pensar, aunque sea sólo fingiendo, que lo que bailas es una representación, puede ser muy divertido y además ya no tienes esa sensación horrible y aburrida de que practicar un ocho tras otro es tan repetitivo como hacer gimnasia. Eso sí, la diferencia entre otros bailes-espectáculo (como los bailes de salón, el funky, o el ballet) y la danza oriental es que aquí la tradición cuenta y es bueno tenerla presente.

Como veis, es una cuestión de preferencia, y de encontrar un equilibrio que nos guste.

jueves, septiembre 07, 2006

Primera clase de la temporada

Pues hoy he ido a la primera clase de Zuel. Ha sido poca cosa, más bien tranquila, con ninguna novedad porque ha repasado técnicas que ya conocía por sus tres intensivos.

Estoy contenta porque me ha dicho que se me nota más relajada. Sin embargo, hay un detalle que no me gusta, y es muy tonto y muy frívolo, pero si no lo digo, reviento.

Yo no estoy gorda, así que no se trata de eso. Pero me pone muy nerviosa ver que soy la persona más grande de la clase. A ver, si perdiera muchos kilos seguiría siéndolo. Seguiría teniendo los mismos huesos y el mismo pecho, y los mismos hombros cuadrados. Y me pone nerviosa verme así en el espejo. Qué tonto, ¿verdad?

lunes, agosto 28, 2006

Intensivo en Sevilla

Pues parece que no necesito salir de Sevilla para buscarme algún buen intensivo en Septiembre. Isa, mi profesora de los últimos meses, ha preparado uno doble:

INTENSIVO 1: Solo de percusión. Nivel intermedio-alto. Sábado 9 de Septiembre.

INTENSIVO 2: Coreografía estilo egipcio moderno/pop. Nivel principiante-intermedio. Dmmingo 10 de Septiembre.

AMBOS: Horario de 10:30 a 13:30. 25 euros cada uno. Zona Alameda (Isa os explica dónde queda el local).

Más información y reservas: tlf. 615 64 12 72. Preguntar por Isa.

este intensivo me parece una ocasión estupenda de empezarel curso con buen pie, aunque luego vayamos a las clases regulares de otra profesora. De las clases de Isa, yo creo que el punto fuerte es la coreografía, porque las diseña muy bonitas. Así que nada, ya nos veremos por allí.

lunes, agosto 21, 2006

Más sobre problemas de espalda y cadera

Me cuentan en un comentario a mi post sobre mis caderas y sus defectos lo siguiente, que edito recortando pero sin añadir nada:

yo también tengo una cadera más alta que la otra y la columna como una S. Siempre he practicado deporte pero desde hace varios años estoy tan sedentaria que no me reconozco. (...) decidí­ apuntarme a danza del vientre. Resultados: Es genial, me lo pasaba pipa en las clases y la música, los movimientos, todo fenomenal, excepto mi espalda: una contractura dorsal que no me ha dejado terminar el curso intensivo.
(...)
No sé cuál de todas estas cosas pudo haber influido:
=>La danza del vientre parece difícil de lograr, pero hasta que no lo intentas no sabes cuánto de fuerza y dominio muscular se necesita;
=>Después de varios años, igual le he pedido peras al olmo y tengo que echar el freno.
=> Era un curso intensivo de verano y mi profe es muy novata (o al menos es lo que me ha parecido). Baila bien, tiene mucho control pero de corregir posturas y "cuidarnos" a la hora de movernos la verdad es que poco.


A lo mejor otras lectoras tienen otras opiniones (y por favor si me está leyendo algún profesor, ¡que comente!), pero yo lo que creo es que pocos movimientos de la danza oriental requieren fuerza. Para mantener un shimmy mucho rato, o para bailar rápido, sí. Pero los movimientos no requieren verdadera fuerza; hacerlos bien es otra historia, pero no tanto una cuestión de fuerza. Según mi experiencia, ondular siempre es difícil y si tienes problemas de espalda, es aún más difícil. Yo descartaría de entrada que el problema fueran los movimientos por sí mismos.

Otra posibilidad es que estabas tensa, e hiciste un movimiento que por estar así te hizo daño. Por ejemplo, si la contractura está en la parte superior de la espalda, puede ser que tenías los hombros o la espalda tensos mientras mantenías los brazos en alto. Pero el problema es tensión, no falta de fuerza. Puedes ganar mucha resistencia muscular con el baile.

Si el dolor está en la parte baja de la espalda, no hay muchas opciones aparte de la mala postura. Recuerda siempre mantener la pelvis basculada.

Otras ideas para cuidar una desviación de columna:

Haz un buen calentamiento, con muchos estiramientos.
Que todos los movimientos sean simétricos. Haz un mismo número de repeticiones con cada mitad del cuerpo.
Haz estiramientos al acabar la sesión.
Si estás muy mal, no hagas intensivos de varias horas, o asiste pero no trabajes hasta agotarte.
Si un movimiento concreto te duele, díselo a la profesora.

miércoles, agosto 16, 2006

Para reírnos un rato

Este enlace se lo he robado a Nur: un blog de portadas de discos de música para danza oriental, muy antiguos. Disfrutad del aire retro, de los trajes bonitos, y reíos un poco de su aire setentero.

jueves, agosto 10, 2006

Vídeo de bailarín

¡Me encanta cuando la gente hace mi trabajo por mí! (es brooma)

Nelia nos deja esto en los comentarios:


Amazing Dancer - video powered by Metacafe

El traje me parece espantoso, y cuando se le ven las manos se nota que lleva manos femeninas; las masculinas llevan todos los dedos juntos. Pero son dos defectos no muy importantes en un vídeo bastante bueno. El bailarín tiene una técnica estupenda, creo.

miércoles, agosto 09, 2006

Una cita

La falta de opiniones nuevas (en este blog no hay artículos, ensayos ni posts: hay opiniones) es porque hace un calor que no deja pensar y porque de momento estoy sin clases, y si no tengo clases no se me ocurren cosas. Para que no penséis que me he ido y os he dejado solitas, aquí os dejo las sabias palabras de Gene Kelly:

"Con catorce años, descubrí a las chicas. Entonces, bailar era la única manera de poder echar un brazo alrededor de una. Bailar era cortejar. Sólo más adelante descubrí que bailamos la alegría. Bailamos el amor. Bailamos los sueños."

sábado, julio 29, 2006

Bailar con y sin zapatos 2

Me sugiere Nelia en un comentario que hable acerca de la polémica que a veces se forma sobre si es más correcto bailar con o sin zapatos. Ya hablé del tema una vez, pero se puede ampliar.

Creo que en primer lugar, como hay muchos estilos de danza oriental, es natural que no les vaya bien a todos bailar con los mismos zapatos (o sin ellos). Igual que para bailar baladi queremos un vestido baladi, y para bailar tribal igual, y así sucesivamente, hay estilos de zapato obligatorio, de zapato opcional, e incluso con los que es preferible bailar sin zapatos.

Hay dos clases de zapatos que nos interesan: zapatillas de ballet, y zapatos de verdad, que pueden ser desde tacones como los de bailar flamenco (foto para las lectoras extranjeras), a sandalias de tacón de aguja. Llevar zapato con tacón limita tus movimientos: ya sólo puedes bailar oriental clásico, porque no puedes alternar entre estar en planta y estar en punta. Es como estar todo el tiempo en punta. A mi modo de ver, bloquea la pelvis, y hace bailar más difícil; esto también es porque no he practicado casi nada bailar con zapatos. Por último, sobra en cualquier estilo de baile que pretenda ser folklórico.

Casi todo lo que voy a decir a continuación lo sé gracias a un excelente artículo de Shira. Si podéis leer en inglés, os lo recomiendo.

Ahora bien, se considera generalmente aceptado bailar con zapatos de tacón en todo Oriente Medio. Las bailarinas egipcias empezaron a ponerse zapatos (pero no de tacón) desde principios del siglo XX, para demostrar que no eran pobres y se los podían permitir. Más tarde, la gran Nadia Gamal, la primera bailarina libanesa de prestigio, como era muy bajita usaba tacones muy altos, y por ello las bailarinas libanesas siempre usan zapatos de tacón. En Turquía también son habituales en las bailarinas de espectáculo.

Resumiendo: usar tacones es muy auténtico, porque las bailarinas del Mediterráneo oriental llevan cincuenta años haciéndolo. Que te podrías machacar las lumbares y que no se usan fueran del baile como espectáculo, también es verdad.

El baile con zapatillas tipo ballet es, para mí, el comodín. Tiene la naturalidad de bailar delcalza, en cuanto a la libertad de movimientos. Es discreto, y combina con todo: yo me sentiría fuera de lugar con un precioso traje todo lleno de lentejuelas y los pies descalzos. En Egipto, las bailarinas suelen usar unas zapatillas iguales que las de ballet pero plateadas o doradas: yo se las he visto a occidentales de prestigio que han vivido en Egipto, como Sahra Saeeda y Samah.

En la búsqueda de la "autenticidad", cuando asistí a un taller de Shamadan impartido por Sahra, nos habló de la diferencia entre el estilo con y sin zapatos. Bailar sin zapatos se considera más vulgar porque aunque sólo sea simbólicamente, estás representando a una chica egipcia tan pobre que no tiene zapatos, por lo que el estilo debe ser más "gamberrillo", más callejero. El cuerpo menos erguido, los brajos más bajos y más relajados, la expresión más pícara. Pero claro, esto era una opinión aplicable a un momento concreto y un estilo concreto.

Si te gusta bailar descalza, hazlo. Pero para bailar en público, puede ser más práctico bailar con zapatillas de ballet, para evitar que te hagas daño pisando cualquier cosa. Y si quieres bailar descalza, evita que los pies desentonen con tu conjunto llevándolos muy cuidados y bonitos.

jueves, julio 27, 2006

¡Véndete! ¡Anúnciate!

Por una vez y sin que sirva de precedente, por favor, dejadme anuncios en los comentarios.

No tengo vacaciones en verano; de hecho estoy trabajando más o menos el triple que en invierno. A partir Septiembre quiero irme a hacer algún intensivo fuera de Sevilla. Lo que más me interesa de todo es:

-El velo. Cualquier nivel, aunque el mío es tirando a intermedio.
-Los crótalos. Mi nivel es mínimo.
-Correción postural. Brazos.

Y lo que no me interesa tanto son los cursos de iniciación, y el tribal. Estoy dispuesta adesplazarme a casi cualquier sitio, pero no más de tres o cuatro días.

sábado, julio 22, 2006

Odaliscas

He hablado en numerosas ocasiones sobre cuánto me molesta la relación que algunos establecen entre la danza oriental y el sexo, y también con algo que no es exactamente sexo: la visión de la danza oriental como algo que las mujeres de países de Oriente Medio practican para entretener o excitar a hombres. Esta imagen es una manipulación, creada en el siglo XIX por hombres occidentales que acudían a Egipto y Turquía, entre otros países, en busca de emociones fuertes. La imagen moderna de la mujer caribeña, muy sensual, o de la mujer del sudeste asiático, muy dócil, alimentada por el turismo sexual a países como Cuba o Tailandia, es la versión moderna de lo que estaba ocurriendo en Oriente Medio hace un poco más de un siglo.

Por todo esto, no soporto ver cómo se pone de moda la palabra "odalisca" para querer decir "bailarina de danza oriental". Según mi Enciclopedia Larousse, una odalisca es: "esclava dedicada al servicio del harén del Sultán". Según la Wikipedia, versión inglesa, que os traduzco a continuación:

Una odalisca era una esclava o concubina en el harén del sultán del Imperio Otomano. La palabra, de origen francés, viene del turco odalık, que significa "criada"; "oda" significa "sala, habitación".

Una odalisca no era una concubina del harén, pero podía llegar a serlo. Las odaliscas eran las esclavas vírgenes del harén, donde ocupaban el últoimo peldaño de la escala social, y no servían al sultán en persona sino a sus esposas y concubinas, como criadas personales. Las odaliscas solían ser regalos ofrecidos al sultán, que por lo general no las veía nunca, ya que normalmente estaban bajo la supervisión de la madre del mismo. Si una odalisca tenía una belleza extraordinaria o tenía un talento excepcional para el canto o el baile, sería preparada para ser una posible concubina. Si así se le requería, una odalisca entrenada como concubina tendría relaciones sexuales con el sultán, y sólo después de esto cambiaría de estatus, pasando a ser una concubina. En el imperio otomano, cada concubina veía al sultán una sola vez, y sus usos sólo serían requeridos más veces si era una bailarina, cantante o amante especialmente buena y por tanto llamaba su atención. Si por casualidad la concubina quedaba embarazada y daba al sultán un hijo varón, se convertía en una de sus esposas.

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Hasta aquí la Wikipedia.

Yo no soy una odalisca, ni quiero que me llame nadie así, y me siento incómoda sabiendo que hay una tienda que se llama así y que hay profesoras y bailarinas que se hacen llamar odaliscas.

jueves, julio 20, 2006

El post interactivo del día

Os quiero hacer una pregunta cotilla: De las lectoras (y algún lector también habrá), ¿quiénes se han visto a sí mismas en vídeo? ¿cómo fue vuestra primera experiencia grabada? ¿os gustó veros después? ¿Os llevasteis alguna sorpresa?

Empiezo yo: la primera vez que me grabaron, llevaba bailando unos tres meses y mi clase dio un recital, en el mismo gimnasio de las clases, para los amigos de las compañeras. A mí vino a verme alguien con una cámara de fotos digital, y además de hacerme una par de docenas de fotos, grabó menos de un minuto de vídeo. Los pasos que grabó eran sencillos: pocos pasos laterales, círculo y medio de cadera en un sentido, círculo y medio en el otro. No me gustó nada verme porque llevaba los brazos tiesos: tenían que ir abiertos, pero la profesora no nos corregía los brazos a ese nivel (cuando pasé a la clase intermedia sí lo hacía) y además de abiertos iban tensos: ¡llevarlos abiertos no significa llevarlos en cruz!

La segunda vez que me vi en vídeo había mejorado bastante.

martes, julio 18, 2006

Danza oriental friki!

Una amiga que no baila me ha pasado este enlace: un número inspirado en la Guerra de las Galaxias.

Esa actuación, según la bailarina y coreógrafa, estaba pensada para una convención de fans de la Guerra de las Galaxias. Los movimientos son "auténticos", pero el traje puede resultar ofensivo para puristas. El estilo no podría ser más americano: el ideal del solo de percusión a la americana es marcar con shimmy o acento (depende de la velocidad) todos y cada uno de los golpes de la darbuka. En un estilo más oriental, la bailarina no está tan subordinada a la música.

Hay una versión más larga aquí. ¡Atención a las ondas del minuto 1:35!

miércoles, julio 12, 2006

Cómo coreografiar 1: entradas

Advierto de algo importante: sólo voy a dar mi opinión de novatilla. Después de dos años bailando, no se puede pretender que sepa coreografiar, aunque algún pequeño intento he hecho. Me ha llamado la atención una búsqueda google en este blog: "cómo comenzar una coreografía espectacular" y paso a dar mi opinión sobre ello. ¡Comentarios abiertos a todo el que quiera!

Creo que no es ncesario que una coreografía que quiera ser espectacular tenga una entrada que también lo sea. Reserva tus mejores shimmies para más tarde. ¿Por qué? Pues porque ni tú ni el público habéis entrado en calor. Aún no has entrado en el ritmo de la música, por lo menos no a la perfección. Ellos no saben qué les espera, y si les das demasiado material demasiado pronto, lo que ocurra después no los impresionará como debe. Por otra parte, hay algo que es parte de la tradición: un espectáculo de danza oriental suele comenzar con una entrada, un desplazamiento desde fuera de la zona de baile hacia ésta. Me imagino se debe a la costumbre de bailar en espacios donde se espera que la bailarina entre, baile, y salga: restaurantes, salones de té, salas de fiesta. Una bailarina en un escenario puede colocarse, y entonces se abre el telón. En danza oriental esto no es lo más frecuente, y si llegas andando como siempre, te colocas, y entonces empieza la música y tu baile, se pierde todo el encanto. Tú entras siendo ya bailarina.

De momento hemos establecido dos ideas: una, que es mejor no empezar con un movimiento espectacular. La segunda, que es mejor empezar con una entrada. Algunas piezas musicales no permiten una entrada larga: un solo de percusión de minuto y medio, por ejemplo. hay que decidir cuánto va a ocupar la entrada en función de para qué vaya a ser la coreografía: una clase, un local, un escenario; y de la música: folklórica, pop, percusión, breve, larga.

Cada estilo de música dicta también los movimientos adecuados. La típica pieza que empieza muy, muy lenta y al cabo de un minuto se vuelve rápida te está pidiendo una entrada con velo, o una entrada de pocos pasos y que luzcas tu fantástico taqsim antes de ponerte a bailar con energía; si eliges el velo, cuando la música cambia puedes soltarlo y olvidarte de él, pero con elegancia, por favor.

Una pieza que sea rápida entera requiere una entrada que combine andar con un shimmy. Si es breve, los pasos justos para colocarte donde el público (real o imaginario, si estás en clase) pueda verte. Si es más larga, puedes darte una vueltecita para que te admiren.

Por último, si la pieza no empieza rápido, y no quieres complicarte la vida con velos o taqsim, simplemente entra andando elegantemente. No es necesario hacer movimientos especiales, si llevas los brazos en una postura bonita y tus pasos van precisos con el ritmo de la música.

Un último detalle: piensa en las coreografías que te enseña tu profesora. ¿Tienden a incluir entrada? Si es así, incluso cuando está enseñando tiene presente la faceta del baile como espectáculo, algo muy positivo porque hace que la formación sea completa. Si tiende a no incluir nunca, o casi nunca, una entrada en forma de desplazamiento, una de dos: no tiene experiencia bailando en público, o si la tiene, se la guarda para ella para evitar que seas su competencia. Hay pocas cosas que más delatan a una bailarina sin experiencia que no saber entrar en escena.

Por ello, si tu profesora baila muy bien, realmente muy bien, y ves que te enseña coreografías que no incluyen entrada al escenario, creo que puedes dudar de su ética.

sábado, julio 08, 2006

La cuadratura del círculo.... torácico

Me costó mucho tiempo hacer círculos torácicos medio bien. Lo atribuyo a dos cosas: mi desviación de columna cuenta, pero sobre todo, influyó la falta de tono y fuerza en los músculos pectorales. Una vez que hice varios cientos de levantadas de pecho simples (saca pecho, hunde pecho; saca pecho, hunde pecho), gané algo de fuerza para poder trazar con la caja torácica un círculo que no empezara en las caderas y que no moviera los hombros ni la cabeza. No es un movimiento con el que necesite concentrarme mucho, nunca me cuesta trabajo, pues nunca fue un problema de coordinación sino de condición física.

Por eso me llevé una gran sorpresa en clase el día en que la profesora dijo "bien; con el círculo del busto se puede andar, así". Y dio tres o cuatro pasos hacia adelante, cruzando ligeramente un pie por delante del otro (me recordaba a una gata), y haciendo estos giros, más o menos un giro por cada paso. El cambio en el movimiento era dramático: parecía una muñeca de goma que se fuera a desconyuntar, a pesar de que cada movimiento individual era sencillo y sutil: círculos, pasos, brazos, cabeza quieta y simplemente relajada.

Lo más curioso de todo es que cuando las alumnas lo intentamos, nos costó mucho trabajo. No era imposible, pero requería mucha concentración. ¿qué tendrá que ver lo que hace el pecho con los pies al caminar? Pues algo hay que los conecta, la fuerza de la costumbre, supongo. No soy capaz e hacer este paso sin poner las manos en las caderas para impedir que se muevan. Todo llegará.

Más relajación todavía

El jueves en clase, me dijo una compañera que no me conoce de nada, "relájate, que me tenso nada más que de verte a ti". Y eso que yo estaba contenta porque en ese momento el paso no me estaba saliendo mal.

Me apetece repetir algo sobre este tema, uno de mis puntos más débiles: Bailar mal ahorra energía. Bailar bien la multiplica.

Me he dado cuenta de que he pasado a decir "Yo no me relajo" a contestar "no sé relajarme". Es un paso, ¿no?.

viernes, junio 30, 2006

Esos días

Creo que la danza oriental es la única cosa que hago en la que no siento una gran seguridad en mí misma, porque soy de esa clase de personas que abandona lo que no sale bien a la primera. Sin embargo, una vez que empecé a bailar no pude parar, a pesar de que muchas cosas no salían a la primera. Una explicación es que hasta que no llevaba bailando meses, no me di cuenta de lo malísima que era al principio. ¡Cosas que pasan cuando las clases se dan de espaldas al espejo! Y claro, como para cuando vi fotos y vídeos de mi forma de bailar ya llevaba meses bailando, y la clase seguía siendo de espaldas al espejo, continué. Y como todos los que me rodeaban me daban ánimos, seguí bailando.

Pero siempre hay días de "esos".

Hay días en los que sólo bailo porque quiero mantenerme en forma, odio los gimnasios, y no conozco un deporte que me guste. Son esas clases en las que no me sale nada bien: los pasos antiguos se me olvidan, los nuevos se vuelven imposibles. Decir que me siento torpe es quedarme corta. Lo que siento es que he pasado un año aprendiendo y otro año andando hacia atrás y que ahora estoy como al principio, como una novata con una semana de experiencia. Las coreografías se me borran de la cabeza, me descoordino, y bailo con cara de furia desatada, lo que estropea el paso suelto que salga bien.

Esos días no tienen mucha solución y hay que dejarlos pasar. Lo malo es cuando vienen muchos seguidos.

¿Cómo se resuelve esto? ¿Cómo es posible seguir mejorando sin dejar que la autocrítica me destruya por el camino?

miércoles, junio 28, 2006

Reseña de película: Cruzando el Puente, Los Sonidos de Estambul

Esta reseña va a ser breve: id a ver YA, mientras tengáis tiempo. Si ya no está en el cine, compradla, copiadla, robadla si es preciso. Es fantástica. Es un documental de hora y media sobre muchos de los diversos estilos de música que coexisten en Estambul. Recuerdo varias clases de rock, rap, músicas tradicionales turcas, kurdas y gitanas, derviches, y la fusión de pop y música turca que nos resulta más conocida a las que hemos bailado danza oriental de estilo turco. Tiene momentos emocionantes, tristes y divertidos. Le falta un cuarto de hora más para que saliera gente bailando, pero entonces ya no sería la misma película...

Enlace en imdb: título original, Crossing the Bridge.

martes, junio 27, 2006

¡Te pillé!

Te acabo de pillar in fraganti. No, no me refiero a que estás blogueando en el trabajo.

No te muevas.

Observa cuidadosamente tu posición en la silla. ¿Tienes la espalda recta? ¿Los hombros relajados? ¿las manos también? ¿los codos más o menos en el aire? ¿La cabeza erguida?

Ay, ay, ay. Apuesto a que no. Si tu silla tiene apoyabrazos, probablemente estás con todo el peso del cuerpo apoyado en un codo, con la cabeza hundida entre los hombros (tensos). Si no, es bastante seguro que estás encorvándote sobre el teclado.

Si bailas, haz el favor de recordar que la postura es para toda la vida. Y si no, ya estás tardando en apuntarte a clases.

Día del orgullo gay

Feliz Día del Orgullo Gay a quien lo celebre!

En realidad, independientemente de nuestra opción sexual, los homosexuales (y lesbianas, y bisexuales) y las bailarinas orientales tenemos bastantes cosas en común. Una peculiaridad que no tiene nada que ver con nuestra personalidad hace que los de fuera piensen que somos frívolas, raras, y de sexualidad promiscua. Conozco bailarinas orientales que están todavía "en el armario"; dicen que van a clases de bailes de salón, o flamenco, porque les da vergüenza lo que sus conocidos piensen de ellas si dicen bien alto que practican la danza del vientre.

Si eres bailarina y te identificas con mis compañeras tímidas, ¡fuera armarios! Siente el Orgullo Oriental.

¡Leonor inventa una nueva modalidad!



Todavía me entra la risa. En el intensivo de bastón, rodeada de moneditas caídas de los pañuelos (ese paso hagallah no perdona), Leonor la valiente las aparta de su paso e inventa un nuevo estilo: el raks golf!

Corregir errores en clase

Ya he dicho alguna vez que es importante que las profesoras sepan corregir los defectos a las alumnas. En esto cada profesora tiene un estilo y una forma de pensar. Os voy a contar qué me he encontrado y qué me parece bueno y malo.

Yo no soy profesora de baile, pero sí soy profesora... de idiomas. Algo que aprendí al principio de mi formación académica es que corregir no es esencial, y que lo que se puede corregir sin agobiar al alumno son dos cosas: los errores tan graves que impidan la comunicación, y los que estén relacionados con el aspecto que considere el centro de la lección del día. Todos los demás, mejor los dejo para otro día, y confío en que los alumnos tarde o temprano aprenderán a base de imitarme. Con la danza oriental creo que se puede hacer una comparación: se pueden corregir todos los errores que supongan riesgo de lesiones (¡esa pelvis!) y lo que en una lección bien planificada, la profesora sepa que es la clave del día. Por ejemplo, si Isa un día se está centrando en explicar tipos de ritmo, no pierde el tiempo en decirme que no mire al suelo, sino que marque correctamente y al tiempo los DUM y los TAK, según sea el caso.

Hay profesoras que te corrigen a ti personalmente, y otras que dicen "estoy viendo a algunas personas que hacen así con el codo, y eso queda mal, el codo va de esta otra manera". Oooooooodio este segundo método porque siempre me siento aludida. Si hago algo mal, quiero saber que lo hago mal yo. Y si cualquiera quiere bailar, más le vale ser capaz de encajar una crítica, sobre todo si se da con tacto. Aunque claro, esto ya es una cuestión de las preferencias de las profesoras, porque son humanas y a algunas sencillamente no les gusta la pequeña "confrontación" que supone corregir individualmente.

Otros profesores son tan buenos y tienen tanta experiencia que son capaces de adelantarse a tus errores. Explican una figura y dicen "¡eh! esto se hace sin levantar los pies del suelo, es así, no así", antes de que nadie haya tenido tiempo de equivocarse. Me gusta que se me adelanten de esta manera, y además es un signo de que os está mirando a vosotras, no se está mirando ella en el espejo sino que está muy pendiente y se adelanta a vuestros pensamientos. Es más habitual de lo que parece, si la profesora tiene, como digo, mucha práctica.

Algunas profesoras no corrigen nunca o casi nunca, sobre todo más allá de los niveles iniciales. Este era el mayor fallo de quien me introdujo en la danza oriental. Que te enseñen sin corregirte no es hacerte un favor, al contrario. Te crea vicios en la postura y lagunas en los movimientos. Retrasa el aprendizaje. Las razones que puede haber para no corregir pueden ser: una, el miedo a molestar. Observé que esto era frecuente en Estados Unidos, donde una alumna susceptible podía irse y no volver. Dos, la mala intención, porque hay desaprensivas que no quieren que sus alumnas sean tan buenas como ellas para que no sean, un día, la competencia. Tres, la falta de paciencia, creer que corregir a una persona ralentiza el ritmo de la clase entera. Y cuatro, que sencillamente la profesora no piensa que corregir sea útil o necesario.

La forma más absoluta de saber si tu profesora no te corrige cuando lo necesitas es ésta: Si te duelen las lumbares después de clase (o al día siguiente) varias sesiones seguidas, es que llevabas mala postura. Si no te corrigieron, ese dolor no es culpa tuya, ni de la danza. Cámbiate de escuela.

Reseña de espectáculo: Zuel.

Ayer asistí a un miniespectáculo de Zuel. No es casualidad que mi primera reseña de un espectáculo sea de un bailarín que tiene un blog. Eso de "me han dicho que hay una bailarina que actúa los jueves en una tetería que no sé como se llama, está en tal barrio pero no sé la calle" se me olvida, y cuando voy a la Alameda y veo los carteles nunca llevo un boli encima. Pero si la actuación se anuncia en un blog, estoy a dos clicks de ponerla en favoritos, y a otro click más de crearme un recordatorio, así que mi pereza no tiene excusa.

Bien, ahora la actuación. Además de ser un estupendo profesor de principiantes, Zuel es un fantástico bailarín. Tiene un estilo que Sandra llamó "muy limpio", sencillo, claro, donde se sabe perfectamente qué está haciendo y por qué. No apabulla con artificios raros: no los necesita. Por ejemplo, cualquiera sabe que es más difícil llevar bien los brazos quietos que moverlos, y para cualquier parte del cuerpo, la lentitud es una chivata. También es más difícil darle gracia a una coreografía simple que a una compleja. Y como comentamos después de la actuación, la elegancia y la limpieza las acentúan la falta de lentejuelas y demás adornos.

Probablemente lo más destacado de la forma de bailar de Zuel es la cara, y la mirada. Su control es absoluto, y esto multiplica la expresividad de sus gestos. El mismo shimmy, la misma mano, o el mismo rebote de caderas se vuelve pícaro, sensual, sexy, gracioso, o dramático, si la mirada cambia.

La actuación fue, como estaba previsto, muy breve. Una canción alegre que llevaba una coregrafía sencilla con muchos saltos, otra con mucha percusión y una coreografía plagada de shimmies de gran dificultad, y una pieza destinada a conseguir la participación del público. Como veis, muy equilibrado. Queremos más.

Alexandra King

He oído csas buenas, malas y pésimas sobre Alexandra King, sobre quien no pienso buscar enlaces porque el Googlejuice está muy caro últimamente. No la conozco personalmente, ni como bailarina ni como profesora, y a continuación voy a detallar todo lo que he oído decir sobre ella. Todos los comentarios son de primera mano, es decir, de gente que sí la conoce profesionalmente. Ninguno de ellos es un rumor. Perdonad que guarde el anonimato de mis fuentes.

Según una profesora americana con décadas de experiencia, King es buena bailarina, pero no es una autoridad. Baila un estilo muy americanizado, muy californiano. No es en absoluto "auténtica", pero es buena en lo que hace. (esta profesora desaconseja asistir a los cursos de Alexandra King a nadie con interés en la danza más puramente folklórica).

Varias asistentes a los intensivos de Alexandra en Sevilla están en total desacuerdo sobre la calidad de los cursos. Dos dicen que aprendieron mucho. Otras dos dicen que organizativamente los cursos fueron un desastre. Lo que sí es un hecho objetivo es que Alexandra King no habla español y recurrió a los gestos y a pedir ocasionalmente a las alumnas que tradujeran sus instrucciones. Al menos una de las secciones se dio por finalizada unos cincuenta minutos antes de la hora prefijada.

¿Crees que con gestos y mímica una profesora puede decirte "relaja los hombros", "pon los brazos más redonditos", "bascula la pelvis"? Yo no lo creo. Tampoco creo que merezca la pena pagar 33 Euros por una clase(16.50 euros la hora), 65 Euros por dos clases (16.25 euros la hora), o 115 Euros por cuatro clases (14.375 la hora), en una ciudad donde las clases semanales más caras se pagan aproximadamente a 7 euros la hora, y el precio medio de los intensivos está en 10 euros la hora. Enseñado por profesores que hablan español, naturalmente.

lunes, junio 26, 2006

Zuel y Gene Kelly



¿a que es bonita, la foto? Lo de Gene Kelly tiene su explicación. La coreografía de ayer tenía un movimiento, no éste, sino el inmediatamente anterior, muuuuy elegante. Difícil de explicar, eran unos pasos adelante cruzando un pie por delante del otro con el bastón sostenido delante de ti paralelo al suelo. Ya sé que el que bailaba a veces con bastón era Fred Astaire, pero prefiero a Gene Kelly. "Prefiero" es poco decir... mi pasión por Gene Kelly es la de una adolescente por Johnny Depp. ¿y por qué? porque de toda la historia del cine, Fred Astaire era feo con ganas, Frank Sinatra no era buen actor, y todos los guapitos de ahora no saben bailar (menos quizá Ewan McGregor y Antonio Banderas, pero no se pueden comparar con Kelly).

De propina, un vídeo. Tenéis que verlo. Impresionante.

Reseña de intensivo: bastón con Zuel

Este intensivo ha sido muy diferente del de la otra vez. Lo que ya se intuía entonces y ahora no lo intuyo sino que lo sé es que Zuel tiene la personalidad perfecta para darle clase a principiantes. Le echa tooooda la paciencia del mundo. Algo que no recuerdo haberle visto hacer, eso sí, es corregir a nadie sin que se lo pida, aunque es capaz de enseñar a unos niveles tan elementales que si estás haciendo algo mal puedes darte cuenta tú sola, creo.

La clase estuvo tan bien estructurada como en la ocasión anterior, con la diferencia de que ésta era más fácil de montar. Al ser un curso con accesorio, ninguna participante era principiante y no era necesario detenerse a explicar ningún movimiento básico del cuerpo. Eso sí, el profesor tuvo el detalle de dedicar los primeros minutos de la clase a explicar teoría: un poco de cultura sobre el origen del raks al assaya, un poco de teoría de la música con su vocabulario, y sobre las diferencias entre música árabe y música occidental. Luego todo tuvo su aplicación, así que no era gratuito.

Iba todo dirigido a aprender la coreografía, que en mi opinión no era difícil, aunque era necesario estar ya familiarizadas con la assaya. Por ejemplo, se incluía ese movimiento que consiste en hacr girar el bastón rápidamente a un lado del cuerpo con la ayuda del dedo pulgar, y a mí me parece que se pueden tardar días en aprender ese movimiento. Fue una decisión muy acertada que la coreografía no incluyera sostener el bastón en equilibrio sobre ninguna parte del cuerpo, porque ese es otro movimiento que necesita mucha práctica. Zuel se las arregló para meter una cantidad sorprendente de movimientos distintos, creo que cerca de diez o doce, y éso solo formas de mover o sostener el bastón, sin contar los movimientos para el cuerpo. Así que para principiantes era una coreografía posible pero exigente.

Algo que para mí es muy importante: cuando alguien comentó "es que a mí me han enseñado que tal cosa se llama de esta otra manera", casi cualquier profesora de las que hay por ahí habría dicho "pues en Egipto es como yo digo". Zuel dijo que esas diferencias de vocabulario son normales, que los nombres dependenn de cada escuela porque casi todo el conocimiento sobre danza oriental es de transmisión oral y eso da lugar a confusiones. Me fío más de un profesor que se explica así que de alguien que diga que enseña La Verdad con mayúscula, aunque haya quien prefiera a profesoras que digan que lo que hacen ellas es lo que vale.

La única pequeña pega del intensivo es la que deberían tener todas y cada una de las clases de danza oriental: éramos demasiadas. Me alegro del éxito que tuvo el curso a pesar de la falta de espacio.