Una comparativa de velos, años más tarde.

Creía que había escrito una entrada muy parecida a ésta hace años, pero no parece estar en el blog. Si me repito, perdón.

Cuando yo empecé a bailar, el velo de seda era un lujo para profesionales que no usaba casi nadie. Hoy día parece que todo el mundo lo usa, incluso las principiantes. Hoy voy a hacer una comparativa de velos de distintos materiales:

1. Velo de gasa de nylon sin bordes decorados. Esto es lo más barato que puedes encontrar. Ten cuidado, porque suelen ser demasiado pequeños. Su precio es su principal ventaja. También son muy resistentes a cosas como enganchones, y pisadas (una pisada puede romper un velo de seda). Inconvenientes: pesan más, y no son tan bonitos como los de seda. Los puedes encontrar más y menos gruesos. El más fino siempre será algo más pesado que un velo de gasa de seda.

2. Velo de gasa con el borde decorado: son como el simple, sólo que añaden un poco de inercia al movimiento gracias al mínimo peso que añada el bordado. Evita la decoración con cuentas de cristal. Un filo bordado es más que suficiente.

3. Velo simple de gasa de seda. Estos velos realmente no pesan nada. Nada de nada. Mi velo de nylon, un poco más pesado de lo normal, hecho con un visillo, pesa 120 gramos. Un velo de gasa de seda puede pesar entre 100 y 50. No es poco, especialmente en una clase donde puedes estar practicando una hora, o un intensivo de tres. Más aún en el caso del doble velo. Otra virtud es que son preciosos, y otra, que tocarlos es un verdadero placer sensual.

Esa falta de peso es una ventaja para no cansarse y un inconveniente en que bailar se hace un poco más difícil, ya que tienes que controlar mejor los movimientos. Echar a volar el velo es más difícil porque hay menos inercia, y es más sensible a las corrientes de aire. Yo no usaría velo de seda en un pasacalles o desfile. Tampoco lo usaría como principiante, porque es demasiado frágil. Una pisada puede ser un desgarrón. Es también más difícil de lavar y de planchar.

4. Están muy de moda los velos de seda con motas metálicas y borde metálico. Les tengo manía precisamente porque los usa todo el mundo. A veces son una carta de presentación que dice "Hola, me he gastado 60 euros en un velo! ¿a que molo?" No los he usado, así que no sé si hay alguna diferencia técnica con el velo de gasa de seda sin ribetes.

Los velos de seda degradados, que normalmente tienen ese borde decorado, son los más bonitos para bailar doble velo.

5. Velo opaco de seda. Pesa lo mismo que un velo de gasa de nylon, pero es opaco. Por lo tanto, aunque la técnica sea la misma, o casi, cambia completamente el juego expresivo porque si te pones a coquetear, y a entrar y a salir del velo, el público no te lo que escondes. Eso da muchísimo dramatismo, pero es arriesgado en muchos sentidos. Puede que te tapes la cara y no veas dónde estás, por un momento; puede que el velo se parezca demasiado a una prenda de vestir y estés insinuando un strip-tease. Creo que si te gusta el reto del velo opaco lo mejor es crearle coreografías específicas para explotar como es debido ese juego de me-escondo-y-vuelvo que permite.

6. La melaya, por último, es un velo negro, opaco y pesado que se usa para un estilo muy concreto inventado por Mahmoud Reda. Es difícil, precisamente por el peso, y las coreografías son de un aire muy coqueto que no asociamos al velo de gasa.

Encuesta de Septiembre

No me gustan las vacaciones largas, pero entiendo que en muchas escuelas no se dan las condiciones adecuadas para practicar en verano: mala ventilación y falta de aire acondicionado principalmente. Por otra parte, en muchas escuelas se pierde dinero si se abre para pocas alumnas (porque el gasto de alquiler, luz, etc es el mismo) y si unas se van de vacaciones en julio y otras en agosto, la escuela tiene que cerrar el verano entero.

Es un alivio ver que pocas escuelas cierran después de un año y que las lectoras de Sólo Cuando Bailo tienen continuidad en su formación.

Espero que os divierta la encuesta de este mes.

No a los recortes en investigación

Puedes sumarte a la protesta cortapegando en tu blog la foto del margen.

Ahora nos dicen que el presupuesto en investigación del año que viene se recorta. ¿Más aún?

La investigación es el futuro. Investigar es lo que hace Zuel cuando se va a Egipto y acumula impresiones. Investigar es lo que hace Morgana. Los sabores de los pasteles son fruto de la investigación, igual que los coches eléctricos y las curas de las enfermedades. Sin investigación nos paramos. Nos morimos.

¡No al recorte en I + D!

Clases de ballet y de todo lo demás

Ayer comencé el curso, de nuevo en Ashira, la escuela de Carolina Prior en Córdoba. En esta escuela hay un énfasis bastante fuerte en la preparación para el escenario así que hay un equilibrio entre enseñar técnica y coreografías, por una parte, y entre mantener un buen ambiente de clase y el perfeccionismo profesional, por otra.

Desde este año, a los demás bailes se va a añadir una clase de ballet a la que me he apuntado, así que las tardes de los viernes se me quedan en:

- Una hora de oriental nivel intermedio, digamos Nivel 2 de 4. La imparte María con un ritmo relativamente suave, con parones para estirar. El año pasado, la clase de nivel avanzado de Rocío se me quedaba claramente grande. Esta clase se me queda un pelín pequeña, pero lo prefiero así. Este año tengo tantas cosas que hacer que en el baile me conformo con mantener; más que aprender florituras nuevas, quiero conservar lo qe ya tengo.

- Tras un hueco de una hora, una hora de ballet clásico nivel cero. La profesora ha dado clases a Carolina durante muchísimos años. La primera clase era de prueba y parece que estén preocupadas por el enorme cambio de ritmo que supone, porque por lo que parece, esta no va a ser una clase "de baile" como estamos acostumbradas. En muchas clases de muchos tipos de baile, el interés está en que las principiantes bailen. Lo que sea, no necesariamente coreografías completas, pero que bailen, desde bastante pronto. Esto se pareció más a una clase de gimnasia. Hicimos solamente media docena de ejercicios, que simplificando fueron abdominales, pies, piernas, estirar espalda, estirar piernas, giro. A mí me gustó la clase y la manera de darla.

- Y la maratón se remata con una hora de Bollywood. El año pasado se trabajó una coregrafía de aire clásico, y una de estilo bhangra, así que ahora tocaba una más funky. Concretamente esta canción, pero la coreografía es de Carolina:



Puede parecer que entre esto y el yoga se junta demasiada variedad de actividades, pero cada vez tengo más claro que si hay un objetivo, es experimentar, sentirme bien y divertirme.

Ballet

Repostar gasolina, 40 euros.
Mensualidad del ballet, 25 euros.
Botellita de agua, 50 céntimos.
Llamada de teléfono, 30 céntimos.

Que tu madre entienda todo lo que le cuentas sobre la clase.... ¡No tiene precio!

Asana de la Semana: La cobra.

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano. .





Cuando practicaba asanas por mi cuenta como calentamiento a una tabla de ejercicios o a ensayos de baile, ésta era mi asana favorita.

Hay que estar tunmbada boca abajo, relajada, piernas juntas. Coloca las manos debajo de las axilas, más o menos a la altura de los hombros, y levanta progresivamente primero la frente, barbilla, pecho, cuello, hasta que estés más o menos como en las fotos. Alguna gente la hace manteniendo el cuello recto y otras Lo más importante de esta postura es no tensar o elevar los hombros, así que hay que llegar hasta donde el cuerpo permita sin tensar los hombros, sin acercarlos a las orejas, y sin notar la más mínima presión en las lumbares. Haz unas cuantas respiraciones profundas, entre dos y cinco, dependiendo de tu resistencia.

Virtudes para la bailarina oriental:

- Estiramos la garganta, el pecho y el estómago, una zona con la que no solemos hacer estiramientos.

- Hacemos un ejercicio de fuerza con los brazos que nos obliga a fijarnos en si tensamos los hombros o no.

- Es una preparación intensa pero segura para hacer cambrés, incluso cambrés extremos como el puente tribal. Al mismo tiempo que mejora la condición física, ayuda en algo aún más importante: te permite aprender la diferencia entre el esfuerzo físico y la tensión cuando estás haciendo flexiones lumbares.

Llevamos: montaña, árbol, feto, ángulo recto, triángulo.

Reseña de concierto: Neila Benbey en Estepa

La versión corta es: si tenéis ocasión de verlos, no os los perdáis.

La larga: Neila Benbey es el nombre de una cantante argelina y del grupo que la acompaña, que son seis músicos, un turco, un venezolano y cuatro catalanes. La mezcla que montan en el escenario es parecida a la de nacionalidades, porque fusionan música mediterránea más bien popular y marchosa con un puntillo electrónico y más-que-un-puntillo jazz que le sienta muuy bien. Digamos que su diferencia con otros grupos de fusión oriental del Sur de España, tipo Caravasar, es que las canciones tradicionales que versionan son alegres y bailongas, de ésas que se te escapan los hombros.

Hace poco me dijo alguien de por aquí que el público estepeño es frío y desagradecido. Desde luego el concierto no empezó bien, en parte porque los mandaron a la caseta municipal, que es grande, fría, y desangelada. Hubo personas en el público, gente que conocía bien las instalaciones municipales, que medio protestaban por ello. Desde luego era difícil para el grupo calentar una sala así, pero lo consiguieron.

Empezaron con un tema complejo, que fueron dividiendo en partes, más lento, más rápido, instrumental, cantado, recitado... la cantante recitó en español lo que antes había cantado en árabe, un detalle bonito. De aquí pasaron a dos canciones alegres y con mucho ritmo, que el público coreó con palmas casi todo el tiempo (algo que me sorprendió). Hubo una o dos canciones lentas más, pero casi todo el conjunto era rápido, marchoso y bailable. Las dos que más me gustaron fueron, primero, una instrumental libanesa que unía un ritmo típico de danza (parecía maksum, pero no me hagáis caso que la ritmología no es lo mío) con un tratamiento de jazz. El Habibi se maravillaba de verme menear los hombros y los pies y decía "¿Pero esto se baila?" porque todos los velos y adornos jazzísticos distraían y daban mucha complejidad, pero el ritmo estaba tan bien llevado que se bailaba solo. Y la segunda que más me gustó fue una versión de Zwit rwit. Esta canción sólo la conozco en la versión de Idir y no sé si es popular o suya. La de Neila Benbey sonaba muchísimo más divertida y compleja que la de Idir. Idir sigue siendo lo más grande, ¿eh?, que no se trata de comparar artistas ni de quién es mejor sino que en ese momento la de Neila tenía un aire que transmitía más.

Os dejo dos vídeos para que comparéis:

Idir:


Neila:



hace algún tiempo os dije que muchas veces se aprende más en un concierto que en un intensivo. Éste ha sido uno de esos casos. Además de música también se podía observar lo importante que es la compenetración dentro de un grupo; a medida que el concierto transcurría parecía que los músicos se lo estuvieran pasnado mejor, se notaba que se comunicaban, y así cada canción parecía mejor que la anterior y el público parecía más animado también.

Mucha suerte para este grupo y espero verlos en muchas giras :)

El ballet y las demás danzas

En muchas escuelas de baile y en deportes que están relacionados como la gimnasia rítmica, se parte de una premisa que es que el ballet clásico, más concretamente la técnica del ballet, deben ser la base de cualquier danza. Dicho de otro modo, que una bailarina de cualquier técnica que tenga una base de ballet será mejor que una que no tenga esa base.

Esta idea es discutida por personas que defienden las danzas populares y su valor intrínseco, su expresividad, como aquí Constanza en un comentario. Decir que sin ballet no hay baile es jugar al piedra-tijera-papel del arte, es preguntar a quién quieres más, a tu mamá o a tu papá. Y también, de manera más sutil, es la versión cultural de llegar a un país, prenderle fuego a los monumentos, matar a los políticos locales, decir que las costumbres de las mujeres locales son indecentes, y poner a todos los niños a estudiar TU idioma, TU religión y TU cultura porque son mucho mejores para ellos que las burradas que aprendían antes(*).

Si eliminamos los factores culturales, sin embargo, la idea de una base de ballet para otros bailes tiene sentido si consideramos que es la danza con más tiempo de documentación cuidada. Un arabesque es un arabesque aquí, en París y en Japón. Se llama igual, se hace igual y tiene el mismo aspecto. Eso sí, hay tres o cuatro escuelas con grandes diferencias entre ellas, pero dentro de la misma escuela todo está clarísimo. La uniformización ha producido una mayor eficacia porque aunque el ballet evoluciona, como todo, los bailarines llevan varios siglos haciendo los mismos pasos básicos. Cualquiera que se pase mucho tiempo seguido haciendo lo mismo, y además documentándolo, está bastante claro que debe producir unos resultados más eficaces. Y aunque cada danza sea distinta, en ballet algunas cosas básicas se repiten constantemente: saltar, dar pasos, girar, elevar los brazos.

Virtudes añadidas del entrenamiento en ballet vienen de que los bailarines profesionales generalmente practican hasta el límite de su capacidad y del tiempo disponible. Las lesiones son frecuentes y el dolor crónico, parte de la profesión. Por ello, es lógico que la disciplina esté encaminada a conseguir movimientos muy limpios, en los que no sobre nada, consiguiendo el máximo de efecto y de longitud de las líneas.

Es decir: en mi opinión, una base de ballet no es necesaria pero sí es conveniente como entrenamiento para quienes bailen cualquier otra cosa. Yo no lo he practicado nunca, pero lo pondría al mismo nivel que el yoga, el método Pilates o cualquier otra preparación física constante.

(*) Un proceso que a veces se llama "colonización" y que históricamente, se ha repetido bastante a menudo, especialmente a partir del siglo XVI.

Encuesta de Agosto

Estos son los resultados:



Parece que la idea de que el ballet es la base fundamental de todas las danzas tiene menos partidarias de las que yo creía.

Y vamos con la encuesta de Septiembre.

Asana de la semana: la montaña

No soy una experta en yoga. Practico desde hace poco tiempo y me ayuda a mejorar en el baile. Aquí describo posturas fáciles que me parecen útiles para bailarinas. Si te interesa el tema, busca el centro de yoga más cercano.

Esta Asana puede parecer la más fácil de todas. Consiste en estar de pie. Se puede utilizar para tomar conciencia del cuerpo o como punto de partida para todas las posiciones que son de pie.

Los dedos gordos de los pies se tocan. Los talones no, están ligeramente separados. El peso del cuerpo está uniformemente repartido. Los músculos de las piernas están ligeramente tensados. Imagina cómo su energía sube hacia la pelvis. Bascúlala.

Al igual que cuando estamos en el escenario, "abre" el pecho, que no es lo mismo que sacarlo. Esto se consigue contrayendo hacia atrás y hacia abajo hombros y omóplatos. Los brazos están a los lados, pero no caen, sino que las palmas de las manos apuntan hacia las caderas o hacia el frente y todo el brazo sigue esa misma línea.

Por último: la cabeza. ¿esté directamente en línea con la pelvis y la caja torácica? ¿Hay alguna tensión?

Respira profunda pero relajadamente 30 segundos.

Fácil, ¿verdad? Prueba a hacerlo con los ojos cerrados.

Beneficios de esta postura para bailarinas: equilibrio, conciencia corporal, relajación, buena postura. Personalmente, me gusta usarla para hacer un rápido "diagnóstico" de qué ejercicios me pide el cuerpo si voy a hacer sola una sesión de gimnasia o de ensayo.

Sharias, fanatismos y excusas baratas.

A lo peor, alguna vez alguien os dice algún comentario del estilo de "en los países árabes, la danza árabe está prohibida". "Idealizas la cultura de un pueblo misógino y brutal". Esos comentarios no suelen decirse a la cara, a menos que estén camuflados de "broma", pero algunas sí los hemos oído, o leído.

Hay muchas maneras de contestar. Lo obvio es que no pensanmos que todos los judíos estén de acuerdo con esta perla bíblica que les autoriza a raptar a las gentiles siempre que tengan el detalle de hacerlas esposas y no esclavas(Deuteronomio 21: 11-14):

Y si vieres entre los cautivos a alguna mujer hermosa, y la codiciares, y la tomares para ti por mujer, la meterás en tu casa; y ella rapará su cabeza, y cortará sus uñas, y se quitará el vestido de su cautiverio, y se quedará en tu casa; y llorará a su padre y a su madre un mes entero; y después podrás llegarte a ella, y tú serás su marido, y ella será tu mujer. Y si no te agradare, la dejarás en libertad; no la venderás por dinero, ni la tratarás como esclava, por cuanto la humillaste.

Y tampoco los cristianos en general suelen estar de acuerdo con San Pablo cuando decía esto tan citado de "La mujer aprenda en silencio, con toda sujeción. Porque no permito a la mujer enseñar, ni ejercer dominio sobre el hombre, sino estar en silencio. Porque Adán fue formado primero, después Eva; y Adán no fue engañado, sino que la mujer, siendo engañada, incurrió en trasgresión. Pero se salvará engendrando hijos, si permaneciere en fe, amor y santificación, con modestia."
(1 Timoteo 2, 11-15)

Y también sabemos que la simple orden de "No matarás" se ha cumplido de forma irregular e interesada en toda la historia judeocristiana. Y así sucesivamente. No es novedad que quienes están en el poder manipulan las normas. Hoy, Bluething explica detalladamente pero de una forma muy sencilla qué relación hay entre el Islam y las noticias truculentas sobre latigazos, lapidaciones, adulterio, y demás noticias relacionadas.

Si es que van provocando

Un hijo de puta ha entrado en una clase de bailes latinos en la que sólo había mujeres en un gimnasio de Pennsylvania, Estados Unidos, disparando indiscriminadamente. Mató a tres mujeres e hirió a por lo menos otras 9 antes de suicidarse.

Lo hizo, según parece que revelan su blog y su diario, porque las mujeres no le hacían caso y por no sentirse en control de su propia vida.

Creo que este tipo de actitudes, sólo que sin las manifestaciones de violencia, están detrás de la asunción de que las mujeres bailamos para gustar y atraer a los hombres, pues esa es nuestra misión en la vida es ser como los bancos de la calle. Un objeto decorativo de uso público.

una historia pequeña sobre baile y violencia de género

En España no salió mucho en las noticias, pero hace algunos meses, el cantante Chris Brown le dio una palizá a Rihanna, su novia. Las fotos de la cara de Rihana intensamente machacada salieron en los periódicos. Esto no ha afectado para nada la popularidad de él, pero sí la de ella.

Hace un par de semanas, un par de chicos americanos, Jill and Kevin, subieron al Youtube un vídeo en el que en lugar de la marcha nupcial, sus amigos bailaban una canción de Chris Brown.



Cuando se convirtió en uno de los vídeos más populares de Youtube, sirvió como publicidad gratuita para el cantante. Y como querían hacer algo bueno por el mundo, Jill y Kevin están usando la publicidad para pedir donaciones a una asociación de ayuda a mujeres maltratadas. Bonita historia, ¿verdad?

Masterclass con el Ballet de Moscú

Una bonita noticia sobre ballet.

Más sobre músculo y grasa

Alguien ha llegado hasta aquí haciendo la búsqueda Google quemar músculo La búsqueda exacta "quemar músculo" da la friolera de 720 resultados. Casi toda la gente interesada en el tema parecen ser culturistas y anoréxicas. Sigo diciendo lo mismo que hace dos años, en el post que escribí sobre si es posible perder músculo. Voy a resumir un pelín porque es un post muy largo.

- Si fuera posible convertir la grasa en músculo, los médicos tendrían la cura de enfermedades degenerativas que destruyen los músculos. Pero no se puede. El cuerpo humano ni tiene la capacidad de cambiar la naturaleza de las células. Toda la investigación con células madre consiste en coger unas células con potencial para comvertirse en cualquier cosa, y convertirlas en lo que el paciente necesita, como páncreas para un diabético.

- No puedes quemar músculo a menos que pierdas toda tu grasa corporal, y entonces tienes un problema grave de desnutrición, o tomes anfetaminas, a las que les da igual de dónde quieras perder peso y quemarán lo mismo tus bíceps que tu corazón. Conclusión: quemar músculo es posible, y peligroso para la salud.

Y un poco de información nueva:

- Para reducir volumen en zonas del cuerpo musculadas, puedes hacer dos cosas. Trabajar menos, y hacer estiramientos. Pero, ¿para qué narices quieres perder una cosa tan sana como un músculo bien trabajado? Es como si quieras, no sé, perder agudeza visual o cortarte los dedos de los pies.

Zapatillas de ballet

Hay dos clases muy diferentes de zapatillas de ballet: las de punta, y las que no son de punta. Para danza oriental, usamos las que no son de punta. Son muy sencillas, están hechas de lona o de piel, y tienen una suela de cuero blando. Son más o menos igual de blandas que unas zapatillas de andar por casa.

Las de punta son otra historia. Se parecen mucho a las otras, por fuera. Por dentro, tienen dos diferencias principales: la suela es rígida y hay una zona rígida en la parte delantera, en la que los dedos encajan. Esta zona delantera en inglés se llama "box" porque tiene precisamente la forma de una caja. Algunas de las más caras están hechas de materiales como fibra de vidrio aunque también las hay de plástico, cartón Cuando la bailarina se sostiene en puntas, el zapato la ayuda. En primer lugar, la punta da una base sobre la que apoyarse del tamaño aproximado de lo que ocupan las teclas 1, 2, y Q de tu teclado. Y en segundo lugar, la planta, rígida o semirígida, da apoyo al arco del pie. Es una mala idea intentar hacer trabajo de puntas con zapatos sin suela rígida.

Los zapatos de punta vienen en muchas tallas y formatos y las bailarinas en general prefieren una marca a otra no sólo por su calidad sino porque se adapte a su pie (dedos más largos, más cortos, pie más plano o más cavo, etc). Son caros; por ejemplo, en Decathlon, las de transición a punta salen a 40 euros.

(este artículo toma información principalmente de la Wikipedia, edición en inglés)
(Y además: porqué prefiero el baile con zapatos; Cuestiones culturales sobre bailar con zapatos; pros y contras del calzado desde el punto de vista práctico Tipos de zapatos aptos para danza oriental)

Zapatos: qué zapatos.

Aquí sigo intentando hacer la guía más exhaustiva del mundo mundial sobre zapatos y danza oriental. Me pregunta Naty aquí que a qué me refiero con zapatillas de ballet. Voy por partes. Siento no incluir fotos, pero lo que encuentro está en flash, así que os llevo a un enlace. Abre esto en otra ventana, y pincha en "artículos".

Lo más ligero y pequeño que podemos llevar, y que en mi opinión cuenta como "descalza" son unas pequeñas fundas elásticas que cubren medio pie, con agujeros para los dedos, y tienen una almohadilla dura como suela. Esto permite girar bastante bien y no clavarte una lentejuela o monedita perdida. Yo he llegado a usarlo para bailar en la calle. Foto: pincha en "contemporánea".

Lo siguiente serían las zapatillas de gimnasia rítmica. Es decir, como medias zapatillas de ballet. Esto no es práctico para la danza oriental. Además, como es algo que sólo requieren profesionales, son caras.



Lo siguiente ya es propiamente una zapatilla de ballet. Las webs especializadas las llaman "zapatillas de ensayo" o de media punta, porque no sirven para bailar en puntas. Son de lona, o de piel, normalmente con la suela de piel. Las hay en muchos colores. Y también con suela partida o entera. Aquí las puedes comprar en tiendas de deporte, de baile, de gimnasia rítmica... En Egipto las hacen en dorado y plateado. (Esto puede llevar a confusión con las zapatillas de ballet de punta a las que dedicaré otro artículo diferente para no liaros)





Para acabar con el baile en plano, que es lo que hacemos todas menos las libanesas, tienes las "bailarinas", un zapato de calle que se parece a la zapatilla de ballet. Aquí en el buscador de imágenes de Google puedes ver docenas. Si ves unas bonitas, y lo bastante blandas, seguro que puedes bailar bien con ellas. Ten cuidado porque la suela de cuero resbala, y te hace girar mejor, y la de goma previene los resbalones, pero giras peor. No compres a ojo.

Vale, ahora vámonos al Líbano. Para bailar al estilo libanés puedes usar zapatos que se llaman "salón" porque proceden de los bailes de salón, zapatos de flamenco, o los tacones más altos que te atrevas. Depende de tus gustos.

Zapato de flamenco:



Zapato especializado para bailes de salón:



Un zapato "salón", pero no pensado para el baile. El tacón es más alto y estrecho de lo necesario.



Un zapato difícil de llevar, pero que seguro que queda perfecto con la ropa de baile, perfectamente adecuado para la danza oriental de estilo libanés:

Bailar con o sin zapatos: cuestiones culturales.

Hace algunos meses escribí sobre las ventajas e inconvenientes de bailar descalza o calzada, omitiendo deliberadamente los aspectos culturales. Pues bien, aquí está un resumen de porqué hay quien baila con zapatos, y quien no. Parte de este artículo sigue uno excelente de Shira (en inglés). Me voy a referir a un grado de purismo y de fidelidad a la cultura mayor del que estamos acostumbradas.

Si vas a bailar con música libanesa, o estilo libanés, lo correcto es hacerlo con zapatos. Zapatos de verdad. Muchas bailarinas usan zapatos de baile, como los que se usan para bailar jazz o bailes de salón. Véanse los que usa Daguona. Lo verdaderamente auténtico es llevar zapatos de tacón alto. De los de fiesta, de los que están de moda ahora mismo. La razón de esto es que así bailaba la libanesa más famosa, Nadia Gamal.

En el resto del Mediterráneo sur, en general se puede bailar tanto descalza como coon algún tipo de calzado. Las zapatillas blandas de ballet sirven como sustituto. En Egipto gusta una decoración muy recargada, por lo que las bailarinas que van descalzas tienen los pies muy decorados. Cuando las bailarinas de los hoteles, los cruceros y las salsa de fiesta bailan danzas de origen folklórico, como Ghawazee o Shamadan, se está haciendo una representación de una danza callejera. La bailarina con zapatos marca que su "personaje" es una mujer relativamente rica que se los puede permitir, y si no lleva, que es una chica de la calle tan pobre que no le llega para zapatos. Esto marca una diferencia entre un estilo más fino o más basto al bailar.

Resumiendo:
Libanés: zapatos auténticos, a ser posible de tacón.
Danzas folklóricas: si vas sin zapatos sugieres un "personaje" muy basto. Ghawazee, mejor con zapatos. En general, con zapatos o zapatillas de ballet nunca te equivocas.
Cabaret, egipcio clásico, danzas pensadas para el escenario: depende de tu gusto, pero si vas descalza, decora los pies.
Influencia mística, new age, danza contemporánea con referencias a La Diosa, etc etc: mejor descalza para estar en contacto con el suelo.

Reseña de programa televisivo: Andaluces en Túnez.

El programa "Andaluces por el Mundo" de Canal Sur es un reality show que muestra cómo viven emigrantes andaluces en cualquier parte del mundo. Es una cosa bastante blanda e inofensiva en la que puedes ver curiosidades sobre otros países. Esta noche han hablado de Túnez.

La locutora ha empezado por decir que está prohibida la poligamia y que los derechos de hombres y mujeres son iguales, y que es el país magrebí más moderno.

Han entrevistado a:
Un directivo en un hotel de lujo que ha nombrado unos cuantos estereotipos sobre los árabes. Gente vaga, simpática y cotilla, y tal. También ha dicho como algo exótico que a los tunecinos les encanta ir a la piscina en lugar de a la playa, para chismorrear y ver quién va y quién no. Los tunecinos le recuerdan un poco a los gaditanos, de donde es él. Dice que no ha visto nada-pero-nada de drogas, ni tabaco, pero que todo el mundo acaba el día con té y chicha.

Una bióloga sevillana que cuenta que la ley prohíbe comprar inmuebles a los extranjeros (!). Muestra que el medio ambiente natural en Túnez es precioso.

El cónsul honorario, que ha vivido en otros países árabes y ha hablado más de su interesante vida que del país.

Una mujer que lleva más de 20 años en Túnez y cuenta que cuando se fue allí a vivir, había intensas campañas de educación sexual y contracepción. Comenta que la prenda exterior femenina tradicional es un manto blanco echado por encima de la cabeza, y que el velo ajustado a la cabeza es una novedad. Dice que al anfiteatro de Cartago van grupos de todo tipo de música, y que a los tunecinos les gusta el flamenco por su parecido con su propia música.

El director de otro hotel. Se ve una imagen muy curiosa en la que en una discoteca con sus lucecitas hay darbukeros en vivo. Contrasta con la entrevistada anterior diciendo que es muy importante que las mujeres se casen vírgenes hasta el punto de que se hacen reconstrucciones del himen antes de las bodas.

Una profesora de español que da clase a africanos francófonos variados. Dice, básicamente, que los árabes en general son mentirosos y caraduras. También muestra algunos platos típicos, que se parecen bastante a los que conocemos tipo tajin y demás.

Pues eso, una visión bastante normalizada de un país que en algunos aspectos, como la arquitectura y el estilo de vida, recuerdan mucho a Andalucía, tópicos aparte.

El problema de bailar Raï

Las profesoras buenas te explicarán que es importante bailar de una manera que exprese la música. Sobre esto se podrían escribir libros enteros, pero de momento me quiero fijar en un problema pequeñito.

Si escuchas con mucha atención la mayoría de las canciones de pop egipcio o libanés, tarde o temprano podrás intuir las palabras habib (amor, amar, cariño, etc), hayati ("mi vida") o a lo mejor "albi" (corazón). Puedes simplemente dejarte llevar por la melodía dando por hecho que es una canción de amor y que sea la música la que decida si vas a bailar melancólica o alegre. Si la canción dice "eres mala y me haces sufrir" (como Talakeek de Hakim, me parece que significa "la mentirosa")pero el ritmo es alegre, al bailar alegre puede entenderse que estás personificando a la mujer fatal a la que se dirige la canción.

Si salimos de Egipto en dirección Argelia, nos encontramos con un problema: en raï, muchas canciones famosas son canciones protesta. "Wahrane" denuncia una antigua masacre y habla del dolor de los exiliados. La famosísima "Aisha" habla de los derechos y los deseos de las mujeres. Y así, no todas, pero sí unas cuantas.

Si queréis coreografiar una canción argelina, o de algún tipo de música moderna que no sea demasiado "plana" y comercial, yo os aconsejaría que intentarais haceros una idea de su tema, para que la coreografía se ajuste mejor a lo que expresa la canción. Lo primero es escuchar con atención para ver si identificáis alguna de las palabras que dejan claro que es una canción de amor (habibi, hayati, albi, alguna otra que conozcáis). Si no la encontráis, buscad en Google datos sobre el intérprete o la canción. Es difícil encontrar letras traducidas de canciones árabes, pero así por lo menos estaréis mejor informadas sobre el contexto de vuestra coreografía.