Gracias a Paula O. por toda esta información. Jeje, las comentaristas hacen mi trabajo por mí. En la entrada sobre tribal, ha dejado un comentario muy largo, que cito a continuación (espero que no le importe que la edite un pelín):
Hola!
El estilo tribal...no intenta dar la sensación de autenticidad, intenta dar sensación de pertenencia, por eso es "tribal".
Elemento 1: Quizás sea cierto, el "rollito de la pedrería". Las piedritas hacen que se vea demasiado espectacular, menos cercano, íntimo. La verdad, me encanta el estilo "cabaret" con sus piedritas y todo, aún así, no es con el que me identifico.
Elemento 2: Lo de la música depende. Me parece que tiene que ver más con la creatividad de quien baila. Puede ser más fácil improvisar si es música electrónica y solamente electronica, pero no es así.
Ahora bien, los movimientos:
- La espalda debe estar recta, los brazos muy firmes, los movimientos de torso son re importantes.
- Se hacen muchas ondulaciones, fragmentaciones, movimientos lentos y rápidos al mismo tiempo en diferentes partes del cuerpo. En este estilo, el control muscular es total.
- No hay casi círculos de cintura, sino de torso.
- En el puente, la cabeza no se deja caer atrás: se mantiene paralela a la línea de la espalda, y la caída de puente no es de rodilla, es con el contra-peso.
En últimas, el estilo tribal, igual que la danza oriental en general, es una combinación de muchos elementos. Cada uno hace su propia combinación de elementos. La danza es lo que cada quien ha aprendido que es. Lo que para mí resulta fascinante del estilo tribal (o fusión tribal) es el control muscular, la total conciencia de cada parte del cuerpo. Ningún estilo de la danza oriental es fácil, aunque lo parezca.
^^^^
Hasta aquí Paula O. Ella recomienda dos webs en inglés: Esta y ésta. A mí la primera me parece mucho mejor diseñada, pero está casi todo en Flash.
martes, junio 06, 2006
sábado, junio 03, 2006
De nuevo: por qué un blog
Estaba el otro día hablando de blogs con alguien que sólo los conoce en su versión "diarios íntimos", contándole que hay más tipos, como por ejemplo éste, y salió la pregunta: "¿porqué tienes un blog de danza oriental en vez de una página-página de las de toda la vida? ¿no sería mejor, más completo y ordenado, tener toda la información junta y ordenadita, como un libro y no como un articulito al día?" Llamemos a las webs tradicionales "webs estáticas". En aquel momento me quedé sin respuesta, más allá del brutalmente sincero: "los blogs tienen más posibilidades de salir antes en las búsquedas Google".
Ya dije una vez el porqué, más o menos. Lo expliqué rapidito. Pero hay más razones.
- La del posicionamiento Google es la pura verdad. Esta web pretende ser informativa, y además de eso contribuir a eliminar desinformación. Eso no se puede hacer sin Googlerank. Un blog tiende a tener más Googlerank que un sitio web estático, porque los blogueros se enlazan más entre sí que las webs estáticas entre sí. Entre otras razones.
-Un blog es más facil de construir que una página estática si no sabes absolutamente nada de diseño web.
-Me gusta muchísimo leer en forma de blog, y creo que cada ve hay más gente a la que le pasa lo mismo. No ya por los contenidos del blog-como-especie-de-diario-y-opinión-diversa de una persona, sino por el formato. Hay cosas que gusta leer en forma de un trocito cada día.
-Muy importante: un blog es interactivo. Está abierto. Permite que los comentarios me contradigan, me corrijan si me equivoco y me den opiniones que yo no conocía. Una web estática hecha por una aficionada bocazas como yo puede ser un desastre; un blog, no tiene por qué porque al ser más abierto da pie al "hasta donde yo sé" que uso tan a menudo. Además los comentarios (aunque los lectores de este blog sois bastante tímidos) pueden crear "comunidad" de forma menos caótica que los de un foro. El formato "web estática + foro" que he visto en otras páginas separa tajantemente de una forma que no me gusta a la Autoridad (la web) de la conversación (el foro).
¿vale?
Ya dije una vez el porqué, más o menos. Lo expliqué rapidito. Pero hay más razones.
- La del posicionamiento Google es la pura verdad. Esta web pretende ser informativa, y además de eso contribuir a eliminar desinformación. Eso no se puede hacer sin Googlerank. Un blog tiende a tener más Googlerank que un sitio web estático, porque los blogueros se enlazan más entre sí que las webs estáticas entre sí. Entre otras razones.
-Un blog es más facil de construir que una página estática si no sabes absolutamente nada de diseño web.
-Me gusta muchísimo leer en forma de blog, y creo que cada ve hay más gente a la que le pasa lo mismo. No ya por los contenidos del blog-como-especie-de-diario-y-opinión-diversa de una persona, sino por el formato. Hay cosas que gusta leer en forma de un trocito cada día.
-Muy importante: un blog es interactivo. Está abierto. Permite que los comentarios me contradigan, me corrijan si me equivoco y me den opiniones que yo no conocía. Una web estática hecha por una aficionada bocazas como yo puede ser un desastre; un blog, no tiene por qué porque al ser más abierto da pie al "hasta donde yo sé" que uso tan a menudo. Además los comentarios (aunque los lectores de este blog sois bastante tímidos) pueden crear "comunidad" de forma menos caótica que los de un foro. El formato "web estática + foro" que he visto en otras páginas separa tajantemente de una forma que no me gusta a la Autoridad (la web) de la conversación (el foro).
¿vale?
jueves, junio 01, 2006
Intensivo de Bastón con Zuel.
Ay, ay, que me voy a arruinar con tanto intensivo....
Fecha: 25 de junio
Horario: 12 a 14:30 y 16:30 a 19 (5h)
Precio: 50€
Lugar: Escuela ADOS. C/Salado 11-4 (Triana) SEVILLA.
Para poder hacer una reserva es necesario ingresar 25 euros en una cuenta que evidentemente no voy a poner aquí, por seguridad. Interesadas, podéis mandar un email a Zuel en info arroba zuel.ws y que él os cuente.
Sobre el bastón: Cómo es el baile con bastón, y el bastón en sí.
Sobre Zuel: mi reseña del intensivo de la semana pasada. La foto es de la sesión del domingo y yo soy la tercera por la izquierda.
lunes, mayo 29, 2006
Reseña de intensivo: iniciación con Zuel
El intensivo con Zuel, en dos partes, era nominalmente nivel iniciación por un lado y nivel intermedio por otro. A mi modo de ver, el primer día fue "iniciación a partir de cero" y el segundo día fue "principiante para quien saben un poquito", ya que él no dio por hecho el segundo día que las participantes conocieran los movimientos, o al menos la técnica que él usa para enseñarlos. Yo no aprendí ningún movimiento que no supiera, o por lo menos que no me sonara, aunque naturalmente sí que fueron una novedad las técnicas que utiliza Zuel, porque cada profesor o profesora enseña el mismo movimiento de diferente manera.
Las clases estuvieron extraordiariamente bien estructuradas, justo como deben ser los intensivos, aunque desgraciadamente no siempre sea así. Zuel nos traía preparados los dos días un largo calentamiento, ejercicios de técnica para enseñarnos a hacer muchos movimientos, combinaciones de movimientos, la coreografía en el caso de la segunda sesión, una minicoreografía que daba pie a que improvisáramos, y una relajación. ¡Completito! Los ejercicios de técnicas estaban muy equilibrados, destinados a todas las partes del cuerpo, desde la posición del cuerpo al movimiento de las manos.
Los movimientos eran sencillos, y conseguían eso tan difícil que es enseñar partiendo de cero. El primer día, hubo un par de curiosas entre las demás principiantes que sí tenían algo de idea, y a pesar de la dificultad las curiosas aprendieron bastante y se defendieron bien, señal de que entendían lo que se explicaba.
Creo que las posiciones de los brazos eran especialmente difíciles de hacer bien, pero no por complicadas sino porque si no las haces perfectas quedan horribles. Las dos posiciones básicas que utilizábamos para practicar los movimientos eran: los brazos bajos a los lados, redondeados, enmarcando el cuerpo, hombros hacia atrás, codos atrás, manos detrás de las caderas; y los brazos abiertos, un poco redonditos hacia adelante, pero básicamente "en cruz". Hay que ser la mismísima Terpsícore (o Isis, si uno quiere irse a Egipto) para que quede elegante tener los dos brazos abiertos. ¿Has tenido alguna vez esa experiencia de creer que estás poniendo los brazos igual que tu profesora, para verte en foto o vídeo más adelante y horrorizarte porque están feísimos? Pus bien, Zuel daba instrucciones precisas para que pudiéramos tener los brazos así y bonitos. A mí de todas formas la postura con los brazos abiertos no me gusta, pero el curso se merece un diez sólo por ser capaz de enseñar a llevarla.
El estilo era gracioso, coqueto, bastante sensual dentro de las limitaciones del nivel. Nada de "misticismo", nada de música lenta ni siquiera para el calentamiento (para relajar, sí). Sobre cómo puede bailar un hombre los mismos movimientos que las mujeres y no resultar raro, citaré a una de las compañeras, una chica inteligente que tuvo una mala experiencia con un profesor que le pareció malo por tener un estilo femenino: esta chica entró en la web de Zuel y miró la galería de fotos para ver si llevaba las manos rectas y con los dedos juntos, o con la pose femenina con la mano más curva y los dedos separados. Evidentemente, las llevaba correctas, masculinas, y por eso esta chica vino al intensivo y quedó muy satisfecha con lo que aprendió.
Las músicas fueron variadas, principalmente egipcio con una breve interrupción turca y otra iraquí. Tengo la sensación de que los estilos turcos son totalmente desconocidos en España, y fue una sorpresa muy agradable el reencuentro. Zuel hace lo que él llama "giro turco", parecido a los que yo hacía cuando aprendía Karsilama, pero más simple. Me dio ganas de más (nunca pensé que tendría ganas de retomar el turco)
Lo más importante es que un profesor muy amable, de los que hacen que la clase te guste más por su personalidad que por lo que enseñan. Tiene muchísima paciencia, es como una maestra de escuela primaria en su capacidad de repetir cincuenta mil veces las cosas y que encima lo haga con ganas. No sé cómo será con bailes más complejos o enseñando a un nivel más avanzado, pero a éste, desde luego es un maestro.
Casi la única cosa mejorable del curso ha sido el horario, con un descanso en medio demasiado largo que partía el día en dos. Mejor dejar una hora para tomar algún picoteo rápido, quizá.
Por cierto, hubo fotos, así que os pongo alguna cuando me las pasen.
Las clases estuvieron extraordiariamente bien estructuradas, justo como deben ser los intensivos, aunque desgraciadamente no siempre sea así. Zuel nos traía preparados los dos días un largo calentamiento, ejercicios de técnica para enseñarnos a hacer muchos movimientos, combinaciones de movimientos, la coreografía en el caso de la segunda sesión, una minicoreografía que daba pie a que improvisáramos, y una relajación. ¡Completito! Los ejercicios de técnicas estaban muy equilibrados, destinados a todas las partes del cuerpo, desde la posición del cuerpo al movimiento de las manos.
Los movimientos eran sencillos, y conseguían eso tan difícil que es enseñar partiendo de cero. El primer día, hubo un par de curiosas entre las demás principiantes que sí tenían algo de idea, y a pesar de la dificultad las curiosas aprendieron bastante y se defendieron bien, señal de que entendían lo que se explicaba.
Creo que las posiciones de los brazos eran especialmente difíciles de hacer bien, pero no por complicadas sino porque si no las haces perfectas quedan horribles. Las dos posiciones básicas que utilizábamos para practicar los movimientos eran: los brazos bajos a los lados, redondeados, enmarcando el cuerpo, hombros hacia atrás, codos atrás, manos detrás de las caderas; y los brazos abiertos, un poco redonditos hacia adelante, pero básicamente "en cruz". Hay que ser la mismísima Terpsícore (o Isis, si uno quiere irse a Egipto) para que quede elegante tener los dos brazos abiertos. ¿Has tenido alguna vez esa experiencia de creer que estás poniendo los brazos igual que tu profesora, para verte en foto o vídeo más adelante y horrorizarte porque están feísimos? Pus bien, Zuel daba instrucciones precisas para que pudiéramos tener los brazos así y bonitos. A mí de todas formas la postura con los brazos abiertos no me gusta, pero el curso se merece un diez sólo por ser capaz de enseñar a llevarla.
El estilo era gracioso, coqueto, bastante sensual dentro de las limitaciones del nivel. Nada de "misticismo", nada de música lenta ni siquiera para el calentamiento (para relajar, sí). Sobre cómo puede bailar un hombre los mismos movimientos que las mujeres y no resultar raro, citaré a una de las compañeras, una chica inteligente que tuvo una mala experiencia con un profesor que le pareció malo por tener un estilo femenino: esta chica entró en la web de Zuel y miró la galería de fotos para ver si llevaba las manos rectas y con los dedos juntos, o con la pose femenina con la mano más curva y los dedos separados. Evidentemente, las llevaba correctas, masculinas, y por eso esta chica vino al intensivo y quedó muy satisfecha con lo que aprendió.
Las músicas fueron variadas, principalmente egipcio con una breve interrupción turca y otra iraquí. Tengo la sensación de que los estilos turcos son totalmente desconocidos en España, y fue una sorpresa muy agradable el reencuentro. Zuel hace lo que él llama "giro turco", parecido a los que yo hacía cuando aprendía Karsilama, pero más simple. Me dio ganas de más (nunca pensé que tendría ganas de retomar el turco)
Lo más importante es que un profesor muy amable, de los que hacen que la clase te guste más por su personalidad que por lo que enseñan. Tiene muchísima paciencia, es como una maestra de escuela primaria en su capacidad de repetir cincuenta mil veces las cosas y que encima lo haga con ganas. No sé cómo será con bailes más complejos o enseñando a un nivel más avanzado, pero a éste, desde luego es un maestro.
Casi la única cosa mejorable del curso ha sido el horario, con un descanso en medio demasiado largo que partía el día en dos. Mejor dejar una hora para tomar algún picoteo rápido, quizá.
Por cierto, hubo fotos, así que os pongo alguna cuando me las pasen.
domingo, mayo 28, 2006
Energía
Las dos últimas semanas han sido duras porque he tenido un fortísimo dolor de espalda, una contractura de ésas que dan calambres hasta cuando estás quieta y supuestamente relajada. Auuu. Tras unas cuantas dosis industriales de ibuprofeno, cambiar de almohada, hacer técnicas de respiración y descubrir la acupuntura, me defendí como pude en mi clase del jueves y fui con algo de miedo al intensivo de Zuel. La reseña de verdad la hago pronto, otro día con más tiempo. De momento puedo decir que no he hecho más trabajo de glúteos seguido nunca en mi vida, y que el trabajo de glúteos demasiado seguido carga las lumbares si la postura no es perfecta, y además yo no estaba de buen humor, pero Zuel lleva la clase con un entusiasmo y corrige la postura con un interés, que mis lumbares están ahora encantadas de haberse conocido.
Os dejo con dos frases estrella de la semana:
Mi médica, el jueves: "Si le pones demasiada energía a las cosas, te agotas".
Zuel ayer: "los brazos llevan la energía justa para no caerse muertos".
Alguien está intentando decirme que bailaría mejor si me relajara, ¿no?
Os dejo con dos frases estrella de la semana:
Mi médica, el jueves: "Si le pones demasiada energía a las cosas, te agotas".
Zuel ayer: "los brazos llevan la energía justa para no caerse muertos".
Alguien está intentando decirme que bailaría mejor si me relajara, ¿no?
sábado, mayo 27, 2006
Cualidades de la buena profesora (o profesor)
Uno de los principales objetivos que me propuse al crear este blog, inocente de mí, fue ayudar a curiosas a saber elegir profesora; principalmente, a saber detectar fraudes. Quién es una buena profesora es cuestión de gustos, en función de la personalidad e intereses de las alumnas. Es importante tener en cuenta que una gran bailarina no tiene porqué ser una gran profesora, y que muchas profesoras excelentes son mediocres como bailarinas de espectáculo.
Estas son las medidas más concretas y objetivas que se pueden usar para escoger profesora. Si se os ocurre alguna más, para eso están los comentarios.
*Es puntual, y da la hora entera de clase. Esto es obvio, ¿no? Bueno, se entiende que si la clase dura más de una hora se haga un descansito en medio.
*Explica sistemáticamente cómo realizar los pasos. Como en una clase de idiomas, se puede utilizar imitación primero y explicar técnica inmediatamente después, o técnica primero e imitación después. Aprender a bailar por imitación es una posibilidad, pero lo que se confíe a la imitación con las alumnas principiantes debería ser mínimo. Una clase de alumnas de nivel inferior a avanzado no debe consistir en que la profesora baila como si estuviera en un escenario y las alumnas la van siguiendo como puedan. Al menos, no la clase entera. Y desde luego, no en nivel principiante. Siguiendo con la idea de idiomas extranjeros, sería como irnos a vivir a El Cairo sin saber una palabra de árabe.
*Domina varios estilos. En Egipto hay montones de estilos diferentes, y en los demás países del Norte de Africa y Oriente Medio hay bailes folklóricos parecidos. Una buena profesora debería saber utilizar los accesorios más habituales (velo, bastón), saber tocar los crótalos, y dominar como mínimo el egipcio pop o clásico y alguna cosa folclórica, Saidi por ejemplo. He dicho dominar: debería conocer bastantes más.
*Tiene un repertorio amplio de movimientos, a menos que su especialidad sea el tribal, en el que los movimientos están limitados. Algunas profesoras siempre hacen los mismos movimientos, y no te das cuenta de la pobreza de su vocabulario expresivo hasta que no llevas varios meses con ellas.
*Se toma en serio el calentamiento. Éste debe ser mucho más que simplemente hacer algunos movimientos básicos del baile a cámara lenta. Por ejemplo, tiene que incluir necesariamente estiramientos.
*Te corrige los errores tan a menudo como sea necesario, pero con cortesía. Son muy frecuentes las profesoras que para no desanimarte no te dicen que algo te sale mal.
*Si no ha vivido, trabajado o estudiado en Egipto, al menos conoce las bases socioculturales del invento. No piensa (o al menos, no dice) que está en posesión de La Verdad sobre la danza oriental. No pienso que sea imprescindible conocer la danza de primera mano, porque estoy hablando de saber enseñar danza, no de saber bailar un estilo puramente egipcio.
*Es una persona positiva que transmite buen ambiente en clase. Sí, el local es un asco, sí, el dueño de la sala es un impresentable. Sí, hace un tiempo de perros y hay un tráfico horroroso. Nada de eso importa. Hemos venido a clase a pasarlo bien. La profesora, como profesional que es, puede bailar como si fuera el día más feliz de su vida, pero las alumnas no. Por el mismo motivo, la profesora jamás, jamás debe decir que ella está fea, o gorda, o algo así. Esas actitudes son contagiosas.
*Se trae las clases preparadas, con un pequeño guión. Sabe lo que va a explicar, y cuánto tiempo aproximadamente tardará en darlo. A menos que las alumnas estén preparándose para una actuación o algo así, cada clase lleva una cantidad equilibrada de calentamiento, explicación técnica, y coreografías diferentes (un solo de percusión y algo clásico y lento, por ejemplo). Se sabe sus propias coreografías de memoria y no se las presenta a las alumnas hasta que no las tiene listas.
¿os parece que soy demasiado exigente? Imaginad una clase de inglés así:
-La profesora llega sistemáticamente tarde.
-La clase consiste en que ella recita a Shakespeare y los alumnos repiten después de ella.
-Sólo conoce el inglés británico, así que el americano y todos los demás ni siquiera los entiende.
-No te corrige los errores, ni los exámenes (con la diferencia de que al aprender un idioma no estás poniendo en riesgo tu salud).
Y así todo lo demás.
Estas son las medidas más concretas y objetivas que se pueden usar para escoger profesora. Si se os ocurre alguna más, para eso están los comentarios.
*Es puntual, y da la hora entera de clase. Esto es obvio, ¿no? Bueno, se entiende que si la clase dura más de una hora se haga un descansito en medio.
*Explica sistemáticamente cómo realizar los pasos. Como en una clase de idiomas, se puede utilizar imitación primero y explicar técnica inmediatamente después, o técnica primero e imitación después. Aprender a bailar por imitación es una posibilidad, pero lo que se confíe a la imitación con las alumnas principiantes debería ser mínimo. Una clase de alumnas de nivel inferior a avanzado no debe consistir en que la profesora baila como si estuviera en un escenario y las alumnas la van siguiendo como puedan. Al menos, no la clase entera. Y desde luego, no en nivel principiante. Siguiendo con la idea de idiomas extranjeros, sería como irnos a vivir a El Cairo sin saber una palabra de árabe.
*Domina varios estilos. En Egipto hay montones de estilos diferentes, y en los demás países del Norte de Africa y Oriente Medio hay bailes folklóricos parecidos. Una buena profesora debería saber utilizar los accesorios más habituales (velo, bastón), saber tocar los crótalos, y dominar como mínimo el egipcio pop o clásico y alguna cosa folclórica, Saidi por ejemplo. He dicho dominar: debería conocer bastantes más.
*Tiene un repertorio amplio de movimientos, a menos que su especialidad sea el tribal, en el que los movimientos están limitados. Algunas profesoras siempre hacen los mismos movimientos, y no te das cuenta de la pobreza de su vocabulario expresivo hasta que no llevas varios meses con ellas.
*Se toma en serio el calentamiento. Éste debe ser mucho más que simplemente hacer algunos movimientos básicos del baile a cámara lenta. Por ejemplo, tiene que incluir necesariamente estiramientos.
*Te corrige los errores tan a menudo como sea necesario, pero con cortesía. Son muy frecuentes las profesoras que para no desanimarte no te dicen que algo te sale mal.
*Si no ha vivido, trabajado o estudiado en Egipto, al menos conoce las bases socioculturales del invento. No piensa (o al menos, no dice) que está en posesión de La Verdad sobre la danza oriental. No pienso que sea imprescindible conocer la danza de primera mano, porque estoy hablando de saber enseñar danza, no de saber bailar un estilo puramente egipcio.
*Es una persona positiva que transmite buen ambiente en clase. Sí, el local es un asco, sí, el dueño de la sala es un impresentable. Sí, hace un tiempo de perros y hay un tráfico horroroso. Nada de eso importa. Hemos venido a clase a pasarlo bien. La profesora, como profesional que es, puede bailar como si fuera el día más feliz de su vida, pero las alumnas no. Por el mismo motivo, la profesora jamás, jamás debe decir que ella está fea, o gorda, o algo así. Esas actitudes son contagiosas.
*Se trae las clases preparadas, con un pequeño guión. Sabe lo que va a explicar, y cuánto tiempo aproximadamente tardará en darlo. A menos que las alumnas estén preparándose para una actuación o algo así, cada clase lleva una cantidad equilibrada de calentamiento, explicación técnica, y coreografías diferentes (un solo de percusión y algo clásico y lento, por ejemplo). Se sabe sus propias coreografías de memoria y no se las presenta a las alumnas hasta que no las tiene listas.
¿os parece que soy demasiado exigente? Imaginad una clase de inglés así:
-La profesora llega sistemáticamente tarde.
-La clase consiste en que ella recita a Shakespeare y los alumnos repiten después de ella.
-Sólo conoce el inglés británico, así que el americano y todos los demás ni siquiera los entiende.
-No te corrige los errores, ni los exámenes (con la diferencia de que al aprender un idioma no estás poniendo en riesgo tu salud).
Y así todo lo demás.
viernes, mayo 26, 2006
Creative Commons
Si os fijáis en el margen derecho del blog, podréis ver un cuadradito gris que dice debajo que esta página tiene una licencia Creative Commons. Eso significa sencillamente que he registrado por ahí que la página es mía, que los textos e imágenes son míos, y que cualquiera puede copiarlos siempre que me cite y que no intente hacer uso comercial (o sea ganar dinero) a costa de ellos.
Evidentemente, quedan excluidas de esto todas las fotos que cojo prestadas de por ahí (y que acredito a sus dueños religiosamente). Con los textos que me encuentro en inglés y traduzco (y atribuyo a sus dueños religiosamente) pasa algo ligeramente diferente porque pasan a ser míos los derechos de la traducción.
A las bailarinas y profesoras que tenéis webs profesionales, os animo a que os hagáis con una de estas licencias. Tal como yo lo veo, su razón de ser es animar a la gente a compartir su trabajo creativo, siempre respetando la autoría.
Evidentemente, quedan excluidas de esto todas las fotos que cojo prestadas de por ahí (y que acredito a sus dueños religiosamente). Con los textos que me encuentro en inglés y traduzco (y atribuyo a sus dueños religiosamente) pasa algo ligeramente diferente porque pasan a ser míos los derechos de la traducción.
A las bailarinas y profesoras que tenéis webs profesionales, os animo a que os hagáis con una de estas licencias. Tal como yo lo veo, su razón de ser es animar a la gente a compartir su trabajo creativo, siempre respetando la autoría.
Último aviso
Vale, lo dije una vez y lo repito: Mañana empieza el intensivo impartido por Zuel, sí, un profesor de danza oriental, porque sí, los hombres bailan la danza oriental.
Así que ya sabéis:
Intensivo de danza oriental
Impartido por Zuel
Días: Sábado 27 y domingo 28 de mayo
Horario: 11:00 a 13:00 y 17:00 a 19:00
Duración: 4 horas cada día
Precio: 40 euros cada día; si haces los dos días, 75 euros en total.
Profesor: Zuel.
Lugar: Escuela Ados. C/ Salado 11, local 4. (Triana) Sevilla.
Programa día 27 sábado: Nivel iniciación. Colocación y actitud. Respiración. Ejercicios de desbloqueo de pelvis, tórax y cabeza. Técnica de brazos y manos. Ritmos fundamentales:
báladi y malfuf, y sus pasos y movimientos típicos.
Uniremos lo aprendido en varias secuencias y variaciones para saber cómo combinar unos pasos con otros. Para terminar intentaremos atrevernos con una improvisación de grupo.
Programa día 28 domingo: nivel intermedio, Coreografía de estilo egipcio moderno. Técnica de colocación. Desbloqueos. Pasos fundamentales e iniciación a ondulaciones. Actitud y expresión. Es una coreografía muy divertida en la que trabajaremos la desinhibición y un primer acercamiento a lo que podría ser la puesta en escena.
Contacto: info@zuel.ws
Por cierto, ahora que están llegando tantas visitas nuevas, repito: esta web sigue sin tener interés comercial, sino exclusivamente informativo. Si recomiendo un profesor o profesora, es porque me gustan. En el caso de Zuel, es por curiosidad, ya que no lo conozco, aunque sus referencias son lo bastante buenas como para fiarse. La semana que viene os cuento qué tal.
Así que ya sabéis:
Intensivo de danza oriental
Impartido por Zuel
Días: Sábado 27 y domingo 28 de mayo
Horario: 11:00 a 13:00 y 17:00 a 19:00
Duración: 4 horas cada día
Precio: 40 euros cada día; si haces los dos días, 75 euros en total.
Profesor: Zuel.
Lugar: Escuela Ados. C/ Salado 11, local 4. (Triana) Sevilla.
Programa día 27 sábado: Nivel iniciación. Colocación y actitud. Respiración. Ejercicios de desbloqueo de pelvis, tórax y cabeza. Técnica de brazos y manos. Ritmos fundamentales:
báladi y malfuf, y sus pasos y movimientos típicos.
Uniremos lo aprendido en varias secuencias y variaciones para saber cómo combinar unos pasos con otros. Para terminar intentaremos atrevernos con una improvisación de grupo.
Programa día 28 domingo: nivel intermedio, Coreografía de estilo egipcio moderno. Técnica de colocación. Desbloqueos. Pasos fundamentales e iniciación a ondulaciones. Actitud y expresión. Es una coreografía muy divertida en la que trabajaremos la desinhibición y un primer acercamiento a lo que podría ser la puesta en escena.
Contacto: info@zuel.ws
Por cierto, ahora que están llegando tantas visitas nuevas, repito: esta web sigue sin tener interés comercial, sino exclusivamente informativo. Si recomiendo un profesor o profesora, es porque me gustan. En el caso de Zuel, es por curiosidad, ya que no lo conozco, aunque sus referencias son lo bastante buenas como para fiarse. La semana que viene os cuento qué tal.
jueves, mayo 25, 2006
¿Planes para el verano en Sevilla?
Ya hace tres meses que tuve que cambiar de escuela por aquel tema de la incompatibilidad de horarios. Cuando Shakti se fue, la sustituyó otra profesora, que ha sido alumna suya y llevaba ya algún tiempo dando clases en su pueblo, Brenes. Isa es por tanto mi cuarta profesora en dos años, aunque el cambio de Shakti a Isa no ha sido nada brusco porque tienen más o menos el mismo estilo. Muy alegre, muy divertido, con una base de ballet muy fuerte aunque lo que practican es más egipcio-pop que egipcio clásico. ¿Cómo es eso posible? Por ejemplo, porque bailamos de puntillas sólo de vez en cuando, la mayoría de los movimientos son de pie entero en el suelo. Se agradece. La música que más utilizamos es tipo Hakim.
Pasamos del extremo Hakim al más puro folclore; Isa está montando una coreografía con ritmo saidi con una pieza instrumental de ésas que suenan absolutamente auténticas. La coreografía es muy sencilla porque es casi una excusa para enseñarnos a usar bastón. Y también estamos practicando ritmos a palo seco, desnudos: CD de darbuka marcando el ritmo, y nosotras marcando unas veces los dums, otras veces los taks. Técnico, pero no aburrido.
Suena bien, ¿verdad? Pues Isa va a estar en Sevilla la mayor parte del verano, así que si quieres probar a ver si te gusta su clase, puedes contactar con ella en nikoisa2006@hotmail.com Da clases en Brenes los martes, y en Sevila por la zona de la Alameda los jueves a las 8.30. En la clase de la Alameda, somos de un nivel muy mixto así que la clase sirve para casi cualquier nivel excepto avanzado.
Pasamos del extremo Hakim al más puro folclore; Isa está montando una coreografía con ritmo saidi con una pieza instrumental de ésas que suenan absolutamente auténticas. La coreografía es muy sencilla porque es casi una excusa para enseñarnos a usar bastón. Y también estamos practicando ritmos a palo seco, desnudos: CD de darbuka marcando el ritmo, y nosotras marcando unas veces los dums, otras veces los taks. Técnico, pero no aburrido.
Suena bien, ¿verdad? Pues Isa va a estar en Sevilla la mayor parte del verano, así que si quieres probar a ver si te gusta su clase, puedes contactar con ella en nikoisa2006@hotmail.com Da clases en Brenes los martes, y en Sevila por la zona de la Alameda los jueves a las 8.30. En la clase de la Alameda, somos de un nivel muy mixto así que la clase sirve para casi cualquier nivel excepto avanzado.
martes, mayo 23, 2006
Muchas gracias a todos
No puedo copiar el contador, la web no se deja, así que quería pegar el gráfico pero no puedo, os tenéis que fiar de mí.
Después de muchas semanas rozando más o menos el noventa y algo diario, ayer superamos sobradamente las 100 visitas. 133 exactamente.
Gracias a todos, y a los que llegasteis ayer por primera vez, bienvenidos.
Después de muchas semanas rozando más o menos el noventa y algo diario, ayer superamos sobradamente las 100 visitas. 133 exactamente.
Gracias a todos, y a los que llegasteis ayer por primera vez, bienvenidos.
sábado, mayo 20, 2006
Variante del puente.
La de la foto es Laila Rangel, una profesora de Madrid que me dio un intensivo una vez. Me gusta esta foto porque es una demostración muy buena de una variante para hacer el puente: con una pierna adelantada. Parece que podrías perder estabilidad porque te estás apoyando solamente en el pie que queda atrás, pero en realidad es un poco más fácil para las bailarinas que saben echarse muy hacia atrás porque la pierna adelantada actúa como contrapeso.
Observad como la curva más acentuada es la del cuello, lo cual da la sensación de que la bailarina está relajada, entregada al baile. Los brazos están bien bonitos, inmejorables, en movimiento y además en alto. La curva dorsal está todo lo recta que puede estar. La pelvis, basculada. Perfecto, un puente de libro de texto.
viernes, mayo 19, 2006
otra lista de búsquedas raras
Otra entrada sobre qué cosas más raras busca la gente por Internet cuando llegan hasta aquí. En los últimos meses, lo más curioso que me ha pasado es ver que alguien se ha conectado desde el Congreso de los Diputados, haciendo una búsqueda relacionada con pérdida de volumen localizada. Je!
DANZA TRIBAL AMERICANA5
clases danza del vientre sevilla (ésta aparece mucho, mucho, a veces con las palabras en otro orden, pero la búsqueda es la misma )
solo cuando bailo (ésta tambien la buscan mucho)
blog de nia (anda, ¿quién me busca?)
es posible eliminar la grasa de los lados de la cintura como
trajes para bailar twist
Como adelgazar y afinar las caderas y muslos
traje para bailar la danza del vientre
twist baile
perder volumen del culo sin perder peso (ponte a bailar. YA.)
tecnicas de gimnasia rollito adelante (¡que alguien me explique qué es eso!)
trajes de cabaret
perder a grasa de la cadera
hacer traje oriental
cantante gitana gorda
arabesco con velo (Eso tiene que ser bonito pero difícil, yo nunca lo he probado)
baile de baston
NOMBRES DE LAS POSICIONES DE BRASOS EN EL BALLET 1
chicas que enseña culo en la escuela (primera búsqueda de pornografía en más de seis meses de blog: síntoma de que mi googlerank sube, creo)
como tener un vientre plano sin ejercicio físico
eliminar grasa de alrededor de la cintura
vídeos en web de danza oriental (una sola palabra: youtube)
ropa danza vientre
movimientos de brazos serpiente
mala postura
fotos de bailarinas profesionales de danzas del vientre (a estas alturas hay gente que no sabes que si pones "fotos", Google buscará la palabra "fotos"??)
tengo una pierna mas larga que la otra deberia usar algo para la pierna mas corta
pasos a seguir para realizar una coreografia
instrucciones como bailar sevillanas
bailes egipcios
bailes de mujeres musulmanas
trajes tradicionales para las bodas chinas
perder volumen rapido cadera y cintura
videos de bailes egipcios
descarga danzas polka
Fotos de las danzas que tienen los egipcios &spell=11 2
como encontrar Bailarines prostitutas
movimientos del velo en gimnasia (Gimnasia y velo?????)
videos para aprender a bailar como shakira
profesoras de gimnasia sexis
videos de pasos de coreografias para hacer un baile de pop
fotos de bailarinas de ballet clasico
falda danza tribal
pendientes mas grandes
baile sevillana ilustracion movimientos
hombres que gustan vestirse de mujer
nombres de danzas japonesas
traje tipico de alejandria
significado traje gitanos con circulos
distintos tipos de danzas orientales
Bisuteria danza vientre (recuerdo que hago y vendo este tipo de cosas)
ritos de bodas arabia saudi
Hala, cuántos curiosos hay por el mundo. A todos, bienvenidos y gracias; y a quienes llegan buscando clases, instrucciones o formas de perder peso, que el blog haya sido útil.
DANZA TRIBAL AMERICANA5
clases danza del vientre sevilla (ésta aparece mucho, mucho, a veces con las palabras en otro orden, pero la búsqueda es la misma )
solo cuando bailo (ésta tambien la buscan mucho)
blog de nia (anda, ¿quién me busca?)
es posible eliminar la grasa de los lados de la cintura como
trajes para bailar twist
Como adelgazar y afinar las caderas y muslos
traje para bailar la danza del vientre
twist baile
perder volumen del culo sin perder peso (ponte a bailar. YA.)
tecnicas de gimnasia rollito adelante (¡que alguien me explique qué es eso!)
trajes de cabaret
perder a grasa de la cadera
hacer traje oriental
cantante gitana gorda
arabesco con velo (Eso tiene que ser bonito pero difícil, yo nunca lo he probado)
baile de baston
NOMBRES DE LAS POSICIONES DE BRASOS EN EL BALLET 1
chicas que enseña culo en la escuela (primera búsqueda de pornografía en más de seis meses de blog: síntoma de que mi googlerank sube, creo)
como tener un vientre plano sin ejercicio físico
eliminar grasa de alrededor de la cintura
vídeos en web de danza oriental (una sola palabra: youtube)
ropa danza vientre
movimientos de brazos serpiente
mala postura
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tengo una pierna mas larga que la otra deberia usar algo para la pierna mas corta
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bailes de mujeres musulmanas
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profesoras de gimnasia sexis
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pendientes mas grandes
baile sevillana ilustracion movimientos
hombres que gustan vestirse de mujer
nombres de danzas japonesas
traje tipico de alejandria
significado traje gitanos con circulos
distintos tipos de danzas orientales
Bisuteria danza vientre (recuerdo que hago y vendo este tipo de cosas)
ritos de bodas arabia saudi
Hala, cuántos curiosos hay por el mundo. A todos, bienvenidos y gracias; y a quienes llegan buscando clases, instrucciones o formas de perder peso, que el blog haya sido útil.
miércoles, mayo 17, 2006
Más sobre suelo pélvico
Ya hablé de suelo pélvico una vez, pero me quedé corta, entre otras cosas porque me daba algo de corte. Ahora voy a más detalle.
Hace poco tiempo, buscando información sobre danza oriental por internet, me encontré un foro al que no voy a enlazar, en el que algunas interesadas hacían este tipo de preguntas:
No puedo contestar según mi experiencia porque es muy limitada (además, estaría feo, y si queréis un blog erótico, os recomiendo éste). Puedo contestar por puro sentido común, mejorando aquel post antiguo sobre suelo pélvico.
El suelo pélvico es horizontal. Paralelo al suelo. No forma parte de los abdominales, sino que les queda justo debajo. Sirve para que el aparato urinario, la parte más baja del digestivo, y el aparato reproductor de la mujer estén donde están, sujetos en el sitio. En el caso de la mujer, casi ningún ejercicio de la vida diaria lo ejercita (en el caso de los hombres, es uno de los que se usan para "empujar" durante la penetración). Lo que suele recomendarse para ejercitarlo es contraer y relajar los músculos vaginales, algo que es muy difícil de hacer "en frío", porque no somos muy conscientes de esos músculos cuando no estamos excitadas sexualmente. Y es aburriiiiiido. Contrae, relaja, contrae, relaja. Es como hacer adbominales o flexiones. Un rrrrrrrrrrrrrrrrollo.
En cambio, ejercitar este músculo con danza oriental está tirado porque lo haces sin darte casi ni cuenta. Cualquier movimiento de basculación de la pelvis es bueno. Me gustan especialmente los círculos de caderas muy pequeños, aunque el camello, la simple basculación, o meter la pelvis bruscamente al ritmo de la música (lo que en inglés se llama "snap") también son excelentes. Y esto, ¿para qué sirve? Pues para dos cosas.
Una, la seria: para que cuando seas muy mayor no tengas incontinencia. ¿Has visto en la tele esos horribles y cursis anuncios de Tena Lady? Los emabarazos y la vida sedentaria son lo peor para esta zona, así que si tienes niños y llevas una vida sedentaria, estás llevándote todos los puntos para necesitar pañales.
Dos, la menos seria: mejores relaciones sexuales. Así de sencillo. Para la mujer y para el hombre. Controlas mejor los músculos desde dentro. La mujer con el músculo trabajado "agarra" más. El hombre que la penetra, naturalmente, siente más. Y si la mujer aprende a "agarrar y soltar" conscientemente, ya ni os cuento.
Hay un beneficio sexual de la danza oriental que resulta más visible que éste, y es obvio: se aprende a mover la pelvis, que nunca viene mal. El baile no es una simulación vulgar de movimientos sexuales, pero da flexibilidad a la misma zona del cuerpo.
Qué post más raro me ha salido....
Hace poco tiempo, buscando información sobre danza oriental por internet, me encontré un foro al que no voy a enlazar, en el que algunas interesadas hacían este tipo de preguntas:
y otra cosa, jejee, os ayuda a la hora de hacer el amor ha tener mas movilidad o a moveros de forma mas sensual o en algun aspecto?
No puedo contestar según mi experiencia porque es muy limitada (además, estaría feo, y si queréis un blog erótico, os recomiendo éste). Puedo contestar por puro sentido común, mejorando aquel post antiguo sobre suelo pélvico.
El suelo pélvico es horizontal. Paralelo al suelo. No forma parte de los abdominales, sino que les queda justo debajo. Sirve para que el aparato urinario, la parte más baja del digestivo, y el aparato reproductor de la mujer estén donde están, sujetos en el sitio. En el caso de la mujer, casi ningún ejercicio de la vida diaria lo ejercita (en el caso de los hombres, es uno de los que se usan para "empujar" durante la penetración). Lo que suele recomendarse para ejercitarlo es contraer y relajar los músculos vaginales, algo que es muy difícil de hacer "en frío", porque no somos muy conscientes de esos músculos cuando no estamos excitadas sexualmente. Y es aburriiiiiido. Contrae, relaja, contrae, relaja. Es como hacer adbominales o flexiones. Un rrrrrrrrrrrrrrrrollo.
En cambio, ejercitar este músculo con danza oriental está tirado porque lo haces sin darte casi ni cuenta. Cualquier movimiento de basculación de la pelvis es bueno. Me gustan especialmente los círculos de caderas muy pequeños, aunque el camello, la simple basculación, o meter la pelvis bruscamente al ritmo de la música (lo que en inglés se llama "snap") también son excelentes. Y esto, ¿para qué sirve? Pues para dos cosas.
Una, la seria: para que cuando seas muy mayor no tengas incontinencia. ¿Has visto en la tele esos horribles y cursis anuncios de Tena Lady? Los emabarazos y la vida sedentaria son lo peor para esta zona, así que si tienes niños y llevas una vida sedentaria, estás llevándote todos los puntos para necesitar pañales.
Dos, la menos seria: mejores relaciones sexuales. Así de sencillo. Para la mujer y para el hombre. Controlas mejor los músculos desde dentro. La mujer con el músculo trabajado "agarra" más. El hombre que la penetra, naturalmente, siente más. Y si la mujer aprende a "agarrar y soltar" conscientemente, ya ni os cuento.
Hay un beneficio sexual de la danza oriental que resulta más visible que éste, y es obvio: se aprende a mover la pelvis, que nunca viene mal. El baile no es una simulación vulgar de movimientos sexuales, pero da flexibilidad a la misma zona del cuerpo.
Qué post más raro me ha salido....
domingo, mayo 14, 2006
Nuestro nuevo mejor amigo & enlaces de propina.
No, no es el bastón ni el velo. Es YouTube. Seguro que conocéis esta web porque alguien os haya pasado un video gracioso. Pues bien, ¡en www.youtube.com hay vídeos de danza oriental! Si vais a la página principal, arriba a la derecha hay una línea para hacer búsquedas - como indica el botoncito que pone SEARCH :) Os recomiendo buscar palabras clave como belly dance, danza del vientre, danza oriental, raks sharqi (o sólo raks, o sólo sharqi, pero no sharki, que la web no lo entiende). Y también podeis encontrar videclips de artistas como hakim o tarkan.
Parece fácil subir vídeos, así que si sois buenas, un día de estos le pido a alguien que me grabe y os enseño mi camello, que va estando menos cojo. Hoy me he pasado los 3 minutos 43 segundos de una canción camelleando. Tres minutos y medio seguidos. Estoy agotada, y feliz.
Esta es la Crónica del Camello Cojo. Si no le echo humor, ¿quién se lo va a echar?
1. Qué es un camello, y porqué es difícil.
2. Qué beneficios físicos tiene el camello (en realidad tiene más, otro día os cuento)
3.Cómo hacer el camello en forma tres cuartos y en forma 4 x 4
4. Lamento por un camello cojo: el mío.
Y puesta al día: últimamente me salen algo mejor.
Parece fácil subir vídeos, así que si sois buenas, un día de estos le pido a alguien que me grabe y os enseño mi camello, que va estando menos cojo. Hoy me he pasado los 3 minutos 43 segundos de una canción camelleando. Tres minutos y medio seguidos. Estoy agotada, y feliz.
Esta es la Crónica del Camello Cojo. Si no le echo humor, ¿quién se lo va a echar?
1. Qué es un camello, y porqué es difícil.
2. Qué beneficios físicos tiene el camello (en realidad tiene más, otro día os cuento)
3.Cómo hacer el camello en forma tres cuartos y en forma 4 x 4
4. Lamento por un camello cojo: el mío.
Y puesta al día: últimamente me salen algo mejor.
jueves, mayo 11, 2006
En qué quedó mi resolución
Hace un mes dije que iba, no a bailar todos los días, sino a practicar movimientos concretos todos los días. La intención era comprobar si adelgazaba además de mantenerme en forma.
No lo he podido cumplir, porque he pasado muchos días trabajando fuera de casa. Si salgo a las 8 y vuelvo a las 11 me quedan pocas ganas de nada. Sí lo he hecho alrededor de tres o cuatro veces por semana, de media. El resultado ha sido positivo: no me ha servido para perder apenas volumen, pero sí he vuelto en mejor forma a las clases. No me canso tanto y los camellos parecen un poco más flexibles. A seguir practicando.
No lo he podido cumplir, porque he pasado muchos días trabajando fuera de casa. Si salgo a las 8 y vuelvo a las 11 me quedan pocas ganas de nada. Sí lo he hecho alrededor de tres o cuatro veces por semana, de media. El resultado ha sido positivo: no me ha servido para perder apenas volumen, pero sí he vuelto en mejor forma a las clases. No me canso tanto y los camellos parecen un poco más flexibles. A seguir practicando.
domingo, mayo 07, 2006
Quedada de los blogueros de Sevilla
Este post no está directamente relacionado con la danza del vientre, pero como es de interés para lectores locales, allá va. Ayer asistí a la Novena Zifras y Letras, nombre que damos a las reuniones de blogueros de Sevilla porque se convocan en el blog de Zifra. Esta vez había dos convocatorias, día y noche, y se daba por hecho que los mañaneros iríamos a las dos.
Lo curioso de una quedada de blogueros como ésta es que lo único que, en principio, todos tenemos en común, es entusiasmo por un tema concreto, entusiasmo bastante como para tener la paciencia de escribir gratis sobre el tema, y por otro lado, exhibicionismo. Si juntas a un montón de gente que es inteligente, entusiasta y exhibicionista es como estar en una fiesta de Hollywood, pero sin la neurosis de la competición por el próximo contrato. Ayer estaba la gente especialmente inspirada y todos teníamos complejo de Oscar Wilde. ¿a quién le damos el premio a la frase más lapidaria?
En fin. Quedada diurna: llego tarde, con Tulio que conoce a varios pero nunca ha ido a una quedada. Cervecería Macarena: Allí nos esperan Zifra, RaveN, marh (aún sin blog) y Maruja. Luego llegan Hamlet, Luis Rull y la chica que deja que la acompañe, que está más guapa de lo que yo la recordaba, que ya era mucho. Conversaciones sobre navajas: la de Maruja es más grande pero la mía es más práctica. Sobre tiro con arco: resulta que para practicarlo hay que hacer un ejercicio que te cambia de sitio un músculo del brazo. Ayyyy qué repelús, prefiero seguir practicando los brazos de serpiente. Tulio: alguna vez ha ido de caza porque hay afición en su familia, y el fantasma de una codorniz que mató aún le persigue. Pobrecito. Se desahoga llamándome fenicia porque estoy vendiendo pendientes. Maruja se va a comer a su casa, prometiendo que vuelve después de comer. Mientras, hay pelea por su mechero, porque es naranja...
Le enseño a Tulio y RaveN qué es el Masmoudi de dos dum (es un ritmo de baile, os explico más otro día) con una demostración práctica. Golpe lateral de cadera derecha-ídem izquierda, camello, golpe seco hombro derecho, camello. Zifra dice que la realidad lo supera.
Vamos a comer a donde dicen Raven y Marh. Se equivocan de calle: hemos dado la vuelta a dos barriadas y creado el Trekking y Letras. Se nos unen el Arcángel y Guille. Nos ponemos púos de comer y empezamos a hablar de blogs, un poco no mucho. De trolls, de Menéame. Decidimos que si son grandes, verdes, y no son dulces, entonces son plátanos macho. Alguien dice "Hay gente muy cochina que son muy guays". No, yo tampoco lo entiendo. Pasamos revista a grándes éxitos de los 80, cuando los presentes teníamos entre 5 y 15 años. Intento convencer a Eva de que se decida a bailar danza oriental ya.
El mendigo que llega y nos dice algo así como que es un día precioso. Se pone a cantar. Cuando acaba, dice que "como nos ha visto así en familia, pues se ha dirigido al cabeza de familia". ¿alguien adivina a quién se refería?
Empezamos a decaer, el calor no perdona. Tetería, cachimbas, siesteo, más frases lapidarias. Casi todos se dispersan, y sólo RaveN, marh, Tulio y yo nos vamos al Utopía. Pufs, más siesta. Y así llegamos a la segunda convocatoria.
Cuando los cuatro Utópicos llegamos, ya estaban allí Marcos, Pablo, uno que toma servesita y Coquevas. No sé si fue Coque o quién, que se juntó con Tulio y sacaron a relucir vena friki: recitadores de Les Luthiers. Se pusieron a hablar en su idioma particular y tuvimos que dejarlos solos hasta que se calmaron. Después, la inevitable conversación sobre Lost. ¿por qué los fans de otras series hablan de la serie y los fans de Lost sólo hablan de cuándo van a poder ver más capítulos? ¡Son adictos peligrosos!
Va llegando tanta gente que pierdo la cuenta. Nombres y gente que recuerdo, además de todos los de la mañana, son Pedro (jo, qué sorpresa, su último post es la letra de una canción de Tote), Mini-D, La Caminante, con la que no pude hablar y me dio rabia, Fitopaldi y Teresa. Nos disgregamos en grupitos pequeños: los que hablan en un extrano idioma que creo que es linusero, los que han estudiado letras, los que se conocen fuera de la blogosfera. Me quedo fascinada por la acompañante de un bloguero: todos los niños tienen terrores, y uno de los míos cuando chica eran las alergias. Soy hija de médico y de un alérgico a mi fruta favorita, así que pensaba en la posibilidad de que alguien pudiera ser alérgico a todo. Esta chica es alérgica (creo) al contacto de todos los metales y todos los animales. Dice que la reacción cutánea a casi todo se llama "síndrome de piel de princesa". Google no lo sabe. Es como si me hubieran dicho que verdaderamente existen los monstruos de debajo de la cama.
Tardamos un siglo en ir a cenar porque somos casi treinta. Zifra me dice que necesitan un líder y creo que me toca: me junto demasiado con RaveN, ¿esperan de mí la misma decisión? RaveN nos busca dónde cenar. Mientras tanto, lesiono sin querer a JaMaRiEr pero me perdona y se pone a hacernos trucos de magia a Coque, a Maruja y a mí. ¡Le salen muy bien! A RaveN le da envidia y se pone a hacer figuritas con globos (que también le salen muy bien, no se me vaya a poner celoso).
Cenamos por fin. Los recitadores de Les Luthiers se ponen a cantar algo que no es de Les Luthiers pero lo parece sobre uno que quiere ser cura. Panda frikis. Encima se ponen a hablar del día de la toalla y a hacer chistes de autoestopista galáctico. huyo de una conversación sobre el estado de la Universidad española...
y aterrizamos en La Caja Negra, un bar demasiado pequeño para bailar y demasiado ruidoso para hacer otra cosa. Digo que me voy y alguien que no nombraré me hace un chantaje emocional digno de una mujer, y además estoy en medio de un abrazo de oso colectivo, así que me quedo.
Nos vamos a Alamey, que tiene unos sofas larguíiiiiiiiisimos. Resulta que la chica de piel de princesa también baila la danza del vientre. Uau.
La gente se ha ido marchando poco a poco, a goteo. Cuando yo me voy, quedan menos de diez personas, todas diciendo que se irán enseguida.
La próxima, ¿cuándo?
Lo curioso de una quedada de blogueros como ésta es que lo único que, en principio, todos tenemos en común, es entusiasmo por un tema concreto, entusiasmo bastante como para tener la paciencia de escribir gratis sobre el tema, y por otro lado, exhibicionismo. Si juntas a un montón de gente que es inteligente, entusiasta y exhibicionista es como estar en una fiesta de Hollywood, pero sin la neurosis de la competición por el próximo contrato. Ayer estaba la gente especialmente inspirada y todos teníamos complejo de Oscar Wilde. ¿a quién le damos el premio a la frase más lapidaria?
En fin. Quedada diurna: llego tarde, con Tulio que conoce a varios pero nunca ha ido a una quedada. Cervecería Macarena: Allí nos esperan Zifra, RaveN, marh (aún sin blog) y Maruja. Luego llegan Hamlet, Luis Rull y la chica que deja que la acompañe, que está más guapa de lo que yo la recordaba, que ya era mucho. Conversaciones sobre navajas: la de Maruja es más grande pero la mía es más práctica. Sobre tiro con arco: resulta que para practicarlo hay que hacer un ejercicio que te cambia de sitio un músculo del brazo. Ayyyy qué repelús, prefiero seguir practicando los brazos de serpiente. Tulio: alguna vez ha ido de caza porque hay afición en su familia, y el fantasma de una codorniz que mató aún le persigue. Pobrecito. Se desahoga llamándome fenicia porque estoy vendiendo pendientes. Maruja se va a comer a su casa, prometiendo que vuelve después de comer. Mientras, hay pelea por su mechero, porque es naranja...
Le enseño a Tulio y RaveN qué es el Masmoudi de dos dum (es un ritmo de baile, os explico más otro día) con una demostración práctica. Golpe lateral de cadera derecha-ídem izquierda, camello, golpe seco hombro derecho, camello. Zifra dice que la realidad lo supera.
Vamos a comer a donde dicen Raven y Marh. Se equivocan de calle: hemos dado la vuelta a dos barriadas y creado el Trekking y Letras. Se nos unen el Arcángel y Guille. Nos ponemos púos de comer y empezamos a hablar de blogs, un poco no mucho. De trolls, de Menéame. Decidimos que si son grandes, verdes, y no son dulces, entonces son plátanos macho. Alguien dice "Hay gente muy cochina que son muy guays". No, yo tampoco lo entiendo. Pasamos revista a grándes éxitos de los 80, cuando los presentes teníamos entre 5 y 15 años. Intento convencer a Eva de que se decida a bailar danza oriental ya.
El mendigo que llega y nos dice algo así como que es un día precioso. Se pone a cantar. Cuando acaba, dice que "como nos ha visto así en familia, pues se ha dirigido al cabeza de familia". ¿alguien adivina a quién se refería?
Empezamos a decaer, el calor no perdona. Tetería, cachimbas, siesteo, más frases lapidarias. Casi todos se dispersan, y sólo RaveN, marh, Tulio y yo nos vamos al Utopía. Pufs, más siesta. Y así llegamos a la segunda convocatoria.
Cuando los cuatro Utópicos llegamos, ya estaban allí Marcos, Pablo, uno que toma servesita y Coquevas. No sé si fue Coque o quién, que se juntó con Tulio y sacaron a relucir vena friki: recitadores de Les Luthiers. Se pusieron a hablar en su idioma particular y tuvimos que dejarlos solos hasta que se calmaron. Después, la inevitable conversación sobre Lost. ¿por qué los fans de otras series hablan de la serie y los fans de Lost sólo hablan de cuándo van a poder ver más capítulos? ¡Son adictos peligrosos!
Va llegando tanta gente que pierdo la cuenta. Nombres y gente que recuerdo, además de todos los de la mañana, son Pedro (jo, qué sorpresa, su último post es la letra de una canción de Tote), Mini-D, La Caminante, con la que no pude hablar y me dio rabia, Fitopaldi y Teresa. Nos disgregamos en grupitos pequeños: los que hablan en un extrano idioma que creo que es linusero, los que han estudiado letras, los que se conocen fuera de la blogosfera. Me quedo fascinada por la acompañante de un bloguero: todos los niños tienen terrores, y uno de los míos cuando chica eran las alergias. Soy hija de médico y de un alérgico a mi fruta favorita, así que pensaba en la posibilidad de que alguien pudiera ser alérgico a todo. Esta chica es alérgica (creo) al contacto de todos los metales y todos los animales. Dice que la reacción cutánea a casi todo se llama "síndrome de piel de princesa". Google no lo sabe. Es como si me hubieran dicho que verdaderamente existen los monstruos de debajo de la cama.
Tardamos un siglo en ir a cenar porque somos casi treinta. Zifra me dice que necesitan un líder y creo que me toca: me junto demasiado con RaveN, ¿esperan de mí la misma decisión? RaveN nos busca dónde cenar. Mientras tanto, lesiono sin querer a JaMaRiEr pero me perdona y se pone a hacernos trucos de magia a Coque, a Maruja y a mí. ¡Le salen muy bien! A RaveN le da envidia y se pone a hacer figuritas con globos (que también le salen muy bien, no se me vaya a poner celoso).
Cenamos por fin. Los recitadores de Les Luthiers se ponen a cantar algo que no es de Les Luthiers pero lo parece sobre uno que quiere ser cura. Panda frikis. Encima se ponen a hablar del día de la toalla y a hacer chistes de autoestopista galáctico. huyo de una conversación sobre el estado de la Universidad española...
y aterrizamos en La Caja Negra, un bar demasiado pequeño para bailar y demasiado ruidoso para hacer otra cosa. Digo que me voy y alguien que no nombraré me hace un chantaje emocional digno de una mujer, y además estoy en medio de un abrazo de oso colectivo, así que me quedo.
Nos vamos a Alamey, que tiene unos sofas larguíiiiiiiiisimos. Resulta que la chica de piel de princesa también baila la danza del vientre. Uau.
La gente se ha ido marchando poco a poco, a goteo. Cuando yo me voy, quedan menos de diez personas, todas diciendo que se irán enseguida.
La próxima, ¿cuándo?
viernes, mayo 05, 2006
¡Un bailarín aquí mismo en Sevilla!
Acabo de apuntarme a este curso, y cortopego de Alarde (he cambiado algunas cosas del anuncio):
Intensivo de danza oriental
Impartido por Zuel
Días: Sábado 27 y domingo 28 de mayo
Horario: 11:00 a 13:00 y 17:00 a 19:00
Duración: 4 horas cada día
Precio: 40 euros cada día; si haces los dos días, 75 euros en total.
Profesor: Zuel.
Lugar: Escuela Ados. C/ Salado 11, local 4. (Triana) Sevilla.
Programa día 27 sábado: Nivel iniciación. Colocación y actitud. Respiración. Ejercicios de desbloqueo de pelvis, tórax y cabeza. Técnica de brazos y manos. Ritmos fundamentales:
báladi y malfuf, y sus pasos y movimientos típicos.
Uniremos lo aprendido en varias secuencias y variaciones para saber cómo combinar unos pasos con otros. Para terminar intentaremos atrevernos con una improvisación de grupo.
Programa día 28 domingo: nivel intermedio, Coreografía de estilo egipcio moderno. Técnica de colocación. Desbloqueos. Pasos fundamentales e iniciación a ondulaciones. Actitud y expresión. Es una coreografía muy divertida en la que trabajaremos la desinhibición y un primer acercamiento a lo que podría ser la puesta en escena.
Contacto: info@zuel.ws
Bien. Después de todo lo que he dicho sobre bailarines-hombres, esta es una oportunidad que no me puedo perder, y que ninguna sevillana debería perderse tampoco. En serio, no hay excusa. Además, el precio es razonable.
A las que no son de Sevilla, ya pondré reseña en su momento.
Ya que estamos en el tema, repaso de enlaces. Sólo Cuando Bailo... y los hombres:
1. Los hombres bailan la danza del vientre.
2. Flaubert y los hombres bailarines.
3. Mi particular placer perverso (y no es lo que estás pensando)
4. El único baile masculino que he visto bailar en vivo hasta ahora: Raks al assaya.
5. Hombres, mujeres, y fiestas en Arabia Saudí.
Intensivo de danza oriental
Impartido por Zuel
Días: Sábado 27 y domingo 28 de mayo
Horario: 11:00 a 13:00 y 17:00 a 19:00
Duración: 4 horas cada día
Precio: 40 euros cada día; si haces los dos días, 75 euros en total.
Profesor: Zuel.
Lugar: Escuela Ados. C/ Salado 11, local 4. (Triana) Sevilla.
Programa día 27 sábado: Nivel iniciación. Colocación y actitud. Respiración. Ejercicios de desbloqueo de pelvis, tórax y cabeza. Técnica de brazos y manos. Ritmos fundamentales:
báladi y malfuf, y sus pasos y movimientos típicos.
Uniremos lo aprendido en varias secuencias y variaciones para saber cómo combinar unos pasos con otros. Para terminar intentaremos atrevernos con una improvisación de grupo.
Programa día 28 domingo: nivel intermedio, Coreografía de estilo egipcio moderno. Técnica de colocación. Desbloqueos. Pasos fundamentales e iniciación a ondulaciones. Actitud y expresión. Es una coreografía muy divertida en la que trabajaremos la desinhibición y un primer acercamiento a lo que podría ser la puesta en escena.
Contacto: info@zuel.ws
Bien. Después de todo lo que he dicho sobre bailarines-hombres, esta es una oportunidad que no me puedo perder, y que ninguna sevillana debería perderse tampoco. En serio, no hay excusa. Además, el precio es razonable.
A las que no son de Sevilla, ya pondré reseña en su momento.
Ya que estamos en el tema, repaso de enlaces. Sólo Cuando Bailo... y los hombres:
1. Los hombres bailan la danza del vientre.
2. Flaubert y los hombres bailarines.
3. Mi particular placer perverso (y no es lo que estás pensando)
4. El único baile masculino que he visto bailar en vivo hasta ahora: Raks al assaya.
5. Hombres, mujeres, y fiestas en Arabia Saudí.
sábado, abril 29, 2006
¿cuánto tiempo hace falta para llegar a ser una buena bailarina?
Me pregunta una lectora gaditana cuánto tiempo es necesario para aprender a bailar bien. Yo creo que eso depende mucho de cada una, del método de la profesora, y de qué entendamos por bailar bien. Una principiante puede hacer una coreografía sencillita y resultona, con esa clase de movimientos que parecen imposibles para quien no sabe nada sobre danza del vientre, al cabo de un par de meses, si la profesora tiene un método que vaya bien para principiantes. Otra alumna puede pasar años bailando y seguir teniendo fallos de base como los brazos caídos o no poder vibrar y andar a la vez. Un problema común es estar tan acostumbrada a la profesora que sólo puedes bailar coreografías, o sólo siguiendo a la profesora.
Yo creo que hay un componente que no se puede aprender en clase, a tener gracia, encanto, personalidad propia. Cuando aprendemos a bailar como somos (una es tímida, otra es graciosa, otra es misteriosa), parecemos mejores bailarinas porque se nos nota la seguridad. Nunca bailamos bien cuando no estamos a gusto.
Por otro lado, nunca, nunca se termina de aprender. Lo primero que me dijo mi primera profesora es que ella tenía una profesora... que tenía también su profesora...
Mi caso personal como ilustración. Llevo bailando año y medio. El primer año fue bastante intenso, con entre dos y seis horas de baile a la semana. Tenía una profesora que daba clase a cuatro niveles y en esos meses pasé de cero a algo intermedio entre el segundo y el tercer nivel, lo que me convertía en una bailarina inusualmente buena comparada con las otrsa alumnas. No soy una gran bailarina; simplemente era perfeccionista, y estaba muy motivada porque el baile significaba muchísimo para mí. Ese año acabé con un control relativamente bueno de las caderas, pero no de las ondulaciones. Sabía algunos movimientos de brazos pero no controlaba nada las posiciones (es decir, dejar los brazos totalmente quietos en una pose bonita). Era capaz de bailar y sonreír a la vez, y de mirar al público, aunque no siempre.
Los últimos nueve meses, desde que me fui de Estados Unidos, me he hecho consciente de lagunas y errores en el año anterior, además de haber aprendido cosas nuevas. Tengo una capacidad limitada para vibrar y mover las caderas a la vez. Estoy aprendiendo a llevar bien los brazos, pero no siempre lo consigo. Sigo cometiendo mi mayor error del año pasado, que es dar zancadas en vez de pasitos. Soy incapaz de hacer camellos. Es decir, sigo siendo una aprendiza de nivel intermedio.
Yo creo que hay un componente que no se puede aprender en clase, a tener gracia, encanto, personalidad propia. Cuando aprendemos a bailar como somos (una es tímida, otra es graciosa, otra es misteriosa), parecemos mejores bailarinas porque se nos nota la seguridad. Nunca bailamos bien cuando no estamos a gusto.
Por otro lado, nunca, nunca se termina de aprender. Lo primero que me dijo mi primera profesora es que ella tenía una profesora... que tenía también su profesora...
Mi caso personal como ilustración. Llevo bailando año y medio. El primer año fue bastante intenso, con entre dos y seis horas de baile a la semana. Tenía una profesora que daba clase a cuatro niveles y en esos meses pasé de cero a algo intermedio entre el segundo y el tercer nivel, lo que me convertía en una bailarina inusualmente buena comparada con las otrsa alumnas. No soy una gran bailarina; simplemente era perfeccionista, y estaba muy motivada porque el baile significaba muchísimo para mí. Ese año acabé con un control relativamente bueno de las caderas, pero no de las ondulaciones. Sabía algunos movimientos de brazos pero no controlaba nada las posiciones (es decir, dejar los brazos totalmente quietos en una pose bonita). Era capaz de bailar y sonreír a la vez, y de mirar al público, aunque no siempre.
Los últimos nueve meses, desde que me fui de Estados Unidos, me he hecho consciente de lagunas y errores en el año anterior, además de haber aprendido cosas nuevas. Tengo una capacidad limitada para vibrar y mover las caderas a la vez. Estoy aprendiendo a llevar bien los brazos, pero no siempre lo consigo. Sigo cometiendo mi mayor error del año pasado, que es dar zancadas en vez de pasitos. Soy incapaz de hacer camellos. Es decir, sigo siendo una aprendiza de nivel intermedio.
Danza del vientre y gordura (otra vez)
Me deja AdElA un comentario diciendo que le gustaría aprender danza del vientre pero encuentra su peso un problema. Muchas gracias por pasarte por el blog, y espero que encuentres aquí información que te anime a buscar una escuela de baile en tu localidad. La danza oriental es una actividad física estupenda para mujeres que no estén delgadas, tanto curvilíneas como gordas, por sus ventajas para la salud y porque (en opinión de algunos) los movimientos más característicos de la danza oriental lucen mejor en un cuerpo que no esté delgado. El mejor ejemplo de ello, del que ya hablé una vez, son los shimmies, las vibraciones. Una mujer más grande vibra más con menos esfuerzo.
Estilos que se ven bien en una bailarina grande, gorda, o curvilínea, son:
-Los bailes folkóricos de la familia de la danza oriental porque son menos sexys, y muy divertidos. Buscad Hagallah o Ghawazee en google para saber más sobre dos estilos egipcios. Digo esto porque doy por hecho que las bailarinas grandes no están acostumbradas a sentirse sexys, quizá me equivoque.
-Por la misma razón, los bailes que tengan un aire dulce, no agresivo. La estrella es por supuesto el Raks Baladi, un estilo bastante difícil.
Una dificultad para la bailarina gorda es que hay que hacer un esfuerzo extra con los brazos, porque unos brazos gruesos quedan peor que unos brazos delgados. No es que sean más feos, sino que un movimiento mal hecho o una postura poco elegante se nota mucho más si los brazos no son finos de por sí.
Y para terminar: aquí hay cuatro posts sobre cómo utilizar danza oriental para perder volumen y peso: general, las piernas, las caderas, y los abdominales.
Estilos que se ven bien en una bailarina grande, gorda, o curvilínea, son:
-Los bailes folkóricos de la familia de la danza oriental porque son menos sexys, y muy divertidos. Buscad Hagallah o Ghawazee en google para saber más sobre dos estilos egipcios. Digo esto porque doy por hecho que las bailarinas grandes no están acostumbradas a sentirse sexys, quizá me equivoque.
-Por la misma razón, los bailes que tengan un aire dulce, no agresivo. La estrella es por supuesto el Raks Baladi, un estilo bastante difícil.
Una dificultad para la bailarina gorda es que hay que hacer un esfuerzo extra con los brazos, porque unos brazos gruesos quedan peor que unos brazos delgados. No es que sean más feos, sino que un movimiento mal hecho o una postura poco elegante se nota mucho más si los brazos no son finos de por sí.
Y para terminar: aquí hay cuatro posts sobre cómo utilizar danza oriental para perder volumen y peso: general, las piernas, las caderas, y los abdominales.
domingo, abril 23, 2006
¡Feliz Día del Libro!
Hoy es, al menos en España, el día del libro. Es tradicional comprárselos y regalarlos. Así que toca recomendar libros. Yo no he leído nunca ninguno que sea específicamente sobre danza oriental, aunque puedo hacer dos recomendaciones más o menos generales.
1: Ya he hablado de Flaubert como uno de los hombres que creó el estereotipo de la conexión entre danza oriental y sexo. No he podido encontrar por internet una edición española de sus obras al respecto; en inglés está publicado "Flaubert in Egypt", recopilación de cartas y diarios personales, y "The Desert and the Dancing Girls", que condensa el anterior. No esque sean un buen libro: es que nos conviene conocer la opinión del enemigo.
2: Un maravilloso libro sobre flamenco: Tratado de la Bata de Cola de Matilde Coral. O cómo bailar elegantemente arrastrando detrás de ti un trozo de tela de varios kilos de peso y dos metros de largo.
¿alguien me recomienda alguno más?
1: Ya he hablado de Flaubert como uno de los hombres que creó el estereotipo de la conexión entre danza oriental y sexo. No he podido encontrar por internet una edición española de sus obras al respecto; en inglés está publicado "Flaubert in Egypt", recopilación de cartas y diarios personales, y "The Desert and the Dancing Girls", que condensa el anterior. No esque sean un buen libro: es que nos conviene conocer la opinión del enemigo.
2: Un maravilloso libro sobre flamenco: Tratado de la Bata de Cola de Matilde Coral. O cómo bailar elegantemente arrastrando detrás de ti un trozo de tela de varios kilos de peso y dos metros de largo.
¿alguien me recomienda alguno más?
miércoles, abril 19, 2006
El trabajo de suelo (es decir, bailar de rodillas)
Ya expliqué algo sobre bailar de rodillas al hablar del Shamadan. Ahora voy a hablar de técnica y no de cultura (bueno, cultura habrá algo, pero lo mínimo).
La danza oriental es la única que conozco en la que se realiza trabajo de suelo; no sé si esta denominación es común en español, pero es la traducción literal del inglés "floor work", y "bailar de rodillas" suena muy raro. Además, trabajar en suelo es más que estar de rodillas.
La premisa básica es que el trabajo de suelo es propio de espectáculos y no del folklore, porque el folklore se tiene que poder bailar en la calle. Eso obliga a llevar una posición de las manos elegante, zapatillas tipo ballet, lentejuelas... nada que sea exclusivamente folklórico. La convención es que en mitad de una coreografía que se hace de pie, en un momento dado la bailarina se arrodilla, baila de rodillas una estrofa de la canción o como mucho dos, vuelve a subir y sigue bailando de pie. Es un "¡oh!" puntual.
Aparte, es sencillo distinguir cuatro posiciones más o menos: con las dos rodillas en el suelo, con una sola, sentada sobre una cadera con las piernas recogidas a un lado, y tumbada boca arriba, con los codos en el suelo apoyando el peso del cuerpo.
Es casi de lógica, una vez que estás en el suelo, qué clase de cosas se pueden hacer. Si estás de rodillas o sentada, puedes mover los brazos. Elegantemente, por favor. Si los brazos son tu punto débil, no bajes al suelo, porque el hipotético público no tiene absolutamente nada más en que fijarse.
Con una rodilla en el suelo, puedes dar botes con la cadera que queda en el aire. Con las dos en el suelo, puedes hacer algunas figuras fundamentales de las caderas: círculos, ochos horizontales, y shimmies. Trabajar de rodillas sobrecarga los muslos, así que ten cuidado de no hacerte daño. No te pases: si has hecho un buen calentamiento, ¡los tirones se sienten al día siguiente! Con las dos rodillas en el suelo, también puedes pobar a hacer el puente, pero ten mucho cuidado.
Una opción interesante y segura es mover la cabeza (deslizadas laterales, o jugar con el pelo) o la caja torácica, haciendo círculos amplios, o pequeños acentos. Bajar lenta pero segura, con las manos unidas sobre la cabeza y haciendo deslizadas con la cabeza, es un movimiento de aire exótico y misterioso que me encanta porque suele sorprender.
En mi opinión, el trabajo de suelo es arriesgado en todos los sentidos. Físicamente, sobrecarga las piernas y es necesario tener mucha elasticidad. No puedes utilizar la fuerza de la pierna entera, sino sólo la zona frontal del muslo. Es más difícil bascular la pelvis, y como los movimientos de cadera se hacen más difíciles, toda la atención se centra en los brazos. Estilísticamente, es importante que te guste y que tengas seguridad en ti misma, porque la posición es difícil y nadie baila bien si tiene cara de sentirse incómoda. Por otra parte, al parecer en su concepción original cuanto más cerca estés del suelo más sexual es el carácter del baile, así que no debe ser utilizado en exceso. Creo que el baile en el suelo es un extra, es como si el suelo se añadiera a la lista de accesorios como los crótalos o el bastón. Es bueno saber utilizarlo, pero no imprescindible.
La danza oriental es la única que conozco en la que se realiza trabajo de suelo; no sé si esta denominación es común en español, pero es la traducción literal del inglés "floor work", y "bailar de rodillas" suena muy raro. Además, trabajar en suelo es más que estar de rodillas.
La premisa básica es que el trabajo de suelo es propio de espectáculos y no del folklore, porque el folklore se tiene que poder bailar en la calle. Eso obliga a llevar una posición de las manos elegante, zapatillas tipo ballet, lentejuelas... nada que sea exclusivamente folklórico. La convención es que en mitad de una coreografía que se hace de pie, en un momento dado la bailarina se arrodilla, baila de rodillas una estrofa de la canción o como mucho dos, vuelve a subir y sigue bailando de pie. Es un "¡oh!" puntual.
Aparte, es sencillo distinguir cuatro posiciones más o menos: con las dos rodillas en el suelo, con una sola, sentada sobre una cadera con las piernas recogidas a un lado, y tumbada boca arriba, con los codos en el suelo apoyando el peso del cuerpo.
Es casi de lógica, una vez que estás en el suelo, qué clase de cosas se pueden hacer. Si estás de rodillas o sentada, puedes mover los brazos. Elegantemente, por favor. Si los brazos son tu punto débil, no bajes al suelo, porque el hipotético público no tiene absolutamente nada más en que fijarse.
Con una rodilla en el suelo, puedes dar botes con la cadera que queda en el aire. Con las dos en el suelo, puedes hacer algunas figuras fundamentales de las caderas: círculos, ochos horizontales, y shimmies. Trabajar de rodillas sobrecarga los muslos, así que ten cuidado de no hacerte daño. No te pases: si has hecho un buen calentamiento, ¡los tirones se sienten al día siguiente! Con las dos rodillas en el suelo, también puedes pobar a hacer el puente, pero ten mucho cuidado.
Una opción interesante y segura es mover la cabeza (deslizadas laterales, o jugar con el pelo) o la caja torácica, haciendo círculos amplios, o pequeños acentos. Bajar lenta pero segura, con las manos unidas sobre la cabeza y haciendo deslizadas con la cabeza, es un movimiento de aire exótico y misterioso que me encanta porque suele sorprender.
En mi opinión, el trabajo de suelo es arriesgado en todos los sentidos. Físicamente, sobrecarga las piernas y es necesario tener mucha elasticidad. No puedes utilizar la fuerza de la pierna entera, sino sólo la zona frontal del muslo. Es más difícil bascular la pelvis, y como los movimientos de cadera se hacen más difíciles, toda la atención se centra en los brazos. Estilísticamente, es importante que te guste y que tengas seguridad en ti misma, porque la posición es difícil y nadie baila bien si tiene cara de sentirse incómoda. Por otra parte, al parecer en su concepción original cuanto más cerca estés del suelo más sexual es el carácter del baile, así que no debe ser utilizado en exceso. Creo que el baile en el suelo es un extra, es como si el suelo se añadiera a la lista de accesorios como los crótalos o el bastón. Es bueno saber utilizarlo, pero no imprescindible.
viernes, abril 14, 2006
Para profesoras: qué enseñar a novatas.
Yo no soy profesora, ni experta siquiera; como ya he dicho en alguna otra ocasión, llevo bailano escasamente dos años. Mi experiencia como alumna de muchas (¿demasiadas?) profesoras diferentes es lo que me lleva a darles a las profesoras una sugerencia hoy.
Creo que lo primero primerísimo que hay que enseñar es a bascular la pelvis. Bascularla, bascularla más, bascularla con y sin contracción de los glúteos, con y sin contracción de los abdominales.
Lo segundo que hay que enseñar son posiciones, no movimientos, de brazos. Cómo colocar los brazos quietos en una posición elegante, y dejarlos ahí, mientras alguna otra parte del cuerpo (las caderas sobre todo) se mueve. Es más fácil que si se enseña a mover las caderas primero y un par de meses más tarde se intenta enseñar a mover los brazos; además, así la alumna ya puede hacer pasos que son enteros bonitos desde el principio, en vez de llevar caderas bonitas y brazos torpes.
Mi profesora más reciente, Isa, cuando me corrige cuando hago camellos, me dice dónde tengo que poner los brazos. Yo me enfado mucho, porque si ya me cuesta trabajo controlar la onda que debería recorrer mi espina dorsal, no quiero tener que hacer absolutamente nada con los brazos. Pero Isa tiene toda la razón del mundo. No está bien repasar movimientos de caderas como si el resto del cuerpo no estuviera ahí.
Creo que lo primero primerísimo que hay que enseñar es a bascular la pelvis. Bascularla, bascularla más, bascularla con y sin contracción de los glúteos, con y sin contracción de los abdominales.
Lo segundo que hay que enseñar son posiciones, no movimientos, de brazos. Cómo colocar los brazos quietos en una posición elegante, y dejarlos ahí, mientras alguna otra parte del cuerpo (las caderas sobre todo) se mueve. Es más fácil que si se enseña a mover las caderas primero y un par de meses más tarde se intenta enseñar a mover los brazos; además, así la alumna ya puede hacer pasos que son enteros bonitos desde el principio, en vez de llevar caderas bonitas y brazos torpes.
Mi profesora más reciente, Isa, cuando me corrige cuando hago camellos, me dice dónde tengo que poner los brazos. Yo me enfado mucho, porque si ya me cuesta trabajo controlar la onda que debería recorrer mi espina dorsal, no quiero tener que hacer absolutamente nada con los brazos. Pero Isa tiene toda la razón del mundo. No está bien repasar movimientos de caderas como si el resto del cuerpo no estuviera ahí.
miércoles, abril 12, 2006
Post muy frívolo (os lo advertí)
Ayer dije que el post de hoy sería totalmente frívolo. ¿hay algo más frívolo que habñar de uno mismo?
Tanto postear acerca de adelgazar bailando me ha dado una pequeña idea. Reconozco que no practico en casa con la regularidad que debería. Así que, por animarme y por hacer un "experimento", voy a ver cuánto puedo adelgazar siguiendo esta tabla el próximo mes, todos los días:
1: Todos los estiramientos que tenga ganas.
2: 20 repeticiones de cada:
Deslizadas de tórax
Levantadas de tórax.
Círculos de tórax, horizontales, a la izquierda y a la derecha.
Deslizadas de caderas.
Círculos de caderas, ambos sentidos.
Basculaciones de pelvis, 10 en planta, 10 en punta.
Giros de una sola cadera; adelante, atrás.
Ochos atrás.
Ochos arriba (sin ondulación).
Ochos abajo ("mayas")
Camellos (sí, camellos).
3: Todos los estiramientos que crea que necesito.
Si no se entiende el vocabulario que uso, dejadme un comentario. En hacer esta sencilla tabla, al alcance de cualquier principiante, puedo tardar un poco más de media hora. No sustituye al baile, pero mantiene los músculos listos y preparados para trabajar mucho mejor en clase.
Sobre el adelgazamiento: No pienso comer ni un granito de arroz menos, ni acercarme a una báscula. El punto más necesitado de ejercicio de esta bailarina es la cintura. Ayer me medí y volveré a hacerlo cuando acabe el mes. Ya os contaré cómo evoluciona la cosa.
Tanto postear acerca de adelgazar bailando me ha dado una pequeña idea. Reconozco que no practico en casa con la regularidad que debería. Así que, por animarme y por hacer un "experimento", voy a ver cuánto puedo adelgazar siguiendo esta tabla el próximo mes, todos los días:
1: Todos los estiramientos que tenga ganas.
2: 20 repeticiones de cada:
Deslizadas de tórax
Levantadas de tórax.
Círculos de tórax, horizontales, a la izquierda y a la derecha.
Deslizadas de caderas.
Círculos de caderas, ambos sentidos.
Basculaciones de pelvis, 10 en planta, 10 en punta.
Giros de una sola cadera; adelante, atrás.
Ochos atrás.
Ochos arriba (sin ondulación).
Ochos abajo ("mayas")
Camellos (sí, camellos).
3: Todos los estiramientos que crea que necesito.
Si no se entiende el vocabulario que uso, dejadme un comentario. En hacer esta sencilla tabla, al alcance de cualquier principiante, puedo tardar un poco más de media hora. No sustituye al baile, pero mantiene los músculos listos y preparados para trabajar mucho mejor en clase.
Sobre el adelgazamiento: No pienso comer ni un granito de arroz menos, ni acercarme a una báscula. El punto más necesitado de ejercicio de esta bailarina es la cintura. Ayer me medí y volveré a hacerlo cuando acabe el mes. Ya os contaré cómo evoluciona la cosa.
martes, abril 11, 2006
Día Mundial del Parkinson
Hoy es el Día Mundial contra el Parkinson. Por resumir, el Parkinson es una enfermedad neurológica, degenerativa, que afecta al movimiento. Podéis buscar información por ahí, por ejemplo en la Wikipedia. Simplifico: por un lado, el Parkinson elimina la coordinación, vuelve los movimientos lentos, y hace que los enfermos tiemblen. Tiemblan menos cuando realizan movimientos conscientes y voluntarios. Por otra parte, produce depresión y trastornos del sueño.
La danza, cualquier clase de danza, puede (debería) formar parte de la rehabilitación de personas con Parkinson (por otro lado, todo lo que voy a decir es igualmente válido para el Alzheimer). Para empezar, a todos los enfermos de depresión en general se les recomienda actividad física, y una clase de baile tiende a ser menos repetitiva que el ejercicio físico, y por eso puede ser más entretenida.
Además, hay razones neurológicas para esto. Resumen rapidísimo: El cerebro tiene las neuronas con las que naces, y vas perdiendo. No tienes ni una más. Lo que sí se puede seguir creando durante toda la vida son conexiones cerebrales, que se crean cuando aprendemos cosas nuevas. Imagina el cerebro como un mapa de carreteras: los pueblos existen y no hay más, pero se pueden crear carreteras que los conecten hasta el infinito. En circunstancias normales, la distancia más corta entre Sevilla y Madrid es la carretera que sale de Madrid hasta Sevilla. 600 kilómetros, 5 horas. Supongamos que esa conexión no funciona: normalmente, no queremos ir de Sevilla a Málaga y de Málaga a Madrid. Pero si tenemos una carretera Sevilla-Málaga, podremos llegar a Madrid en ocho horas, que será mejor que no llegar en absoluto.
El baile, además de ser una habilidad nueva y una distracción agradable para una persona motivada a que su pérdida de facultades no sea rápida y fulminante, tiene la ventaja añadida de que mejora la coordinación. En la danza oriental también trabajamos partes del cuerpo que sufren mucho con el Parkinson: las manos, la expresión de la cara, y la capacidad de girar el cuerpo. Es posible también que haber practicado bailes durante la juventud, cuando somos personas sanas, nos condicione el cuerpo y nos cree un entrenamiento valiosísimo para cuando seamos ancianos y frágiles.
Siento haber creado una entrada tan deprimente. El próximo día que escriba será sobre algo más ligero, frívolo y agradable.
La danza, cualquier clase de danza, puede (debería) formar parte de la rehabilitación de personas con Parkinson (por otro lado, todo lo que voy a decir es igualmente válido para el Alzheimer). Para empezar, a todos los enfermos de depresión en general se les recomienda actividad física, y una clase de baile tiende a ser menos repetitiva que el ejercicio físico, y por eso puede ser más entretenida.
Además, hay razones neurológicas para esto. Resumen rapidísimo: El cerebro tiene las neuronas con las que naces, y vas perdiendo. No tienes ni una más. Lo que sí se puede seguir creando durante toda la vida son conexiones cerebrales, que se crean cuando aprendemos cosas nuevas. Imagina el cerebro como un mapa de carreteras: los pueblos existen y no hay más, pero se pueden crear carreteras que los conecten hasta el infinito. En circunstancias normales, la distancia más corta entre Sevilla y Madrid es la carretera que sale de Madrid hasta Sevilla. 600 kilómetros, 5 horas. Supongamos que esa conexión no funciona: normalmente, no queremos ir de Sevilla a Málaga y de Málaga a Madrid. Pero si tenemos una carretera Sevilla-Málaga, podremos llegar a Madrid en ocho horas, que será mejor que no llegar en absoluto.
El baile, además de ser una habilidad nueva y una distracción agradable para una persona motivada a que su pérdida de facultades no sea rápida y fulminante, tiene la ventaja añadida de que mejora la coordinación. En la danza oriental también trabajamos partes del cuerpo que sufren mucho con el Parkinson: las manos, la expresión de la cara, y la capacidad de girar el cuerpo. Es posible también que haber practicado bailes durante la juventud, cuando somos personas sanas, nos condicione el cuerpo y nos cree un entrenamiento valiosísimo para cuando seamos ancianos y frágiles.
Siento haber creado una entrada tan deprimente. El próximo día que escriba será sobre algo más ligero, frívolo y agradable.
lunes, abril 10, 2006
¿con qué parte del cuerpo se baila la danza del vientre?
No, la pregunta no es de cajón. Este es otro post para principiantes, aunque agradeceré comentarios y opiniones. Iré de dentro hacia afuera....
Los abdominales se utilizan mucho, sí, pero no como estás pensando. Los abdominales se utilizan, ante todo, de dos maneras: los superiores, justo debajo del pecho, controlan el movimiento del torso. Los inferiores, muy abajo, debajo del ombligo, ayudan a mantener la pelvis basculada. Ah, la pelvis. La pelvis es el centro de todo. El movimiento más importante que puedes aprender en una clase de danza oriental es a ser capaz de bascular la pelvis, a ser posible sin contraer los glúteos. Todo lo demás viene sobre eso. Así que si la danza oriental tuviera que recibir su nombre de alguna parte del cuerpo, tendría que ser "danza pélvica", que la verdad es que suena bastante raro.
Las piernas son fundamentales, porque todos los movimientos en los que una cadera se eleva más que otra (los ochos arriba y abajo, los rebotes de cadera arriba y abajo, y más) necesitan de uso intensivo de las piernas. Más detalles aquí. También es muy importante que si te desplazas, no des pasos grandes, porque eso afea el movmiento de caderas.
Los brazos son, aunque al principio no lo parezca, la parte más visible del cuerpo (después de una pelvis mal basculada). Es im.pres.cin.di.ble llevar brazos bonitos y elegantes. Si tu profesora no te enseña a llevar los brazos, búscate otra. Por cierto, es la segunda vez desde Agosto que doy una razón para cambiarse de profesora, y la anterior fue que te enseñara a hacer el puente de forma que te hagas daño en la espalda.
Llevar brazos elegantes no quiere decir ni siquiera moverlos. Es posible aprender algunas posturas básicas y bonitas para los brazos, y coreografiarlos. Aprender, por ejemplo, que ciertas posiciones (no movimientos: posiciones) combinan especialmente bien, para tu gusto, con ciertos movimientos de pies o caderas. Es suficiente es una principiante con prestar atención a no dejar los brazos caídos a los lados. Después, las posturas evolucionan y se convierten en movimientos.
Los abdominales se utilizan mucho, sí, pero no como estás pensando. Los abdominales se utilizan, ante todo, de dos maneras: los superiores, justo debajo del pecho, controlan el movimiento del torso. Los inferiores, muy abajo, debajo del ombligo, ayudan a mantener la pelvis basculada. Ah, la pelvis. La pelvis es el centro de todo. El movimiento más importante que puedes aprender en una clase de danza oriental es a ser capaz de bascular la pelvis, a ser posible sin contraer los glúteos. Todo lo demás viene sobre eso. Así que si la danza oriental tuviera que recibir su nombre de alguna parte del cuerpo, tendría que ser "danza pélvica", que la verdad es que suena bastante raro.
Las piernas son fundamentales, porque todos los movimientos en los que una cadera se eleva más que otra (los ochos arriba y abajo, los rebotes de cadera arriba y abajo, y más) necesitan de uso intensivo de las piernas. Más detalles aquí. También es muy importante que si te desplazas, no des pasos grandes, porque eso afea el movmiento de caderas.
Los brazos son, aunque al principio no lo parezca, la parte más visible del cuerpo (después de una pelvis mal basculada). Es im.pres.cin.di.ble llevar brazos bonitos y elegantes. Si tu profesora no te enseña a llevar los brazos, búscate otra. Por cierto, es la segunda vez desde Agosto que doy una razón para cambiarse de profesora, y la anterior fue que te enseñara a hacer el puente de forma que te hagas daño en la espalda.
Llevar brazos elegantes no quiere decir ni siquiera moverlos. Es posible aprender algunas posturas básicas y bonitas para los brazos, y coreografiarlos. Aprender, por ejemplo, que ciertas posiciones (no movimientos: posiciones) combinan especialmente bien, para tu gusto, con ciertos movimientos de pies o caderas. Es suficiente es una principiante con prestar atención a no dejar los brazos caídos a los lados. Después, las posturas evolucionan y se convierten en movimientos.
domingo, abril 09, 2006
Energía femenina: danza y paganismo.
Como en muchos lugares se puede leer que la danza oriental es una danza de expresión de la energía femenina, me he buscado a una experta en la religión en la que la energía femenina es el principio fundamental, a ver qué tiene que contarnos. Si a alguien le atrae el tema, pues aquí tenemos más información gracias a Rhiannon, que es practicante de wicca.
Sólo Cuando Bailo: Cuando hablas de wicca, es lo mismo que paganismo?
Rhiannon: no, ni mucho menos. La wicca es una vertiente del paganismo creada en los años 50 por antiguos miembros de la Golden dawn, aunque ha evolucionado mucho desde entonces. Se puede ser pagano sin ser wiccano, de hecho yo fui una cosa antes de la otra.
SCB: entonces, si la wicca, es un tipo de paganismo, ¿cuál es la diferencia?
R: la wicca cree en la magia, y bebe de las tradiciones brujeriles de europa y américa, aunque NO es una religión milenaria. Quiero insistir en esto porque hay mucho seudowiccano por ahí diciéndolo.
SCB: es decir, ¿el paganismo es una religión de tradición antigua y la wicca es una de sus expresiones, moderna?
R: sí, más o menos.
SCB: antes has hablado de la Golden Dawn. ¿qué es?
R: era una asociación ocultista del siglo XIX. Entre sus miembros se contaron Yeats y Bernard Shaw, algunos dicen que Bram Stoker, la esposa de oscar Wilde...
SCB: ¿son la wicca y el paganismo religiones?
R: si, desde luego
SCB: ¿los creyentes pueden tomar unos elementos sí y otros no? ¿es la libertad, la libre interpretación, un componente de esta religión?
R: Por supuesto. nuestra regal básica es: an it harm none, do what you will (Si no hace daño a nadie, haz lo que quieras).
SCB: ¿hay alguna clase de estándar o texto sagrado en alguna parte?
R: la wicca tiene un texto llamado The Rede, que más o menos aceptamos todos, pero tampoco es obligatorio.
SCB: ¿se cree en la existencia de un principio divino o energía femenina? ¿es una religión "feminista"?
R: sí. De hecho, se cree en dos principios, masculino y femenino, el Dios y la Diosa. Su aspiración es ser igualitaria, y celebra lo femenino y lo masculino por igual.
SCB: ¿El Dios y la Diosa interactúan, o son dioses cada uno de una cosa?
R: Nosotros vemos el ciclo de la naturaleza como una interacción del Dios y la Diosa. En lo que llamamos la rueda del año, la sucesión de estaciones y cosechas, el Dios y la Diosa se enamoran, se relacionan, la Diosa queda en estado, el Dios muere, la Diosa vuelve a darle a luz. Así vemos nosotros el ciclo de las estaciones.
SCB: una aclaración: cuando dices: "la Diosa vuelve a darle a luz", ¿el Dios es al mismo tiempo hijo y esposo de la Diosa?
R: Exactamente.
SCB: ¿la Diosa vive siempre, y el Dios renace una y otra vez? Bonito.
R: La generadora primigenia de vida es la diosa –como dice un himno nuestro, todos venimos de ella. Y sí, es muy bonito.
SCB: En wicca/paganismo, ¿se considera que hay actividades específicamente masculinas o femeninas, ya sea “naturalmente” o simplemente, que es deseable que sean de un solo sexo?
R: no... la wicca ha ido evolucionando con los tiempos. Antes de los 70 si había sectores en la wicca que eran machistas e incluso homófobos, pero hoy día no hay limitación sexual o de género para actividades o papeles.
SCB: ¿El Dios y la Diosa viven dentro de nosotros? ¿Se trata de una religión panteísta?
R: Bueno, la respuesta es subjetiva. Yo personalmente sí soy panteísta, y muchos paganos lo son, pero no todos. En general, sí hay un sentimiento de que cada cosa contiene a lo divino.
SCB: Entonces, ¿podría decirse que si las personas contienen un "pedacito" de divinidad? ¿Se busca llegar al contacto con ese pedacito? me hace pensar en cómo los cristianos creen que el espíritu santo vive en ellos.
R: Bueno, una de las creencias básicas de la wicca, que no es una religión salvacionista, es que todos los caminos hacia lo divino son lícitos, y todas las religiones válidas (de hecho algunos de nosotros combinan dos religiones), así que no es extraño que nosotros creamos lo mismo que otras religiones. En general sí creemos que la Diosa y el Dios están dentro de nosotros, y dentro de lo que nos rodea.
SCB: En la wicca, ¿se admite que el baile es una forma de comunicación con la divinidad, como una oración?
R: El baile, el canto y la escenificación suelen ser parte de nuestros ritos, sí. Hay un ritual, que yo no practico, llamado la danza en espiral, que es una metáfora de la elevación hacia lo divino.
SCB: ¿hay bailes rituales preestablecidos?
R: no diría yo tanto...pero hay sí hay bailes admitidos y sancionados por la costumbre.
SCB: sé que no practicas danza oriental, pero ¿tiene prestigio este baile dentro de los círculos wicca?
R: si, mucho. Connozco varias wiccanas que lopractican.
SCB: Una última pregunta: ¿podrías recomendarnos un conjuro o hechizo facilito para mejorar en el baile? Aumentar la paciencia, la creatividad, eliminar la inhibición....
R: Lo que suele funcionar para desinhibir es usar un perfume o esencia de canela. La canela incorpora a Afrodita en la mujer. Para la paciencia, lo mejor es llevar un cuarzo rosa, que estimula la comprensión hacia uno mismo y los demás. Para proteger la zona pélvica, la piedra de luna es muy buena.
SCB: Pues esto es todo. Muchas gracias!
Sólo Cuando Bailo: Cuando hablas de wicca, es lo mismo que paganismo?
Rhiannon: no, ni mucho menos. La wicca es una vertiente del paganismo creada en los años 50 por antiguos miembros de la Golden dawn, aunque ha evolucionado mucho desde entonces. Se puede ser pagano sin ser wiccano, de hecho yo fui una cosa antes de la otra.
SCB: entonces, si la wicca, es un tipo de paganismo, ¿cuál es la diferencia?
R: la wicca cree en la magia, y bebe de las tradiciones brujeriles de europa y américa, aunque NO es una religión milenaria. Quiero insistir en esto porque hay mucho seudowiccano por ahí diciéndolo.
SCB: es decir, ¿el paganismo es una religión de tradición antigua y la wicca es una de sus expresiones, moderna?
R: sí, más o menos.
SCB: antes has hablado de la Golden Dawn. ¿qué es?
R: era una asociación ocultista del siglo XIX. Entre sus miembros se contaron Yeats y Bernard Shaw, algunos dicen que Bram Stoker, la esposa de oscar Wilde...
SCB: ¿son la wicca y el paganismo religiones?
R: si, desde luego
SCB: ¿los creyentes pueden tomar unos elementos sí y otros no? ¿es la libertad, la libre interpretación, un componente de esta religión?
R: Por supuesto. nuestra regal básica es: an it harm none, do what you will (Si no hace daño a nadie, haz lo que quieras).
SCB: ¿hay alguna clase de estándar o texto sagrado en alguna parte?
R: la wicca tiene un texto llamado The Rede, que más o menos aceptamos todos, pero tampoco es obligatorio.
SCB: ¿se cree en la existencia de un principio divino o energía femenina? ¿es una religión "feminista"?
R: sí. De hecho, se cree en dos principios, masculino y femenino, el Dios y la Diosa. Su aspiración es ser igualitaria, y celebra lo femenino y lo masculino por igual.
SCB: ¿El Dios y la Diosa interactúan, o son dioses cada uno de una cosa?
R: Nosotros vemos el ciclo de la naturaleza como una interacción del Dios y la Diosa. En lo que llamamos la rueda del año, la sucesión de estaciones y cosechas, el Dios y la Diosa se enamoran, se relacionan, la Diosa queda en estado, el Dios muere, la Diosa vuelve a darle a luz. Así vemos nosotros el ciclo de las estaciones.
SCB: una aclaración: cuando dices: "la Diosa vuelve a darle a luz", ¿el Dios es al mismo tiempo hijo y esposo de la Diosa?
R: Exactamente.
SCB: ¿la Diosa vive siempre, y el Dios renace una y otra vez? Bonito.
R: La generadora primigenia de vida es la diosa –como dice un himno nuestro, todos venimos de ella. Y sí, es muy bonito.
SCB: En wicca/paganismo, ¿se considera que hay actividades específicamente masculinas o femeninas, ya sea “naturalmente” o simplemente, que es deseable que sean de un solo sexo?
R: no... la wicca ha ido evolucionando con los tiempos. Antes de los 70 si había sectores en la wicca que eran machistas e incluso homófobos, pero hoy día no hay limitación sexual o de género para actividades o papeles.
SCB: ¿El Dios y la Diosa viven dentro de nosotros? ¿Se trata de una religión panteísta?
R: Bueno, la respuesta es subjetiva. Yo personalmente sí soy panteísta, y muchos paganos lo son, pero no todos. En general, sí hay un sentimiento de que cada cosa contiene a lo divino.
SCB: Entonces, ¿podría decirse que si las personas contienen un "pedacito" de divinidad? ¿Se busca llegar al contacto con ese pedacito? me hace pensar en cómo los cristianos creen que el espíritu santo vive en ellos.
R: Bueno, una de las creencias básicas de la wicca, que no es una religión salvacionista, es que todos los caminos hacia lo divino son lícitos, y todas las religiones válidas (de hecho algunos de nosotros combinan dos religiones), así que no es extraño que nosotros creamos lo mismo que otras religiones. En general sí creemos que la Diosa y el Dios están dentro de nosotros, y dentro de lo que nos rodea.
SCB: En la wicca, ¿se admite que el baile es una forma de comunicación con la divinidad, como una oración?
R: El baile, el canto y la escenificación suelen ser parte de nuestros ritos, sí. Hay un ritual, que yo no practico, llamado la danza en espiral, que es una metáfora de la elevación hacia lo divino.
SCB: ¿hay bailes rituales preestablecidos?
R: no diría yo tanto...pero hay sí hay bailes admitidos y sancionados por la costumbre.
SCB: sé que no practicas danza oriental, pero ¿tiene prestigio este baile dentro de los círculos wicca?
R: si, mucho. Connozco varias wiccanas que lopractican.
SCB: Una última pregunta: ¿podrías recomendarnos un conjuro o hechizo facilito para mejorar en el baile? Aumentar la paciencia, la creatividad, eliminar la inhibición....
R: Lo que suele funcionar para desinhibir es usar un perfume o esencia de canela. La canela incorpora a Afrodita en la mujer. Para la paciencia, lo mejor es llevar un cuarzo rosa, que estimula la comprensión hacia uno mismo y los demás. Para proteger la zona pélvica, la piedra de luna es muy buena.
SCB: Pues esto es todo. Muchas gracias!
viernes, abril 07, 2006
Estilos: Raks Baladi
Raks significa baile, y baladi significa "mi país, mi tierra" en árabe (no sé si sólo en árabe egipcio). El raks baladi es un estilo muy egipcio, propio de espectáculos pero con raíz folklórica muy fuerte. Casi todo lo que sé sobre el tema me lo enseñó Saara Saeeda, una bailarina que vive en Estados Unidos y estuvo trabajando en espectáculos en Egipto durante muchos años. Como en danza oriental no hay estándar, ni una academia que establezca qué vale y qué no, es posible que a continuación diga cosas que puedan contradecir lectores con más experiencia que yo.
El raks baladi es un estilo sexy, pero no como estás pensando. La actitud a tomar es de pose lánguida. Muy lánguida. Es decir, por buscar un ejemplo occidentalizante, sexy como una odalisca tumbada entre cojines. O por buscar un ejemplo totalmente occidental, sexy como la Venus del Espejo de Velázquez. ¿Cómo se puede bailar danza oriental y al mismo tiempo resultar lánguida? Pues no se trata de bailar muy despacio y con muchas ondulaciones, no necesariamente.
Primera diferencia con lo que todas conocemos: El baladi no incluye desplazamientos. Se baila en el sitio. En general, los desplazamientos se incorporaron al raks sharqi (la danza oriental) con la creación del espectáculo para salas de fiesta hace aproximadamente un siglo, así que la falta de desplazamientos es de raíz popular.
Todos los movimientos tienen que dar la sensación de que te "salen solos". Nunca debe parecer que estás poniéndole demasiada energía. Por ello, el cuerpo de cintura para arriba está relativamente quieto, y la cara relajada. El objetivo es casi, casi, poder mover las caderas con toda libertad, pero como si no fueran tuyas; de cintura para arriba, brazos incluidos, es pose Delicada Ninfa del Nilo, mientras que las caderas las ha poseído algún espíritu travieso. Cara de "¿Quién? ¿yo? Ay, no, yo no he sido".
El movimiento no tiene por qué seguir todo el tiempo el ritmo de la música. Puedes marcar los acentos, pero no necesariamente todos, y no tienes que vibrar siempre que a los músicos les dé por seguir el ritmo frenético apto para shimmies. Se entiende que el baile es una expresión del sentimiento íntimo de la bailarina, así que hacer todo lo que el músico le mande es un contrasentido. A mí, la capacidad de no marcar siempre el ritmo, o siempre los shimmies, resumiendo, no bailar a la misma velocidad de la música, me resulta extraordinariamente difícil.
Los brazos son una columna con el cuerpo. Son elegantes, pero no energéticos. Se puede separar un brazo del cuerpo, pero normalmente no los dos a la vez.
El traje perfecto para bailar raks baladi es un vestido de tipo egipcio, es decir muy ceñido y que no enseñe la cintura. Como éstos.
Samah suele bailar en un estilo clásico muy parecido a lo que yo aprendí que era "la teoría del raks baladi". Es un estilo muy difícil, muy exigente, que requiere una coordinación tremenda, brazos elegantes, dotes de interpretación, que te sientas cómoda poniendo carita de gatito indefenso, y un trabajo de caderas como no hay otro más complejo. Para mí, es el triple salto mortal sin red de la danza del vientre.
El raks baladi es un estilo sexy, pero no como estás pensando. La actitud a tomar es de pose lánguida. Muy lánguida. Es decir, por buscar un ejemplo occidentalizante, sexy como una odalisca tumbada entre cojines. O por buscar un ejemplo totalmente occidental, sexy como la Venus del Espejo de Velázquez. ¿Cómo se puede bailar danza oriental y al mismo tiempo resultar lánguida? Pues no se trata de bailar muy despacio y con muchas ondulaciones, no necesariamente.
Primera diferencia con lo que todas conocemos: El baladi no incluye desplazamientos. Se baila en el sitio. En general, los desplazamientos se incorporaron al raks sharqi (la danza oriental) con la creación del espectáculo para salas de fiesta hace aproximadamente un siglo, así que la falta de desplazamientos es de raíz popular.
Todos los movimientos tienen que dar la sensación de que te "salen solos". Nunca debe parecer que estás poniéndole demasiada energía. Por ello, el cuerpo de cintura para arriba está relativamente quieto, y la cara relajada. El objetivo es casi, casi, poder mover las caderas con toda libertad, pero como si no fueran tuyas; de cintura para arriba, brazos incluidos, es pose Delicada Ninfa del Nilo, mientras que las caderas las ha poseído algún espíritu travieso. Cara de "¿Quién? ¿yo? Ay, no, yo no he sido".
El movimiento no tiene por qué seguir todo el tiempo el ritmo de la música. Puedes marcar los acentos, pero no necesariamente todos, y no tienes que vibrar siempre que a los músicos les dé por seguir el ritmo frenético apto para shimmies. Se entiende que el baile es una expresión del sentimiento íntimo de la bailarina, así que hacer todo lo que el músico le mande es un contrasentido. A mí, la capacidad de no marcar siempre el ritmo, o siempre los shimmies, resumiendo, no bailar a la misma velocidad de la música, me resulta extraordinariamente difícil.
Los brazos son una columna con el cuerpo. Son elegantes, pero no energéticos. Se puede separar un brazo del cuerpo, pero normalmente no los dos a la vez.
El traje perfecto para bailar raks baladi es un vestido de tipo egipcio, es decir muy ceñido y que no enseñe la cintura. Como éstos.
Samah suele bailar en un estilo clásico muy parecido a lo que yo aprendí que era "la teoría del raks baladi". Es un estilo muy difícil, muy exigente, que requiere una coordinación tremenda, brazos elegantes, dotes de interpretación, que te sientas cómoda poniendo carita de gatito indefenso, y un trabajo de caderas como no hay otro más complejo. Para mí, es el triple salto mortal sin red de la danza del vientre.
jueves, abril 06, 2006
Accesorios para el baile
La danza oriental se puede bailar con accesorios. Ya hemos hablado del velo, el bastón, y el shamadan. Sobre velo y shamadan he hablado bastante de momento. Ahora sobre los demás:
El bastón de los hombres es una vara, recta y tan alta como ellos o más, y el baile es puramente folklórico. El bastón de las mujeres, en cambio, es el típico bastón de paseo, de mango curvo y que llega como hasta la cintura. Pesa muy, muy poco; los hay de caña, sencillos, y de plástico de colorines, normalmente brillantes y con purpurina. Elegir uno u otro depende del gusto personal, y afecta a lo que vayas a bailar. En mi opinión, el bastón de caña es neutro: permite un aire folklórico o más propio de espectáculo, y bailar descalza o con zapatillas de ballet. El bastón de purpurina no: exige que todo vaya acorde. Traje con lentejuelas, movimientos más clásicos que foklóricos, y cualquier cosa en los pies, pero no ir descalza. La música para bailar con bastón suele tener ritmo saidi, que proviene del folklore, y las coreografías suelen ser de aire alegre y coqueto, es decir, ni sexy ni introspectivo o lento. Esto es de lógica: ¡prueba a resultar dulce y tierna con una vara de un metro en las manos!
El baile con espadas es otro baile egipcio masculino del que en ocasiones se han apropiado las mujeres. Tengo entendido que el baile femenino con sables es extremadamente minoritario, y sólo es popular en Estados Unidos.
Los crótalos (chinchines en Sudamérica) son como castañuelas metálicas en dos pizas, enganchadas al pulgar y al dedo corazón. Podría dedicar cinco o seis posts a los crótalos, y lo haré otro día. Se pueden usar de muchísimas maneras y para alguna gente exigente, una bailarina que no sabe tocarlos es media bailarina.
En Estados Unidos he visto o me han contado otros accesorios imaginativos, como serpientes, o cestas llenas y vacías utilizadas en bailes pseudo-folklóricos. También sé que existen bailes con bandejas llenas y vacías; sólo lo sé porque lo he visto en foto (aquí tenéis una).
La elección de accesorios siempre es algo personal. Los más generalizados, que son el velo y el bastón, son de una naturaleza muy diferente, uno inventado para el espectáculo y el otro folklórico. No es sólo las posibilidades técnicas que ofrece cada uno, es que tienen su personalidad, músicas apropiadas cada uno, y sobre todo van con la personalidad de la bailarina. Si te sale natural mirar al público con una amplia sonrisa y actitud coqueta, un puntito sexy, muy directa, el bastón es lo tuyo; si tienes un aire serio, introspectivo, tímido, olvídate. Si sólo te gusta bailar deprisa, descarta el velo. Está bien tener un repertorio amplio, pero siempre que te sientas cómoda. Digo esto porque he encontrado bailarinas y profesoras que pensaban que bailar bien quería decir saber bailar con muchos accesorios diferentes, y puede que me equivoque pero a mí no me parece tan importante.
El bastón de los hombres es una vara, recta y tan alta como ellos o más, y el baile es puramente folklórico. El bastón de las mujeres, en cambio, es el típico bastón de paseo, de mango curvo y que llega como hasta la cintura. Pesa muy, muy poco; los hay de caña, sencillos, y de plástico de colorines, normalmente brillantes y con purpurina. Elegir uno u otro depende del gusto personal, y afecta a lo que vayas a bailar. En mi opinión, el bastón de caña es neutro: permite un aire folklórico o más propio de espectáculo, y bailar descalza o con zapatillas de ballet. El bastón de purpurina no: exige que todo vaya acorde. Traje con lentejuelas, movimientos más clásicos que foklóricos, y cualquier cosa en los pies, pero no ir descalza. La música para bailar con bastón suele tener ritmo saidi, que proviene del folklore, y las coreografías suelen ser de aire alegre y coqueto, es decir, ni sexy ni introspectivo o lento. Esto es de lógica: ¡prueba a resultar dulce y tierna con una vara de un metro en las manos!
El baile con espadas es otro baile egipcio masculino del que en ocasiones se han apropiado las mujeres. Tengo entendido que el baile femenino con sables es extremadamente minoritario, y sólo es popular en Estados Unidos.
Los crótalos (chinchines en Sudamérica) son como castañuelas metálicas en dos pizas, enganchadas al pulgar y al dedo corazón. Podría dedicar cinco o seis posts a los crótalos, y lo haré otro día. Se pueden usar de muchísimas maneras y para alguna gente exigente, una bailarina que no sabe tocarlos es media bailarina.
En Estados Unidos he visto o me han contado otros accesorios imaginativos, como serpientes, o cestas llenas y vacías utilizadas en bailes pseudo-folklóricos. También sé que existen bailes con bandejas llenas y vacías; sólo lo sé porque lo he visto en foto (aquí tenéis una).
La elección de accesorios siempre es algo personal. Los más generalizados, que son el velo y el bastón, son de una naturaleza muy diferente, uno inventado para el espectáculo y el otro folklórico. No es sólo las posibilidades técnicas que ofrece cada uno, es que tienen su personalidad, músicas apropiadas cada uno, y sobre todo van con la personalidad de la bailarina. Si te sale natural mirar al público con una amplia sonrisa y actitud coqueta, un puntito sexy, muy directa, el bastón es lo tuyo; si tienes un aire serio, introspectivo, tímido, olvídate. Si sólo te gusta bailar deprisa, descarta el velo. Está bien tener un repertorio amplio, pero siempre que te sientas cómoda. Digo esto porque he encontrado bailarinas y profesoras que pensaban que bailar bien quería decir saber bailar con muchos accesorios diferentes, y puede que me equivoque pero a mí no me parece tan importante.
miércoles, abril 05, 2006
Otra recapitulación: sexo.
En vez de repetirme hablando de nuevo sobre danza del vientre y sexo, aquí tenéis todo lo que he escrito hasta el momento sobre el tema.
Para empezar: La danza del vientre no existe.
Fuera misticismos: los hombres bailan la danza del vientre.
Enseñar la cintura es totalmente opcional (y lo digo otra vez: es un invento occidental, y reciente):
El enemigo número uno de la danza del vientre: Flaubert.
Una que usa pseudodanza del vientre para vender.... otras cosas: Shakira y su particular estilo. Un inciso: el otro día vi a Shakira por televisión, haciendo una especie de puente en el que se doblaba por las lumbares. Dolía sólo de mirarlo, porque hacer un puente requiere un delicado trabajo dorsal.
En lugar de un enlace a mi última entrada sobre el tema, voy a aclarar uno de sus puntos. Sigo pensando que una bailarina profesional (el detalle es importante) que baile para seducir es una prostituta, porque la prostitución es sencillamente dedicarse profesionalmente a la seducción: por ejemplo, una chica que baila detrás de un cristal no se acuesta con los que la miran, pero es una prostituta igualmente. Una bailarina de strip-tease, lo mismo. Aclarado mi concepto de prostitución, prosigo.
Una bailarina de danza oriental en cualquier tetería de Sevilla no baila para seducir. Baila para entretener. Igual que una bailarina en un musical de Broadway, igual que Igor Yebra en los teatros. Igual que Cristina Hoyos. Incluso gente como Madonna, Britney Spears o Shakira no bailan para seducir: bailan para vender discos. Seducir es un efecto secundario. Las bailarinas que tienen como intención seducir, repito, son las que están detrás de un cristal, o enroscadas a una barra metálica. Lo que hagas en tu tiempo libre es asunto tuyo, pero si tu profesión es verdaderamente bailar para seducir, búscate otro baile. Éste es nuestro. Y si tu profesión no es ésa, ¿por qué utilizar sexo como parte de tu promoción?
Para empezar: La danza del vientre no existe.
Fuera misticismos: los hombres bailan la danza del vientre.
Enseñar la cintura es totalmente opcional (y lo digo otra vez: es un invento occidental, y reciente):
El enemigo número uno de la danza del vientre: Flaubert.
Una que usa pseudodanza del vientre para vender.... otras cosas: Shakira y su particular estilo. Un inciso: el otro día vi a Shakira por televisión, haciendo una especie de puente en el que se doblaba por las lumbares. Dolía sólo de mirarlo, porque hacer un puente requiere un delicado trabajo dorsal.
En lugar de un enlace a mi última entrada sobre el tema, voy a aclarar uno de sus puntos. Sigo pensando que una bailarina profesional (el detalle es importante) que baile para seducir es una prostituta, porque la prostitución es sencillamente dedicarse profesionalmente a la seducción: por ejemplo, una chica que baila detrás de un cristal no se acuesta con los que la miran, pero es una prostituta igualmente. Una bailarina de strip-tease, lo mismo. Aclarado mi concepto de prostitución, prosigo.
Una bailarina de danza oriental en cualquier tetería de Sevilla no baila para seducir. Baila para entretener. Igual que una bailarina en un musical de Broadway, igual que Igor Yebra en los teatros. Igual que Cristina Hoyos. Incluso gente como Madonna, Britney Spears o Shakira no bailan para seducir: bailan para vender discos. Seducir es un efecto secundario. Las bailarinas que tienen como intención seducir, repito, son las que están detrás de un cristal, o enroscadas a una barra metálica. Lo que hagas en tu tiempo libre es asunto tuyo, pero si tu profesión es verdaderamente bailar para seducir, búscate otro baile. Éste es nuestro. Y si tu profesión no es ésa, ¿por qué utilizar sexo como parte de tu promoción?
martes, abril 04, 2006
Cuéntame a qué has venido
Me resulta siempre muy curioso comprobar qué busca en Google la gente que acaba aquí. Al principio salían sobre todo búsquedas de vestimenta. Ahora me alegran el día las estadísticas cada vez que veo que alguien ha buscado escuela en mi ciudad. Éstas son algunas búsquedas recientes, de lo más esperable a lo más sorprendente:
SOLO CUANDO BAILO
blog de nia (¡eh! ¿quién me busca?)
primeros pasos danza del vientre shakira aprender
es posible eliminar la grasa de los lados de la cintura como
ropa para danza oriental
solo cuando bailo
cursos danza en el cairo agosto 2006
danza del vientre sevilla
aumentar caderas
Como adelgazar y afinar las caderas y muslos
danza del vientre clases sevilla
twist baile
FOTOS DE BAILARINAS GORDAS
perder volumen del culo sin perder peso
el culo de shakira
flexibilidad de shakira
pompones equipaciones
fotos de ingles desprevenidas
afinar cintura
hacer traje oriental
cuantas coreografias existen
cual es la diferencia entre bailar naturalmente y tomar clases de baile
SOLO CUANDO BAILO
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el culo de shakira
flexibilidad de shakira
pompones equipaciones
fotos de ingles desprevenidas
afinar cintura
hacer traje oriental
cuantas coreografias existen
cual es la diferencia entre bailar naturalmente y tomar clases de baile
Recapitulando: pasos y movimientos
Es difícil describir movimientos así, sólo con palabras. De momento, esto es lo que se ha dicho sobre movimientos concretos de danza oriental:
Qué significa que la danza del vientre “aísle” partes del cuerpo.
Bascular la pelvis.
Introducción a técnicas de vibración.
Brazos, manos, flamenco, y brazos en danza del vientre.
Dificultades al mover los brazos.
Cómo hacer un camello (onda de la caja torácica)
Qué es un movimiento tres cuartos (ejemplos: desplazamiento y camello).
Cómo hacer un puente: advertencias e instrucciones. No aprendas a hacer el puente tú sola. Necesitas a alguien que te mire para decirte si lo estás haciendo bien. ¡no quiero sentirme responsable de tu dolor de espalda!
Una propina, porque esto no es un movimiento: ¿se pueden coreografiar las emociones?
Qué significa que la danza del vientre “aísle” partes del cuerpo.
Bascular la pelvis.
Introducción a técnicas de vibración.
Brazos, manos, flamenco, y brazos en danza del vientre.
Dificultades al mover los brazos.
Cómo hacer un camello (onda de la caja torácica)
Qué es un movimiento tres cuartos (ejemplos: desplazamiento y camello).
Cómo hacer un puente: advertencias e instrucciones. No aprendas a hacer el puente tú sola. Necesitas a alguien que te mire para decirte si lo estás haciendo bien. ¡no quiero sentirme responsable de tu dolor de espalda!
Una propina, porque esto no es un movimiento: ¿se pueden coreografiar las emociones?
domingo, abril 02, 2006
búsqueda rara en google
Tengo un buscador por ahí que me dice qué busca la gente que acaba en este blog. ¿por qué hay tanta gente que busca la expresión "Sólo cuando Bailo"?
Por cierto, el título lo improvisé. Quizá la segunda mitad de la frase, en mi caso, es que sólo cuando bailo dejo de pensar. Soy muy persona extremadamente analítica. Sólo cuando bailo actúo. Sólo cuando bailo dejo de explicar las cosas con palabras.
Por cierto, el título lo improvisé. Quizá la segunda mitad de la frase, en mi caso, es que sólo cuando bailo dejo de pensar. Soy muy persona extremadamente analítica. Sólo cuando bailo actúo. Sólo cuando bailo dejo de explicar las cosas con palabras.
viernes, marzo 31, 2006
Danza para Vivir (reseña)
Me pregunta Andrea en los comentarios a una entrada antigua qué opino de la web Danza para Vivir. Muchas gracias a Andrea por sus lecturas, y por pasarme esa información. Esta es la web de una profesora de mi ciudad; he ido, y le he echado un vistazo. Veréis, un problema que tiene opinar sobre una web de alguien que ofrece un servicio es que si la web es buena o es mala parece que estás opinando por el servicio que se ofrece. Así que que quede claro: estoy hablando de la página web promocional de una bailarina que no conozco personalmente. Ni he asistido a sus clases, ni la he visto bailar. Advertencia previa hecha, a ver qué nos encontramos en el rincón virtual de Agapi Apostopulu:
Esta profesora es griega, y en varios puntos de su web da a entender que su forma de bailar está influenciada por la cultura de su país (usa música griega además de árabe, por ejemplo). Esto es muy interesante porque ahora mismo en Sevilla todas las profesoras practican estilos egipcios: Egipcio clásico, o pop, pero egipcios. Está bien que haya una profesora diferente de las demás en este sentido. Es también la única que he encontrado que no dice que lo que enseña es "puro"; dice que enseña una mezcla de danza oriental y contemporánea. Sin conocerla y sin haberla visto bailar, eso me sorprende muchísimo porque es valiente. Casi todas las profesoras serias intentan anunciarse como puristas del baile egipcio. Lo que ocurre es que saber bailar estilos puros no es una garantía de calidad, ni de ser buena profesora, y el baile necesita pequeñas innovaciones que lo mantengan fresco y vivo.
Hay bastante información sobre cómo es la clase y cómo es el baile dirigida a primerizas. Se incluye un resumen de la estructura de la clase típica: es un esquema habitual y muy efectivo dividir la hora en movimientos repetitivos, memorización de coreografías e improvisación. Aunque a muchas principiantes no les guste improvisar, viene bien hacer un poco de todo. Danza Para Vivir da a entender que unos minutos de relajación / meditación son parte normal de la clase. Hay una foto con las alumnas tumbadas en el suelo. Como hay muchas profesoras que no incluyen ninguna clase de suave bajada al mundo real después del baile, lo que hace Agapi es una interesante novedad muy agradable, aunque personalmente convertiría esos cinco minutos de descanso en estiramientos, que son igual de relajantes y además necesarios después de haber estado haciendo ochos.
También hay un breve currículum, un vídeo de una de sus clases, y otro vídeo promovional en el que Agapi sale bailando tangos, flamenco y danza oriental. El vídeo de la clase es cortito y se deja descargar. No puedo juzgar a una profesora por minuto y medio de baile, aunque en el vídeo de la clase parece un estilo muy rápido, y en el otro vídeo atención a la técnica que usa para hacer el puente: ¿veis que se puede hacer un puente precioso sin doblarse en dos exageradamente? Es la primera vez que veo un vídeo en una web promocional de una profesora, y me parece muy bien. Que cunda el ejemplo.
Esta profesora es griega, y en varios puntos de su web da a entender que su forma de bailar está influenciada por la cultura de su país (usa música griega además de árabe, por ejemplo). Esto es muy interesante porque ahora mismo en Sevilla todas las profesoras practican estilos egipcios: Egipcio clásico, o pop, pero egipcios. Está bien que haya una profesora diferente de las demás en este sentido. Es también la única que he encontrado que no dice que lo que enseña es "puro"; dice que enseña una mezcla de danza oriental y contemporánea. Sin conocerla y sin haberla visto bailar, eso me sorprende muchísimo porque es valiente. Casi todas las profesoras serias intentan anunciarse como puristas del baile egipcio. Lo que ocurre es que saber bailar estilos puros no es una garantía de calidad, ni de ser buena profesora, y el baile necesita pequeñas innovaciones que lo mantengan fresco y vivo.
Hay bastante información sobre cómo es la clase y cómo es el baile dirigida a primerizas. Se incluye un resumen de la estructura de la clase típica: es un esquema habitual y muy efectivo dividir la hora en movimientos repetitivos, memorización de coreografías e improvisación. Aunque a muchas principiantes no les guste improvisar, viene bien hacer un poco de todo. Danza Para Vivir da a entender que unos minutos de relajación / meditación son parte normal de la clase. Hay una foto con las alumnas tumbadas en el suelo. Como hay muchas profesoras que no incluyen ninguna clase de suave bajada al mundo real después del baile, lo que hace Agapi es una interesante novedad muy agradable, aunque personalmente convertiría esos cinco minutos de descanso en estiramientos, que son igual de relajantes y además necesarios después de haber estado haciendo ochos.
También hay un breve currículum, un vídeo de una de sus clases, y otro vídeo promovional en el que Agapi sale bailando tangos, flamenco y danza oriental. El vídeo de la clase es cortito y se deja descargar. No puedo juzgar a una profesora por minuto y medio de baile, aunque en el vídeo de la clase parece un estilo muy rápido, y en el otro vídeo atención a la técnica que usa para hacer el puente: ¿veis que se puede hacer un puente precioso sin doblarse en dos exageradamente? Es la primera vez que veo un vídeo en una web promocional de una profesora, y me parece muy bien. Que cunda el ejemplo.
jueves, marzo 30, 2006
Más sobre bailar y sexo: la motivación de las alumnas.
Aderencia: esta es una reedición, casi una reelaboración, de una reseña a cierta página promocional que ha cambiado mucho y que no nombraré aquí. Lo pasado, pasado está. En esta reedición no estoy pensando en ninguna escuela determinada.
Algunas escuelas, en su estrategia comercial, hablan de sexo, o más que de sexo, de sensualidad. También hay mucho por ahí sobre energía femenina y similares misticismos. Samah, mi profesora, una vez nos contó escandalizada que vio un anuncio de una escuela que aconsejaba la danza oriental "para tener un cuerpo de diosa". ¿Diosa?
Las referencias a la sensualidad y sobre todo a la seducción me ponen furiosa. Yo no bailo para seducir, y creo que bailar para seducir es denigrar el baile. Antes de que nadie piense que no veo el aspecto sensual de la danza, claro que lo veo, y lo disfruto. Pero yo no bailo para ser una persona seductora ni para aumentar mi poder de seducción, y lo que es más interesante, en dos años y tres escuelas aún no he conocido a ni una sola compañera de clase que baile por ese motivo. He conocido a mujeres que bailaban por alguno de estos otros:
-Necesitaban actividad física suave por motivos de salud y la danza les iba bien.
-Les gustaba ver el baile, y ahora querían poder practicarlo ellas.
-Les motivaba una actividad física en la que no existía presión para adelgazar o estar delgada, y poder ver a grandes profesionales que no estaban delgadas.
-Les gustaban los trajes.
-Les atraía la idea de una cultura exótica, lejana. Esto lo he visto más en las americanas que bailan flamenco.
-Les divertía. Les ayudaba a conocer gente.
-Les gustaba la música y mejorar su sentido del ritmo.
-Era una buena forma de perder peso o mantenerlo.
A lo mejor las docenas de compañeras que he tenido estos dos años me han estado mintiendo, y en realidad vienen a clase a sentirse sexys.
En ocasiones el marketing sexy no viene de las profesoras, sino de los gimnasios o escuelas de baile para los que trabajan, en los que lo único que importa es ganar dinero con alumnas nuevas. Esto es un error por pensar a corto plazo, porque se nota que precisamente las alumnas que van a su primera clase de danza oriental pensando que consiste en aprender a bailar sexy, a la segunda clase se han cansado de la dificultad, y se han ido. Eso lo he visto muchísimas veces.
Algunas escuelas, en su estrategia comercial, hablan de sexo, o más que de sexo, de sensualidad. También hay mucho por ahí sobre energía femenina y similares misticismos. Samah, mi profesora, una vez nos contó escandalizada que vio un anuncio de una escuela que aconsejaba la danza oriental "para tener un cuerpo de diosa". ¿Diosa?
Las referencias a la sensualidad y sobre todo a la seducción me ponen furiosa. Yo no bailo para seducir, y creo que bailar para seducir es denigrar el baile. Antes de que nadie piense que no veo el aspecto sensual de la danza, claro que lo veo, y lo disfruto. Pero yo no bailo para ser una persona seductora ni para aumentar mi poder de seducción, y lo que es más interesante, en dos años y tres escuelas aún no he conocido a ni una sola compañera de clase que baile por ese motivo. He conocido a mujeres que bailaban por alguno de estos otros:
-Necesitaban actividad física suave por motivos de salud y la danza les iba bien.
-Les gustaba ver el baile, y ahora querían poder practicarlo ellas.
-Les motivaba una actividad física en la que no existía presión para adelgazar o estar delgada, y poder ver a grandes profesionales que no estaban delgadas.
-Les gustaban los trajes.
-Les atraía la idea de una cultura exótica, lejana. Esto lo he visto más en las americanas que bailan flamenco.
-Les divertía. Les ayudaba a conocer gente.
-Les gustaba la música y mejorar su sentido del ritmo.
-Era una buena forma de perder peso o mantenerlo.
A lo mejor las docenas de compañeras que he tenido estos dos años me han estado mintiendo, y en realidad vienen a clase a sentirse sexys.
En ocasiones el marketing sexy no viene de las profesoras, sino de los gimnasios o escuelas de baile para los que trabajan, en los que lo único que importa es ganar dinero con alumnas nuevas. Esto es un error por pensar a corto plazo, porque se nota que precisamente las alumnas que van a su primera clase de danza oriental pensando que consiste en aprender a bailar sexy, a la segunda clase se han cansado de la dificultad, y se han ido. Eso lo he visto muchísimas veces.
martes, marzo 28, 2006
Adelgazar con danza oriental, 4: Abdominales.
Antes de nada, una aclaración: las mujeres no tienen por qué tener el vientre plano. No forma parte de nuestra naturaleza. Tenemos una pelvis construida para tener en medio un hueco por el que quepa un bebé; el hueso púbico de la mujer está más orientado hacia adelante que el del hombre, y por tanto los múculos abdominales, que empiezan justo ahí en el hueso púbico, también están "adelantados". Una mujer sana, normal, activa, tiene el vientre redondeado y una zona que sobresale un poco, justo debajo del ombligo. Más o menos, como Venus en este cuadro.
A pesar de lo que acabo de decir, la danza oriental puede ayudar muchísimo a reducir volumen en los abdominales y la cintura. Lo sé porque yo soy del tipo de mujer que tiende a engordar más de caderas para arriba que de caderas para abajo. El tipo de mujer "con forma de manzana" y no de pera: hombros anchos, pecho más bien grande, cintura ancha, caderas estrechas (en proporción a todo lo demás).
Desgraciadamente, nunca he visto a un hombre bailar danza oriental, sólo raks al assaya; mi intuición es que los movimientos adecuados para trabajar los abdominales son los mejores para bailarines. Por una parte, porque los hombres tienen las caderas estrechas y los movimientos que lucen cadera no les quedarían igual de bien; y por otra parte, porque el trabajo de abdominales les sentaría estupendamente como ejercicio físico.
Movimientos buenos para afinar la cintura:
-El twist, que puede ser un movimiento suave, como un acento en la música en la que los golpes son hacia adelante con torsión en lugar de laterales, o puede ser un movimiento continuado, o puede ser el twist shimmy. Además, el twist shimmy, en el que las caderas se mueve en torsión tán rápido como puedas, es el shimmy con el que es más fácil aprender a andar y vibrar a la vez.
-Los ochos de caderas hacia arriba. Se pueden convertir en una ondulación lateral, una "S". Piensa en una serpiente saliendo del cesto. Eso sí, la S necesita mucha coordinación, desde los tobillos; no es un movimiento para principiantes. Los ochos simples hacia arriba, sin ondulación, son un ejercicio duro de abdominales pero están al alcance de cualquiera.
-Los ochos hacia abajo, también llamados "Maya". Es necesario colocarse delante de un espejo para comprobar que no están moviendo la parte superior del cuerpo.
-El paso básico egipcio de toda la vida, que en inglés a veces se llama "hip drop": elevar una sola cadera y dejarla caer rítmicamente. Mucho cuidado con la basculación de la pelvis.
-Deslizar lateralmente las caderas. Cuidado con no mover el resto del cuerpo.
Y movimientos buenos para moldear los abdominales frontales:
-¡Bascular la pelvis! Sólo eso ya te hace que la barriga empiece a estar un poco más lisa.
-Con la pelvis basculada, elevaciones de torso y deslizadas laterales del torso, porque las estás trabajando con los abdominales superiores.
-Ondulaciones frontales, camellos (sniff...)
-Los círculos de cadera pequeños o medianos.
Y con esto acabo (de momento) la serie.
lunes, marzo 27, 2006
Adelgazar con danza oriental, 3: Caderas.
Hay mujeres que tienden a acumular grasa en las caderas, el culo y las rodillas, es decir "con forma de pera", y mujeres que tienden a acumular grasa más bien en la cintura, "con forma de manzana". Las que acumulan en las caderas tienden a tener los hombros estrechos, el pecho relativamente pequeño, y la cintura fina. Tienen el tipo con el que más luce el traje cabaret y casi todos los estilos de danza oriental.
Como dije cuando empecé a hablar de pérdida de peso con danza, con actividad física se trabaja y se define el músculo, más que perder grasa. No puedes perder grasa localizada: el cuerpo quema grasa según le va conviniendo, para que puedas seguir teniendo energía. Si haces dieta, lo primero que notarás será probablemente que se te afina la cara, semanas antes de que pierdas una talla de pantalón. Por eso, la danza puede moldear músculos blandos, pero no cambiarte la forma del cuerpo.
Casi todos los movimientos de danza oriental pueden usase para trabajar los glúteos y los muslos. A lo ya dicho sobre las piernas, añado:
-El arabesco es un movimiento del ballet clásico incorporado a la danza oriental al estilo Mahmoud Reda. Necesitas verlo para entenderlo, pero consiste básicamente en un giro, no necesariamente una vuelta completa (90 grados es suficiente), en el que una pierna se estira hacia atrás y se usa como contrapeso del cuerpo.
-Los golpes de cadera secos a los lados; también los golpes dados con la pelvis hacia adelante, que son una combinación de pelvis basculada y contracción de glúteos.
-Los círculos de cintura/cadera muy pequeños se trabajan a la altura de la pelvis, y contrayendo los glúteos.
-Los shimmies en los que la vibración se ve en la zona central del cuerpo suponen un trabajo intenso de los muslos y caderas.
Como dije cuando empecé a hablar de pérdida de peso con danza, con actividad física se trabaja y se define el músculo, más que perder grasa. No puedes perder grasa localizada: el cuerpo quema grasa según le va conviniendo, para que puedas seguir teniendo energía. Si haces dieta, lo primero que notarás será probablemente que se te afina la cara, semanas antes de que pierdas una talla de pantalón. Por eso, la danza puede moldear músculos blandos, pero no cambiarte la forma del cuerpo.
Casi todos los movimientos de danza oriental pueden usase para trabajar los glúteos y los muslos. A lo ya dicho sobre las piernas, añado:
-El arabesco es un movimiento del ballet clásico incorporado a la danza oriental al estilo Mahmoud Reda. Necesitas verlo para entenderlo, pero consiste básicamente en un giro, no necesariamente una vuelta completa (90 grados es suficiente), en el que una pierna se estira hacia atrás y se usa como contrapeso del cuerpo.
-Los golpes de cadera secos a los lados; también los golpes dados con la pelvis hacia adelante, que son una combinación de pelvis basculada y contracción de glúteos.
-Los círculos de cintura/cadera muy pequeños se trabajan a la altura de la pelvis, y contrayendo los glúteos.
-Los shimmies en los que la vibración se ve en la zona central del cuerpo suponen un trabajo intenso de los muslos y caderas.
domingo, marzo 26, 2006
Adelgazar con danza oriental, 2: Piernas.
Una forma ideal de utilizar la danza del vientre para perder peso (o mejor dicho, volumen) es ir a una o dos horas de clase a la semana, y repetir en casa los movimientos que más ayudan a trabajar la zona del cuerpo que más te interesa. No podemos cambiar la constitución que tenemos: si eres ancha de caderas, lo serás siempre, pero se puede suavizar un poco la proporción.
Algunas cosas que se puden hacer si lo que quieres es trabajar las piernas:
-En primer lugar, el estilo egipcio clásico o algún otro estilo tipo cabaret, no folklórico, en el que se trabaje de puntillas. Haz todo el trabajo de puntillas que puedas.
-Haz el shimmy al estilo egipcio, es decir, desde las rodillas. Como dicen las profesoras, preocúpate más de la técnica del shimmy que de la velocidad.
-Aprende el shimmy que se hace de puntillas, que algunas llaman el "shoo-shoo shimmy".
-Y por supuesto, bascula siempre la pelvis.
Algunas cosas que se puden hacer si lo que quieres es trabajar las piernas:
-En primer lugar, el estilo egipcio clásico o algún otro estilo tipo cabaret, no folklórico, en el que se trabaje de puntillas. Haz todo el trabajo de puntillas que puedas.
-Haz el shimmy al estilo egipcio, es decir, desde las rodillas. Como dicen las profesoras, preocúpate más de la técnica del shimmy que de la velocidad.
-Aprende el shimmy que se hace de puntillas, que algunas llaman el "shoo-shoo shimmy".
-Y por supuesto, bascula siempre la pelvis.
sábado, marzo 25, 2006
Adelgazar con danza oriental, 1
Venga, va, lo admito: una razón para bailar es perder o mantener peso. Es más divertido y seguro que hacer gimnasia o dieta.
Cada persona que ha conseguido perder peso lo ha hecho de una manera, todo el que lo ha intentado tiene sus opiniones, tanto si lograron adelgazar como si no. Igual que en danza oriental, no hay un sólo método válido, aunque algunas cosas son de sentido común. Por ejemplo: el músculo pesa más que la grasa. Por tanto, dos personas con las mismas proporciones/medidas pueden tener distinto peso si una de ellas es más musculosa que la otra. Hacer ejercicio tiene a reducir volumen y a aumentar el peso: estás haciendo dos cosas al mismo tiempo, desarrollar músculo y eliminar grasa. No hay que tener miedo a que el ejercicio hiperdesarrolle los músculos: eso sólo ocurriría si te pasaras haciendo deporte varias horas todos los días.
Si nos fiamos de las listas de calorías (no pongo enlaces porque lo he encontrado todo en inglés), una hora de danza oriental puede quemar entre doscientas y casi cuatrocientas calorías: desde hacer estiramientos, ondulaciones lentas, el calentamiento, ese tipo de cosas, a bailar coreografías rápidas y con mucho shimmy. Es necesario quemar unas 7000 a 8000 calorías para perder un kilo de grasa. Echando una cuenta sencillita, necesitas unas 24 horas de baile para perder un kilo. Si practicas en casa a diario lo que aprendes en la escuela de baile, puedes perder un kilo al mes, comiendo lo mismo que antes. Si limitas tu práctica exclusivamente a la clase, no te servirá para perder peso, porque como ves lo importante es la regularidad. Bailar dos horas a la semana y no hacer ninguna otra actividad física es tan efectivo para perder peso como comer una ensalada a la semana, y pollo frito con patatas el resto del tiempo. Así que resumiendo: lo primero que tienes que hacer es practicar en casa, una hora al día más o menos.
Por otra parte, con la danza oriental notarás unos resultados mucho más visibles con ese kilito al mes de los que notarías si perdieras el mismo peso por controlar la dieta sin hacer ejercicio, por la relación grasa-músculo que decía antes. Dependerá del tipo de movimiento que practiques, pero si haces dieta, perderás volumen de todo el cuerpo por igual. Todo el cuerpo es TODO el cuerpo: la cara, el cuello, el pecho, los tobillos, y sólo más adelante la cintura, las caderas y los muslos. En cambio, con la danza oriental, están trabajando intensamente las partes del cuerpo donde más te interesa perder volumen, por lo que el efecto será como si hubieses perdido el doble o el triple.
Mañana, cómo adelgazar en zonas concretas del cuerpo.
Cada persona que ha conseguido perder peso lo ha hecho de una manera, todo el que lo ha intentado tiene sus opiniones, tanto si lograron adelgazar como si no. Igual que en danza oriental, no hay un sólo método válido, aunque algunas cosas son de sentido común. Por ejemplo: el músculo pesa más que la grasa. Por tanto, dos personas con las mismas proporciones/medidas pueden tener distinto peso si una de ellas es más musculosa que la otra. Hacer ejercicio tiene a reducir volumen y a aumentar el peso: estás haciendo dos cosas al mismo tiempo, desarrollar músculo y eliminar grasa. No hay que tener miedo a que el ejercicio hiperdesarrolle los músculos: eso sólo ocurriría si te pasaras haciendo deporte varias horas todos los días.
Si nos fiamos de las listas de calorías (no pongo enlaces porque lo he encontrado todo en inglés), una hora de danza oriental puede quemar entre doscientas y casi cuatrocientas calorías: desde hacer estiramientos, ondulaciones lentas, el calentamiento, ese tipo de cosas, a bailar coreografías rápidas y con mucho shimmy. Es necesario quemar unas 7000 a 8000 calorías para perder un kilo de grasa. Echando una cuenta sencillita, necesitas unas 24 horas de baile para perder un kilo. Si practicas en casa a diario lo que aprendes en la escuela de baile, puedes perder un kilo al mes, comiendo lo mismo que antes. Si limitas tu práctica exclusivamente a la clase, no te servirá para perder peso, porque como ves lo importante es la regularidad. Bailar dos horas a la semana y no hacer ninguna otra actividad física es tan efectivo para perder peso como comer una ensalada a la semana, y pollo frito con patatas el resto del tiempo. Así que resumiendo: lo primero que tienes que hacer es practicar en casa, una hora al día más o menos.
Por otra parte, con la danza oriental notarás unos resultados mucho más visibles con ese kilito al mes de los que notarías si perdieras el mismo peso por controlar la dieta sin hacer ejercicio, por la relación grasa-músculo que decía antes. Dependerá del tipo de movimiento que practiques, pero si haces dieta, perderás volumen de todo el cuerpo por igual. Todo el cuerpo es TODO el cuerpo: la cara, el cuello, el pecho, los tobillos, y sólo más adelante la cintura, las caderas y los muslos. En cambio, con la danza oriental, están trabajando intensamente las partes del cuerpo donde más te interesa perder volumen, por lo que el efecto será como si hubieses perdido el doble o el triple.
Mañana, cómo adelgazar en zonas concretas del cuerpo.
miércoles, marzo 22, 2006
Más sobre velos: Clases de coreografía.
Que yo sepa, el baile con velo casi siempre está cuidadosamente coreografiado.
Hay dos formas principales de bailar con velo: la clásica, a lo egipcio, que no tiene más de unos 70 años, es usar el velo para hacer una entrada breve, un "aquí estoy yo, mira qué monísima vengo", dar una vueltecita al escenario, soltar el velo de mala manera, y entonces empezar a bailar de verdad. Imprescindible la pose Delicada Ninfa del Nilo: coqueta, pero no sexy. Segura, pero sin imponer.
La segunda forma es a la americana, o al estilo occidental, si lo prefieres: coreografía con velo de principio a fin. A cada profesora o coreógrafa le gusta hacer algo un poco diferente. El velo puede ser un instrumento en sí mismo para movimientos que no pueden hacerse sin él, o puede ser un fluorescente que subraye tus movimientos. Una buena coreografía incluye las dos cosas.
Algunos movimientos especiales de velo son las vueltas con el velo ondeando por detrás o alrededor, lanzar el velo adelante y hacer que retroceda cayendo sobre ti, o las diferentes modalidades de "sobre": Se coge el velo, te envuelves en él elegantemente, quedas toda escondida, vuelves a salir. Parece muy difícil, pero no lo es. He visto también bailarinas que se envolvían en el velo como si fuera ropa, como un sari, y se lo ponían y quitaban seductoramente. Puede quedar bonito, aunque a mí no me gusta hacerlo yo.
Usar el velo para acentuar movimientos tiene muchas posibilidades. Colocado sobre los brazos desvía las miradas, semioculta detrás de él en perfil tres cuartos puedes hacer cualquier movimiento de cadera y que parezca especial. Eso sí, es muy importante recordar en todo momento llevar lor brazos redondeados y elegantes. El velo pesa, pesa un montón, y enseguida empiezas a sostenerlo como la que lleva las bolsas de la compra. Creo que si procuras llevar brazos elegantes, todo lo demás saldrá solo. No intentes controlar el velo: controla los brazos, y el velo se llevará estupendamente contigo.
Hay dos formas principales de bailar con velo: la clásica, a lo egipcio, que no tiene más de unos 70 años, es usar el velo para hacer una entrada breve, un "aquí estoy yo, mira qué monísima vengo", dar una vueltecita al escenario, soltar el velo de mala manera, y entonces empezar a bailar de verdad. Imprescindible la pose Delicada Ninfa del Nilo: coqueta, pero no sexy. Segura, pero sin imponer.
La segunda forma es a la americana, o al estilo occidental, si lo prefieres: coreografía con velo de principio a fin. A cada profesora o coreógrafa le gusta hacer algo un poco diferente. El velo puede ser un instrumento en sí mismo para movimientos que no pueden hacerse sin él, o puede ser un fluorescente que subraye tus movimientos. Una buena coreografía incluye las dos cosas.
Algunos movimientos especiales de velo son las vueltas con el velo ondeando por detrás o alrededor, lanzar el velo adelante y hacer que retroceda cayendo sobre ti, o las diferentes modalidades de "sobre": Se coge el velo, te envuelves en él elegantemente, quedas toda escondida, vuelves a salir. Parece muy difícil, pero no lo es. He visto también bailarinas que se envolvían en el velo como si fuera ropa, como un sari, y se lo ponían y quitaban seductoramente. Puede quedar bonito, aunque a mí no me gusta hacerlo yo.
Usar el velo para acentuar movimientos tiene muchas posibilidades. Colocado sobre los brazos desvía las miradas, semioculta detrás de él en perfil tres cuartos puedes hacer cualquier movimiento de cadera y que parezca especial. Eso sí, es muy importante recordar en todo momento llevar lor brazos redondeados y elegantes. El velo pesa, pesa un montón, y enseguida empiezas a sostenerlo como la que lleva las bolsas de la compra. Creo que si procuras llevar brazos elegantes, todo lo demás saldrá solo. No intentes controlar el velo: controla los brazos, y el velo se llevará estupendamente contigo.
martes, marzo 21, 2006
Triste.
Hace un mes dije que iba a tener que cambiar de escuela por una cuestión de incompatibilidad de horarios. A partir de la semana que viene o quizá la otra, no voy a tener ni una sola tarde libre de lunes a jueves, hasta las 9 de la noche. No quiero pensar demasiado en cómo me las voy a apañar; espero que las profesoras de Sevilla ofrezcan suficientes intensivos, y le quitaré el polvo a mi colección de DVDs. A vér qué tal.
Más sobre velos: cómo escoger.
Para entender bien este artículo, quizá deberías leer este otro primero.
Hay tres clases de velos: de gasa, de seda, y melaya, un velo pesado que me parece que es de algodón. Lo único que sé sobre la melaya es que es un baile folklórico egipcio. Los velos de gasa y de seda se utilizan en coreografías parecidas, pero con algunas diferencias:
Hay dos clases de velo de seda: opaco y transparente. El opaco tiene mucha caída, es decir, a pesar de ser de peso ligero se deja arrastrar poco por la inercia. Además, que sea opaco impide o dificulta movimientos en los que la bailarina se esconde o "encierra" dentro del velo, pero hace posible lanzarlo al aire por entero y volverlo a coger. El baile con velo de seda tiene mucha más dificultad que con velo de gasa, porque no "ayuda" al tener tanta caída.
El velo de gasa de seda, al contrario, es como el de gasa sintética pero con muchísimo menos peso, así que es más bonito pero menos manejable.
En ambos casos, naturalmente, un trozo de tres metros cuadrados de seda natural sale caro.
El baile con velo de gasa es por tanto el más habitual. No todas las gasas son iguales. Las profesoras que lo enseñan suelen llevar a la clase una bolsa de velos para que las alumnas cojan. Es una cortesía de la profe, pero deberías tener tu propio velo, porque cada tela tiene un peso, y el peso es vital. Más peso supone un mayor esfuerzo para sostener: al tener los brazos en alto, te pesarán. Pero este peso hace que el velo vaya donde tú quieras, porque hay más inercia. Por ejemplo, en un giro, el velo se levanta más fácilmente, y luce mucho mejor. Los velos muy ligeros captan cualquier corriente de aire. Es una cuestión de preferencia de la bailarina. Si sabes que tu trabajo de brazos no es bueno porque dejas los brazos caer, y un velo prestado te ha pesado mucho, busca uno ligero. Si el velo parece tener vida propia y no va donde tú lo mandas, busca uno algo más pesado.
Yo aprendí a bailar con velo con uno extraordinariamente ligero que tenía una cinta dorada en dos de los cuatro bordes. Uno así tiene todas las ventajas del velo unn poco más pesado, porque el peso del adorno "arrastra". El que tengo ahora es parecido: más ligero que pesado, muy transparente, pero con una costura por todo el borde. Es bonito, y siento que bailo mejor con uno que lleve el peso repartido así.
El tamaño del velo depende de tu altura. Si coges el velo como una capa por detrás de ti, pones los brazos en cruz y luego por delante como para tirarte a la piscina, debería sobrar 20 cm. por cada lado, aproximadamente. Debe llegarte más o menos por las rodillas, o justo por encima. Menos, queda feo. Más, lo pisarías.
El velo, en mi opinión, no debe hacer juego con la ropa, porque no es una prenda de vestir y no debería parecerlo. Debe combinar de una forma bonita, pero no tanto como que parezca que el velo y la falda son el mismo traje. En mi caso, por ejemplo, mis pañuelos de la cintura son morados, uno de ellos con un adorno rosa claro. Mi ropa de bailar es negra, o roja. Mi velo es de un gris muy claro, y la costura es rosa fucsia. Así puede combinar con todo, pero no parece que forme parte de la ropa.
Hay tres clases de velos: de gasa, de seda, y melaya, un velo pesado que me parece que es de algodón. Lo único que sé sobre la melaya es que es un baile folklórico egipcio. Los velos de gasa y de seda se utilizan en coreografías parecidas, pero con algunas diferencias:
Hay dos clases de velo de seda: opaco y transparente. El opaco tiene mucha caída, es decir, a pesar de ser de peso ligero se deja arrastrar poco por la inercia. Además, que sea opaco impide o dificulta movimientos en los que la bailarina se esconde o "encierra" dentro del velo, pero hace posible lanzarlo al aire por entero y volverlo a coger. El baile con velo de seda tiene mucha más dificultad que con velo de gasa, porque no "ayuda" al tener tanta caída.
El velo de gasa de seda, al contrario, es como el de gasa sintética pero con muchísimo menos peso, así que es más bonito pero menos manejable.
En ambos casos, naturalmente, un trozo de tres metros cuadrados de seda natural sale caro.
El baile con velo de gasa es por tanto el más habitual. No todas las gasas son iguales. Las profesoras que lo enseñan suelen llevar a la clase una bolsa de velos para que las alumnas cojan. Es una cortesía de la profe, pero deberías tener tu propio velo, porque cada tela tiene un peso, y el peso es vital. Más peso supone un mayor esfuerzo para sostener: al tener los brazos en alto, te pesarán. Pero este peso hace que el velo vaya donde tú quieras, porque hay más inercia. Por ejemplo, en un giro, el velo se levanta más fácilmente, y luce mucho mejor. Los velos muy ligeros captan cualquier corriente de aire. Es una cuestión de preferencia de la bailarina. Si sabes que tu trabajo de brazos no es bueno porque dejas los brazos caer, y un velo prestado te ha pesado mucho, busca uno ligero. Si el velo parece tener vida propia y no va donde tú lo mandas, busca uno algo más pesado.
Yo aprendí a bailar con velo con uno extraordinariamente ligero que tenía una cinta dorada en dos de los cuatro bordes. Uno así tiene todas las ventajas del velo unn poco más pesado, porque el peso del adorno "arrastra". El que tengo ahora es parecido: más ligero que pesado, muy transparente, pero con una costura por todo el borde. Es bonito, y siento que bailo mejor con uno que lleve el peso repartido así.
El tamaño del velo depende de tu altura. Si coges el velo como una capa por detrás de ti, pones los brazos en cruz y luego por delante como para tirarte a la piscina, debería sobrar 20 cm. por cada lado, aproximadamente. Debe llegarte más o menos por las rodillas, o justo por encima. Menos, queda feo. Más, lo pisarías.
El velo, en mi opinión, no debe hacer juego con la ropa, porque no es una prenda de vestir y no debería parecerlo. Debe combinar de una forma bonita, pero no tanto como que parezca que el velo y la falda son el mismo traje. En mi caso, por ejemplo, mis pañuelos de la cintura son morados, uno de ellos con un adorno rosa claro. Mi ropa de bailar es negra, o roja. Mi velo es de un gris muy claro, y la costura es rosa fucsia. Así puede combinar con todo, pero no parece que forme parte de la ropa.
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